闻一多 （1899— 1946），中国现代著名作家、学者、民主人士。曾留学美国，任教于清华大学、西南联大。著有诗集《死水》、《红烛》、学术研究以诗经、楚辞、周易、庄子诸领域见长。

‘唐诗研究’涉及宫体诗、初唐四杰、孟浩然、杜甫的创作风貌及李白诗英译：诗与批评”重点评论现代诗人诗作 包括郭沫若、俞平伯、田间、臧克家。虽然本书评论的对象从唐代到现代，时间跨度和风格差异较大，但由于作者本人

《文学史书写形态与文化政治》的进路与上述的研究有同有异。分别的地方是，《文学史书写形态与文化政治》主要以个别的“文学史”书写文本为对象。简言之，也就是朱星元所提的“写法”和“读法”的进路。《文学史书写形态与文化政治》各章略依时序讨论：由晚清京师大学堂《章程》与现代“文学”学科观念的建立，以至与“文学史”草创期书写的关系开始，到“五四”前后胡适以“白话文学运动”建构影响深远的文学史观，再到40年代林庚以“诗心”唤起“惊异”的《中国文学史》，转到由中原南迁的柳存仁和司马长风在50年代及70年代香港进行的两种性质完全不同的文学史书写，最后以两种“进行中”的书写活动为对象，看“中国文学史”要添加“香港文学”部分时，或者“香港文学”要进入“文学史”的过程中，所要应付的各种书写问题。

卢克莱修、但丁与歌德，他们所遗留下来的诗篇决不只是一顿菜肴丰富的筵席。从他们的信条和气质看，他们似乎相当对立，完全无法对他们的学说进行统一。然而，在使他们成为伟人的贡献方面，他们不相上下。人们无需采用模棱两可的趣味标准，就会热情赞美每位诗人的诗；人们无需抛弃自己思想的倾向，就可接受每位诗人的基本哲学……

《文坛五十年(正编 续编)》为《文坛五十年》（香港新文化出版社1954年初版）及其《续集》（香港世界出版社1955年初版）的合集。作者自己说，这是“一部回忆录性质的书”，“和梅兰芳的《舞台生活四十年》相仿佛”。所不同的是，作者“以四围师友生活为中心”，“以史人的地位，在文坛一角上作一孤立的看客”。这种既身历其间，又抽身旁观的双重身份，使得《文坛五十年(正编 续编)》兼具回忆录与文学史的定位和特性。《文坛五十年(正编 续编)》描叙了20世纪初到新中国成立这一时段的中国文学发展史貌。依时间脉络先后为顺序，以五十七个专题，追述了五十年间的文学社团、流派、思潮、报刊载体、重要作家和深具影响的作品。由于作者身在文坛、学界和新闻圈三界游走，与《文坛五十年(正编 续编)》中谈论到的梁启超、章太炎、李叔同、陈独秀、胡适、鲁迅、周作人、朱自清、陈望道、夏丐尊等，多有过直接交往，《新青年》、五四运动、文学研究会、创造社等也是他身历或熟悉的，所以，他的追述不乏第一手的信史资料，对作家，作品的评论，也独具只眼，既不仰视，也非俯瞰，而取当事人之平视。这些可说都是《文坛五十年(正编 续编)》优长。娓娓道来如述掌故的随笔风格以及个性化的臧否人物，读来亲切随和且感性有趣。

本书为钱红丽新近生活读书随笔集。以个人生命体验重新解读经典作品《诗经》，新颖别致；将《诗经》的古意化为当下的今意，昭示了经典永恒的魅力和超越时空的延续性。古典韵味融入现代气息，细节处理上生动有弹性，语言富有张力，别具一格，是近年来文坛少有的文化感悟类佳作。作者的文字坚硬而华丽，在《散文》杂志开设“诗经别意”专栏，连续五年，反响强烈。

《20世纪的诗心:中国新诗论集》作者把诗歌研究理解为对“文学性”的探索、对诗人精神的怀想以及对千载“诗心”的领悟，在对诗歌艺术佳构的精细阅读以及诗人心灵世界的深入解析中，力求捕捉和传达内在的诗性，并试图展示中国新诗百年历程中的诗学轨迹与精神侧影。

