黑卡――影友手中的摄影利器，本书并不是讲述如何使用黑卡相机的说明书，这里讲述的是：使用黑卡的心得、摄影的心得，以及作者在这么多年热爱摄影的执着。希望通过本书可以让拥有黑卡或者准备拥有黑卡的人们，对这款相机、对摄影、对摄影时需要保持的热情，有更加深刻的理解。

《摄影大师的曝光秘诀》讲述学习曝光如同学习摄影，也可以说是在研究人生。它包括三个阶段，第一阶段为困惑期。由于不再依赖书本和他人好意相助，一切似乎变得异常困难。第二阶段为自信期，有了几次成功的体验之后，我们便以为有了全面的了解，没有什么好大惊小怪的了。那些曾经不懂的地方，现在似乎很容易理解，因而我们给那些请教者各许多自以为是的忠告。第三阶段为醒悟期。我们意识到自己的知识是如此贫乏，只是到了这个时候，我们才知道要学些什么，并在哪些地方能够学到。写书本身也是学习，这一点非常重要。《摄影大师的曝光秘诀》的书名没有一丝哗众取宠之意，我们更不会声称自己的著作完美无缺。但是，读者从字里行间看到的我们如何努力将理论阐述得完美准确，尽管并不是每一次都充分描述实践的过程。有一句阿拉伯谚语说得好：“只有真主才完美无缺。”但是，这决不是对那些有志于摄影的人泼上一桶冷水。

雍和，1956年8月出生于上海，1985年至1992年任《中国城市导报》摄影记者，1992年至1998年任《青年报》摄影部主任、摄影美术总监，1998年至2003年任《新民周刊》视觉总监，2003年底起至2010年任《新民晚报》首席记者，2010年底起任文汇新民报业集团图片中心副主任。雍和现还担任中国摄影家协会理事、上海摄影家协会副主席，他1985年当选为上海青年艺术十佳之一，2002年获得上海市范长江新闻奖，2003年当选为中国摄影传媒大奖年度摄影人物，2007年出版《边角料2003—2006上海影像》画册。

Leichte Mädchen und schwere Jungs in Brassais Paris. "Brassai ist ein wandelndes Auge", schrieb Henry Miller über den aus Ungarn stammenden Künstler, der nach dem Ersten Weltkrieg Paris zu seiner Wahlheimat erkor und zu einem der gefeiertsten Fotografen dieser Stadt wurde. Brassai (1899-1984), der als Maler begann, bevor er sich der Schriftstellerei, Bildhauerei, dem Kino und vor allem der Fotografie widmete, für die er berühmt wurde, gehörte der Pariser Kulturelite an und zählte Miller, Picasso, Sartre, amus und Cocteau zu seinen Freunden. Mit der Kamera in der Hand durchstreifte er die Straßen und Bars von Paris und portraitierte die Bewohner der Stadt ungeschminkt in ihrer natürlichen Umgebung. Prostituierte, Gauner und andere "Randerscheinungen" waren die berühmtesten Helden seiner stimmungsvollen Fotografien, die häufig bei Nacht entstanden. Neben einer umfangreichen Auswahl aus Brassais besten Fotografien und einem Essay, der Leben und Werk des Künstlers beschreibt, erkundet dieser Band Brassais Welt in thematischen Kapiteln: die Zeitschrift Minotaure, Paris bei Nacht, Das geheime Paris, Bei Tageslicht, Begegnungen mit Künstlern und Graffiti und Verwandlungen.

《摄影作品分析(第3版)》针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习《摄影作品分析(第3版)》，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。

《新包豪斯摄影---毕业篇》、《新包豪斯摄影---课程篇》这两本画册，是包豪斯大学设计系视觉传媒专业学期教学的成果介绍。包豪斯大学是一所以艺术教育享誉世界的大学。作为包豪斯大学学术构成的一部分，设计学院与其他院系间保持了多方面的协作与交流。每年有从世界各国慕名而来的留学生，在这所大学完成学业。同时，又由于世界各国文化的差异，使学院的艺术氛围愈加多姿多彩，充满鲜活与朝气。 “课程篇”是学院对教学内容上的实验性和实践性较强的模拟数字摄影的研修课程的概览。学院的摄影课程，一般持续整个学期。学生在授课老师指导下，将自己的作业从最开始的创意，按计划的实拍工作，直到最后的作品展示，都用预案的方式分步骤地与授课老师沟通。这种沟通教学的整个过程，在“课程篇”中完整地表现出来。读者通过阅读《德•包豪斯大学——新包豪斯摄影 课程篇》，即可了解到该学院视觉传媒专业教学理念与教学方法，从中获得启迪。 “毕业篇”是视觉传媒专业学生的毕业创作作品展示。学生们的毕业创作，遵循了该学院教学注重设计广告、科技艺术领域的实践和理论。在完成毕业创作的过程中，学院的三大教学模式发挥了作用：跨学科教学、项目根据具体问题而设置、教学同实践紧密结合。因此，学生的创作空间、自由度非常大。 每组学生作品，均有代课老师的辅导教程，以及学生的创作心得总结。同时配有所用器材，以及作品创作过程的相关技术参数。方便读者，尤其是艺术院校任课教师参考、借鉴、使用。

