Nan Goldin is internationally recognized as one of today's leading photographers. Her photographs have been exhibited in museums and galleries worldwide, including SFMOMA, California, the Whitney Museum of American Art, New York, the Stedelijk Museum, Amsterdam, Centre Pompidou, Paris and the Museu Reina Sofia, Madrid. Born in Washington DC, Goldin grew up in Boston where she began taking photographs at the age of fifteen. She has since lived in New York, Bangkok, Berlin, Tokyo and Paris, amassing an extensive body of work that represents a fascinating photographic portrait of our time. Since the 1980s Goldin has consistently created images that are intimate and compelling; they tell personal stories of relationships, friendships and identity, but simultaneously chronicle different eras and the passage of time. Her 'snapshot'-esque images of her friends - drag queens, drug addicts, lovers and family - are intense, searing portraits that, together, make a document of her life. Goldin herself has commented on her photographic style and philosophy, saying, 'My work originally came from the snapshot aesthetic ...Snapshots are taken out of love and to remember people, places, and shared times. They're about creating a history by recording a history.' Her work often breaks social taboos with its explicit exploration of relationships, sexuality and eroticism, and has also shown the devastating effect AIDS has had on her community of friends. Through its sequence of 55 images, Nan Goldin presents an overview of the photographer's entire career, and illustrates the development of the intimate and raw style for which Goldin has become internationally renowned.

黑白摄影从一开始就是摄影的灵魂和良心。它抛却了色彩的干扰，直指照片的核心。对于许多人来说，黑白摄影还是其技术专长的源泉――它对于他们对摄影技艺的理解来说必不可少。《国际摄影基础教程:黑白摄影》中提供了专业的说明、清晰的图表、富有启示性的照片以及大量技巧提示，详细阐释了颜色与灰度色调之间的关系、影响黑白影像品质的重要因素以及黑白摄影表现技法等。不论是考虑照片所探讨的主题还是构图的单个要素，《黑白摄影》都可以指导摄影师掌握黑白摄影的基本理论与表现技巧，因而可作为摄影专业学生和业余爱好者的综合参考书。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两个人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地的民生疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。

《EOS王朝》是《顶级摄影器材》系列的第二本，介绍佳能EOS系列所有在产的（还包括一些停产的重要产品）EOS相机和EF系列镜头，有详尽的评测、对比、选购指南什么的就不说了，特别酷的地方有两个：一个是书里有我采访我的13个摄影师朋友，他们不仅都使用佳能，而且是在各个领域里面的顶尖摄影师，由他们谈他们对EOS的看法和摄影经验。这13位摄影师是： 1. 奚志农－野生动物摄影师； 2. 翟东风－风光摄影师； 3. 刘展云－香港摄影师； 4. 闻晓阳－明星摄影师； 5. 王遥－新闻摄影师； 6. 傅兴－建筑摄影师； 7. 王实－美容摄影师； 8. 李少白－风光摄影师； 9. 毕远月－旅行摄影师； 10. 赵刚－人文地理摄影师； 11. 谢墨－人像、广告、人体、水下、风光……摄影师； 12. 赵迎新－体育摄影师； 13. 王建军－风光摄影师； 书里由他们谈对EOS的“爱恨情仇”，有很多有趣的言论。而要特别指出的是，他们对佳能的产品也不是完全一面的溢美之词，甚至有人虽然使用EOS，但并不是以它作为主力相机的，这些我都忠实的保留在采访的内容之中了。毕竟我希望读者能通过他们第一手的介绍更全面的了解EOS到底能做什么，以及它们的优势和不足。毫无疑问，这些也是本书最有价值的内容。 第二个比较酷的是《EOS王朝》里除了常规的器材和镜头介绍以外，几乎所有的L镜头以及常用的非L头，包括长炮、移轴头、微距、都配有很好的作品图片。这些图片也是上述13位摄影师和我提供的。