卡夫卡，20世纪德文小说家。他一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。卡夫卡的问题引发了整个世界的兴趣和思考。该书对卡夫卡及其问题全面分析和深入探讨，尤其集中地思考和研究了某些重点、难点、盲点、疑点、热点问题。

《文学因何而伟大》内容简介：庸俗不仅是生活之敌，而且是文学之敌。庸俗与文学的伦理精神格格不入，与一切美好的事物格格不入。如果说，教养是人类摆脱庸俗之后所获得的一种精神品质，那么，文学只有在更高的境界上超越庸俗，才能成为真正意义上的文学，才能成为对人类的内心生活产生积极影响的文学。 从根本上讲，一个作家如果缺乏正气，缺乏基本的正义感，他就不能很好地感知世界，就不能很好地理解人，因而，也就不能使自己的写作达到理想的境界，具有伟大的性质。 在一个价值失序、文化拔根的时代，人们倒是很容易做“传统文化”的卫道者，很容易变成“死人”的奴隶，从而陷入马克思批评过的“死人拖住活人”的停滞状态。 文学并不总是外部世界的直接投影，作家也不是时代风气的束手无策的奴隶。人世间没有一个如此美好的所在，在那里，诗人可以无忧无虑地吟唱，作家可以毫无阻难地写作。真正的文学永远出自与现实摩荡冲突的高贵而不屈、纯洁而温柔的心灵。所以，我们先要检视自己的内心世界，先要把自己的心灵世界变成一个有情世界。

這是一部海內外從未出版過、資料最豐富、內容最翔實的武俠小說參考書。它是台灣近半個世紀武俠作家、作品的縮影。舉凡1950年以來台灣知名武俠作家及其代表性作品，皆有重點式評述。不但可做為一般讀者分辨真偽、優劣武俠小說的指南，更可提供學者專家做為參考研究之用。通過這部武俠史，任何人都能輕鬆地掌握台灣武俠小說界主流、作家生平、作品特色、影響大小，及其「爭雄武林」的來龍去脈。凡是想要了解台灣武俠小說發展概況者，都可在這部書裡得到解答。 本書共約三十萬字，收入50張珍貴的原刊本封面書影，並附錄台灣武俠小說總目，達3000多種，便於讀者查考。

歐麗娟教授在臺大MOOCS開設的「紅樓夢」， 榮登 Coursera華人最受歡迎課程的前四名。 本書匯集歐麗娟老師十餘年紅學研究菁華，內容比線上課程更豐富， 不僅沒上過課的讀者該讀，上過課的同學更應一讀。 「都云作者癡，誰解其中味？」《紅樓夢》為中國偉大的古典小說，經數百年的流傳，衍生出無數精彩的話題與討論，讀者與作品之間的對話始終未曾停歇，對於這部經典的研讀與探究，甚至獨立成為一門學問――「紅學」。 魯迅曾說，經學家在《紅樓夢》裡看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……。有一千個讀者，就有一千個紅樓夢。每個《紅樓夢》的讀者都有自己心目中的賈寶玉和林黛玉。臺大中文系歐麗娟教授窮盡十餘年心血寫成本書，讀出那些隱藏在《紅樓夢》文字之間與文字之外的聲音，讀出《紅樓夢》的真滋味。 歐麗娟教授在本書提醒我們，人們往往以既有的成見理解他們所看見的事物，如同黑格爾所言，「人們總是很容易把我們所熟悉的東西加到古人身上去，改變了古人。」今日閱讀《紅樓夢》，也不能以今人的眼光讀之，而必須放在過去的時空脈絡下理解。既然《紅樓夢》是一部描寫滿清貴族世家的小說，因此理解《紅樓夢》，必須先理解滿清貴族世家及其思想、信仰、價值觀、心理感受；讀者必須回到傳統之中，才能理解這部在傳統中誕生的經典。 《紅樓夢》是一闋宏大的悲劇交響曲，所有的美好人事物都註定是要幻滅的，樂園的命運就是崩壞。這部作品的本質是對繁華往事的眷戀與追悼，以及對於失落的悲慟與自我譴責，它的主旋律也就是對青春生命、塵世人生的輓歌，以及貴族世家之輓歌。世家大族在小說中由盛轉衰，賈寶玉由眷戀人間而遠離紅塵，但歐麗娟老師指出，寶玉的出家不是受到打擊後的灰心絕望，不是對於現實世界的逃避與抗議，而是大徹大悟，是抵達圓善之後的超離與了結。