American photographer Steve McCurry (b.1950) is universally recognized as one of today’s finest image-makers and has won many of photography’s top awards. This special limited-edition monograph brings together the most memorable and beautiful of his images, taken around the world over the last 30 years. McCurry's ability to cross boundaries of language and culture to capture fleeting moments of human experience is unique. With his discerning eye for form and colour, shape and symmetry, he offers us windows into other worlds. Seen at the large scale of this new book, McCurry's images are particularly powerful: reproduced at slightly larger than life size, his portraits have an extraordinary immediacy and impact, while even the smallest details of his spectacular landscapes are clearly visible on the page. Portraits of children, pilgrims and farmers are presented alongside views of ancient temples, busy city streets, dramatic mountain landscapes and quiet scenes of daily life – people are seen fishing, playing, working and praying. The images are presented in an uninterrupted sequence for maximum impact, and all the photographs are shown at either full-page size or as double-page spreads. The back of the book contains extended picture captions accompanied by colour thumbnail images for quick identification.

如果说胡武功在影像上追求的是“润物细无声”的平和朴实，那么他在思想理论的探索上则像一位执著热情的战士，他以不懈追求推动了20世纪70年代末、80年代初的中国影像革命。20年前，他和他的同道回顾和梳理了新中国40年来的《艰巨历程》，20年后，他又为呼唤《中国人本》而殚精竭虑。胡武功从未停止过对中国摄影文化的反思与呐喊。这一切与他的影像一起奠定了他在摄影界的地位。30多年来，胡武功用诚实的方式专心致志于记录关中乡村的生活演变，记录堪称历史性告别的生活画面。这些画面为社会学家、史学家、民俗学家、艺术家了解两个世纪更迭之时的民间关中提供了一幅幅最可信赖的原生资料。在他那些朴实无华的画面后面，寄托着他对现实状态入木三分的揭示，饱含着强烈的人文主义关怀。

《中国国家地理:野生鸟类摄影手册》是一本实用并且极易上手的顶级鸟类摄影指南，针对的人群以初级鸟类摄影爱好者和刚刚从观鸟转到拍鸟的摄影爱好者为主，同时兼顾有一定经验的鸟类摄影师。由“鸟网”和中国国家地理•图书共同推出。 11位资深鸟类摄影师拍摄了数百张精美图片；三位作者沈越、徐永春、赵建英是鸟网的资深摄影师，具有3年以上的拍鸟经验，担任鸟网和观鸟网的版主，三位作者将自己多年拍摄经验进行了梳理和概括，更重要的是，他们还将自己的最初拍鸟时的学习方法进行了回顾，然后挑选最重要的学习方法介绍给读者，这也是书中不同于其他摄影技巧图书的重要之处。 从内容的定位来说，《中国国家地理:野生鸟类摄影手册》专门为了数码鸟类摄影量身定制，所有技术方面知识点的设置都围绕数码技术进行，300多个基本知识点、概念的阐释、技术的解释都围绕鸟类摄影的特点进行详解，一改以往的自然生态摄影图书通用性过强、专业性不足的弱点。《中国国家地理:野生鸟类摄影手册》并没有过多介绍摄影技术本身，而只在“打牢拍鸟基本功”和“鸟类摄影的器材配置”中着重强调了鸟类摄影的特性概念和基础知识的合理运用；在“寻找和接近鸟类”、“鸟类行为的动态捕捉”、“极端天气和暗光环境下的鸟类摄影”、“鸟类摄影基本素质和精彩样片解析”等章中对如何找到、识别、拍摄鸟类进行了详细的展示，而且很多场景是以一组图片的形式出现的，方便读者分析整个拍摄过程。“鸟类摄影的知识储备和情报采集”、“附件一 望远镜摄影”、“附件二 中国100个观鸟拍鸟地”则是对学习方法归纳总结和扩展视野有利的重要补充。

【内容简介】 这是一本集作者10多年从事黑白摄影心得、专门探讨高品质黑白摄影技艺的论著。它不仅从拍摄、冲片和放大等视角详尽介绍获取高品质黑白影像的各项要领,而且通过对黑白影像中影调、清晰度、颗粒、质感、空间感、线条和视觉吸引力等诸多方面的论述,将黑白影像的控制从技术层面提升到视觉艺术的美学层面。书中附有大量作者拍摄的精美图例,使读者轻松窥视高品质黑白摄影的奥秘。对有志于黑白摄影的人士,本书无论从黑白摄影的探讨深度还是广度,都具有极高的参考价值。 【目录信息】 拍摄 冲片 放大 技艺专论 附录一 胶片感光度对照 附录二 常用黑白暗房化学配方 附录三 常用黑白胶片简介 附录四 常用黑白放大相纸简介 附录五 常用放大镜简介 附录六 黑白摄影常用术语英汉对

