摄影画面构成是摄影的灵魂。它具有先决性，因此它往往是作品成功与失败的关键。但目前社会上关于此类专业的书籍还不是很多、很完善。本书的出版，弥补了这些方面的不足。李强在多年摄影艺术探索的生涯中，在系统的艺术理论学习、长期的教学实践与理论上的感性体验的基础上，进行了严肃的理性思考，在元素众多而五彩缤纷的艺术观念中，寻找、归纳并深入浅出地阐述了自己很多艺术创作的符号，展示了自己在摄影艺术领域中的探险与先行的历程。人，首先要学会走，再学会跑，然后才能去学滑冰。这是千百年来不变的规律。

《Photoshop人像摄影后期调色圣经》从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合人手，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义。在处理过程中避免出现眼高手低的情况，一步一步深入浅出，为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。《Photoshop人像摄影后期调色圣经》注重原理指导实践，让摄影爱好者触类旁通，真正把握照片处理的意义。 《Photoshop人像摄影后期调色圣经》是专门针对摄影后期的调色类书籍，对相关知识进行深入剖析，结合案例，手把手地指导在摄影后期技术上无法突破的摄影爱好者，为他们提供实际有用的摄影技巧，从而创作出优秀的摄影作品。未经许可，不得以任何方式复制或抄袭《Photoshop人像摄影后期调色圣经》之部分或全部内容。

当您还在为如何创作出一幅引人入胜的摄影作品而破费思量时，来自韩国的著名摄影团队“李朴高”将告诉您，拍摄一张成功的照片就是这样容易。在《DSLR全新数码摄影手册》里，摄影大师们将为您指点迷津，从数码相机关键参数的设置技巧，到测光和曝光的控制、自然和人工光线的运用等拍摄技术；从人物、风景、夜景、自然生态等题材广泛的实拍技法，到舞台演出的精彩瞬间、光芒闪耀的烟花、晶莹剔透的水滴、飞流而下的瀑布等特殊主题的拍摄技巧；从使失败照片起死回生的后期调整技术，到增加照片艺术魅力的修饰技法，作者都进行了颇具现场感的详细阐述和专业指导。

《在照片中学习人像摄影（欧洲第一摄影书）》由米歇尔•帕蓬迪克所著，这本书可以使你轻松地跨入人像摄影的大门：无论你的镜头前站着什么人，无论你想要拍摄什么风格的照片、想要通过照片表达什么样的主旨……在阅读《欧洲第一摄影书:在照片中学习人像摄影》的过程中，你除了能够掌握必要的基础知识和相关的摄影技术外，还会学到一些用光和布光的方法和技巧，并能参与到每幅照片的拍摄过程中。 无论你喜欢拍摄艺术照，还是喜欢拍摄孩子；无论你愿意在工作室里拍摄。还是愿意在家里和路上拍摄，你都会从《欧洲第一摄影书:在照片中学习人像摄影》的一幅幅照片、一页页文字中了解拍好人像所需的一切——从技术到灵感，从操作到理念。你在拍摄时，可以参考书中的照片，也可以大胆实践自己的奇思妙想。 即使你已经有了一些拍摄人像的经验。也能够从《欧洲第一摄影书:在照片中学习人像摄影》获得全新的拍摄灵感。因为在书中，你可以深刻而真切地体验每一幅照片的产生过程，深切而清楚地感知摄影师的心理，并从他们的拍摄实践中收获激情和创意，从而对人像摄影产生全新的看法！

顶级摄影器材的价值多不在于器材本身，而在于它可以更轻松地记录更 加优质的影像。和其他的艺术形式相比，摄影更着力于的是一项记录时间的 艺术，如果你希望几十年后看到现在的照片还会被影像中细腻的情感和熠熠 生辉的细节打动，你就应该多了解顶级摄影器材。由赵嘉编著的《顶级摄影 器材》就是一本讲述摄影器材的书，带领大家了解更多的顶级摄影器材。顶 级器材很多，但并不是所有的顶级器材都适合你的使用，重要的是你要明白 什么是你需要的拍摄方向，然后才能谈到选取适合你的顶级器材。另一方面 ，顶级器材并不等同于奢侈品，因此，顶级器材也未必都是市面上最昂贵的 种类。 《顶级摄影器材》适合摄影爱好者、摄影师阅读参考，也可作为收藏用 书。