於是悲劇也就不僅只是悲劇，而能化為飽含滄桑之後的豁達與慈悲，再回首往事，還可以綻放出一朵含淚的微笑。 本書「綜論卷」作為歐麗娟老師《大觀紅樓》系列的第一部，帶有總論的性質，全書從作品主旨、版本研究、神話主題、愛情觀、才子佳人模式、度脫模式等各個不同層面析論《紅樓夢》；不僅只是對文本的解讀、對作品的賞析，還有更多對人生、對有情世界的感悟，是品讀《紅樓夢》經典的極佳良伴 歐麗娟 國立臺灣大學中國文學研究所博士，現任臺灣大學中國文學系教授。多年來致力於唐代詩歌、《紅樓夢》之研究，成果豐碩。著有《唐詩選注》、《杜詩意象論》、《唐詩的樂園意識》、《詩論紅樓夢》、《李商隱詩歌》、《紅樓夢人物立體論》、《唐代詩歌與性別研究──以杜甫為中心》等書，並編著《大唐詩魁──李商隱詩選》、合編《歷代詩選注》。 緒言（摘錄） 唯個人深深感到，在如此之異彩紛呈的多樣研究角度與豐富的研究成果中，似乎仍然缺乏一種比較切近於作者與作品之特殊階級的視野。因為各種因素的影響，使讀者容易把文學「扁平化」地思考，以為無論時空的差異，「人」都具有相同的本質，所追求的生命意義與價值也大致相通，而忽略了其實連「人的本質」都是後天建構出來的，因此與他的成長背景息息相關，也會隨著不同的時代文化與家庭環境而改變。這種扁平化的思考，使我們誤以為人都是追求平等的，都是以個人的自我實踐為終極意義，因此，在探討作者與小說的階級屬性時，即使涉及曹雪芹的內務府世家背景，或賈府的滿洲旗人文化或貴宦生活，但對這等富貴階級的認識仍是停留在概念的層次，以致對於「富」往往以奢靡看待之，或豔羨、或抨擊，卻不免有所隔閡；對於所謂的「貴」也籠統地以權勢為說，有關「貴」的精神性更不甚了了，從而對成長於其中的人物會有何種思想、信仰、價值觀、心理感受，就幾乎是置之不論了。 然而，既然《紅樓夢》是一部滿清貴族世家的小說，貴族世家的思想、信仰、價值觀、心理感受，豈非是其中所有情節的基礎嗎？身為讀者的我們，是否因為歷史的、人性的種種因素，而嚴重地忽視了這一點，以致所熱愛、所爭辯的，其實是自己想像的《紅樓夢》？固然極端地說，所有的閱讀研究都是「誤讀」，作品的意義也是被創造出來的，《紅樓夢》的豐富性也是在這樣的過程中逐漸累積；但既然一部作品就像一個人一樣，是一個有機的生命體，那麼，要了解這部作品是否也應該像了解一個人般，必須回到他的生命史來掌握？而一個生命，尤其是心靈特別複雜奧妙的人類，在孕育、成長形成個體的過程中，必然受到基因、家庭的直接影響，並與他所在的社會環境、歷史文化息息相關，是「個案」而不僅是「通例」，有著我們所不知道的特殊性與複雜性。於是，認識「滿清貴族世家」以及他們的思想、信仰、價值觀、心理感受，豈非是理解《紅樓夢》的必要前提？透過「（滿清）貴族世家」的角度，在探索寄寓其中的是非判斷與價值理念時，也才不會因為我們自己的標準或需要而曲解誤判。 也就是在這樣的認知之下，我感到也許有另外開拓紅學視角的必要，《大觀紅樓》系列即是為此而生。簡單地說，一般而言，《紅樓夢》的多數讀者都同意、甚至堅持曹雪芹是反傳統、反封建、反禮教的，情、禮（理）是對立的，小說所寫的就是情、禮（理）的對立所造成的個人悲劇，為此而對諸兒女發抒不平與同情。本系列則持相反意見，認為曹雪芹和《紅樓夢》都是站在傳統的、封建的時代脈絡裡，去面對和思考他們所遇到的問題，而對於人與人之間，包括親子、婚戀、朋友的各種關係，也都是主張「情、禮（理）合一」為最高境界。小說中固然出現了各種不盡如人意的缺憾，但缺憾作為存在的必然，本來就是每一個個人、家庭、社會都無法免除的面向，如同第七十六回中透過一段對話所表示的，湘雲笑道：「貧窮之家自為富貴之家事事趁心，告訴他說竟不能遂心，他們不肯信的；必得親歷其境，他方知覺了。