这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。 目 录 原序 第一章 艺术和摄影 一、艺术形式的不断变化 二、艺术和描绘自然 三、艺术和抽象的视觉美点密切相关 四、构图——从混乱中找出秩序 五、摄影l中的冒牌美术 六、视觉形象思维和文字概念 七、艺术和手艺 第二章 形状 一、画面和图形的相互关系 二、形状的创造 三、对自然界各种形状的观察 四、自由形状和复合形状 五、减图造形法 六、增图造形法 七、剪纸造形法 八、烧纸造形法 九、随意造形法 十、单个形状的拍摄 十一、直观构图 十二、两个或多个形状的构图 十三、空间的划分 十四、各种艺术风格的相互依存关系 十五、规则形状和不规则形状相结合的构图 十六、表现各种形状的照片 第三章 线条 ——不存在的事实 一、对自然界和人造物中线条的观察 二、理解线条的特性 三、线条的语汇 四、画面中的线条 五、线条的象征性联想作用 六、轮廓线或边线 第四章 明暗 ——摄影的要素 一、照片的质量 二、明和暗的造型作用 三、灰色级谱 四、高调和低调 五、对自然界明暗的联想作用 六、明和暗在美学上的运用——气氛 七、明暗配置 第五章 质感 一、触觉鉴别 二、触摸欲望 三、质地激起的情感反应 四、触觉和视觉的相互关系 五、视觉质感 六、工具和质地 七、自然界的质地 第六章 立体感 一、空间对气氛的塑造作用 二、在平面上表现立体物 三、实心立体物和空心立体物 四、形状和立体物 五、意义不明确的轮廓 六、立体性质的表现 七、用轮廓线表现立体感 八、立体物的相互关系 九、户外题材的立体感 十、自然界的立体感 十一、深度空间和浅度空间 十二、含蓄的立体感 十三、肖像和人体摄影的立体感 第七章 设计原理 一、构图手段 二、构图方法 三、个别原理之间的各个有关方面 四、先入之见的构图模式 五、图片分析 六、心理学的探讨 第八章 趣味中心 一、树立单一的主要概念 二、视觉的选择性 三、从属景物 四、突出表现一个景物 五、背景的作用 六、复合趣味中心 第九章 布局 一、单一物体的布局 二、人像摄影的布局 三、布局对摄影意图的强调作用 四、指出着重点 第十章 对比 ——利用差异进行对比 一、利用大小进行对比 二、利用明暗进行对比 三、利用形状进行对比 四、利用方向进行对比 五、利用情绪进行对比 六、利用质感进行对比 七、利用思想和内容进行对比 第十一章 节奏 ——格局和步调 一、通过相似点形成和谐感 二、节奏 三、节奏的视觉快感 四、重复形成的节奏 五、间隔的重复 六、复合结构 七、交替形成的节奏 八、渐变形成的节奏 九、辐射形成的节奏 十、中轴线上的辐射 十一、视觉的动感 十二、含蓄的运动 十三、随意线条中的节奏和动感 十四、随意形状中的节奏和动感 第十二章 揭开平衡的真象 一、对称平衡 二、平衡的传统观念 三、非对称的平衡 四、物理力和视觉力感 五、假想垂直中轴线的顽固性 六、稳定的必要性值得怀疑 七、用直觉处理平衡关系 第十三章 统一 ——拍摄意图的单一性 一、从单数到多数 二、拍摄对象在主题中的统一 三、相似形状和相似方向的重复 四、通过组合求统一 五、统一的多变性 六、通过对比求统一 七、通过一体化求统一 八、明和暗的统一 九、通过流畅线条求统一 十、背景对统一感的作用 第十四章 结束语