本書は、「うそ」というテーマでつくられたポップアップブックで、各ページに登場する蒼井優が、読者をうそっ？と思わせる世界へいざないます。 表紙には、蒼井優本人のビジュアル（横顔）を使用しインパクトを持たせ、上質かつおしゃれな雰囲気を持たせた内容となっております。 ディレクション・スタイリングに大森よう子、ブックデザインに平野篤史（DRAFT）、ポップアップエンジニアには日本を代表する、さくらいひろしなど素晴らしいスタッフを迎えた、“おしゃれ”かつ、“ポップアップブックの新しい世界を切り開いた”画期的な作品となっております。

The Oldest Living Things in the World is an epic journey through time and space. Over the past decade, artist Rachel Sussman has researched, worked with biologists, and traveled the world to photograph continuously living organisms that are 2,000 years old and older. Spanning from Antarctica to Greenland, the Mojave Desert to the Australian Outback, the result is a stunning and unique visual collection of ancient organisms unlike anything that has been created in the arts or sciences before, insightfully and accessibly narrated by Sussman along the way. Her work is both timeless and timely, and spans disciplines, continents, and millennia. It is underscored by an innate environmentalism and driven by Sussman’s relentless curiosity. She begins at “year zero,” and looks back from there, photographing the past in the present. These ancient individuals live on every continent and range from Greenlandic lichens that grow only one centimeter a century, to unique desert shrubs in Africa and South America, a predatory fungus in Oregon, Caribbean brain coral, to an 80,000-year-old colony of aspen in Utah. Sussman journeyed to Antarctica to photograph 5,500-year-old moss; Australia for stromatolites, primeval organisms tied to the oxygenation of the planet and the beginnings of life on Earth; and to Tasmania to capture a 43,600-year-old self-propagating shrub that’s the last individual of its kind. Her portraits reveal the living history of our planet—and what we stand to lose in the future. These ancient survivors have weathered millennia in some of the world’s most extreme environments, yet climate change and human encroachment have put many of them in danger. Two of her subjects have already met with untimely deaths by human hands. Alongside the photographs, Sussman relays fascinating – and sometimes harrowing – tales of her global adventures tracking down her subjects and shares insights from the scientists who research them. The oldest living things in the world are a record and celebration of the past, a call to action in the present, and a barometer of our future.

Here are forty-six contemporary image-makers who are noted for their candid depictions of life on the streets and in the subways, at shopping malls and movie theaters, on beaches and in parks. Included are luminaries such as Magnum members Bruce Gilden, Martin Parr, and Alex Webb (who are still “seeing what is invisible to others,” as Robert Frank put it), along with an international group of emerging photographers whose individual biographies illuminate the stories behind their pictures of New York, Tokyo, Delhi, or Dakar. Four thought-provoking essays and a global conversation between leading street photographers explore the compelling and often controversial issues in the genre. A select bibliography and a resource section for aspiring street photographers complete the book. 300+ full-color photographs

本书以摄影大师的作品为中心，以世界摄影160余年的历史为主线，阐述了西方摄影家们的众多流派与众多风格。摄影术起源于欧洲，在西方的发展史上已经形成比较清晰的脉络，作者在此基础观照西方摄影史，本书主要论述的就是西方摄影的发展概况，也包括在摄影发展史上具有举足轻重意义的美国摄影。本书通过流派与大师作品的线索，共介绍了100多位摄影家和他们的200多幅作品，所选图片除了一些人们比较熟悉的经典之作以外，尽量编入一些在国内摄影界还未曾展示过的艺术精品，具有较高的欣赏和收藏价值。