就如咱們兩個，雖父母不在，然卻也忝在富貴之鄉，只你我竟有許多不遂心的事。」黛玉笑道：「不但你我不能趁心，就連老太太、太太以至寶玉、探丫頭等人，無論事大事小，有理無理，其不能各遂其心者，同一理也。」恰似托爾斯泰（Lev N. Tolstoy, 1828-1910）在《安娜．卡列尼娜》這本小說一開始所說的： 幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 可惜世上的幸福家庭何其稀有，描寫幸福家庭的作品也明顯少得多，海明威（Ernest M. Hemingway, 1899-1961）甚至說：「如果你有一個不幸的童年，那麼恭喜你，你會成為一位偉大的小說家。」 可見就「不幸的家庭」而言，小說和小說家之間似乎有著不必然、卻常見的關聯。從本質來說，《紅樓夢》所寫的並不是幸福的家庭，也和每一個家庭一樣都有其幸與不幸，只是因為賈府這個家庭是非常罕見的貴族世家，時時、處處都牽動到「封建禮教」，因此與別的家庭所遇到的幸與不幸並不相同，而當它觸及到貴族世家的不幸時，其實是談不上反封建禮教的。基於這個前提，我們回到傳統中去理解這部在傳統中誕生的作品，並且重新由文本出發，探測到無論是作者曹雪芹或作品《紅樓夢》，「滿清貴族世家」的習俗、思想、信仰、價值觀、心理感受，都是最根本的核心，「封建禮教」則是這一切的先天規定，小說中的人物、事件，都是根植於這樣的意識形態而展開。本書是《大觀紅樓》系列的第一卷，之後將會透過眾多的文本舉證說明，呈現出這一重要特點，使之更為清楚而全面。 其中，「綜論卷」作為《大觀紅樓》系列的第一部，帶有總論的性質，對關於《紅樓夢》常見的閱讀現象與理解方式的省思也最集中。考量《紅樓夢》閱讀史上最主要的幾個面向，書中各個章節的安排，希望能以主題性的、全局性的角度一一分擘。 第一章〈總論：經典的閱讀與詮釋原則〉是對於理解、研究經典時，閱讀活動的本質的思考，包括其中的歷史限制與心理盲點。而這確實是引導乃至誤導我們的理解方向的重要因素，可是卻因為這些引導力量是潛意識的、不自知的，因此是最難以察覺而跳脫出來的。因此，本章中，我們期待讀者也必須自我要求、訓練有素，在享受讀小說的樂趣之際，也應該勤下苦功，避免受到「直覺反應的常識性意見」、「忽略細節」、「時代價值觀」等等人性弱點的左右。如此一來，所熱愛的就不會只是投射出來的《紅樓夢》，更不會在莫名的堅持中產生沒有意義的爭辯；而在理性的認識下，才會有知識的進展。第二章到第四章，則是從外緣的範疇來把握「滿清貴族世家」的種種特性，包含：家庭背景、社會環境、歷史文化等，以及由此所產生的思想、信仰、價值觀、心理感受，以便於建構出理解《紅樓夢》的認知框架。 第二章〈滿清貴族世家的回眸與定格〉，雖不能免俗地要從作者的範疇切入，但其重點並不是傳記的考察，而是對「滿清貴族世家的階級特性」的貼近。由此，在矯正一般對「內務府包衣」的錯誤認知後，可以重新認識到，「內三旗」出身的曹雪芹是沒落貴族的落魄王孫，他的才性內涵與此是分不開的；而《紅樓夢》其實是滿清貴族世家的階級反映，那不只是泛泛的「富貴」而已，而是非常具體細膩的寫實再現，包括：世襲爵位、經濟財務、詩書禮法、生活運作等等，都有著歷史的客觀依據，而這也正是影響到人物的思想、信仰、價值觀、心理感受的直接因素。小說是在這個特定的基礎上所進行的藝術虛構，卻不能脫離這個階級背景來塑造人物情節，因此認清《紅樓夢》是對滿清貴族世家的回眸與定格，實為至關緊要，而這一階級特性將會貫穿於以下的所有章節主題中。 由此，我們將可以了解到，《紅樓夢》其實是一部追憶文學，本質上是對繁華往事的眷戀，以及對失落的悲慟與自我譴責，第三章〈作品的主旨：追憶與懺悔〉便是透過文本中作者所介入的種種自我表白，來說明這些意涵。