本书精选了世界最著名的100位摄影大师的代表作，从作品当时创作的年代、内容以及作品如何创作产生和摄影作品的艺术形式进行了精辟的讲述，同时也对世界著名的100位摄影大师进行了较为详尽的介绍。

【内容提要】 从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区，到闯遍北关东，本书收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品，还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中，他讲述了自己对抓拍的思考，以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。本书既是摄影专业的学生和摄影爱好者必备的抓拍入门书，也是了解世界级摄影家森山大道的一把钥匙。 【作者的话】 摄影对我而言，并非旁观，更不是单纯为了制作一幅瑰丽的艺术品，而是透过切身经验，发现世界的某些片段和自身生命间的某种关联，进而寻求与那些片段事物在精神上的神游邂逅。——森山大道 【评论】 开创新摄影时代的男人。——荒木经惟 要想成为一个好摄影家，就要像森山大道那样，上街，不舍昼夜地上街。——顾铮（知名学者、视觉文化专家） 只有像他这样真正的艺术家，与时间的对峙才会被时间永恒的定格和记忆。——田原（旅日诗人、翻译家） 通过照片能感受到森山内心的激荡，通过这本书能感受到森山的大气和深度。——日本网友 在追求与众不同的路上拍呀拍，不断地拍，这是森山大道教给我的。这是一本满载着灵感的书。——日本亚马逊读者 【书摘】 在拍摄过程中还发生了这样一件事。森山注视取景器，像被定格了的动画人物一样，站在原地一动不动。 “你问我刚才是不是在等待什么？嗯……我并没有等待什么。我不需要镜头和构图中必须出现某个人物或某种特别的东西，只要等待，肯定会有什么东西出现。 “我也从来不会刻意等待光线，因为我已经在眼前感受到了光。在拍摄过程中，我更愿意在一些瞬间思考，比如在这种情况下应该拍成什么风格，靠近十字路口时应该转到哪个方向……在砂町，如果我很希望有人进入镜头中，也会停下来等待，只不过不会过于刻意。我更愿意思考，比如‘怎么拍比较好’‘除此之外还有没有别的可拍摄对象’等。”

《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时，对照片的处理日渐普遍，“摄影=忠实记录”的等式不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后，弗里德•里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。 数码革命，假如它确实成为一场革命，将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观，转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门，而是可以包含他者的竞争的声音，也包含拍摄对象的声音。 里奇——最具影响力的摄影评论家之一，研究了视觉媒体的未来：当数码革命把图像转变为超文本的媒介，这将从根本上改变我们概念化世界的方式。在一个被严峻问题和模糊边界所困扰的世界上，里奇提出，是时候开始积极探索技术创新所带来的可能性了，并且要利用它们来更好地理解我们处于剧变中的世界。

在《摄影终极指南:美国国家地理学会摄影指导教程》十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。

本书是一本为Canon EOS 60D数码单反相机用户编写的实用型使用手册，主要内容包括EOS 60D画廊、EOS 60D性能与特点彻底剖析、EOS 60D的机身与操作特性、EOS 60D/EOS 50D/EOS 7D对决、EOS 60D实拍技法、EOS 60D镜头选配深入剖析、EOS 60D高清短片拍摄彻底解析、ZoomBrowser EX短片编辑等，另外还包括EOS 60D各种提升拍摄效果的配件、佳能SPEEDLITE 580EX II闪光灯使用技巧以及EOS 60D数码相机详细规格。 本书适合于EOS 60D用户和准备购买EOS 60D的用户作为参考资料。

