▎编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※ 福原信三 渊上白阳 盐谷定好 野岛康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右 滨谷浩 土门拳 桑原甲子雄 植田正治 东松照明 奈良原一高 川田喜久治 细江英公 石元泰博 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 ▎内容简介 这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 ▎媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影，从未来突然来到。——奈良原一高 身在某一天某一处，是摄影家的绝对条件。——石元泰博 在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。 ——东松照明

归根结底，摄影是一种交流艺术；如果不能表达视角、意境或情绪，照片就失去了灵魂。 　　《视觉之旅2——摄影的视角表达与影像修饰》系统地阐述了如何使用Adobe Lightroom更精妙地表现视角。作者首先介绍了视角驱动的工作流程的基本原理，包括视角与风格、颜色与意境、直方图以及如何获得质量上乘的数字负片。然后，阐述了“修改照片”模块中的工具对照片的影响，并介绍了一种巧妙阐释视角的方法：确定视角、避免分散注意力、营造意境和引导观众的视线。最后，使用这种方法对20张照片进行处理。 　　无论是摄影师还是摄影爱好者，都可从《视觉之旅2——摄影的视角表达与影像修饰》一书获得灵感和启迪，让照片的视角更鲜明。

Since Lightroom first launched, Scott Kelby's The Lightroom Book for Digital Photographers has been the world's #1 best-selling Lightroom book. In this latest version for Lightroom 3, Scott uses his same step-by-step, plain-English style and layout to make learning Lightroom easy and fun. Scott doesn't just show you which sliders do what. Instead, by using the following three simple, yet brilliant, techniques that make it just an incredible learning tool, this book shows you how to create your own photography workflow using Lightroom: 1) Scott shares his own personal settings and studio-tested techniques. He trains thousands of Lightroom users at his "Lightroom Live!" tour and knows first hand what really works and what doesn't. 2) The entire book is laid out in a real workflow order with everything step by step, so you can begin using Lightroom like a pro from the start. 3) What really sets this book apart are the last two chapters. This is where Scott dramatically answers his #1 most-asked Lightroom question, which is: "Exactly what order am I supposed to do things in, and where does Photoshop fit in?" Plus, this is the first version of the book that includes his famous "7-Point System for Lightroom," which lets you focus on mastering just the seven most important editing techniques. The Adobe Photoshop Lightroom 3 Book for Digital Photographers is the first and only book to bring the whole process together in such a clear, concise, and visual way.

我在这本独立印制的个人影像书里这样写： [只是想不费太多时间力气和精神做一本个人相片书。于是就做了。…于是我将我的生活显影，它们或许根本谈不上是摄影作品。但是它们是我私人的百老汇。它们亦是我美好的生活成品。] 上次印过一本极限量的宝丽来相册。 而这次我把这本书起了同样的名字，也是[my private broadway]。不同的是它是book 2. 第二本。 依旧是没有书号的独立玩物。我花费了好大一笔钱，出胶片菲林印刷（是真的印刷的哦）。 我知道你们一直在默默地看着，像我一样，喜欢或讨厌有时不说出来。 我在扉页的地方写上，给我内心的小宇宙。 同样这句话应该给所有喜欢拍照的亲爱的们。 因由[城市画报]举办的第二次创意市集， 才想起做这本书。 这本[编号223's Photo Book(II)]总共80页。是我凭个人喜好精选出来的我拍过的相片。也有部分雪藏的未公开相片。 大32开本（跟《NEWAY华夏》开本一样大）。 纯独立限量印制。不公开发行。 邮购详情： http://finger-blue.blogcn.com/diary,4019136.shtml

本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。 全书分为两部分，第一部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的顶尖摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的最重要的十项技能。 通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。

•精选《中国国家地理》10余年600余期杂志的经典摄影作品。 •汇集67位中国顶尖风光、地理、生态摄影师的162幅优秀作品。 •《中国国家地理》推出的第一本综合题材精装画册，李栓科社长主编并撰写序言。 •以“大地理”的分类形式，重新汇总、梳理中国极致生态和风光景观，详细展示《中国国家地理》的审美视角和观察方法。 •封面由获第50届台湾“金马奖”最佳纪录片导演齐柏林拍摄。 这是《中国国家地理》推出的第一本、由中国摄影师的作品精选而成的精装画册。编辑团队历时7个月，从山到海，从荒野到沙漠，从过去到现在，从成千上万张作品中，精选了162张表现中国风光、自然、生态的图片。这些图片展示的是摄影师们在中国各个极致之地，探索到的隐藏其中的绝美景色。 除视觉享受之外，此画册还为探索中国的自然、历史、景观带来一种观看方式的参考。