本書特色- ●GR的推出，將隨身機的專業性向上提升，重新解讀GR的各項操作，延續既有的色彩解讀，並增加新功能的擴充。 ●加重實拍心得的篇幅，技巧則藏於每張照片的呈現，跟著阿默從東京拍回台灣，體驗邊走邊拍的攝影美好 ●邀請國內外知名GR攝影人，一同用GR觀察所處的世界，用光影書寫自己對於攝影的想法，以及對於GR的看法。 -內容介紹- 一步一攝影。 RICOH GR，重新樹立了隨身相機的嶄新里程碑。全新的規格與視角，不變的創作初衷，永遠低調的隨侍在側，安靜且忠實的詮釋攝影人眼中的想望。 本書精簡說明GR的操作，隨即以最多的篇幅及照片分享實拍心得，以更貼近的觀察，透過GR的觀景窗，詮釋尋常日子的非凡視野。 這次，知名攝影作家阿默將與多位來自不同國籍的攝影人，手握GR，懷著探險般的好奇心，以光影來書寫旅行所見的人文和宛如夢境的風景，透過理性的攝影，豐富內心的自由，進而展開感性的對話。 荷蘭 Wouter│開始漫步，不變的黑白與單純 台灣 Bozhi│微小的世界帶來極大的感動 日本 Marser│歡迎光臨，來到我的遊樂園！ 香港 Andy│在光影與人影的流動中建構畫面 ─作者序─ 書寫與看見攝影的過程 繼上一本書出版已經有一年多餘，這期間我經歷了許多人情所帶來的溫暖，也感受了不同時區所帶來的地貌風景，拍照的當下，我不斷在思索一個疑問，什麼是完整的拍照經驗？是否用一張照片就可以表達千言萬語？或者，用眾多的照片去環繞同一個主題而不斷地描寫？如何將沉澱的情感面，透過攝影，再一次誠懇的表述？ 雖然GR是今年六月上市，至今約四個多月，但在寫這本書的過程，我心裡卻有一股聲音說，是該改變的時候了。以往就像個優秀的學生，總是會將相機的各種面向的操作，寫得極為詳細，深怕錯過任何一項細節，把相機本身當作主要的書寫對象，將工具的操作寫得淋漓盡致；而所謂的攝影意圖，和拍攝的情感，都僅是附著在相機的操作過程之中。最主要還是著墨在如何將操作相機的技巧學習得更為純熟，進而拍出完美照片的探討。 可是，當你走過越多的都市，你就會發現所需要的攝影技巧越少，取而代之，是愈來越敏銳的觀察，彷彿每種事物都有自我的語言，而攝影，就是嘗試去解讀他們的過程。隨著一次次的快門按下，逐漸會瞭解到，我們是因為拍照而去選擇相機，相機卻無法取代你所拍攝的內容。當下，有一種感受突然從從攝影器材的探討中竄出：無論是用哪一台相機，都僅是拍照的器具，是可以被替換、取代的，但只要喜歡攝影的心不變，就會一直在攝影這條路走下去。 因此，在規劃本書的過程中，精簡了GR技巧操作的描寫，並分享更多的實際拍照經驗，成了主要的拍攝內容以及書寫概念，用更接近生活的觀察點，試著表達我們所擁有的共同經驗，用攝影的語言，表述著我們所感受到的真實，是本書所圍繞的唯一精神。 書籍出版的過程，總是要感謝許多，有悅知全體同仁的幫忙、恆隆行的相關協助，小世、蕙澪是永遠不變的兩大支柱，以及答應在書中亮相的朋友們，最重要的還是你們，正在翻閱書籍的你們，永遠是支持我最大的原動力，謝謝。

《完美曝光》讲解了曝光在摄影中的重要作用，以及获取出色曝光的途径和技法。从直接影响曝光的两大因素——快门速度和光圈开始讲起，分析不同类型的光线、感光度和白平衡设置、曝光模式和测光模式选择、包围曝光和曝光补偿等，并介绍了闪光灯曝光、色彩模式、自然光控制、直方图、Photoshop后期处理等知识。在《完美曝光》结尾部分，作者还分享了很多优秀作品，意在为读者提供拍摄参考和创作灵感。 《完美曝光》由资深摄影师编写，书中的内容是作者几十年摄影经验的总结。《完美曝光》图文并茂，没有深奥的摄影原理，是初、中级摄影爱好者的首选，同时也可作为资深摄影师的参考读物。 点击链接进入英文版： Rick Sammon's Exploring the Light: Making the Very Best In-Camera Exposures

出版社/著者からの内容紹介 17歳女優二人と巨匠の奇跡のコラボ写真集 「ニッポンの少女」＝堀北真希と、これが初写真集となる「ワイルドな10代」＝黒木メイサ。映画・CMで今最も旬な17歳女優二人が、大胆に、果敢に、巨匠シノヤマキシン氏に挑む21世紀の少女関係グラフィティ。 内容（「BOOK」データベースより） 「ニッポンの少女」堀北真希。「本物の野生」黒木メイサ。これからの日本の映像界を背負う17歳の対照とシノヤマキシンとの濃密な邂逅。ノスタルジーと新東京、青春とエッジ…不整合から起爆する21世紀の少女関係。