本书是我省著名摄影家吴家林先生的一部摄影作品集。书中收录照片200多幅，对人与自然、人与社会、人与历史和文化、人与生存环境作了很好的诠释。

《摄影大师的创意秘诀》将以全新的视角、简洁实用的语言向广大摄影爱好者介绍最受欢迎的新技术、新题材，让他们把从中获得的技巧和建议立即应用到实践中去，拍出极富创意的优秀摄影作品。《摄影大师的创意秘诀》的第一部分主要介绍的是一些基本的摄影原理：布光、构图、聚集、色彩及暗房技术，第二部分则把重点转入介绍主要的摄影题材：人物、自然风景、都市风情、动植物以及动态摄影等。

Since its founding in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, and David "Chim" Seymour, Magnum Photos, the legendary co-operative, has powerfully chronicled the peoples, cultures, events, and issues of the time. Magnum Magnum brings together the best work, celebrating the vision, imagination, and brilliance of Magnum photographers, both the acknowledged greats of photography in the twentieth century—among them Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud, and Werner Bischof—and the modern masters and rising stars of our time, such as Martin Parr, Susan Meiselas, Alec Soth, and Donovan Wylie. And it shows the work at a breathtaking scale: the vast page size of Magnum Magnum—12¾ by 15¾—gives the photos an impact never seen before in book form. Organized by photographer, the book harks back to the agency's early days and the spirit that made it such a unique and creative environment, one in which each of the four founding members picture-edited the others' photographs. Here a current Magnum photographer selects and critiques six key works by each of the sixty-nine featured photographers, with a commentary explaining the rationale behind the choice. This groundbreaking publication is at once a permanent record of iconic images from the last sixty years and an insight, as seen through the critical eyes and minds of Magnum photographers, into what makes a memorable photograph. This first edition of Magnum Magnum will become one of the great collectibles—an essential book for anyone interested in photography or the world depicted by it. 400+ photographs in color and duotone.

《消逝的老街(1996-2000)》包含了作者1996年至2000年间创作的作品。从作者开始记录这座城市已经过了11年，如今的上海有了巨大的变化。当年昏暗的城市变得灯火通明，人们的表情和服装也今非昔比。一眼望去，这座城市酷似动画片中所描述的未来都市。 此书中还附带了1997年至1999年间部分体现市民生活的录音。希望这些照片和声音能展现更多关于20世纪末的上海的景象。

摄影师是非常有魅力的行业，而恰恰因为摄影的魅力，所以摄影师的数量远远超过市场需求量。如何在竞争激烈的市场中生存下来，进而获得创作自由、财务自由，都是每个摄影师的梦想。这本书为有此愿望的摄影师提供了经济独立的技能和方法，包括各个摄影领域的规则、技巧、摄影师面临的法律和市场问题等。

《拍出绝世佳作——世界顶级摄影师私藏技法解密》由世界顶级摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决最棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界顶级摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

