《人像摄影之美》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。

本书是专业的静物摄影用光指南，通过众多具体的实例，从设计和准备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程。书中用大量的插图向读者讲述了摄影布光的方法，为读者揭开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。

优秀的照片常常来自机会。本书目的在于培养读者的判断力，训练读者的眼睛，以便更多地创造机会和更好地利用机会。为此，本书由全新的观点看待景物，并利用众多图解和照片提供恢证。本书重点放在摄影画面分析上。通过学习由浅人深地分析照片，读者将形成正确评价被摄体的能力，从而间接地改进自己的照片。为便于参考并对照片分析提供帮助，书中对每一构图要素都给予特定符号象征。书末附有60道练习，可供读者实践新学得的技巧并检验自己的进步。本书还附有300余幅彩色和黑白图片。本书可供―切从事业余和专业视觉艺术的人员使用。

媒體推薦【96年10月好讀推薦】二○○八年，日本人移民巴西一百年紀念。青年攝影家川內倫子與聖保羅近代美術館合作，開始了以巴西的日本移民為主題的創作計劃。最擅長捕捉日常裡肉眼不可見但確實存在的「空氣」，川內倫子走訪巴西各地日本移民社區，沉穩細膩地節錄下充滿能量和情緒的生活片段。 ■推薦理由：伊瓜蘇瀑布般豐沛強韌的生命剪貼冊。 二○○一年由リトルモア同時出版三部作品《うたたね》、《花火》、《花子》的川内倫子，隔年獲頒以具有潛力的新進攝影家為頒發對象的木村伊兵衛獎。最近則因擔任是知裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》劇照師而引起討論。 2008年是日本人初次移民巴西的100週年，值此也是聖保羅近代美術館的建館100週年。因此企畫由川內倫子為日裔巴西人做100週年的紀錄。在兩年中川內倫子到巴西三次，除了拍攝巴西當地的風土民情，還有巴西與日本迥異的自然景觀、日系社會生活等等。 在巴西的瞬間，含有壓倒性的能量，充滿了懷舊的情懷與纖細的美感，在這美感中包含了異國文化及人種、貧富差距、種種不同的微妙處細膩地融合在一起。

Robert Frank is one of the most influential of all post-war photographers. Pioneering a revolutionary approach to photography and filmmaking, he combines autobiographical and poetic elements to produce straight black-and-white images that transcend the specific. Speaking of universal experience, Frank has said, "I'm trying to forget easy photo, trying to make something from within." He adds, "Time moves on and never stops or waits." Often involving a progression through a series of images, his work is structured like a musical sequence, creating storylines that resonate beyond the frozen moment of any single photograph. Storylines accompanies an exhibition highlighting Frank's experimental use of narrative in photography and film. The exhibition consists of his films and photographs, including Polaroids, contact sheets, and recent digital stills. Photographs from locations as diverse as Peru, London, Wales, Coney Island, and Chicago, appear along with several artist's books. Essays by Philip Brookman and Sam Shepard. Hardcover, 9.75 x 11 in. / 240 pgs / 25 color and 225 duotones.

《数码摄影手册(第3卷)》分别从闪光灯技巧、工作室应用、镜头选用、产品摄影、外景、人像、体育拍摄等各个方面对这些技巧进行了例证和阐述。另外，《数码摄影手册(第3卷)》还对如何避免数码摄影中常见问题和小窍门的使用进行了讲解，并教你如何通过这些技巧的综合应用获得专业的摄影效果。 《数码摄影手册(第3卷)》与前两卷版式风格一致，图文并茂、通俗易懂。每章涵盖相应的必备技法，每个技法一页。通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。 点击链接进入摄影手册系列： 数码摄影手册 数码摄影手册(第2卷) 数码摄影手册(第3卷) 数码摄影手册(第4卷)

至今为止，刘铮的摄影只有一个主题．中国人。出现在他的这个庞大作品群《国人》中的种种中国人形象出处繁多，既有出现在传统文化样式如京剧中的戏剧人物形象与现代文化装罟如博物馆中的泥塑人物，也有来自当代中国社会各个层面的人物形象，如囚犯、僧侣、劳动者、村民。童工等。此外 这个作品群中还出现了不少从传统审美观与价值标准看不宜入影的奇奇怪怪的世怪物，这当中甚至包括了尸体与畸型儿标木。刘铮以此象征他心目中的中国文化传统与心理酌暗部。这些“国人”们往往以怪诞、荒谬、阴冷、愚昧、丑陋。无奈，笨拙甚至是凶悍的形象出现在人们面前，令人在悚然之余感到阵阵现实的错愕。而在这些人的身后，则还分明拖着一道长长的挥之不去的中国传统文化的阴影。...

