Photographs by Diane ArbusAfterword by Doon Arbus In these photographs Arbus achieves a lyricism, an emotional purity, that sets them apart from all her other accomplishments. Untitled may well be Arbus's most transcendent, most romantic vision. It is a celebration of the singularity and connectedness of each and every one of us. It demands of us what it demanded of her: the courage to see things as they are and the grace to permit them simply to be.

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45°是一个很独特的视角，那种倾斜的角度，能够让事物显现得更全面、更立体，就如以数码为媒介，以网络为平台的新媒体艺术，叙述的是一种不同于传统的全新的艺术语言。换一个不同于从前的角度看世界，一切事物都会变得大不相同。就像魔术师变戏法，就是利用人们不同的视角，而让世界变得很奇妙。45°的镜头也会像魔法一样，让摄影变得非同一般。

《国际创意摄影教程:摄影中的设计》详细地介绍及演示了将设计中的基本原理融入摄影图像的全过程。《国际创意摄影教程:摄影中的设计》共分为7章，第1章用浅显易懂的文字介绍了设计中的基础理论，包括空间利用、定位等。第2~3章主要介绍了设计中的重要元素以及初级设计原理。在第4~7章中，杰里米·韦布将设计要素分成4个部分，并分别讲解了如何将设计元素融入到人们的日常拍摄中。《国际创意摄影教程:摄影中的设计》中的“案例研究”与“练习”部分使读者能在短时间内将设计原理应用于自己拍摄的图像中，实用性很强。

This special and important photography book presents, for the first time, the very best contact sheets created by Magnum photographers. Contact sheets tell the truth behind a photograph. They unveil its process, and provide its back story. Was it the outcome of what a photographer had in mind from the outset? Did it emerge from a diligently worked sequence, or was the right shot down to pure serendipity a matter of being in the right place at the right time? This landmark publication provides the reader with a depth of understanding and a critical analysis of the story behind a photograph, the process of editing it, and the places and ways in which the selected photographs were used. For anyone with a deep appreciation of photography and a desire to understand what goes into creating iconic work, "Magnum Contact Sheets" will be regarded as the definitive volume. It is presented with 435 illustrations in total, 230 in colour, including over 3,600 frames on 139 contact sheets.

映画、ＣＭなど数多く出演し、その独特な存在感で人気、実力ともに女優として確固たる地位を確立した蒼井優。 彼女の最新写真集が発売。 2010年の葉山、2011年のＮＹと巡りゆく季節の中で、蒼井優を写真家・上田義彦が撮り下ろした渾身作。 時を感じさせない穏やかな空気を漂わせる写真の数々に、まるで夢を見ているかのような気持ちにさせられる一冊。

攝影師在打光方面擁有專業技巧，能夠自由操控光源猶如施展光與影的魔術，不只是重現被拍攝體的形狀、色彩與質感，還能將物體本身具有的魅力展現於外，像商品廣告這類在攝影棚內的靜物攝影更是與打光技術密不可分，包括照明、腳架、反光板等攝影器材與物品擺放的位置、角度都有著深奧學問，透過不 同的表現手法拍出能符合或強調商品質感的風格。

《光线第一:风光摄影的黄金法则》内容简介：乔·科尼什是英国最有声望的风光摄影师之一，凭借在摄影第一线工作二十多年的丰富经验，他把自己所总结的摄影基本要素，融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精选摄影作品。他的拍摄足迹，自他所热爱的北约克郡始（北约克郡也是他的现居住地），西至科罗拉多高原的岩石峡谷，从崎岖不平的康沃尔郡沿海出发，南到新西兰峡湾地区的雨林，遍布整个世界。这些照片的选用，旨在反映他宏阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践。附在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景。还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。此外，书中选刊的画幅较小的照片，反映的是同一拍摄对象或主题的备选拍摄结果，其中也有拍摄后认为并不那么成功的另外一些照片。 书中每一幅画幅较大的照片均提供有完整的技术数据，但《光线第一:风光摄影的黄金法则》的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地一一揭示。这些让人惊叹的照片中，有许多是在经过精心设计之后拍摄的，另一些则及时抓住了意外出现的拍摄机会，或者是在拍摄现场灵感闪现的结果。在这些文辞流畅、颇具个人气质的叙述中，充满了对各个摄影层面的实用拍摄指导，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜等等，以便能够及时捕捉到肉眼所见的色彩。最要紧的是，乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的热爱，完整地传达给了读者。不仅如此，他还引领读者，使他们对他面对摄影对象时的创作态度，有了更深刻的体察。对于所有希望学习乔·科尼什的拍摄技巧，仿效他的摄影实践的人来说，不管是业余摄影爱好者，还是专业摄影人士。《光线第一：风光摄影的黄金法则》既可为他们提供获取灵感的源泉，又是极其珍贵的实践手册。 《光线第一：风光摄影的黄金法则》由著名风光摄影家查理·韦特撰写前言，《光线第一:风光摄影的黄金法则》必将受到懂得大自然之美，并真正热爱风光摄影的人们的普遍欢迎。