全球最受瞩目的青年摄影师之一 劳伦·弗莱施曼 首部影像故事集 《纽约时报》、《时代》周刊等知名媒体感动推荐！ 爱你，五十年太短！ 最浪漫的事不是一见钟情，而是陪你慢慢变老。 55对结婚50多年的恋人，讲述相濡以沫的爱情 时间会流逝，青春会消褪，唯有爱一直留存。 什么是相爱一生的秘密？ 美国知名摄影师劳伦·弗莱施曼受到祖父写给祖母的情书的启发，开始拍摄相伴五十年以上的恋人之间的故事。每一帧照片中的老人，以及老人的每一次追忆，都是一封封动人的情书。温暖，平实，爱在时光中历久弥新，让人相信爱是世间最浪漫的事。相爱，五十年太短。 纽约摄影师劳伦·弗莱施曼在她的爷爷去世后发现了一些信件，那些信件是爷爷多年来写给奶奶的，保存在爷爷的床边，他们的婚姻已经走过了五十个年头。看到信中充满的温情与爱，劳伦·弗莱施曼受启发进行了这个关于爱的摄影创作项目“love ever after”：她在这个项目里，收集了五十五对结婚超过五十年的夫妇，为他们拍照，与他们倾谈，记录下他们令人感动的爱情、人生故事和白头偕老的秘诀，图文并茂，目的是让这些经历了时间考验的爱能永存下去。 人们对于爱情的向往一直都在，尤其是这个真爱难寻、难存的时代，通过与一生相守的夫妇们对谈，寻找真爱的奥秘与婚姻之道，配以温情的摄影作品，是这本书的动人之处。经历了超过五十年的风雨跌宕，老人们依旧彼此搀扶彼此相爱，每张图片都有老人们自己的追忆和对爱的理解，流露出的感觉正如它们的初衷一样，淡淡的温存、平实而充满着爱。只要相爱，五十年不长。

ポッキーCMで大ブレイク、新垣結衣写真集 ポッキーのCMなどで、いま最も勢いのあるタレント、ガッキーこと新垣結衣ちゃんの写真集。函館など雪国での情緒あふれる写真にくわえて、温泉でのんびりくつろぐ姿も撮り下ろした、非常に価値の高い写真集です！

内容简介 本书是房地产商潘石屹汇同中央电视台西部频道和凤皇卫视记者沿北纬40度线从东经116度北京出发，向西行进25度，到达东经91度的新疆吐鲁番。这期间，作者用他的笔和镜头忠实记录了沿线上100多位不同民族、不同职业的西部人，希冀表达出他们的渴望和情感。作者代表了一批有成就的企业家，关注人生，体验文化的现状。

本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

《摄影大师――500经典巨作》带我们走上时间之旅，去浏览那些熟悉和陌生的瞬间。世界 各地伟大的、不为人知和富有创的摄影家已经使这些瞬间成为不朽。摄影术诞生150年以来 ，经过了曲折的发展历程，由文献记录的实用工具，发展成一门独立的艺术形式，有了自己 的偶像、英雄、画廊和收藏者。本书以摄影家姓氏的英语字母为序，汇集500幅令人鼓舞的 、动人的和美丽的图片，内容有著名的事件和人物，赏心悦目的景物风光，历史性的瞬间， 还有体育运动、野生动物和时装。每张照片都加以详细的论述，让画面活起来，让读者以这 一有力地影响我们日常生活的艺术形式有所了解。附加简单的横向参考指示系统，便于读者 找出那些路数相类、或运用不同手段捕捉一主题的摄影家。另有技术用语表和世界各国经常 展出摄影作品的博物馆和画廊的名称地址，罗列于后。�

本书是《纽约时报》科普专栏作家纳塔莉·安吉尔的代表作，在美国畅销不衰，已经被翻译成5国文字出版发行。此次插图珍藏本为之配以世界野外摄影大赛获奖作品等300幅精美图片，在优美的文字叙述之外，为读者提供更加愉悦的视觉享受，直观地体味大自然生灵的美丽，以及各种野兽奔腾不息的生命本质。 　　本书涵盖了众多的生物学和哲学命题，带给我们的不仅是野生动物的性习俗和肤浅的皮毛之美，而是关于大自然和生命的最新总结，为我们揭示出一切生命是怎样受制于DNA的稳秘。