Product Description A good street photographer must be possessed of many talents: an eye for detail, light, and composition; impeccable timing; a populist or humanitarian outlook; and a tireless ability to constantly shoot, shoot, shoot, shoot and never miss a moment. It is hard enough to find these qualities in trained photographers with the benefit of schooling and mentors and a community of fellow artists and aficionados supporting and rewarding their efforts. It is incredibly rare to find it in someone with no formal training and no network of peers. Yet Vivian Maier is all of these things, a professional nanny, who from the 1950s until the 1990s took over 100,000 photographs worldwide—from France to New York City, to Chicago and dozens of other countries—and yet showed the results to no one. The photos are amazing both for the breadth of the work and for the high quality of the humorous, moving, beautiful, and raw images of all facets of city life in America’s post-war golden age. It wasn’t until realtor and amateur historian John Maloof stumbled upon a box of anonymous negatives in a Chicago auction house just a few years ago that any of her marvelous work saw the light of day. Presented here for the first time in print, Vivian Maier: Street Photographer collects the first wave of the best of her incredible body of work—much of which still hasn’t been enlarged or in some case even developed into negatives. Hidden treasures like this don’t come along every day, and powerHouse is excited and honored to present this astounding body of never-before-seen work to the public at large. About the Author There is still very little known about the life of Vivian Maier. What is known is that she was born in New York in 1926 and worked as a nanny for a family on Chicago’s North Shore during the 50s and 60s. Seemingly without a family of her own, the children she cared for eventually acted as caregivers for Maier herself in the autumn of her life. She took hundreds of thousands of photographs in her lifetime, but never shared them with anyone. Maier lost possession of her art when her storage locker was sold off for non-payment. She passed away in 2009 at the age of 83. John Maloof is a historian, street photographer, and former real estate agent from Chicago’s Northwest Side. He discovered the first negatives of Vivian Maier’s work in 2007 while compiling a book about the history of the neighborhood where he grew up.

3版 , 修订版 封面英文题名:The handbook of picture editing 本书介绍了报道摄影的理论、图片编辑实践、图片说明的写作、市场中的图片供应机构、与报道摄影有关的法律问题等内容。

《构图决定一切》内容共分为8章。第1章到第7章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了15种构图形式以及合理的画面经营原则。第8章主要介绍了12种风光摄影中常见的实景拍摄，例如日出日落、月色星辰、云雾花卉等。每一种实例都配有图片、创意和构图解析。除此之外，第8章还特别给出了27个摄影问答，27个问题涵盖观察、创意、器材以及摄影技术等多方面的内容。

《猎色:国外后现代摄影30家》配有大量插图，具有强烈的视觉冲击力。一个视觉文化时代正在到来。图像取代了文本，观看取代了阅读，这是非常重大的文化转折。摄影如何成为艺术？书中介绍的30位摄影艺术家，绝大部分是大师级人物，曾做出开创性贡献。他们中间，既有喜欢街头抓拍的，也有满足于后期制作的；既有严肃纪实的，也有化妆摆拍的：既有强烈干预现实的，也有沉迷于自拍的；既有私人记事，也有时装摄影、舞台摄影、装置摄影和行为表演摄影等等。这些重要名字，勾勒出国外后现代摄影的多元轮廓。

Taschen 25週年特別版！ Nobuyoshi Araki荒木經維是近年來最受爭議的攝影大師，對於批評他的人而言，他的作品似乎總是情色與女性厭惡貶低者，不過欣賞他的作品的人則說他是攝影界一個激進主義者和一個革命家。荒木經維被譽為「找尋日本固有良知」的攝影大師，當他開始踏入攝影界之初，他就花費相當多其他的時間以攝影去經驗他身邊的生活，不管是過去與現在、他的所處環境與情感，如果想要深入瞭解荒木經維，這本書是相當值得收藏的。書中不僅有他相當多精彩的經典攝影作品，也包括了詳細的生平與一些訪談紀錄，也介紹了他之前出版過的一些攝影專書的評價，書中可以看到荒木經維真實的一面，這些作品不僅有身處東京的生活、擄獲讀者童心的孩子嬉戲、也包括了一些具爭議的作品，包括枯萎與盛開的花系列與他癌症，美麗的女性的親密裸體，其中也紀念了他逝去妻子的作品。