贾富等编著的《数码人像摄影技巧大全》全面细致讲解了数码人像拍摄的方法和技巧，内容包括数码人像摄影的必备基础知识、不同光线下的数码人像摄影拍摄技巧、数码人像摄影的构图技巧、数码人像摄影常见题材的拍摄技巧、数码人像摄影特殊拍摄技法、室内影棚人像摄影拍摄技巧、人像摄影的美姿造型与服装搭配技巧、人像摄影后期修饰技巧等，非常适合初学者入门。

•Arguably Japan’s greatest living photographer – and certainly its most controversial – Nobuyoshi Araki (b.1940) consistently challenges artistic and social conventions in postwar Japan by referencing the country’s rich history of restraint, commercialism and eroticism •This new abridged edition includes all of Araki’s major bodies of work, such as Sentimental Journey (1971), Winter Journey (1991) and Erotos (1993) •Araki’s prolific 48 year career is represented through his finest and most iconic images all in a lavishly produced, large-format book •Araki’s writings, widely admired in Japan, are also included, providing a unique opportunity for the English reader to discover the artist and his motivations •In this affordable and accessible format, a new audience of photography students and enthusiasts will be able to own the definitive work on this influential photographer

内容紹介 「ハタチになったからって、やりたいことなんかなかった。みんなが言うほど、何かが変わりそうもなかった。ただ、自分の魂(SOUL)が見てみたくなった。それは驚くほど刺激的で(SADISTIC)、意外なくらいまっすぐで(STRAIGHT)、もしかしたら秘密(SECRET)にしてなきゃいけない部分だったのかもしれない…堀北真希」。初の時代劇・NHK大河ドラマ「篤姫」での皇女・和宮役も好評、10月のフジテレビ月9では、本格派ラブストーリー「イノセント・ラブ」の初主演に挑戦! ドラマに映画にCMに、今、最も注目を集める女優・堀北真希が20歳のメモリアルとして、センセーショナルな写真集をリリース。ブラックのパンツスーツ、網タイツにシースルー、3種類のウイッグ…そんなファッショナブルなスタイリングだけでなく、ギリギリまで限界に挑んだセクシャル&エモーショナルな写真も数多く収録。これまでのアイドルのイメージを脱ぎ捨て大人の女にチャレンジしたフォトブックは、今年いちばんの話題を呼ぶ衝撃的な一冊になること間違いなし!

長澤まさみ、１０代最後の写真集！ 衣装もレイアウトもヘアメイクも、すべて長澤まさみ自身がプロデュース！今まで見たことのない、まさに“素”の長澤まさみがこの写真集にはぎっしり詰まっている。 若手ナンバーワン女優・長澤まさみは、１２歳で、東宝「シンデレラ」オーディションのグランプリを獲得。その後、デビューしてからは、映画にテレビにＣＭに、さまざまなメディアで活躍を続けている。そんな彼女も、２００７年の６月３日で満２０歳。写真集の舞台は、彼女が最も行きたかった街・ロンドン。洋服とヘアメイクは、すべて自ら施し、今まで見たことのない、まさに“素”の長澤まさみが満載！！

《数码摄影工坊:曝光》结合作者丰富的摄影经验为我们展示了曝光的世界。《数码摄影工坊:曝光》中首先介绍了曝光的艺术、曝光控制方法、测光、光圈与景深等知识，然后介绍了各种情况下的曝光技巧，其中包括移动对象的曝光、使用自然光进行曝光、各种复杂情况下的曝光、夜间曝光、日出日落曝光和闪光灯摄影。摄影可以说是光的艺术，而曝光就是这种艺术的一种表现形式。《数码摄影工坊:曝光》由资深摄影师撰写，《数码摄影工坊:曝光》中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在各种情况下实现完美的曝光。