《世界摄影大师经典作品集》 共5本书，分别是布拉塞、奥古斯特桑德、唐·麦库林、罗伯特·卡帕、黛安·阿勃丝的相片集，铜版纸印刷。 作品集5本共用同一ISBN编号。

完美摄影161法则：数码单反摄影技巧精粹，ISBN：9787500697251，作者：日本Digital Photo编辑部 编，崔雯雯 译

《摄影美学七问》是台湾摄影家阮义忠的第三部理论著作。前两部――《当代摄影大师》及《当代摄影新锐》在台湾“雄狮图书”出版了繁体字版后，即由中国摄影出版社选人了“摄影家参考丛书”，出版了简体字版，时在90年代初，先后数次重印，颇受读者好评。时隔数年，这本《摄影美学七问》也即将以简体字版而呈现在读者面前。 本书的七篇对谈，曾在1986年7月到1987年5月台北出版的《雄狮美术》月刊上连载了十期。惯例应由雄狮图书公司结集出书的。但此书一直拖到作者阮义忠在台北创办了“摄影家出版社”，才由自家刊行结集出版。可见作者对这本书稿的珍惜。在“雄狮”连载期间，这七篇摄影美学对谈，曾引起了海内外一些有心人士的重视。当然，这些佳评及逐渐扩散的影响，除作者本人的精心筹划外，还得益于本书的受访对象――陈传兴、汉宝德、黄春明三位先生的精辟见解，可谓珠联璧合。

3030: New Photography in China TThis fully illustrated survey presents the work of 30 of China's most exciting photographers under 30. Here for the first time is presented China’s new generation, unburdened by ideology and immersed in the economic and social changes that have transformed China over the past 20 years. From internationally exhibiting artists to photo-journalists, video makers and web bloggers, their images reveal a diverse range of styles that reflect the influence not only of tradition and politics but also foreign media channels and the development of a home-grown pop culture encompassing TV, music, advertising and fashion. In almost all cases it is the city that provides the inspiration, whether it is Guangzhou in the south, Shanghai in the east or Beijing in the north. And it is partly these regional differences and their influence on each other that lends contemporary photography in China its freshness and strength. Essays by leading scholars and curators from Beijing and Guangzhou introduce the photographers and their work. For students and enthusiasts of contemporary China and photography ‘3030: New Photography in China’ reveals an exciting new force in world art The Photographers Birdhead (鸟头): Song Tao (宋涛) b.1979, Ji Weiyu (季炜煜), b.1980 Cai Wei Dong (蔡卫东), b.1978 Cao Fei (曹斐), b.1978 Chen Wei (陈维), b.1980 Chi Peng (遟鵬), b.1981 Guo Hang (郭航), b. 1983 Huang Kui (黄奎), b.1977 Jin Shan (金闪), b.1976 Li Si En (李思恩), b.1980 Liang Yue (梁玥), b.1979 Lin Zhi Peng (223) (林志鹏), b.1979 Liu Bo (刘波), b.1977 Liu Ding (刘鼎), b.1976 Liu Ren (刘韧), b.1980 Liu Yi Qing (Yiki) (刘一青), b.1982 Lu Yanpeng (卢彦鹏), b.1984 Peng & Chen: Peng Yangjun (彭杨军), b.1977 & Chen Jiaojiao (陈皎皎), b.1980 Shen Hao (沈浩), b.1980 Si Wei (Zao) (司玮), b.1980 Su Han Guang (Alex) (苏焊光), b.1978 Tang Yi (汤艺), b.1982 Wang Yifei (王一飞), b.1984 Wen Ling (Ziboy) (温凌), b.1976 Xu Cheng (徐程), b.1980 Xu Zi Yu (徐梓峪), b.1979 Yang Chang Hong (杨长虹), b. 1979 Yao Yi Chun (姚亦淳), b.1984 Zhang Jungang (K1973) (张君钢), b.1980 Zhao Yao (赵要), b.1981 Zheng Zhiyuan (郑知渊), b.1977

《学会创造性观察:摄影中的设计色彩和构图》的要点，拓宽视野，如何观察，广角、全帧鱼眼、街景变焦、摄远镜头和超近摄影。构图的六元素：线条、轮廓、形状、质感、图案、色彩。怎样构图，取景、黄金分割和三分法则、地平线、斜线、画中画、横幅与直幅、布置场景、打破规律。光的有关知识，光的利用、光的方向、光的色彩、多云和雨天的光。数码摄影的有关知识：优缺点、图像处理软件。如何成为一名出色的摄影师：职业要求、重要素质、挑战和超越、确定主题。

《设计师摄影指南》是一本“怎样”之书，目的是提高设计师和摄影者的创造能力和技巧与悟性，使设计作品更具独创性。无论你是业余爱好者还是专业人员，《设计师摄影指南》都会扩展你对图像世界的视野，并提供给你数以百计的点子和诀窍，教你如何捕捉和创造饱含意蕴，技巧出色，富有美感的照片。使你的作品创意十足。书中每张照片都是专门为这《设计师摄影指南》而拍摄制作的。不是随便找来的资料照片！全部使用价钱适中的相机和设备拍摄。不必担心大量金钱的投入。

《国际摄影基础教程·摄影构图》由英国资深摄影人、教育家、作家大卫·普拉克尔精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出优秀摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章节．包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织、构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解．本书采用大量经典图片作为案例贯穿全书．部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面．对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值

《美国摄影用光教程》从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。 《美国摄影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。 用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术。

