《人像摄影宝典:构图、用光、修饰》由韩国摄影大师倾力奉献，通过大量实拍样片的参数和效果对比分析，详尽讲解了人像摄影中的用光、构图技巧，以及拍摄后的补偿修正技巧。 如何在逆光、阴雨、日落等不利环境和光线条件下获得准确的曝光，如何找到最佳的拍摄角度，如何运用场景中的光影条件表现拍摄主题和氛围等，这些时常困扰摄影师的问题都将在《人像摄影宝典:构图、用光、修饰》中得到解答。无论是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从《人像摄影宝典:构图、用光、修饰》中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识，拍出形神兼备的绝佳照片。

《数码摄影构图圣经》作者以独特的“摄影眼”向读者讲述了摄影构图的崭新理念——摄影者的主张，想象力的实践。从作者5年来走访过的21个国家的数百个景点中，精选数百幅摄影作品，结合富有诗情画意的解说和创作经验，与读者分享他对于摄影构图的点点滴滴，从如何发现拍摄主题、各种角度的尝试与主体的互动、如何让想象付诸实现……生动地拓宽构图的新视野。 全书首先讲解构图的本质，让摄影人明白在拍摄之前如何形成自己的观点并提出主张；接着介绍摄影技术与美学的基础训练，解析各种镜头的特性，并学习艺术设计的规则与构成元素的运用，有效提升摄影人的观察力与美学素养；然后又进一步探讨构图的空间感与时间性，结合美学与技术的摄影眼，让摄影人运用所学拍摄出精彩绝伦的作品；最后介绍了运用数码新技术进行二次裁切、合成、加批注、边框、转换黑白……强化摄影者的构图理念。 《数码摄影构图圣经》在原版台湾出版后，即受到读者的热棒，成为摄影爱好者首选之构图摄影书。对于所有摄影爱好者，无论是专业摄影人员，或者想尽快提升摄影水平的读者，相信通过阅读《数码摄影构图圣经》，一定会让你如获至宝。

《数码黑白摄影圣经》对不朽的黑白摄影艺术进行了全方位的探讨，从最伟大的代表人物到数码时代的应用都进行了详尽介绍。数码技术使黑白摄影这一艺术体裁变得比以前更简单、更容易入门。在这本全面的指南中，作者迈克尔·弗里曼为你揭示如何创作引人注目的黑白影像。通过深入分析传统黑白摄影大师的作品，弗里曼探讨了如何把彩色数码世界演绎成黑白两色。 你将会找到从彩色到黑白的最佳转换方式，学会制作清晰锐利的黑白印刷作品，懂得如何模仿传统黑白相纸的效果和质感——所有你需要的处理技术，都可以在这本全面的册子中找到详尽介绍。 《数码黑白摄影圣经》还探讨了黑白影像世界中的多种创意选择。无论是创作老旧的影调效果、制作用于展览的高质量艺术印刷品，还是对用于网上展示的图片进行最优化的处理，这本由著名摄影大师迈克尔·弗里曼编写的书都会为你提供最新、最有效的资讯和技术。