“In Genesis, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastião Salgado On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastião Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely. Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus,Genesis, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The Genesis project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 30 trips—travelled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black-and-white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de La Tour. What does one discover in Genesis? The animal species and volcanoes of the Galápagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’é tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Juruá rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado likens Genesis to “my love letter to the planet.” Whereas the limited Collector’s Edition is conceived like a large-format portfolio that meanders across the planet, this unlimited book presents a selection of photographs arranged in five chapters geographically: Planet South, Sanctuaries, Africa, Northern Spaces, Amazonia and Pantanal. Each in its own way, this book and the Collector’s edition—both edited and designed by Lélia Wanick Salgado—pay homage to Salgado’s triumphant and unparalleled Genesis project. The world premiere of Sebastião Salgado: Genesis will open at the Natural History Museum in London on April 11, 2013. The exhibition builds on the Museum’s reputation as the home of the planet’s best nature photography. For further information and to book tickets please go to www.nhm.ac.uk/salgado.Additionally, from May 14th, a special portfolio of plantinum prints fromGenesiswill be shown atPhillipsHowick Placegallery inLondon. Worldwide venues for the Genesis exhibition: The Natural History Museum, London, UK - April 11 through September 8, 2013 The Royal Ontario Museum, Toronto, Canada - May 2 through September 2, 2013 Ara Pacis Museum, Rome, Italy - May 15 through September 15, 2013 Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ, Brazil - May 28 through August 25, 2013 Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland - September 21, 2013 through January 12, 2014 La Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France - September 25, 2013 through January 5, 2014 SESC Belenzinho, São Paulo, SP, Brazil - September 9 - November 2013

◎畅销六十年的经典摄影百科全书 ◎独特的编纂方式，简明易读的工具书 ◎从银版照相到数码变革，完整再现摄影历史进程 ◎200余位大师小传，全面了解史上最伟大摄影师 ◎从《窗外景象》到《流民母亲》，权威解读经典摄影作品 ◎画意、纪实、时尚、科学，细数摄影流派演变 本书的特点在于其多元维度，摄影的故事只是其横轴，真正推动摄影发展的，是卓越的思想和伟大的技术进步（此为纵轴）。它们交织出一张全面的摄影图网，常识、技术、美学；历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点，告诉我们之于摄影，谁是最优秀的，以及他们为何优秀。 本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写，史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题，从窄门出发，娓娓道来，指出热点与问题所在。

精彩内容包括： ・拍人物，风景和野生动物 ・十位顶级美国国家地理学会摄影师提供如何拍照的小秘诀 ・选择正确胶片，滤镜和曝光一览表 ・相机、镜头和保养 ・使用现场光线和闪光灯 ・有效构图的小秘诀 ・电脑和摄影 ・旅行小秘诀和装备 ・摄影相关网站

栗山千明×蜷川実花コラボレート・フォトストーリー オール撮り下ろし！20歳の記念写真集

《摄影作品分析》(修订版)分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

35位世界最佳人像摄影师的作品首度集于一册，精彩新书让你一睹为快。 本书的人像摄影作品引人入胜，包括了世界各地美不胜收的面孔，有世界最著名的戏剧演员和电影明星，以及皇亲国戚。 本书收录了每一个摄影师的深入访谈，通过访谈，洞察他们的人生哲学和工作方法，详尽的图片说明透露名人幕后的生动故事。 《人像》为“世界顶级摄影大师“系列之一。该系列分别收集了不同摄影题材的最伟大代表人物及其代表作品。除人像之外，还有《世界顶级摄影大师颠峰作品诞生记：摄影报道》《世界顶级摄影大师颠峰作品诞生记：风光》和《世界顶级摄影大师颠峰作品诞生记：人体》。

《摄影构图圣经》讲述了：掌握完美的摄影构图并不难！《摄影构图圣经》是《DSLR数码单反摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》作者雷依里的又一力作，从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。 构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向。 《摄影构图圣经》前半部分主要介绍构图的经典理论，讲述时间与空间对摄影构图的影响。后半部分从作者的实践经验出发，讲述针对不同拍摄题材的具体构图方式，力求使读者将所学的知识应用于实践。

淡く、切なく、儚い写真詩集 エッチな気持ちとピュアな気持ちの狭間で悩む男子 日々大人へと変わっていく心とからだに戸惑う女子 私たちが忘れてしまった、儚く残酷なー思春期 女子高生の写真と、詩で織りなすエロティシズムの世界

此書是佐藤真所拍的紀錄片「花子」的攝影集，描述在京都府南端大山崎町，具有重度智能障礙的今村花子總是把晚餐吃剩的東西排列成塌塌米和于蘭盆會的樣子，被母親說是「吃東西的藝術」。攝影集是以與電影不同的角度來記錄今村家的點點滴滴，觀察重度智能障礙的花子在今村家的生活。

人像写真摄影圣经，ISBN：9787500685418，作者：雷依里，梁灿 编著