《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》由英国资深摄影人。教育家、作家史蒂夫·麦克劳德精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA授权出版。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》专注于如何获得高质量的彩色照片。在进行曝光修正．暗房操作、色彩调整的过程中会涉及到很多后期制作的流程、工艺和技巧，这些知识对摄影师来说都是十分基础和必要的，也是想要获得令人惊叹的照片所不可或缺的。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》深入阐释了摄影后期制作过程中的方方面面，并包含清晰的图表，令人激动的照片和丰富的技巧提示，对于追求完美照片和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。

鸦片战争以后，中国社会动荡不安，而恰逢北美出现淘金热，需要大量劳动力，于是广东等地的底层民众或被“卖猪仔”、或作为契约华工、或以家庭移民的方式，怀着梦想前往美洲。 “金山”是一个地域——大洋彼岸的三藩市(San Francisco)落基山脉有金矿，且是华人的首选落脚地，所以“金山”最先特指此地，随着华人水一般在北美大陆上扩散求生，San Francisco则成为“旧金山”。“金山”在地域上的涵义扩大为泛指美加两国，再往后，“金山”的地域广度更是进一步扩大为澳洲、中南美等地。 “金山”是一个梦想！是一个美好生活的象征。最先到美洲的广东先辈，他们被称为“金山伯”，留守故园的人们则隔洋强调、继续着这个梦想。直到今天，金山梦还在延续，而金山到底是现实还是梦幻？梦想背后的真实是什么？刘博智先生以客观、冷静、符号性的图像记录了金山梦的种种痕迹。

《CAPTURING COLOUR摄影与色彩》由瑞典资深摄影人、教育家、作家菲尔·马尔帕斯精心编著而成，并由欧洲著名艺术图书出版社AVA授权出版。在摄影中，对于色彩的熟知与深刻理解是表现思想与情绪、创造经典照片的绝对关键所在。无论是考虑光照环境的色彩效果，还是要表现对象的独有色彩，色彩的处理与应用方法都会极大地影响摄影作品的成功与否。《国际摄影基础教程-摄影与色彩》分成8章，包括色彩理论、视觉、光、摄影色彩、滤光镜、运用色彩、照片处理和打印以及捕获色彩。书中包含清晰的图表，令人激动的照片和丰富的技巧提示，深入讲解了初学者要了解的获得色彩的方方面面，对于追求完美色彩和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。国际摄影基础教程包括：《摄影用光》、《摄影构图》、《摄影与色彩》、《摄影后期》。

《摄亦有道2:摄影构图完全攻略》由日本著名摄影家山口高志编著，从构图的基本方法入手，介绍了构图与光线、颜色的搭配运用、风景摄影的14种基本构图类型，以及15类风景照片常用的构图技法。精彩的照片范例与明晰的构图示意图相结合，配以简洁而专业的解说，力求帮助读者深入掌握风景摄影的构图技巧。