「追憶」同時也就是「追悼」，而曹雪芹與《紅樓夢》所哀吟的，除了一般人都深刻感受到的青春生命之輓歌、塵世人生之輓歌外，還包括了貴族家庭之輓歌，這更是專屬於曹雪芹與《紅樓夢》的大失落與大悲慟。事實上，青春短暫、塵世如幻是一種文學中普遍的、常見的感慨，但貴族家庭之敗滅是極少數的王孫子弟才會有的切身之痛，甚至可以說，《紅樓夢》中青春短暫、塵世如幻的感慨又與家族的敗落密不可分，也因此小說中對於無法挽救家業的自我懺悔、自我咎責才會如此之深重難遣，這才是《紅樓夢》最與眾不同的地方。 而對於此等貴族世家的階級自豪以及失落之痛最能體知的脂硯齋，透過他的評點批語也不斷證成這一點，第四章〈評閱的小眾世界：版本與批點〉便是從作者親友的角度，透過與《紅樓夢》關係密切的脂硯齋，看同一背景出身的人是如何理解《紅樓夢》的，而這種理解又與一般讀者有著多大的不同。脂硯齋及其評點的最大價值，包括：傳記上補充了個人經歷的提點、文本上則提供了八十回之後的線索與藝術手法的揭示，但最重要的是反映出與曹雪芹近似的生活背景與意識形態，而這一點卻向來受到嚴重的忽略。然若採用貴族世家的眼光，將會發現脂硯齋指點了正確理解《紅樓夢》的寶貴視角，而且與前面兩章所談的完全一致，可以互相補充加強。 從第五章開始，我們進入《紅樓夢》的文本中，對小說的幾個重要主題加以說明：由於「神話」是小說第一回開宗明義的設定，也是作者對包括人物、情節在內的許多基本內容所給予的象徵性的解釋，可以說是攸關全局，因此第五章〈神話的操演與破譯〉就從這裡著墨，包括：與賈寶玉有關的「女媧補天」神話，以及專為林黛玉打造的「絳珠仙草」神話。就「女媧補天」神話而言，「女媧」是母神崇拜心理的展現，後續拙著將有專章詳述，此處便不再贅言；此外，我們則有幾個不同於一般的新看法，也就是補天被棄的畸零石，其實就是「玉石」，在古代的玉石文化中，本即是貴族血統的隱喻，因此才能降生於詩禮簪纓之族；其次，女媧之所以必須出面補天，正是因為面臨「末世」，而無力補天、回天無望就構成了畸零棄石，也就是賈寶玉的自懺所在。 由於無力補天、回天無望的這種設定，《紅樓夢》自始至終都充盈著濃厚的命定色彩與強烈的悲劇預告，作者也煞費苦心地運用各種手法加以暗示，可以說是遍布全書，因此有必要作一整體的系統說明。第六章〈作者的塔羅牌：「讖」的製作與運用〉，即是將讖謠、詩讖、戲讖、物讖這四種預言方式逐一呈現，從其中的兼容並蓄可以看出小說家的深厚素養，而若干的推陳出新則可以見到小說家的青出於藍。這些手法像指標一樣地達到預言的目標，強化了情節內容的悲劇氛圍；同時也呈現出精心結撰的巧思，增加小說創作的藝術能量，令人嘆為觀止。 在這四種預言方式中，「物讖」其實已經傳達出曹雪芹對男女婚戀的真正看法。可是由於最令人低迴不已的，是以寶、黛之戀為主的各種愛情故事，於是許多人將這些愛情表現與傳統中、特別是明末清初開始盛行的才子佳人小說相類比，以為《紅樓夢》深受才子佳人小說的影響，以追求婚戀自主為最高價值，也以為小說中的愛情悲劇是來自封建禮教的扼殺。但基於貴族世家的階級特點而言，實際情況並非如此，第七章〈《紅樓夢》與才子佳人模式〉就是要從文本的所有證據，結合這等簪纓大族的思想、信仰、價值觀、心理感受，重新看待《紅樓夢》之所以批判「才子佳人模式」的真正原因，並且指出《紅樓夢》中的愛情關係本質上也與才子佳人類型大不相同，不應籠統地一概而論。 既然《紅樓夢》中的愛情本質上與才子佳人類型大不相同，於是，這裡就很有必要對《紅樓夢》的愛情觀仔細地探究。