《奥诺黛拉》收入的是活跃在当今世界艺术舞台上的日本女摄影家奥诺黛拉的摄影作品。她的摄影作品中抹去了生活中常有的现象，体现了被消解、被重新发掘的社会、生活以及人与物。她以极富感知的艺术语言，让人们重新看待他们早已认识过的事物。

《黑白摄影的艺术》内容简介：尽管在数码摄影技术发展的前几年，专业摄影师们对其发展抱有怀疑态度，但是，如今数码摄影已经以极快的速度占领了市场。摄影师们从模拟摄影转向数码摄影时，他们经历的不只是发展时期的困难，还有与新技术的斗争，并且怀疑其可行性。以下是他们心中所存在的一些疑问。 ·数码照片是否可以进行大幅、高质量的冲印？ ·数码照片是否看起来不真实？ ·数码图像的颜色看起来是否自然？ ·数字化是如何影响黑白摄影的呢？ 为了了解这些问题，摄影师们开始了解数码摄影，有一样是肯定的：摄影师们必须下工夫学习飞速发展的数码摄影技术。摄影师们不仅需要熟悉比较复杂的数码相机新技术，而且还必须彻底掌握新的影像形式处理程序。起初，许多摄影师都回避这些工作，结果，传统摄影技术必须由那些还没有深入了解数码处理技术的摄影师来保卫。

《跟亚当斯学摄影:鲍勃·科布瑞纳100幅摄影杰作》解读了100幅极具创意和拍摄技巧的摄影艺术作品。作者鲍勃·科布瑞纳师承摄影大师安塞尔·亚当斯，他精心选择了各种主题的照片来教摄影爱好者掌握观察和看世界的方式。书中还记录了他关于这些照片的故事以及摄影的技术信息，能够帮助摄影爱好者更好地掌握拍摄的技巧。

尽管现在的书刊、杂志大量采用彩色印刷，但很多摄影佳作依然是黑白作品，而且绝大多数职业摄影师不喜欢在同一段时间内既拍黑白照片又作彩色摄影，因为那是截然不同的两种方法。《黑白摄影》以大量沙龙摄影实例介绍了： ・从黑白角度去观察世界 ・如何运用照片的各项要素 ・创作美妙构图的艺术 ・用于特殊题材的专业技巧 ・探索光线的奥秘 ・揭示黑房制作的秘密

During the 1960s and '70s in Japan, the photobook—through a combination of excellence in design, printing, and materials—overtook prints as a popular mode of artistic dissemination. This process has expanded to an extent where any discussion of Japanese photography now has to include the book work. Today, the most famous works—such as Nobuyoshi Araki’s Sentimental Journey and Eikoh Hosoe's Man and Woman—continue to inspire artists internationally. Japanese Photobooks of the 1960s and '70s presents forty definitive publications from the era, piecing together an otherwise invisible history that has played out in tandem with photography as a medium. Included are some of the most influential works along with forgotten gems, placed within a larger historical and sociological context. Each book, beautifully reproduced through numerous spreads, is accompanied by an in-depth explanatory text and sidebars highlighting important editors, designers, themes, and periodicals. Lavishly produced, this unique publication is an ode to the distinct character and influence of the Japanese photobook. Select titles by: Nobuyoshi Araki, Ken Domon, Masahisa Fukase, Hiroshi Hamaya, Eikoh Hosoe, Yasuhiro Ishimoto, Miyako Ishiuchi, Kikuji Kawada, Keizo Kitajima, Kineo Kuwabara, Yoichi Midorikawa, Daido Moriyama, Takuma Nakahira, Ikko Narahara, Yasuzo Nojima, Kishin Shinoyama, Shomei Tomatsu, Hiromi Tsuchida, and others.

《摄影师后期手记:Lightroom 4提升照片品质全攻略》系统地阐述使用Lightroom软件对数码照片进行导入、管理、修正、编辑、导出、打印等一整套的基本操作方法的同时，通过大量的实例着重分享了一些调色、特效等后期技法以及一个摄影师可能想知道的Lightroom的综合运用。

about the book Including 121 artists from 40 different countries as selected by 79 curators, critics and established artists, Vitamin Ph includes the following artists: 