内容简介 如果您想进一步用好手中的EOS 600D数码单反相机，或者正准备购入EOS 600D，本书将是您的绝佳首选。本书除了介绍EOS 600D的新增特性，详解各项功能和应用之外，还贴心地将光圈选择、曝光控制、附件安装等知识点与EOS 600D使用相结合，即便您刚刚接触单反相机，也能在短时间内轻松上手。书中细致地讲解了EOS 600D菜单设置，并针对不同拍摄需求提供了指导性建议，精选的20支镜头覆盖不同的焦段、拍摄需求及价格定位，便于您理性选配镜头，30个“1分钟实拍秘技”集中点拨了风光、人像、动物、静物、美食摄影中的技巧要点，另外还介绍了高清短片拍摄及剪辑的操作方法。 本书分享了多位摄影师、相机评测专家和摄影网站版主针对EOS 600D的使用经验和拍摄技巧，是EOS 600D用户和准备购买EOS 600D的摄影爱好者的必备参考资料。 编辑推荐 《Canon EOS 600D使用详解》是一本关于Canon EOS 600D数码单反相机的实用性使用手册。全书共分为8个部分。 EOS 600D Gallery是五位摄影师使用EOS 600D实拍体验，他们有网站版主、照片后期处理专家、专业评测人士，也有普通的摄影爱好者，从他们的试用体验中，可以增强您对EOS 600D的了解。 第二部分主要介绍EOS 600D的机身与操作特性，帮助您更快地认识和了解EOS 600D。 第三部分重点介绍EOS 600D的新功能与新特性，通过与上一代的产品EOS 550D以及更高级的EOS 60D详细对比，让您更加清晰地认识到EOS 600D的新特性以及它们在拍摄实践中的使用方法。 第四部分是针对初次使用EOS 600D新手准备的内容。这里不但介绍了安装镜头、遮光罩等基本操作，还通过大量的实拍对比，帮助您了解光圈和光圈优先、快门速度和快门优先、ISO感光度、测光与曝光的关系、曝光补偿、白平衡以及使用各种拍摄模式等数码单反摄影必备基础。 第四部分是EOS 600D菜单设置详解。这里把EOS 600D的所有菜单设置浓缩在一起，对它们进行了详细的分析，并为各个选项提供专业化的建议。让您能够更快速、更轻松地使用这款相机。 第五部分专为EOS 600D精选了20只镜头。这里不但介绍了镜头的焦距、常见镜头的种类以及EF镜头名称解读方法这样的镜头选购基础知识。还针对不同的拍摄题材、不同的价格定位，为EOS 600D的用户提供了镜头选配方案。通过技术特性、实拍照片和摄影师的点评，帮助您轻松选购镜头。 第六部分是EOS 600D一分钟实拍秘技，这里包括风光摄影、人像摄影、动物生态以及静物美食摄影的30个技巧，它们简洁实用，能够帮助您拍出更好的照片。 第七部分专门介绍高清短片拍摄，包括拍摄高清短片之前的设置工作、短片拍摄基本操作、拍摄专业短片的技巧以及机内短片剪辑的方法，以详细的操作指南帮助您拍出更好的短片。 第八部分简单介绍了佳能专业的EX系列闪光灯与内置闪光灯的区别，您可以根据自己的需求购买一支功能更强大的外接式闪灯来搭配EOS 600D使用。 《Canon EOS 60D使用详解》适合于EOS 60D用户和准备购买EOS 60D的用户作为参考资料。

这本最具代表性的LOMO相集，由英国著名的Booth-Clibborn Editions出版。三百多彩页展示超过2000幅来自世界各地的LOMO相片，全是Lomolympics 2000及Lomographic Sampling Games 2000的入围作品。

《纸上纪录片系列:寻常》主要内容：20世纪90年代以来，“日常生活”一直是中国当代文艺包括当代摄影的重要主题之一，然而事实是，没有多少个摄影家找到了真正的日常生活，他们仍被激情所支配，在拍摄中最终表达的是关于日常生活的某种本质性图景。而路泞所走的是另一条最简单、质朴的路，就是真正地走向事物本身。在一种精确的尺度感指引下，从不让镜头溢出事物之外。他觉得，要寻求价值和意义，不必到物外，只需看着眼前，万事万物都有灵性，它一直在向我们日日叩问，只是我们很少听见。而路泞却用影像告诉我们，生活从不在别处，当时只道是“寻常”。 作者以平实的方式记录了数年间家庭生活的日常纪录，并定名为《寻常》，这些作品在艺术上隐隐然 “无所作为”，是这个时代不可多得的从容。在中国数额巨大的摄影实践和阅读中，路泞的照片保持着一种感受的真切，因真切而骄傲，在狭窄的经验尺度内以丰盈的细节建构饱满的心灵空间，对人和生活作了忠实而诗意的表达。

《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是摄影师Paul Gallagher对黑白摄影创作技艺的精华总结。Paul Gallagher从事黑白摄影创作与暗房印相工作超过20年。令人崇敬的是，他把钟爱的艺术摄影作为自己终身的事业。在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里，Paul探究了众多黑白摄影的问题。为什么那么多摄影师依然钟情于黑白摄影这种独特的视觉表达媒介？为什么观看黑白照片与彩色照片有如此大的区别？是什么原因导致黑白摄影可以表达出如此强大的情绪力量？答案就在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还探讨了使用数码技术对高品质黑白影像进行处理的技巧，以及数码技术对黑白摄影的表现力与情绪表达的影响。这对读者的黑白摄影技艺有着启发性的指导并能帮助读者获得创作的灵感。 书中的黑白摄影作品均由Paul Gallagher。精心制作，其中绝大部分图片是使用大画幅相机拍摄所得的。Paul对每张作品都进行了详尽的讲解，让读者了解他的创作思路与灵感来源。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还展示了他的黑白数码影像处理流程，包括底片扫描、后期调整与纸张的选择。 《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是对黑白摄影那深藏力量的绝佳陈词，它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。