In the previous century, photography helped shape art; in the current one, it has begun to dominate it. Not only are major international museums and galleries mounting blockbuster exhibitions, but art photographers are also being celebrated as contemporary masters and their work commands unprecedented prices. This indispensable survey presents the work of 76 of the most important and best-known art photographers in the world: Andreas Gursky, Thomas Struth, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sophie Calle, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Martin Parr, Allan Sekula, Boris Mikhailov, Inez van Lamsweerde, Stephen Meisel, Philip-Lorca diCorcia, Sam Taylor-Wood, and many more are featured in its pages. Susan Bright, former Curator of Photographs at London's National Portrait Gallery, has organized the book into seven sections--City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative--and provides an introductory essay for each. Along with each photographer's works, presented in sequence within those divisions, Bright's commentaries provide context and depth, and quotations from the artists themselves offer valuable insights into the motivation, inspiration, and intentions behind the work. Following in the tradition of Photography Past/Forward: Aperture at 50 and the Photography Speaks series, this volume will become an essential resource for curators, collectors, scholars, practitioners, and anyone who wants comprehensive, up-to-date exposure to the state of the medium today.

《世界顶级摄影大师•热靴圣典:佳能SPEEDLITE闪光灯摄影技法全解密》全面介绍了使用佳能Speedlite闪光灯系统进行闪光摄影的知识与技术。作者在《热靴圣典——佳能SPEEDLITE闪光灯摄影技法全解密》中极为完整地讲述了佳能Speedlite闪光灯系统的使用方法，包括手动控制、E-TTL控制和无线控制技术。同时，书中还介绍了大量的闪光摄影配件的作用及使用技巧，并对很多配件的选择做出了值得参考的比较和评点。最后，作者结合大量的拍摄实例，介绍了非常实用的闪光摄影布光和拍摄技巧，极具参考价值。 《热靴圣典——佳能SPEEDLITE闪光灯摄影技法全解密》适合于使用佳能相机的闪光摄影新手作为学习闪光摄影的全面教材，也适合于有经验的闪光摄影师作为参考资料随时查阅。对于使用其他品牌相机的摄影师，书中大量的闪光摄影配件和实用拍摄技巧的介绍也非常值得阅读参考。

《数字黑白影像艺术》讲述黑白摄影是锻炼摄影能力的手段，在日新月异的数码时代，它仍然是体现摄影师深刻思考与独创性表现的重要方式。书中作者通过诠释大量优秀作品，以其丰富的成功经验阐明如何通过数码技术处理RAW格式等数码文件，或者是扫描胶片、照片而得到的图像，最终生成一张令人满意的影调优美的黑白图像。

本书为“荒木经惟：感伤之旅/ 堕乐园 1971-2012”展览而作，项目总监、特约策展人、策展人 分别撰文共五篇文章 149幅黑白图片，1幅彩色图片；精选《感伤之旅》系列43幅，《冬之旅》系列57幅，《春之旅》系列10幅，《堕乐园》系列40幅。 限量1500本，每本均有编号，印有荒木经惟签名章。

持ち運びできる「新宿」登場。 代表作が再編集＋増ページされポケットサイズに。 「1961年、初めて上京した日、新宿駅東口二幸前の雑踏のさなか、大きなボストンバッグを手に、一人途方に暮れていた。 あれから45年、人々の光彩が渦巻くこの街で、いまもまだ一人途方に暮れている」 森山大道 A6判（W110mm×H150mm）並製カバー装640頁（写真点数551点） 本体価格：1905円 ISBN4-901477-28-5 月曜社 Getsuyosha LTD.

夜景和暗光摄影是巨大的挑战也极具诱惑力。从黄昏到黎明，在我们平常生活的地方，你的眼睛会感受到全新的世界。本书带领你走入这个魔幻摄影领域，带你去发现难以置信的光线和影调、体味细腻的色彩，创造出独特的影像，预测不可见的景物。只要有耐心、有技巧，你就能将夜生活编织为细节丰富的“浮世绘”。 ·系统介绍夜景和暗光摄影的技术、思路、观察和预判方法、摄影器材、后期处理方法。 ·展示最具个性的光绘手法。 ·专门为数码夜景和暗光摄影定制，展示前期+后期的完整流程。 ·美国资深夜间摄影高手150多张精美作品展示。

当今摄影界的传奇人物 用影像讲述故事的大师 史蒂夫•麦柯里 首度完整披露30年拍摄历程 带领读者亲历 动荡、冒险、死生、奇遇 中国摄影出版社年度重磅出品 中英文版本全球同步发售 《珍藏麦柯里：深藏在照片背后的故事》 作者最用心、最看重的一部图文自传 本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫•麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。

《杰夫·沃尔》内容简介：《摄影馆》共八册，以每个人为单元，他们是：贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等，较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物，他们给世界带来巨大视觉价值，树立起摄影的一个个新的标杆。

内容简介 照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，仅有少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢？摄影艺术的特殊价值又是什么呢？这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。 《美学与摄影》是第一本从哲学上综合探究摄影美学意义的书。本书论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，本书还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，本书不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论；不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层次的研究。 同时，本书还配有特点鲜明的精美插图，供大家在阅读中欣赏。 乔纳森·弗里德为英国阿伯丁大学教授。 目录介绍 总序 前言 概述摄影、绘画与相关图画种类 第一章　艺术和美学体验 第二章　摄影媒介的最初评价 第三章　摄影表现与视觉感知 第四章　摄影表现的美学意义 第五章　表现意义、隐喻和评论评价 第六章　面对世界：摄影与视觉表现透视图 第七章　美学理论、规范性和评论理论