Armando Andrade Tudela, Alexander Apostól, Miriam Bäckström, Yto Barrada, Erica Baum, Valérie Belin, Walead Beshty, Rut Blees Luxemburg, Luchezar Boyadjiev, Frank Breuer, Olaf Breuning, Gerard Byrne, Elinor Carucci, David Claerbout, Anne Collier, Phil Collins, Kelli Connell, Eduardo Consuegra, Sharon Core, Rochelle Costi, Gregory Crewdson, Nancy Davenport, Tim Davis, Tacita Dean, Olafur Eliasson, Hans Eijkelboom, JH Engström, Lalla Essaydi, Roe Ethridge, Peter Fraser, Yang Fudong, Anna Gaskell, Simryn Gill, Anthony Goicolea, Geert Goiris, David Goldblatt, Katy Grannan, AES+F group, The Atlas Group/Walid Raad, Mauricio Guillen, Jitka Hanzlová, Anne Hardy, Rachel Harrison, Jonathan Hernández, Sarah Hobbs, Emily Jacir, Valérie Jouve, Yeondoo Jung, Rinko Kawauchi, Annette Kelm, Idris Khan, Joachim Koester, Panos Kokkinias, Luisa Lambri, An-My Lê, Tim Lee, Nikki S Lee, Zoe Leonard, Armin Linke, Sharon Lockhart, Vera Lutter, Florian Maier-Aichen, Malerie Marder, Daniel Joseph Martinez, Gareth McConnell, Scott McFarland, Ryan McGinley, Trish Morrissey, Zwelethu Mthethwa, Zanele Muholi, Oliver Musovik, Kelly Nipper, Nils Norman, Catherine Opie, Esteban Pastorino Díaz, Paul Pfeiffer, Sarah Pickering, Peter Piller, Rosângela Rennó, Mauro Restiffe, Robin Rhode, Sophy Rickett, Noguchi Rika, Andrea Robbins/Max Becher, Ricarda Roggan, Anri Sala, Dean Sameshima, Alessandra Sanguinetti, Markus Schinwald, Gregor Schneider, Collier Schorr, Josef Schulz, Paul Shambroom, Ahlam Shibli, Yinka Shonibare, Efrat Shvily, Santiago Sierra, Paul Sietsema, Alex Slade, Sean Snyder, Alec Soth, Heidi Specker, Hannah Starkey, Simon Starling, John Stezaker, Clare Strand, Darren Sylvester, Guy Tillim, Nazif Topçuoglu, Danny Treacy, Fatimah Tuggar, Céline van Balen, Annika von Hausswolff, Bettina von Zwehl, Deborah Willis, Sharon Ya`ari, Catherine Yass, Shizuka Yokomizo, Amir Zaki, Liu Zheng, Tobias Zielony

With and introduction by TJ Demos and individual texts about the artists by Rodrigo Alonso, Thomas Boutoux, Isolde Brielmaier, Stuart Comer, Dina Deitsch, TJ Demos, Frits Giertsberg, Mark Godfrey, Catherine Grant, Alison Green, Katerina Gregos, Rachel Haidu, Jens Hoffmann, Michael Ned Holte, Ana Finel Honigman, Vincent Honoré, Vasif Kortun, Sarah Lewis, Roxana Marcoci, Dominic Molon, Shamim M Momin, Jessica Morgan, Jonathan Napack, Sally O`Reilly, Tetsuya Ozaki, Bethany Pappalardo, Alona Pardo, John Reed, Catsou Roberts, Jose Roca, Barry Schwabsky, Brian Sholis, Luke Skrebowski, Kerstin Stremmel, Margaret Sundell, Gloria Sutton, Nato Thompson, Sarah Thornton, Grant Watson, Axel Wieder.

《透过镜头:美国 最伟大摄影作品集》内容简介：《透过镜头》是国家地理学会迄今为止内容最为广泛、也是最为重要的一本出版物。专集荟萃了美国《国家地理》杂志千万张图片中231幅壮观动人的画面，展现了110位杰出摄影师的佳作，并由《国家地理》编辑亲自执笔撰文。《透过镜头》按地理区域分为六部分：欧洲、亚洲、非洲与中东、南北美洲、海洋与岛屿、宇宙。作品描绘了世界各地丰富动人的文化场景，鲜明而有意味地对比了乡村与城市、过去与现在。国家地理闻名世界的摄影师们以自己的专长，在不同的专题的画面中展示了他们高超的技巧、敏锐的观察与探索的精神。《透过镜头》秉承了美国国家地理学会"整个世界的一切都是我们探索的主题"的宗旨，及"人性化的地理学"的理念，在惊叹与永恒之间，展示着不同区域自然与文化生动真实的状态，用图片传达出其杰出摄影师对世界的理解与感受。 《国家地理》是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年创办的九个月后即开始发行，现在已经成为世界上最广为人知的一本杂志。杂志内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片的质量标准也为人们所称道。这使得该刊成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。

《单反数码摄影专家技法》针对单反数码相机结构和特点进行讲解，并重点对人物、风景、动物、植物、商业、夜景等方面的拍摄技巧用专题的形式来介绍，希望能够帮助单反数码相机的使用者充分发挥器材的优势。在最后，还加入对数码相片，尤其是RAw档照片的后期处理技巧，让读者获得更多关于单反数码相机的知识。