从平庸的照片到美妙的影像，往往只有一步之遥，那就是照片中的气 氛。熟练掌握创造照片氛围的秘诀，便能随心所欲地创作出令人感动的画 面。 从比较容易练习的人像基础构图、室内拍摄、户外拍摄，到需要摄影 者具备更多综合能力的风格人像、影棚人像写真，再到能够制造超强氛围 感的逆光摄影、发挥想象力的创意自拍和后期处理等内容，摄影师白薇薇 与海德娜娜在《氛围至上(超唯美人像摄影秘笈)》中分享了她们在创作超 唯美人像作品时所关注的重要细节和拍摄技巧。 阅读《氛围至上(超唯美人像摄影秘笈)笈》，结合实践，你一定可以 提升摄影水平，拍摄出让人眼前一亮的好照片！

TVBS『決戰第一名』攝影師－『名模推手』黃天仁 凱渥、伊林一線名模 破天荒跨界聯手推薦 在台灣時尚圈、名模圈，有誰能夠讓凱渥、伊林等經紀公司等競爭激烈，絕不同臺的一級名模，打破成見，聯手推薦？ 素有『名模推手』稱號，一手打造出多位一級名模──林志玲、白歆惠、林葦如、王麗雅、陳思璇、姚采穎、隋棠、蔡淑臻、Lis，包括大S、孫芸芸、甚至連香港一線名模周汶琦都跨海指定前往香港拍攝美容瘦身代言廣告……多不勝數的影藝名媛的名攝影師黃天仁就有這個能耐！ 「名模推手」黃天仁除了在TVBS「決戰第一名」節目中指導參賽者如何在鏡頭前展現最美的自己之外，也在本書中將私房秘技大公開，告訴大家如何使用最簡單的傻瓜相機就可以拍出「名模Look」的專業沙龍照。從如何找出自己最美的角度、擺出最佳Poss，如何搭配衣服顏色修飾臉色……，甚至如何利用簡單的技巧讓你「素人變美女」！ 就像林志玲在推薦序中所說「在我初初是新人模特兒時，對於所謂釋放性感狂野耍酷的畫面總覺得有層關卡…，似乎是從天仁的照片中…開始了解如何和鏡頭對話……」，許多模特兒在初出道時就與黃天仁合作，經由天仁老師的指導與神奇鏡頭的詮釋，逐步成長為能夠掌握優點、展現特色的一線名模，天仁老師的專業也深獲「名模教母」江怡蓉的推崇。 ★時下最流行的美女數位攝影，一看就上手 有鑑於近年來數位相機發展蓬勃，自拍或是人物拍攝已不再是攝影師的專利，對於喜愛攝影、拍照的人越來越多，由專業攝影師解說，教導對攝影有興趣的初學 ? 入門者如何拍出美女寫真的一本寫真攝影書。 ★由專業攝影師由淺入深示範指導 攝影師黃天仁作品講解以導讀方式點出拍攝人物的重點所在。 除了攝影本身的專業知識，分重點式點出以下篇幅，學習更一目了然! 1.如何拍出可愛又性感的氛微：捕捉模特兒本身特色的技巧，取鏡角度重點 2.各種光線氣氛運用：基礎自然光線與打光技巧 3.如何挑選營造時尚有特色的背景：入門人物拍攝背景選擇及表現法 4.活用衣著造型與空間背景關係：畫面色系比例技巧 5.如何拍出有『感覺』的美女寫真：模特兒姿勢、表情引導 ★更完美的寫真：後製基本修片法 現在人人家中都有修片軟體，普及程度不在話下，但是該如何運用在修片上更是一門學問 書中教導基礎常見的修片法:亮度光線、對比度、失嬌柔化、個性復古…等超實用的又簡單的教學 ★美女示範，引人入勝的精彩圖片 請到許多知名模特兒做示範，自然乾淨的攝影風格讓你看到許多名模另一個自然清純的風貌!

The Jeff Wall Catalogue Raisonné traces the gradual evolution of Wall’s pictorial concept. In an allusion to Charles Baudelaire’s dictum on Manet, Wall describes his work as the “painting of modern life”. Wall’s color photographs consist of large-format transparencies, mounted in aluminium boxes and illuminated from behind. Since 1996, the artist has also produced large-format black-and-white photographs. This book is the first systematic compilation of information and materials on Wall’s individual works, comprising works from 1978 to 2004 and containing 120 catalogue entries. It includes technical data as well as information on their history and commentaries by the artist.