也许你开始接触它是因为好奇、因为时髦。但是当你长时间与它接触，就会发现它其实并不简单。只有发自内心的喜爱和认同，你才真正窥探到LOMO的神奇世界，才能人才每次按下快门的内心愉悦。否则，LOMO很可能就像你人生的一个车站，很快就错过了，也许再也不会回来。 不用学得很专业，但是基本的知识还是必要的。因为LOMO的快感很大程度来自于成功的作品，没有人能够长时间忍受废片的失挫败。成就感是我们坚持LOMO的动力之一。了解底片的特性，控制曝光，学会构图，这样才能得到你想要得到的照片，真正掌控LOMO。 总有人说，为什么××相机拍不出网上说的效果？别太在意那些言论，LOMO机器并不是传说中的神器，真正创造神奇的是你自己。专心地拍片，努力地尝试，优秀的作品不是一蹴而就的。 LOMO是个很自我的东西，不用拘泥于固有的框框条条，应该努力表达自己。我看到很多新朋友的作品，尽管技术有些粗糙，但是风格让人惊艳。我想只要他们坚持自己的风格，并且提高拍摄技巧的话，肯定能有新的突破。 对生活充满激情，能激励你不断拿起相机去记录人生的精彩片断。 LOMO进行时——HOLGA·LEVI的外套 前言 第一章 第一节　LOMO的神秘面纱 第二节　LOMO的相机家族 第三节　LOMO的无边魅力 第二章 第一节　LC-A LOMO机皇的身家背景 第二节　LC-A的基本使用 相机使用前准备 装卸底片 基本拍摄 如何冲洗 常见的疑难杂症 第三节　LC-A暗藏的功能 重复曝光 B快门 第四节　LC-A的扩充改造 彩色闪光灯 近摄镜的制作 暗角制造装置 第三章 第一节　LC-A与Cake的火花 LOMO进行时：LC-A·CAKE的火花 前言 第一章 第一节　话说LOMO兵器 第二节　Holga相机的前世今生 第三节　Holga相机的基本介绍 第四节　问题重重的Holga相机 第五节　一些其他的小帖士 第二章 第一节　Holga的改装 改装135胶卷 改装外盒 改装不漏光 第三章 第一节　Levi的外套

《摄影思维》主要内容：最生动、美妙、宽广、精微，最易掌握又最难学会的是摄影，摄影既是高尚的艺术，也是最普及的艺术，自然科学家用它探索人体，原子结构、遥远的天河、行星，地层；艺术家们利用光、线条、色彩创造出富有审美价值的照片，新闻记者以抓取瞬间的技巧，记录下历史车轮的滚动，老百姓则把摄影当作工具，为家庭、为美好生活留影纪年。

Light & Lens: Photography in the Digital Age is a groundbreaking introductory book that clearly and concisely provides the instruction and building blocks necessary to create thought-provoking digitally based photographs. It is an adventurous idea book that features numerous classroom-tested assignments and exercises from leading photographic educators to encourage you to critically explore and make images from the photographers' eye, an aesthetic point of view. Acquire a basic foundation for digital photography. Light and Lens covers the fundamental concepts of image-making; how to use today's digital technology to create compelling images; and how to output and preserve images in the digital world. Explore the history, theory and methods of digital image-making. Light and Lens translates the enduring aesthetics of art photography into the digital realm. You'll view, capture and think about images from a new perspective. Increase your ability to analyze, discuss and write about your own work and the images of others. Learn with exercises and assignments by leading digital educators. Innovative techniques will train your eye to make the strongest visual statement. Solve visual problems and overcome image challenges. Whether you use a digital SLR or a point-and-shoot camera, you'll get new strategies to master composition, design and light. View the full range of the digital terrain with stunning images and commentary by over 190 international artists. Robert Hirsch is a renowned photographer, educator, historian and writer. His book credits include Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes; Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio; and Seizing the Light: A History of Photography. He has had many one-person shows and curated numerous exhibitions. Hirsch has also conducted many workshops and interviewed eminent photographers of our time. The former executive director of CEPA Gallery, he is now the director of Light Research in Buffalo, New York, and on the Visual Studies faculty of University of Buffalo/The State University of New York. Robert Hirsch's new edition of Exploring Color Photography is also now available from Focal Press!

This is not just another technical how-to-shoot weddings book, it’s a blueprint for success. In order to run a profitable business, photographers need to get to grips with selling, marketing, postproduction and product design - being a good photographer i

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

《一本摄影书II》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。

一个不可否认的事实是：中国正处在经济和社会的巨大变革时代，这种变革几乎对每一个人的生活都有着潜移默化的影响，我们被不由自主地卷入飞速运转的社会经济中，在这个灿烂如银河系般轮转的系统里面寻找自己的生存之道和实现理想的途径。在这样的变革漩涡中，我们看到或者忽视了哪些改变？我们依然坚守着哪些永恒的情感和文化？我们如何理解生活和幸福的含义？本书给你一个参考。