作者布赖恩·彼得森在书中打破了曝光的神秘感，并让曝光变得容易掌握。他阐述了光圈与快门速度之间的关系，并对在看似困难的情形下怎样进行成功曝光进行了说明，包括逆光、低照度、阴天、运动状态等。无论你用胶片相机或数码相机，所讲的知识都很实用。而且，掌握了曝光概念，就为你打下了坚实的理论基础，你就不必再担心技术问题，让你能拍出你真正想拍的照片。书中提供了作者所拍的大量精美照片。因此，本书是一本既漂亮又实用的好书。 点击链接进入新版： 理解曝光：拍出精彩照片的关键(第3版)

注意： 本书将于2010年6月10日在全国发行 原公布的《就为拍张好照片》现已更名为《只为拍张好照片》。 前言：《写在前面的话》 我知道，我知道，你并不想事情变得这么复杂——或许你只是买了台相机，想用它拍些漂亮的照片了。或许你不需要用“摄影”养家糊口，不需要去做一名摄影研究者，又或许你想成为一名受人尊敬的职业摄影人，创作出完美的作品，但却不能忍受那种无聊痛苦的学习过程⋯⋯事实上，我知道你没有太多时间，也没有太多精力来翻看那些枯燥的课本，你并不想把“拍照”这么一个愉快的事情弄得如此糟糕。要知道，光是上班、上课——我们就已经够累的了。 所以呢，我开始为你写一套能让你爱上的摄影书。这是第一册，送给准备入门的朋友。 当你读到这一行，你可以想像到当时的我坐在电脑前，正带着耳机，听着美妙的钢琴曲，手指在键盘上舞蹈——一行行字就这么蹦了出来。写下我对摄影的想法这件事就像摄影本身一样，是一种甜美的享受！是的，摄影本身就是让人愉悦的！ 那我们就在这种愉悦的浸泡中学习摄影吧！我在这里会讲很多有趣的事情，从水龙头、水闸与水池子之间你进我退的“暧昧关系”，到可能一辈子也不会发现的视觉上的“错误的常识”⋯⋯或许你的眼睛已经鼓得大大的了：嘿，瞎说什么呢？这不是“摄影”教材吗？别着急，奇妙的事情就这样发生了：当你读完这本书，你会惊讶的发现自己懂得了所有的摄影常识。 我是一个大懒人，我在自己学习摄影的时候，曾用一些简单的类比和想像来记忆那些让人头昏眼花的复杂问题，我知道你一定对这些快捷并卓有成效的方法很感兴趣，所以现在我讲给你听。 我们的目的是明确的，我们希望自己能拍出漂亮的照片来。所有“拍摄好照片”所需要用到的必备的摄影知识，我都将在这套书里进行阐述。而另一方面，它也会非常“实用”，我不会在这里浪费大家的时间来滔滔不绝的讲述那些“看起来很专业”但却很少能用得着的“专业知识”。也正是因为如此，即便这是一套“有趣”的书，但它仍然一样的富有成效：或许你能感觉到，每翻过一页，你都离你的目标更近了一步。 书中所有图示都采用轻松可爱的手绘形式，我猜，即使是最严肃的摄影爱好者也不会嫌他们的教材书过于“快乐”——更何况它还确实含有足够丰富的知识。每一章结束的时候，我将给出几个小小的思考题来帮助大家总结关键的知识点；有些地方插入了一些脚注来拓展本书所涉及的知识面，让你在初学摄影完成之后，重新翻看本书时还能有更多收获；这里所引用的摄影作品都是我拍摄的（除了少数署名的照片外），我有时候会跟你说说拍摄的参数和拍摄时发生的小故事……所有的这些，大家可以有所侧重地阅读，而初学的朋友们可以不必面面俱到。 做为摄影基础的自学教材书，我会按照一般的学习规律来撰写，从摄影的基本功能开始说起，然后才是关于器材的事情，最后是美学的知识。心急的朋友也可以跳跃式的阅读，比如先学习摄影器材相关的部分，或者抢先看看怎样构图。但是，如果你“跳跃”了，还是建议你在看完喜欢的部分之后，回过头来将没有阅读的部分补上。本书的知识点已经尽量精简，这里没有一个章节是不重要的。 我有时候似乎会扯得很远，但是请相信我，我从来不说废话。 我需要感谢一些人，比如老妈，她帮我仔细校稿并找出了不少有问题的地方，比如漂亮又高挑的老妹文宝，她帮我绘制了封面和书里的所有插画，当然还少不了老婆宇子，她在我构思的最初给出了关键性的建议，才使得这套书能够如此的轻松愉快。还有很多人，我的学生们以及网上素不相识的朋友，你们说要等我这本书，这么简单的一句话其实就是对我的莫大鼓励。我将这本书献给你们所有人。 最后，我敢保证你不会在阅读这本书的时候睡着。 我还敢保证，你找到了一本适合你的摄影入门书。 叶梓 2010年2月14日

《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》是美国著名杂志摄影师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中将着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论您有多少摄影经验，您都能从《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。 点击链接进入英文版： The Hot Shoe Diaries: Big Light from Small Flashes