於第八章〈《紅樓夢》的愛情觀：人格與意志的展現〉中，可以看到曹雪芹是如何在合情、合理、合法的情況下，為寶玉與黛玉兩人創造出日常的、寫實的、平凡卻堅韌的愛情，而這其實才切合愛情的本質，也就是人格與意志的展現，因此超越了一般人所眩目陶醉的強度與速度，而在長度、深度上延展出持久而深刻的情感。說來弔詭的是，這既是在合乎封建禮教的規範之下所創造出來的，因此表現出「情禮（理）合一」的形態；但同時又是超越時代的，因為在講究男女之防的世家大族中，缺乏日夜相處的必要條件，如小說中紫鵑所說的：「別的都容易，最難得的是從小兒一處長大，脾氣情性都彼此知道的了。」（第五十七回）因此這種知己式的愛情實屬罕見。既合乎時代又超越時代，這就是小說家最了不起的地方。 由於《紅樓夢》是一闋宏大的悲劇交響曲，所有的美好人事物都註定是要幻滅的，寶、黛之間的知己式愛情正是其中的一曲哀歌；復在青春生命之輓歌、塵世人生之輓歌、貴族家庭之輓歌的齊奏共鳴之下，終究面臨「落了片白茫茫大地真乾淨」的賈寶玉也就大徹大悟，隨著家族的幻滅同時走上了捨離人世的出家之路。第九章〈度脫模式：賈寶玉的啟蒙歷程〉，是以賈寶玉為聚焦的主軸，回顧他在賈府這個貴族世家中的成長歷程，呈現出由兒童式的自我中心到人我合一的逐漸成熟，從而了解到「真理」並不是只有一種，「真情」也不是只有一種方式，群體與自我之間並不是互相對立甚至對抗的，而是可以互相輔助、彼此成就的，在符合家族的期待時也同樣可以保全自己，曹雪芹稱之為「兩盡其道」的「痴理」。從這個角度而言，寶玉的出家就不是受到打數擊之後的灰心絕望，而是擴大理解後突破局限的宏大視域；不是對社會的逃避與抗議，而是圓善之後的超離與了結，可以說是成長步驟中最終「靈」的成熟。 於是，悲劇就不僅只是悲劇，而煥發著飽含滄桑之後的豁達與慈悲，再回首前塵往事時，可以綻放出一朵含淚的微笑。猶如弘一大師圓寂前所寫的「悲欣交集」，第一百二十回卷終寫寶玉由一僧一道伴隨，在雪地上遙遙向賈政拜別時，臉上的表情也是「似喜似悲」，讀者沉浸於《紅樓夢》故事而掩卷醒來之際，那一種滿足與惆悵的怔忡心境，亦莫非如是。 第三章　作品的主旨：追憶與懺悔（摘錄） 從讀者的接受心理而言，對《紅樓夢》是人人各取所需而各有所見，如明齋主人（諸聯）所云： 《石頭記》一書，膾炙人口，而閱者各有所得：或愛其繁華富麗，或愛其纏緜悲惻，或愛其描寫口吻一一逼肖，或愛其隨時隨地各有景象，或謂其一肚牢騷，或謂其盛衰循環提矇覺聵，或謂因色悟空回頭見道，或謂章法句法本諸盲左腐遷。亦見淺見深，隨人所近耳。 更如魯迅所說道：「《紅樓夢》是中國許多人所知道，至少，是知道這名目的書，誰是作者和續者姑且勿論，單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。」套用西方所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」的經典現象，在中華文化圈中同樣也產生了「有一千個讀者就有一千個《紅樓夢》」的繽紛情景。 但值得思考的是，固然在「作者已死」的思維下，「讀者接受反應理論」使這些主張具有特定的時代意義，從歷史的長遠時間來說，可以形成「接受史」的重要一環，表現出不同時代的不同視野。不過，「有一千個讀者就有一千個《紅樓夢》」只能說明人心不同，所見自然有別，並不等於這一千個讀者的所見都是等價的；並且，當「讀者接受反應」一旦失去了當代的時空條件與文化語境，他們所提出的解釋也就容易顯出「過度移情」或「過度詮釋」，而失去對《紅樓夢》本身的參考意義。且容我們再次引述蘇聯學者科恩（Igor S. Kon, 1928-2011）所說的那段話： 一知半解者讀古代希臘悲劇，天真地以為古代希臘人的思想感受方式和我們完全一樣，……可是專家們知道，這樣做是不行的，古人回答的不是我們的問題，而是自己的問題。