Since the advent of photography, certain cities have become inextricably intertwined with their depiction by great photographers: Eugene Atget in turn-of-the-century Paris; Berenice Abbott in 1930s New York; Ed Ruscha in late-60s Los Angeles. While Daido Moriyama documented the disaffection and dissipation of postwar Tokyo, Takashi Homma picks up the baton with a contemporary portrait of the modern-day metropolis that is both cinematic and complex. For over a decade, Homma has turned the neutral gaze of his lens toward Tokyo's suburban environs and urban center. As in all of his work, Homma's vision of Tokyo navigates a finely nuanced line between sterility and sentimentality, detachment and lusciousness, presenting a sleek, contemporary vision of a postmodern megalopolis populated by a new generation of video game aficionados and fashionistas. While Homma has published extensively inside his native Japan, this is his first volume published for an international audience. "Takashi Homma: Tokyo" compiles selections from each of the artist's six previously-published titles on the city, including "Tokyo Suburbia," his seminal work now considered a contemporary classic.

《影像(第1辑)》内容简介：《摄影家》杂志是20世纪末21世纪初全球最优秀的纯摄影杂志。她是最早把优秀的摄影师介绍给华人世界的杂志，她得到了布烈松、寇德卡、克莱因等世界摄影大师的青睐；他是最早把中国摄影师群体介绍给世界的杂志，刘铮、吕楠、洪磊、邱志杰、张乾琦华人摄影世界 最优秀的摄影家从这里起步。 本期专题介绍摄影师吕楠作品《被遗忘的人:中国精神病人生存状况》

A retrospective of Linda McCartney's life and photography In 1966, during a brief stint as a receptionist for Town and Country magazine, Linda Eastman snagged a press pass to a very exclusive promotional event for the Rolling Stones aboard a yacht on the Hudson River; her fresh, candid photographs of the band were far superior to the formal shots made by the band’s official photographer, and she was instantly on the way to making a name for herself as a top rock ’n’ roll photographer. On May 11, 1968, when her portrait of Eric Clapton was featured on the cover of Rolling Stone, she entered the record books as the first woman to have that honor. During her tenure as the leading photographer of the late 1960s’ musical scene, she captured many of rock’s most important musicians on film, including Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors, and the Grateful Dead. In 1967, Linda went to London to document the "Swinging Sixties," where she met Paul McCartney at the Bag ’o Nails club and subsequently photographed the Beatles during a launch event for the Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album. Paul and Linda fell in love, and were married on March 12, 1969. For the next three decades, until her untimely death, she devoted herself to her family, vegetarianism, animal rights, and photography. From her early rock ’n’ roll portraits, through the final years of the Beatles, via touring with Wings to raising four children with Paul, Linda captured her whole world on film. Her shots range from spontaneous family pictures to studio sessions with Stevie Wonder and Michael Jackson, as well as artists Willem de Kooning and Gilbert and George. Always unassuming and fresh, her work displays a warmth and feeling for the precise moment that captures the essence of any subject. Whether photographing her children, celebrities, animals, or a fleeting moment of everyday life, she did so without pretension or artifice. This retrospective volume—selected from her archive of over 200,000 images—is produced in close collaboration with Paul McCartney and their children. As such, it is a moving personal journal and a lasting testament to Linda’s talent. Additional to our limited and art editions, this book is also available as unlimited trade edition.

《热靴闪光灯用光指南：人像与婚礼摄影技法》由尼尔·范·尼克尔克 所著，通过介绍相机热靴闪光灯，使读者掌握如何在人像与婚礼摄影中营造 出微妙的光线效果，在普通的环境中创造出利于拍摄的完美光线。作者通过 大量的实例和拍摄技术分析，使读者能够更加高效地工作，提高拍摄的质量 ，尽量减少后期处理工作，从而进入更为专业的摄影领域。 《热靴闪光灯用光指南：人像与婚礼摄影技法》适合婚礼摄影师、人像 摄影师、摄影爱好者以及对摄影用光有进阶需求的读者。

你知道吗，你可以制作自己的相机并且创造出杰出的作品并且几乎斋多少花费，针孔相机历史久远自19世纪出现一直在使用着它用小孔而不是镜头在脏片上留存影像照片处理方式也简单易懂针孔片有惊人的素质用你自己的制作的纸相机就能拍到、一位世界领先杰出针孔摄影师将为你讲解如何制做自己的纸针孔相机随书光盘上赠儿款独特的相机模板书中也将循环渐进地逐步说明在本书中你至可以学到女日何把你的数码单反变成一个针孔相机！包括7款易于参照制作的全彩色照相机模板并且附加可以自己动手上设计的空白模板， 过些完美的拍摄方案去学习如何在各种条件下拍摄针孔照片、习如何为您的数码单反相机制作针孔镜头或者给你的数码照片添针孔照片的感觉. 刚入门的初学者到有缝验的摄影师都适合阅读本书 本书CD兼容Wi rIdows和Mac