《人像摄影手册:数码和胶片摄影师通用》要点：设备及基本技巧：相机与胶片规格、镜头、快门速度、数码摄影、曝光、测光、光线与光线调节器。摆姿和构图：让拍摄对象感觉舒适，头肩轴线，头眼睛、嘴、下巴、双手的姿态、构图。人像照明基本知识：光的光型、平光和狭光、基本照明设备、光比、布置光源、曝光测量、遮光、反射器； 光的变化：窗户光、掌握单光照明； 户外用光：阴景、辅助光、减弱光线、消除头顶头、纱幕、背景控制、直射阳光、户外闪光灯、其他技巧； 自然人像的摄技巧；矫正拍摄技巧；PHOTOSHOP修描技巧；数字暗房技巧。

《完全摄影指南》系统地编排成一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。它假设你事先不具备这方面的知识，从而旨在就你今后可能会派上用场的各种重要的技术提供参考查阅，甚至对认真的摄影师也会有所有裨益。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，这本《完全摄影指南》对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。虽然使用特殊的照相机或镜头并不能保证拍到较好的照片，但是就你可能处理的被摄对象来说，你使用的器材在方式上会为你带来局限性。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误。新的技术非常实用，例如，体育摄影师特别喜欢最新式的高速自动对焦，特别实用。如果你想利用器材的优势，那么你就需要以新的手法操作这些器材进行拍摄。在这本全面的手册中，海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机，从袖珍和一次性照相机到单镜头反光照相机。他介绍了照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头、曝光和景深这样一些技术性要素，并帮助你选择所需要的附件。海吉科就优秀摄影的技巧，配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照相机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战，介绍如何利用有想像力的技巧来创作出成功的和不寻常的照片。

自分が植物になったような気分になる時、花にとまる小さな昆虫のような気分になった時、そんな時にシャッターをきった。ただただ美しいだけではなく、花以上のなにかを写しとった写真集。

罗伯特•卡帕（1913-1954），20世纪最伟大的摄影师，马格南图片社的创始人，有着艺术家眼光的记者。他一生拍摄的7万多张底片，构成了对1932-1954年，22年峥嵘岁月无与伦比的影像记录，见证了上个世纪一些最具灾难性和戏剧性的事件。本书是涵盖罗伯特•卡帕已发表照片的终极收藏：经过卡帕的弟弟、《生活》杂志著名摄影师康奈尔•卡帕和文化历史学家理查德•惠兰对罗伯特•卡帕所有照片小样巨细无遗的重新查阅，精选出933张照片，成就了这部大师作品典藏。书中内容包括饱经战乱的西班牙，盟军在奥马哈海滩登陆，奋起抗战的中国军民，对毕加索和其他艺术家、电影明星的图片报道，以及罗伯特•卡帕离世前一刻在越南战争中拍摄的珍贵照片。所选照片按年代顺序编排，并附上评论和考证性说明，是对他一生中最精彩作品的深度探究。

《观念的街头》内容简介：人既是感情动物，也是观念动物。人的任何行为，都受各自对于世界的认知的制约。人在从事自己的社会实践时，无论是经过深思熟虑的考量之后的观念先行，还是“摸着石头过河”的边实践边检验的观念与创造的并行展开，最终，人的物质与精神产品，必定是自己观念的产物。人的摄影实践同样也是如此，其摄影行为无法与自己的摄影观念剥离。从这个意义上说，“摄影观念丛书”想要诉诸读者与摄影实践者的，是摄影家们通过开放的摄影实践所展开的对于自身的摄影观念的检验、反思甚至质疑。所以，这里呈现的作品，与其说是创作作品的集中展示，倒不如说是摄影家们对于自己创作轨迹的一种自我解剖式的重审。