人类自始至终都没有摆脱危险的存在。在海啸、地震、暴雨、干旱、瘟疫面前，人类的生命显得如此脆弱；然而，危险并不仅限于此！战争、污染、电脑病毒、能源危机等随着人类进步，科技发展而出现的新问题，正逐渐成为人类甚至整个地球所面临的可悲的劫难！不论是天灾，还是人祸，谁能知道前方还有多少危险在等待着我们！ 战火、冲突、灾难、瘟疫…… 也许听起来很遥远，事实上这些危险的事情每天都在发生。几十位世界各地知名的摄影师深入危险之中，用生命捕捉你难以想象的瞬间，呈献给你百余幅震憾人心的图片，配以深入浅出的图片说明，直指人心，让我们不得不重新审视我们生存的世界，重新思考曾经以为的对与错。这本书带给你的，绝不仅仅是一次视觉上的阅读。 本书记录了进入21世纪后，世界各地所发生的真实瞬间。希望用这些最直接的感观体验，唤起人们的忧患意识，善待自己美好的家园。

《摄影的灵感·人像》是在国际上大热的《摄影的灵感》一书的后续品种，专门收录了全球顶尖摄影高手的人像摄影佳作。该系列图书形式新颖，它既不是普通的摄影画册，因为它有详细的文字来解说每幅照片是如何拍摄出来；它也不是普通的摄影技法书，因为它不讲基础的相机操作技术，没有例图式的照片，只有让人为之惊叹的精彩照片。本书的照片都精选自当今欧洲最火热的摄影图片库1x.com，具有相当高的水准。而且，书中的每幅照片都有拍摄者自己所写的分析文章，详述照片的创意、拍摄过程以及处理手法。从本书中，你可以发现无数的摄影创意，以及为实现这些创意而运用

旅行摄影并不是简单地来到某个地方，拍上几张照片，而是为了拍摄，才前往那个地方：摄影的欲望引导他们来到此地，并以影像来描绘景色。摄影不仅充分发掘了此地特有的美，也将摄影师的技术及观察力发挥到了极致。想要实现这一目标，需要做到二点：一、全身心地融入拍摄地；二、全身心地投入拍摄。本书就是要帮你做到这两点。 本书由英国八位摄影大师联手创作，他们从自身在世界各地拍片积累的经验出发，分享了关于旅行摄影的技术技巧、心得体会和深刻见解。全书分为“风光”、“人物”、“建筑”、“自然”四个章节，每个章节包括对两名摄影大师的采访记录以及多名摄影师的作品集锦，并且有对作品创作过程的评述和解说，阅读全书就像上了一堂大师讲授的摄影指导班。 本书的目的并非是向读者提供旅行摄影的简单技法，而是给读者讲解如何在有限的时间内充分挖掘景色之美，如何克服光线不足，如何把握拍摄时机，如何正确构图，或者是否有必要提前研究拍摄地点等问题。最重要的是，不管是面对陌生的景象还是熟悉的风光，我们要记住保持开阔的思路和眼界，从而创新求异，最终创作出引人入胜的佳作。

创作令人垂涎三尺的图片不只需要你对美食充满热爱，光靠走进厨房远远不够。随着美食博客和摄影指导的兴起，看上去似乎谁都可以拍摄美食，但是在客户从旁监视的压力下拍摄严格的广告图片却全然是另外一回事。 职业美食摄影师泰瑞•坎贝尔被人誉为“布光大师”，在这本配有漂亮插图的书中，他不但详细阐释了一系列食品和饮料摄影在布光设置和摄影上的细节，同时还就创建摄影工作室、用对合适的器材、如何开拓业务、寻找客户、竞标项目、雇佣食品造型师和布景设计师，以及如何在现场与每个人有效沟通等方面提供了坦率的建议。 坎贝尔在各类商业任务上分享了他的专家经验，从在新奥尔良拍摄夹馅煎饼，到创造完美的冰茶倾倒照片，再到如何在工作室里拍摄真火上的甜豆。你可以学到他是怎样创造动态组合，如何使用影室闪光灯，怎样放置散光设备、反光板、反光卡和镜子，以及如何创造完美的抓拍。此外坎贝尔还告诉我们如何使用Adobe Camera Raw和Adobe Photoshop 的后期技术来创造诱人图像。 这本指南为你提供摄影方面的内幕细节，将有助于提高你拍摄的技巧，同时把你对美食和图像的热情转化为从事职业生涯的必备之物。

《网拍商品摄影、修图讲座》主要内容简介：照片拍不好，商品就卖不掉，同样是网拍，怎么别人的一下就卖掉，自己的却无人问津？网拍达人现身说法，从拍卖商品的细节入手，通过示范各类商品的拍摄技巧、传授让商品“吸金”的修图秘诀，以及软件应用的经验分享，让有心经营网店的读者得到有用的知识，快速掌握网拍技法，确保你的网上商店生意蒸蒸日上。