本书介绍了纳达尔、茱莉亚.玛格丽特.卡梅隆、奥格斯特.泰德、理查德.埃夫登、爱德华.斯泰肯等十位世界人像摄影大师的杰作及其创作历程。

Henri Cartier-Bresson is one of the finest image makers of our time. Born in 1908, he studied painting before embarking on a career in photography in the early 1930s. In 1940 he was captured by the Germans and spent three years in prisoner-of-war camps before escaping to join the Paris underground. With Robert Capa, David Seymour, and others, he founded the photographic agency Magnum in 1947. Since then his work has taken him all over the world—from Europe to India, Burma, Pakistan, China, Japan, Indonesia, Bali, Russia, the Middle East, Cuba, Mexico, the United States, and Canada. This new collection of work by Cartier-Bresson, created on the occasion of his ninety-fifth birthday, provides the ultimate retrospective look at a lifetime's achievement. It includes the first photographs taken by him, some of which have never been published, rarely seen work from all periods of his life, classic photographs that have become icons of the medium, and a generous selection of drawings, paintings, and film stills. The book also features personal souvenirs of Cartier-Bresson's youth, his family, and the founding of Magnum. Cartier-Bresson's extraordinary images are shaped by an eye and a mind legendary for their intelligent empathy and for going to the heart of the matter. This definitive collection of a master photographer's work will be an essential book for anyone interested in photography—indeed, for anyone interested in the people, places, and events of the past century. An exhibition of work by Henri Cartier-Bresson opens in Paris in 2003 and will be seen in the United States in 2004-2005. 630 illustrations in color and duotone.

“你可以花几年时间培养出一位摄影师，但不如直接把相机交给一个诗人。”一部画册，揭开玛格南元老级摄影师塞尔吉奥•拉莱的神秘面纱。大师毕生作品首度完整面世！ ★ 布列松钦点，拉丁美洲首位玛格南摄影师； ★ 聂鲁达至交，魔幻现 实主义纪实摄影大师； ★ 智利国宝级艺术家毕生作品首度完整面世； ★ 法、德、中三版意大利顶级印厂同步印刷； 内容简介： 作为智利国宝级摄影大师，塞尔吉奥•拉莱却从未有过完整收入其作品的画册面世。《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》弥补了这一遗憾，从拉莱整个职业生涯中精选了二百余张摄影作品，分十个专题回顾了摄影师的传奇一生。 《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》中第一个专题《奇洛埃岛》，描述结束不堪回首的兵役阶段，拉莱拿起相机前往智利南部的奇洛埃岛。透过这些作品可以看出在这里，拉莱找回失去的平静，坚定了对摄影艺术的追求。1957年，奇洛埃岛成为拉莱人生的重要转折点，再度游历南部湖岛区后的作品在南美洲巡展，奠定了拉莱的摄影师地位。 《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》中《圣地亚哥的流浪儿》《玻利维亚》《秘鲁》和《阿根廷》这四个专题很好地阐释了拉莱的作品风格。平静、朴实、优雅。《圣地亚哥的流浪儿》创作于1953年，摄影师的起步阶段便肩负起社会责任感。《玻利维亚》与《秘鲁》中，古老文明与殖民文化的激烈对立在作品中表现的相当含蓄，南美人眼中的南美已成为拉美摄影史上的里程碑。《阿根廷》，在首都布宜诺斯艾利斯街头，拉莱的街拍作品为自己赢得欧洲的关注。 欣赏《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》中《伦敦》《巴黎》《意大利》这三个专题，您会找到以下三个问题的答案：追随偶像比尔•布兰特的脚步，寒冷阴郁的英国冬天为这位南美人烙下了怎样的印记？巴黎大街上两个拿起徕卡秒杀菲林的大师，布列松与拉莱如何对同一对象展现各自不同的风格？静谧的西西里岛，笼罩在古老的家族誓约之下，拉莱怎样不见血雨腥风地揭露意大利黑手党的生活？此时的拉莱，已跻身玛格南摄影大师的行列。 《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》中《瓦尔帕莱索》与《圣地亚哥》这两个专题，是拉莱倾注所有拍摄的作品，代表了摄影师最高的艺术成就。这些作品过去散落于Magnum, Magnum，Paris Magnum等经典画册之中，《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》为第一次系统整理出版。 此外，《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》还首度公开了拉莱与友人的往来信件、隐居期间的绘画作品和珍贵手稿。读者藉此得以一窥拉莱的内心世界，揭秘其归隐的真相。在《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》最后，由智利知名学者基哈达执笔为拉莱书写传记，内容丰富，史料详实，是研究拉莱和拉美摄影最为重要的文献。