《人像摄影达人:10位超人气摄影师的创作秘诀》中的人像摄影是目前最受欢迎的摄影主题之一。现在的图书市场上，大部分都是针对摄影初学者入门学习的技法书，形式比较单一，内容也相对枯燥，很少出有名家访谈性质这样既轻松又有丰富知识的书。《人像摄影达人:10位超人气摄影师的创作秘诀》既是引进台湾城邦出版社版权，是一本综合10位台湾当地知名摄影师的访谈录，以一问一答的形式讲述了他们人像摄影的经验以及入行以来的心得。 《人像摄影达人:10位超人气摄影师的创作秘诀》分为两部分。第一部分，是十位摄影师的问答部分，每位摄影师都分别从对人像摄影的观点、摄影灵感的取得方法、个人摄影的创作风格以及拍摄时的注意事项等方面作了较为详细的讲述。第二部分，是编者简单地讲解了十种Photoshop和lightroom软件后期修片的方法，并附有较为详细的演示步骤。

《Nikon D7000尼康数码单反使用手册》全面介绍了NIKON数码单反相机D7000的性能特征，并对相应功能的设置与参数含义进行了细致说明，指导读者掌握如何充分利用该相机进行摄影创作。同时，针对初、中级摄影爱好者，用平实简练的语言讲述较为复杂的专业原理，对迅速提高摄影爱好者的摄影技能有很大帮助。 《Nikon D7000尼康数码单反使用手册》为NIKON D7000用户量身而作，对曝光、测光、构图等摄影原理，以及其他专业摄影技巧作了详尽的说明。

《轻松玩转定焦镜头》内容简介：书中细致、深入地讲解了如何使用定焦镜头，拍摄出虚化效果柔美的照片，使拍摄更有乐趣、水平更高！全书分别就街拍、人像摄影和静物摄影进行详细介绍，就如何使用定焦镜头把生活中最常见题材的拍摄技巧作了通俗易懂的讲解。书中还专门对50mm F1.8标准镜头、“饼干头”、微距镜头和广角定焦镜头的使用方法进行针对性指导。

本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中附录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。

《60个一生必拍之地》内容简介：鲜有人做过这样的统计，有多少大众喜爱的风景地是由摄影者发掘的；也鲜有人做过这样的研究，什么样的风景地更适合摄影者，更鲜有人做过这样的功课，集中编纂一本适合摄影者需求的“风景志”。 《60个一生必拍之地》即是。本书历时半年而成。在编辑过程中，仅摄影师就联系了近：300人，跨29个省、市、自治区，共收集了各类风光、人文作品近20000幅，并从中遴选了8000幅收入书内。 《60个一生必拍之地》联系过40多位地理学者，范围遍及全国各省，形成了30页、5万余字的快查词典，介绍100个拍摄地的详细情况。 但《60个一生必拍之地》也不仅仅是个“风景志”。编辑们对图片的筛选已经到了苛刻的地步，由于篇幅和要求的限制，许多优秀的风光作品依然落马。从这个角度说，《60个一生必拍之地》的编辑过程，就像一个风光、地理类精选画册的编辑过程，而最后留下入书的其中的许多作品，都是拍摄者从来没有发表过的。因此《摄影之友杂志社》的这本增刊，还应该定义为一本经典风光作品的收藏级画册。

《创意摄影基础》是一本全面介绍摄影创意的指导图书。从摄影基础理论开始，传授读者拍摄完美创意影像所需的各方面知识，揭示创意图像行业专家的实际工作流程。《创意摄影基础》从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。创意是《创意摄影基础》的重点，但我们更希望这一重点能够满足商业客户的需求。 《创意摄影基础》对于那些想要涉足这一行业的人来说，是一本不可多得的入门指南；对于那些掌握了基本摄影技术的人来说，可以帮助他们更好地了解行业内的实际工作模式。《创意摄影基础》适用于摄影专业、设计专业以及其他相关创意专业学生，可作为高中、职高或成人教育、社区大学教材使用，也可为摄影师、业内人士及培训人员的学习参考。