本书是摄影大师哈尔斯曼作品的一个选集。哈尔斯曼精通心理学，擅长拍摄别具一格的“心理肖像”照片，世界上许多著名的政治家、科学家和艺术家都曾出现在他的镜头中。本书所涉及的人物肖像主要有演员格蕾丝・凯丽、玛丽莲・梦露、格洛丽亚・史旺森、费雯丽和奥立弗等，作家萨特、纳博科夫，科学家爱因斯坦等等。其中最有影响的是有关超现实主义画家达利的一组作品，哈尔斯曼也因此被誉为“超现实主义的人像摄影怪杰”。

Eikoh Hosoe's Kamaitachi, a classic and groundbreaking body of work, was originally released in 1969 as a limited-edition photobook of one thousand copies. A unique collaboration between photographer Eikoh Hosoe and Tatsumi Hijikata, the founder of ankoku butoh dance, the work documents their visit to a farming village in northern Japan and the improvisational performance that resulted, made with the participation of local villagers and inspired by the legend of kamaitachi, a weasel-like demon who haunts the rice fields and slashes those he encounters with a sickle. In 2005, in close consultation with the artist, Aperture released a limited-edition facsimile in homage to the original. In this 2009 edition, Aperture is honored to reinterpret this paragon of Japanese bookmaking, which now includes four never-before-published images from the classic Kamaitachi series and a new text by preeminent Japanese scholar Donald Keene, as well as essays by Eikoh Hosoe and Suzo Takiguchi. Aperture is doubly pleased to make this enchanting body of work available, for the first time ever, in an affordable trade edition. This version was painstakingly reworked by renowned graphic artist Ikko Tanaka, designer of the original volume, shortly before his death. Hosoe and Hijikata, who first met in 1959, share the same birthplace: the Tohoku countryside in Northern Japan, where most of the images were made. Hosoe photographed Hijikata's spontaneous interactions with the landscape and the people they encountered. A magnificent and seductive combination of performance and photography, the two artists enact an intense investigation of tradition and an exploration, both personal and symbolic, of Japanese society during a time of massive upheaval and change. In an accompanying personal essay, published here for the first time, Hosoe recounts how he became one of the Beat Generation artists, who were willing to try anything new, and his exploration of how traditional documentary photography and personal expression could be merged into what he describes as "subjective documentary."

徕卡这个品牌是相机中的一个传奇——徕兹公司的工程师、相机设计师奥斯卡•巴纳克先生于1913－1914年之间设计出一台可以使用打孔电影胶片的相机，这台相机开创了相机小型化的历史，也开创了35mm底片规格以及依托这一规格而诞生的庞大相机市场。与此同时，徕兹以及后来的徕卡公司始终站在相机设计、光学计算、镜头研发和生产方面的前沿领域，引领着世界相机工业的脚步。如战地摄影记者罗伯特•卡帕、“决定性瞬间”理论之父亨利－卡蒂埃•布列松等都是徕卡相机忠实的用户。特别是1954年倾力推出的徕卡M相机更是20世纪相机工业的极致产物，它的推出终结了以禄来为首的双镜头反光相机的黄金时代，迫使德国蔡司放弃与之正面抗衡转而发展单镜头反光相机。业界人士甚至断言，了解了徕卡相机发展的历史和其中蕴含的文化底蕴，就可以把握过去数十年摄影器材产业界的发展脉络以及变革的因素。这就是中国摄影出版社耗巨资引进德国Heel Verlag公司出版的德、英双语《经典相机：徕卡M五十年》一书的原因！ 《经典相机：徕卡M五十年》一书近300页，采用汉、英双语，全面介绍了徕卡相机的历史特别是M家族历史、机型沿革、镜头设计、专利技术、企业文化等，书中收录数百幅照片多为首次与读者见面，其中徕卡相机和英国女王伊丽莎白二世之间的故事、“二战”期间徕兹家族救助犹太工人的故事等等非常值得一读。同时，本书是中国摄影出版社第一部采用双语出版的摄影器材类图书，读者也可以领略到标准美语版本的个性魅力，并通过中英文对照熟悉摄影器材转业词汇，以便更进一步迈入英文版摄影器材图书的殿堂。