專家通過精密分析原文、詞源學和語義學來尋找理解這些問題的鑰匙。這確實很重要。 就此而言，在探究《紅樓夢》的創作宗旨是什麼時，也應該要充分意識到，它所「回答的不是我們的問題，而是自己的問題」。若要了解它所要回答的自己的問題，就不能只從我們的角度來看，因為在缺乏歷史意識的扁平化思考之下，往往如同黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831）所說： 人們總是很容易把我們所熟悉的東西加到古人身上去，改變了古人。（《哲學史演講錄》） 再加上《紅樓夢》作者的家世遭遇太過特殊，其筆下世界的社會階級也極其罕見，可以說是歷代小說的絕無僅有，此所以對於曹雪芹個人與曹家的歷史傳記所衍生的「作者、版本、評點、續書」等專門學問，早已在胡適、周汝昌等眾多學者的努力下蔚為一門學科，被接受為《紅樓夢》的一種重要視角，甚至足以形成狹義的「紅學」。因而讀者所應該自我建設的先決前提，乃是不以一般人、尤其是現代人的常識和價值觀去理解評斷，而是向心式地進入那一個特殊世界去體會領悟，這一點實為至關緊要，「作者、版本、評點」所形成的紅學知識，對於正確把握《紅樓夢》的宗旨，誠然是不可或缺的參考架構。 然則，此一成果雖然貢獻卓著，畢竟仍只停留在「人事」的層面，屬於創作素材的個別追蹤；但可能更為重要的，是這些「人事」所內蘊的精神風貌與內心想像，尤其是那深受生長環境、出身背景所影響的慣習（habitus）與意識形態（ideology），這才是用來判斷《紅樓夢》之創作宗旨的主要依據。「慣習」已於前一章有所說明，至於「意識形態」，指的是某一時代或某一具體歷史狀況的社會集團中所通行的一套思想，作為社會活動或政治活動的基礎或指導的一切思想體系，一般是指維持多種政治、社會及階級的利益，或與它們有關的知識；換言之，意識形態是特定的一組概念或一個概念體系，在用法上可以指稱某個歷史時期的社會思潮，反映一定階級或特定社會集團的利益和要求的系統思想、觀念的總體，或是政治制度、經濟和社會形態的思想體系，簡而言之是一種認知體系、一種世界觀。 從意識形態的角度而言，在脂硯齋反映了階級自豪的批語中最是清楚顯現。可惜的是，對於成長於貴族世家所產生的、等於本能的「慣習」與「意識形態」的探討，在現代追求平等自由、反對封建階級的時代氛圍中卻是完全不受考慮的，因而對這一部分的思考與把握也是最具難度的，這是我們在理解曹雪芹與《紅樓夢》時，最必須自覺並加強認知的部分。…… 至於對整部小說所主力著墨的富貴敘事，雖然因為敗落的宿命而時時竄入若干陰影，然而，作者對富貴的態度，卻不是今天出於現代平等意識所以為的嘲諷和批判，而其實是渴慕與眷戀，以及失去之後的追悼與哀輓。 首先，就作者方面而言，敦敏、敦誠兄弟對曹雪芹所描寫的「秦淮舊夢人猶在，燕市悲歌酒易醺」、「燕市哭歌悲遇合，秦淮風月憶繁華」、「揚州舊夢久已覺」，可知其「燕市哭歌」的放曠悲楚是與「秦淮舊夢」、「秦淮繁華」之失落密不可分的，因此在夢覺之後感慨繫之。從而，《紅樓夢》本身在開宗明義的第一回，也透過開卷的「作者自云」，坦承道： 因曾歷過一番夢幻之後，故將真事隱去，而借「通靈」之說，撰此「石頭記」一書也。……當此，則自欲將已往所賴天恩祖德，錦衣紈之時，飫甘饜肥之日，背父兄教育之恩，負師友規談之德，以至今日一技無成、半生潦倒之罪，編述一集，以告天下人。 應該注意到，以「一番夢幻」比喻往事者，所夢的內容都是欲望的滿足，故總是美夢而非惡夢，並在醒覺後為其消逝而生「幻滅」之感，如《紅樓夢》的「夢」、賈寶玉的「沉酣一夢」，曹雪芹個人的「秦淮舊夢」、「秦淮風月憶繁華」、「揚州舊夢久已覺」的「夢∕憶」，唐傳奇中「黃粱一夢」、「南柯一夢」的「夢」，以及《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》的「夢∕憶」，說的都是無限美夢，未有自噩夢醒來卻以「幻」感慨唏噓者。