The biggest, most lavish book production of the 20th century is back! "Sumo" was a titanic book in every respect: a 480-page tribute to the 20th century's most influential, intriguing and controversial photographer, it broke records for weight, dimensions, and resale price. Helmut Newton (1920-2004) always demonstrated a healthy disdain for easy or predictable solutions. "Sumo" - a bold and unprecedented publishing venture - was an irresistible project. The idea of a spectacular compendium of images, a book with the dimensions of a private exhibition, reproduced to exceptional page size and to state-of-the-art origination and printing standards, emerged from an open, exploratory dialogue between photographer and publisher. With the physically commanding "Sumo" weighing in - boxed and shrink-wrapped - at 35.4 kilos, Newton created a landmark book that stood head and shoulders above anything previously attempted, either in terms of conceptual extravagance or technical specifications. Published in an edition of 10,000 signed and numbered copies, "Sumo" sold out soon after publication and quickly multiplied its value. This worldwide publishing sensation now features in numerous important collections around the world, including New York's Museum of Modern Art. Legendary "Sumo" copy number one, autographed by over 100 of the book's featured celebrities, also broke the record for the most expensive book published in the 20th century, selling at auction in Berlin on April 6, 2000 for 620,000 German Marks - approximately $430,000. "Sumo" established new standards for the art monograph genre, and secured a prominent place in photo-book history. This new edition is the fulfillment of an ambition conceived some years ago by Helmut Newton. He would surely be pleased that, a decade on from its first publication, "Sumo" - now in a format that allows for a more democratic distribution - will reach the widest possible audience. However, proud owners of the new edition won't wrestle with their copy of "Sumo".

李玉祥于2006年获得首届“中国民间文化守望者”称号，这本《乡愁》是不可多得的江浙皖赣乡土建筑的影像记录，记录了纯朴的村民面貌和乡土文化的仪式习俗，是一部值 得收藏的人文摄影作品。摄影师深入偏远而古老的乡村，赶在乡土文化的遗产被现代工业文明冲击前为它们留下档案。透过摄影师古典凝练的镜头，领略温柔的江南水乡、秀美的雁荡山麓、粉墙黛瓦的徽州… 本书集结了作者多年来在浙江、江苏、上海、安徽、江西等地拍摄的古村落照片，涵盖江南建筑、自然景观、民俗文化等多个角度，用丰富的视觉资料展现中国濒临消失的古村落风貌。

Almost everyone can "see" in the conventional sense, but developing photographic vision takes practice. This work helps photographers visualize their work, and the world, in a whole new light. This revised and rewritten guide takes a radical approach to creativity. It explains how it is not some gift only for a few, but actually a skill that can be learned and applied. Using inventive photographs from his own portfolio, the author deconstructs creativity for photographers. He details the basic techniques that went into not only taking a particular photo, but also provides insights on how to improve upon it, so helping readers avoid the visual pitfalls that can lead to dull photographs. This edition features informaton on digital photography and digital imaging software, as well as a section on colour as a design element.

The Photographer's Eye by John Szarkowski is a twentieth-century classic--an indispensable introduction to the visual language of photography. Based on a landmark exhibition at The Museum of Modern Art in 1964, and originally published in 1966, the book has long been out of print. It is now available again to a new generation of photographers and lovers of photography in this duotone printing that closely follows the original. Szarkowski's compact text eloquently complements skillfully selected and sequenced groupings of 172 photographs drawn from the entire history and range of the medium. Celebrated works by such masters as Cartier-Bresson, Evans, Steichen, Strand, and Weston are juxtaposed with vernacular documents and even amateur snapshots to analyze the fundamental challenges and opportunities that all photographers have faced. Szarkowski, the legendary curator who worked at the Museum from 1962 to 1991, has published many influential books. But none more radically and succinctly demonstrates why--as U.S. News and World Report put it in 1990--"whether Americans know it or not," his thinking about photography "has become our thinking about photography."

王文澜认为摄影记者最重要的使命就是记录国家的变革。三十年波澜涌起，三十年大浪淘沙，三十年峰回路转，在历史的时空中，王文澜已经从中国各个阶层的日常生活中积累了无尽的影像宝藏。他平淡的影像中充满人性与人间烟火，一种精神力量和人文的魅力贯穿其中。罗伯特·普雷基这样评价王文澜：“他有点像魔术师，又像一个诗人。他的照片中有一种不平凡的清白、厚度和复杂，这是他对自己的同胞和他自己有着深刻的理解的结果。”