这本书中我们将分享到史蒂夫·麦克劳德这位被国际顶级摄影师们追捧的一流暗房大师娴熟而风格独特的暗房技巧，以及他所创作的令人眼界大开的艺术作品，还会会看到他将摄影作品如何做到了极致。眼光的敏锐、丰富的想象力、意识上的完美创造，还有对每位摄影师拍摄风格的充分理解，以及对各项技术手段的完美掌握，都有机地融进他的每一次的工作中，完成在这本暗房笔记里。 今天传统的暗房已经明显区别于数码后期，在二者之间，传统的手工印放技术在接受机械科技的挑战同时，更加凸显了自己鲜活而顽强的生命力。我们以麦克劳德这本重要的著作重提暗房，并不是因为怀旧，不是为了回溯，而最终还是因为手工暗房技术中所蕴含着的恒久魅力，多少可谓摄影的经典、传奇均是在传统暗房工艺中诞生，且也只有在这种更为投入更富创造力的手工技术中诞生，通过欣赏与学习这部颇有影响的大师著作，你所受到的启发不论在传统暗房工艺还是数字化后期处理技术上都有可能比从其他任何地方学到的更多。

《风光自然摄影圣经》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光自然摄影的相关技巧，内容包括风光自然摄影的基础、器材的选择与运用、光线控制与把握、风光自然摄影的色彩构成、拍摄角度与构图技巧、拍摄时间与气候的把握、各种题材的寻找与拍摄、风光自然摄影的审美与风格、风光自然照片特有的后期创意制作等。 ①全方位介绍风光自然摄影，从摄影基础到器材选择与运用，从各种题材的拍摄技法到数码照片的后期创意修饰。 ②还原照片拍摄场景。不仅讲解10多种风光自然题材的常用拍摄技法，而且提供各种拍摄条件下的有效解决方案③收录详细的关键拍摄参数。将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程快捷地联系起来，使技法和实践相辅相成。 ④照片类型丰富。在时间轮回和空间变换中尽情展现瑰丽山水、美妙生灵、晨昏四季。有助于读者开阔拍摄视野。 ⑤超越传统的风光自然摄影，成为时尚的休闲娱乐方式。《风光自然摄影圣经》的照片融入了更多生活情趣，值得旅游爱好者观摩。 ⑥《风光自然摄影圣经》附录涵盖了风光自然摄影常用的18款镜头(佳能8款。尼康10款)的实物照片、结构示意图和功能特点评析。 ⑦附赠风光自然拍摄实战视频、后期制作涉及的实例素材、高画质风光自然照片赏析及《中国分省旅游摄影指南》。

◎全手工塗鴉鐵盒 硬精裝攝影書體 雷雕金屬紀念筷 流水編號一千本絕版限定 ◎向本書紀錄包括胡德夫 陳珊妮 瑪莎 徐千秀 濁水溪公社等所有音樂人致意 一件默默進行十四年的攝影作品 關於我們身處的年代 音樂的喧囂與孤獨 我不是樂手，也不懂音樂。 我拍照，但我不是記者，只是碰巧某些場合我有相機。稱不上好的攝影，照片也棒不到那裡去，只是覺得這些東西當時的氣氛很動人。 為什麼拍這些人這些照片？我忘了我最初的動機了。 只是很簡單的在某些時空、某些場合，遇到某些人，當時所流露出來，我所感受到的氣味。 我想記錄下來的是那個氣味...。 雖然我其實並不理解那是什麼又或者是他們可以成為什麼，也許是個屁，但那也不重要。我只是很主觀、任性的覺得這些人身上洋溢著一股青春的氣息，很真誠也很動人。 相片也許很主觀的記錄了那些時刻的感動、愉悅、亢奮與怒氣，但也很可能是我自以為是的自瀆或者自我催眠，也或許，我只想抓住青春的尾巴。 就這樣一路下來，發現十年就這麼過去了。 台灣開始有了去曬了十年太陽的春吶、越來越多大牌的野台、和年年找不到海灘的海洋。朋友說我莫名奇妙的經過了這十年來很多珍貴動人的東西，尤其是音樂。 我不瞭解也不很清楚，就如同當初一起玩樂的朋友，有人離開、有人過世、甚至有人成為下一批年輕人的偶像，有些變成重要的音樂人。也或許更多人不認識他們－－他們的音樂、他們的熱情、他們的感動，可能也不理解，為何這些照片可以構成一本書、或是一個展覽。 我想，我只希望能做個見證，為我所身處的年代，一首歌、一場音樂祭，或是某個大牌。 我不知道我真切的拍到什麼。音樂？音樂人？青春的氣息？或是憤怒？ 但，如果有一件事是重要的...。 ■推薦序／奚淞 青春歷史不留白 攝影家林盟山自一九九一年始，持續以「青春」為主題的記錄攝影，其中也包括長期對年輕人流行音樂的觀察。林盟山親身濳入年輕一代的潮流中，以無修飾的圖片解讀了青春；其作品也是一份對自由奔放、不受拘束、無厘頭青春生命的無言辯解。整體來說，林盟山的攝影作品宛如人類學調查；由於樸素的圖象未遭概念曲解，格外逼近了一代人的真相，也揭示我們社會潜流得能量。 ■推薦序／駱乙軍 阿山的視覺世界，如燒林而漫成天地大火的群山，每一個細節﹒每一近距遠距之預猜，皆使觀者無由閃躲其狂磨亂舞，年輕樂手在某一神祕停頓時光，焚燼青春 將靈魂每一滴可揮發之精油 全鼓搗而出的音爆(雖然無聲)、風暴(雖然他們提留在歷史的某一昔時)、瞎眼之強光(雖然我們的時代其實那麼平庸委屈)....... 阿山這組照片，令我凜然激動，令我敬佩。一個育著靈魂樂天賦的攝影師，如何在一種灼躁劇烈的鏡頭運動裡，重新演奏，畫面裡那一些美如春花的囂叫，喧囂中的孤獨。