在线阅读本书 An Essential Primer on Understanding Photography by One of theWorld's Most Influential Photographers "In my roughly twenty years of writing about photography, I don't thinkI've come across a book that has implied so much with so few words, a bookthat raises so many important questions with so little fanfare and withsuch precision."-James Kaufmann, Photographer's ForumBy the age of 14, Stephen Shore (b.1947) took his first photograph.By 17,he was a regular at Andy Warhol's Factory photographing both the artist andhis entourage.At 23, he became the first living photographer to have aone-person show at the Metropolitan Museum of Art.At 35, he was appointedDirector of the Photography Program at Bard College.An unrivalled pioneerin the field of color photography, his work has been exhibited in numerousmuseums worldwide, including an exhibition opening this May at theInternational Center of Photography that focuses on the work from hiscritically acclaimed books American Surfaces and Uncommon Places.Withsuch an impressive career, no one is a better suited guide to the nature ofphotographs. THE NATURE OF PHOTOGRAPHS by Stephen Shore, is an essential primer on howto understand photography by one of the world's most influentialphotographers.Growing out of a college course that Shore taught for manyyears, this book explores ways of looking at photographs from all periodsand all types--from iconic images to found photographs, from negatives todigital files.Its aim is to describe the physical and formal attributesof a photographic print--the very elements that form the tools aphotographer uses to define and interpret the content.In the end, Shoreteaches us, on the most basic level, how a photograph "works." As well as a selection of Shore's own work, THE NATURE OF PHOTOGRAPHScontains images from all eras of photography, from classic works by WalkerEvans, Robert Frank, and Eug+ne Atget to more contemporary work by Berndand Hilla Becher, Cindy Sherman, Joel Sternfeld, Thomas Struth, and RichardPrince. It includes all genres, such as street photography, fine artphotography, and documentary photography, as well as images by unknownphotographers.Together with his clear, intelligent, and accessible text,Shore uses these works to demonstrate how the world in front of the camerais transformed into a photograph. Divided into four main chapters--The Physical Level, The Depictive Level,The Mental Level, and Mental Modeling--THE NATURE OF PHOTOGRAPHS exploreshow photographs function visually.By teaching us how to see through theeyes of a photographer, Shore teaches us a new way to look at the worldaround us.This affordable book serves as indispensable tool for students,teachers, and everyone who wants to take better pictures.

新進女優 『真木よう子』の初写真集である。 映画「ベロニカは死ぬことにした」で想像を絶する素晴らしい肢体を披露して一部で話題になった彼女だが、 映画の出来は別にして（苦笑）「ベロニカ～」での彼女のヌードを見てしまった者なら写真集が出版されると聞けば、 購入しない訳にはいかない筈である。筆者もその1人だ（笑） しかし蓋を開けてみれば、至極残念な結果となってしまったと言わざるを得ない。 セミヌードとはいえ、彼女のその素晴らしいスタイルが披露されているにもかかわらず、美しくもセクシーでも、 扇情的でもない　注）性行為を想起させるカットはあるが、あざとい感じしかしなかった。 全編、藤代冥砂（撮影）お得意の格好をつけた写真のオンパレードで、真木よう子（被写体）の魅力がまるで感じられない・・・。 本当に勿体無い。これだけ素晴らしい被写体だったらもっと上質な写真集が作れた筈である。 但し、本書が増版されない雑誌であることと、彼女が今後ブレイクした場合に本書のような露出度の高い写真集を出版する 可能性が低い事を考えると、悔しいがファンは購入して置くべきだろう。 個人的には、そこまで喋って良いのかと、こちらが心配するくらいに明け透けに、 自身の生い立ちや経歴を語っているインタヴューが一番見応えがあった（笑）

In 2000, Ryan McGinley, then a student, staged his first exhibition of photographs in an abandoned SoHo gallery. To coincide with the show, the artist created several handmade books featuring a sampling of his work entitled The Kids Are Alright . A copy eventually found its way into the hands of Sylvia Wolf, then a curator of photography at the Whitney Museum of American Art. In 2003, Wolf mounted an exhibition of his work at the venerable institution, the youngest artist to ever have a solo show at the museum. What Wolf recognized—and what other critics, curators, and collectors would quickly discover—was an artist who understood and chronicled his own generation (habituées of New York City’s downtown) as no artist had before him. McGinley had managed to capture the hedonistic adventures of youth culture—kids hanging out and enjoying life—but without the dark underbelly of earlier artists who mined similar themes. As the work evolved, he moved away from the more documentary aspect of the early photographs and began to create scenarios where he could explore different ideas (aesthetic and otherwise). This eventually led to the now legendary summer-long road trips, capturing groups of twenty-somethings amongst a variety of American landscapes. In his most recent body of work, McGinley continues to explore—in black and white as well as in color—the body but in the still, pared down atmosphere of his studio. In this first major monograph chronicling the entirety of the artist’s career, McGinley’s work is considered by three extraordinary figures: Chris Kraus, novelist and critic; John Kelsey, writer, artist and activist; and Gus Van Sant, the auteur filmmaker. Each attends—through the lens of their own rich insights—to various aspects of the artist’s work and creative process, offering in-depth and unique perspectives on McGinley’s work and import.

ニナミカが16人の旬のオトコたちを妄想撮！ 女性誌「MORE」の超人気連載が単行本化！　今をトキメク小栗旬、松山ケンイチから妻夫木聡、大泉洋まで、映画やドラマで活躍中の旬の男性俳優＆タレント16人が一堂に会する画期的グラビア＆エッセイ集！