《现代照相机的原理与使用》(修订版)是笔者根据在北京电影学院摄影学院讲授《照相机与摄影光学》的讲义编写的。有关摄影光学与镜头的内容，将在本系列教材中单独出版。笔者从20世纪90年代初在《中国摄影报》主持《读者信箱》以及在北京红旗“业大”摄影班开设照相机课程以来，接触了大量的业余摄影爱好者与摄影专业的学生，深深体会到，随着人民生活水平的提高，我国摄影人使用的器材正在与国际接轨，但是使用器材的水平却与国外相去甚远。特别是最近几年，“唯武器论”甚嚣尘上，令许多工薪阶层的影友倾其所有盲目购置高档器材，在使用中又存在诸多误区，以至用专业相机却拍不出技术质量过硬的照片。我希望《现代照相机的原理与使用》(修订版)能有助于提高中高级摄影人使用照相机的水平。《现代照相机的原理与使用》(修订版)尽量略去有关照相机结构的繁琐内容，按照相机的功能分章节，重点讲解使用照相机的基础知识与技巧。每章大致按以下顺序编写：分类（相机每个系统大致有哪些不同的结构或功能类型，各有何优缺点，有何不同的用途）；技术指标与分档（使读者今后能通过阅读宣传资料与测试文章判断相机的档次）；器材的使用（深入讨论使用器材的注意事项与技巧）。《现代照相机的原理与使用》(修订版)以照相机的使用与选择为主，兼顾了闪光灯及其他常用附件的选用常识。 每章后都有大量习题，选自笔者多年任教所积累的题库。读者可以在学习各章之前先对照答案选择填空题，检测原有的知识水平，提高阅读兴趣。学完相应章节后再次解答填空题，以检验学习的效果。凡是答错的，表明尚未掌握相应的知识，必须重新复习相关的内容。书中有大量的表格，其中有些是对正文的总结，如表2-1、表2-2等，可以作为读者的复习提纲。仔细研究这些表格，并遮住表中的栏目回答“不同类型的器材中哪些项目是优点？哪些是缺点？为什么？”可以帮助读者领会有关器材特性的关键知识。另一类表格是对文章的补充，例如表1-1、表1-2等，可供读者在使用时参考。引号中的字符或图形都是相机上常用的图符，记住其含义与功能能显著地提高读者使用新型相机的能力。 《现代照相机的原理与使用》(修订版)主要供摄影本科授课之用，也可用于摄影专业的大专班。教师仅需讲授其中三分之一比较重要或艰深的内容，其余可由同学们自学。阅读时请注意：文中的圆体字是比较重要的内容或结论：小号楷体字是参考内容，是对正文有关论述的深入解释。由于我国摄影专业以文科学生为主。数理基础较差，这部分内容可以略去，仅掌握正文中相关的结论即可。 在摄影专业的教学中，“照相机”应是一门以实践为主的技术基础课，教学中可以选择部分“摄影实习与试验”的内容作为作业。 《现代照相机的原理与使用》(修订版)也可供有心钻研摄影艺术的业余爱好者提高摄影技艺，建议这些读者利用闲暇的时间尽量做完所有的习题。正是对这些基本功掌握的程度不同，形成了专业摄影师与业余爱好者在相机操控技术上的许多差异。

本书是作为大专院校广告摄影专业教材撰写的，也适合具有相当摄影水平的摄影家和爱好者，以及广告摄影师作进修或参考的工具书。 本书全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规律和相关的技术、技巧、创作法则等作了理论阐信述到实际运用的讲解，并辅以丰富、典型的图例作为铨释，以期达到读者在熟悉和掌握以后，可以较为充分灵活地使用和发挥。

熊谷晃先生是日本著名的广告摄影师，以拍摄风格严谨、画面唯美著称。他将自己数十年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了包括首饰、钟表、食品、饮料、化妆品等十余个门类的商业静物拍摄方法和技巧。《熊谷晃商业静物摄影》适合广告摄影从业者和摄影专业学生进行学习参考，同时爱好拍摄静物的摄影爱好者也能从中汲取专业摄影师的成功经验。