Magnum photographer Jacob Aue Sobol moved to Tokyo in spring 2006. Initially I felt invisible. Each day I would walk the streets without anyone making eye-contact with me. Everyone seemed to be heading somewhere – it was as if they had no need of communication. Most mornings I would take the Chuo-line from Nakano to Shinjuku, and even though the train would be packed with salary-men and school girls in uniform, I rarely heard a word being spoken. And so I began taking my pocket camera out with me on the streets and in the parks. Rather than focusing on the impressively tall buildings and the eternal swarm of people, I began searching for the narrow paths and the individual human presence in a city that felt both attractive and repulsive at the same time. Sobol’s first book Sabine (2004) was nominated for the 2005 Deutsche Börse Prize and selected for Martin Parr & Gerry Badger’s The Photobook: A History. Other Awards include a first prize at World Press Photo 2006. Exhibitions during 2008 include the United States, China and Denmark. Previous solo exhibitions include Portugal, United Kingdom, Canada, Poland and Denmark. In 2007 Jacob became a nominee at Magnum Photos. He is represented by the Yossi Milo Gallery in New York.

《捕捉光线》内容简介：影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。这本精美的摄影图书，不仅提供了一场视觉盛宴，生动可读，而且就如何捕捉最佳光线，创作出让你引以为豪的照片，提供了十分宝贵的指导。 在《捕捉光线》中，你将欣赏到英国著名的专业风光摄影师彼得·沃森灵感四溢的众多作品，还将聆听作者就创作每幅影像的技艺及灵感来源所作的细致的解说和分析。亮点闪烁的对话与精彩纷呈的作品相辅相成。让你愉快地洞见这位著名的风光摄影师摄影生涯的方方面面。了解了彼得·沃森的摄影之道后，你可以根据每章末尾的实践环节进行练习，以提高自己的摄影技巧与本领。 《捕捉光线》的另一特色值得一提：作者的摄影地点之广令人惊讶，不仅包括近在欧洲的法国、意大利、挪威、爱尔兰、英国等，还有远在太平洋东岸的美国、加拿大以及南半球的澳大利亚等。

伝説の写真集『狩人』新装・復刊！　　　　名作『三沢の犬』が収録された伝説的写真集。写真という枠組みを超えた芸術的にも意味のある写真集で、日本写真史上に燦然と輝く金字塔的一冊。

Michael Kenna has been roaming the world for over thirty years, returning incessantly to the same sites, revealing hidden aspects of places too familiar to be really known. Easter Island, the gardens of Versailles, Mont-Saint-Michel, Japan, China - an itinerary as varied and complex as the world itself. This book widens the circle considerably and is full of surprises. We know the romantic mists of formal gardens peopled by dark groves and pensive statues, the delicate graphic contrasts of his trees and the snowy fields of the East. We rediscover his very earliest works, still inspired by Bill Brandt and the atmosphere of industrial England. Kenna does not claim to send a message; the dreamy expanse and beauty of the world caught by his camera nonetheless make us think about the evolution of nature, and the multiform reality that we call landscape.

《数码摄影工坊:人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊:人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。

普利策新闻摄影奖代表美国新闻摄影界的最高成就，是全球新闻界关注的晴雨表和风向标。作品的主题和对重大历史事件的解释具有恒久的意义。获奖作品加深了美国记忆，是世界文化遗产的重要部分。 普利策新闻奖是美国新闻界一致公认的最高奖项，是全球热点问题的晴雨表和风向标，影响波及全球新闻界，为世界所关注。 本书在撰写体例上，围绕获奖作品，通过“新闻背景”、“作品点评” 和“相关链接”，介绍新闻事件和作品的来龙去脉；介绍作品的新闻价值、社会意义，分析作品的拍摄技巧，以说明作品的获奖理由；最后介绍与新闻事件或作者相关的情况。 本书的出版将为我国读者认识美国新闻的特征、地位和作用，了解美国现代新闻的发展，了解美国新闻界对世界各地发生的各种事件的报道，纵览美国现当代社会政治生活的各方面提供一份客观、真实的资料。

《数码摄影工坊:儿童摄影》作者利用其丰富的经验为我们展示了儿童摄影的世界，书中首先介绍了儿童摄影艺术，并从儿童摄影的角度介绍了摄影知识、如何观察和使用光线、照片构图、摄影风格，以及如何调动拍摄对象的表情和情感；然后介绍了拍摄不同年龄段儿童的技巧，以及儿童摄影师的摄影器材和后期处理技巧。《数码摄影工坊:儿童摄影》由资深摄影师撰写，书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，图文并茂，富于激情和创意，让您可以充分领略如何在各种情况下拍摄美丽的儿童。