本书为摄影初学者量身打造，从数码单反相机、镜头、配件的选购知识开始讲起，帮助用户正确认识和选择器材，并通过试拍了解数码单反相机的基本的使用和设置。以7天任务驱动的方式，安排家中、公园、街头、动物园、户外等多种场景进行循序渐进的练习，详细讲解静物、美食、人像、宠物、花卉、树木、街景、动物等多种题材的拍摄技巧，并将测光、对焦、用光、感光度选择及镜头使用等有针对性的拍摄知识融入其中，帮助初学者在短时间内大幅提升实拍水平。 本书涵盖40大必拍实景，浓缩300多个实用拍摄技巧，能够指导摄影爱好者轻松、快速地掌握摄影知识和技巧，拍出更好、更专业的照片！

《流白》（Floating）是葉錦添多年來旅行世界各地，透過攝影鏡頭「觀照自我」的影像紀錄，精鍊的文字、節奏強烈的影像，蘊含生活的感動、城市的記憶，以及對芸芸眾生的想念

Two celebrated masters of Japanese photography with very different individual visions return to a part of Tokyo which has played a central part in their work, Shinjuku. The photographs which resulted from their series of visits are compiled in this beautifully produced exhibition catalogue, overflowing with full page reproductions, essays and observations and a delightful conversation between Moriyama and Araki.

《风光的内在:摄影师的洞察力与灵感》内容简介：论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即：再完美的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身，而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。 在《风光的内在:摄影师的洞察力与灵感》中，著名风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。他问道：为什么摄影会满怀激情地投身于摄影创作之中？比如在面对一处山水风景时，他们会经历一番怎样的情感体验？摄影师又该采用什么方法，使自己的作品在读者的内心也能激起同样的情感反应？摄影的艺术性和原创性，其本质特性究竟在哪里？另外，这种艺术性和原创性可以得到培养和拓展吗？ 继而，戴维·沃德讨论了这种广为摄影师群体所体验和实验的创造力的本质，探讨了那些追求卓越的艺术作品——而非仅仅是记录现实存在的一张快照——其创作者所走过的思谋历程。戴维·沃德精选了一系列他自己创作的引人入胜的大画幅风光照片，借助这些照片，他对以上这些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超越了那种教人“如何拍”的手册型入门书的专著（当然，书中也确实包罗了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，而旁人少有涉及的，而且，这些问题也是为每一位追求的摄影师准备的。

唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出优秀作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

本书是一本综合介绍前期拍摄与后期处理的专著，由具有40年摄影经验的著名数码影像专家刘宽新精心编著。 全书内容共分为10章。主要内容包括数码影像特点及数码影像观念，数码摄影最佳前期拍摄技巧，数码时代的色彩知识与色彩管理，数码摄影的两类创作方法，数码摄影必须掌握的后期技法与高级后期处理技法以及数码创意实例与高级合成技巧。 为方便读者学习，本书附有一张“数码色彩快速识别色轮卡”，可作为读者学习和应用色彩的好帮手。为方便没有Photoshop基础的读者使用本书，在光盘中附带一套完整的Photoshop视频教程。 读者通过学习本书，可以深入理解数码相机的特点，加深对数码影像的认识，掌握数码影像控制技能，提升拍摄与制作水平，充分发挥手中的数码相机的优势，获得高质量的数码影像。 本书适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读参考。