臺靜農先生為《陶庵夢憶》所作的序說得好： 一場熱鬧的夢，醒過來時，總想將虛幻變為實有。於是而有「夢憶」之作。也許明朝不亡，他不會為珍惜眼前生活而著筆；即使著筆，也許不免鋪張豪華，點綴承平，而不會有「夢憶」中的種種境界。至於「夢憶」文章的高處，是無從說出的，如看雪箇和瞎尊者的畫，總覺水墨滃鬱中，有一種悲涼的意味，卻又捉摸不著。 曹雪芹的「紅樓」之夢也是如此，第十六回回前總批說道：「借省親事寫南巡，出脫心中多少憶惜（昔）感今。」所感之「今」，固當是眼前「燕市悲歌酒易醺」、「燕市哭歌悲遇合」的當下不堪；而所憶之「昔」，自不只是省親南巡之事而已，而是貴族世家中的一切生活。則其所經歷的一番夢幻，便是「已往所賴天恩祖德，錦衣紈之時，飫甘饜肥之日」，包括此一富貴場中所涵納的溫柔鄉，故第五回的脂批便說：「作者自云所歷，不過紅樓一夢耳。」接著才是對自己辜負家族使命的罪懺表白。因「夢覺」而「憶」，所以為追憶的輓歌。 其次，更應特別注意的是，全書開宗明義的石頭神話，既是對賈寶玉之性格所作的後設說明，給予一種類似先天規定的解釋，因而當神話敘事發展到「畸零被棄」的局面後，接下來還有進一步的情節，同樣都是構成賈寶玉之人格特質的重要成分，也不應選擇性地加以忽略。亦即當第一回石頭靜極思動，欲往人世經歷一遭時，其所動心發想並苦求於一僧一道而明確指定的，即是「富貴場、溫柔鄉」的受享意識： 一僧一道……便說到紅塵中榮華富貴。此石聽了，不覺打動凡心，也想要到人間去享一享這榮華富貴；但自恨粗蠢，不得已，便口吐人言，向那僧道說道：「大師，弟子蠢物，不能見禮了。適聞二位談那人世間榮耀繁華，心切慕之。……如蒙發一點慈心，携帶弟子得入紅塵，在那富貴場中、溫柔鄉裏受享幾年，自當永佩洪恩，萬劫不忘也。」……這石凡心已熾，那裏聽得進這話去，乃復苦求再四。二仙知不可強制，乃嘆道：「此亦靜極思動，無中生有之數也。既如此，我們便你去受享受享，只是到不得意時，切莫後悔。」 此中再三出現的「受享」一詞，正切中其旨，實際上也就先天地排除「詩書清貧之族」與「薄祚寒門」這兩種環境，而本質地決定了「公侯富貴之家」的單一選項，以兼取「富貴場、溫柔鄉」的兩全其美，故那僧便攜之「到那昌明隆盛之邦，詩禮簪纓之族，花柳繁華地，溫柔富貴鄉去安身樂業」；脂批更指出這四句抽象指稱分別隱伏了現實界的四個具體環境，而形成以下的對應關係： 昌明隆盛之邦—長安大都 詩禮簪纓之族—榮國府 花柳繁華地—大觀園 溫柔富貴鄉—紫芸軒（怡紅院） 因此，到了第十八回元妃省親遊園時，「說不盡這太平氣象，富貴風流」的繁華景觀便使石頭慶幸「若不虧癩僧、跛道二人來到此，又安能得見這般世面」，恰恰正是「人世間榮耀繁華」的體現。而當時一僧一道二位仙師勸阻石頭的思凡熾心，道： 那紅塵中有却有些樂事，但不能永遠依恃；況又有「美中不足，好事多磨」八個字緊相連屬，瞬息間則又樂極悲生，人非物換，究竟是到頭一夢，萬境歸空，倒不如不去的好。更證明所謂的「夢」乃是由「好事」、「樂極」所構成的美夢，因此對於其最終的幻滅才有「美中不足，好事多磨，樂極悲生」的悲哀與感慨。總而言之，「受享」意識使得這部小說非但不是反對、更應該說是嚮往貴族階層的，因此寫出來的便不是革命分子與窮酸文人的思想事蹟與意識形態，而是必須在公侯富貴之家才能培育出來的「情痴情種」。 也就是說，賈寶玉那令人感動迴腸的「情痴情種」，實際上正是有賴於此一兼具富貴場、溫柔鄉的「公侯富貴之家」始能造就，這在第二回賈雨村論才性的一段長篇大論中，提供了清楚的說明：使男女偶秉此氣而生者，……若生於公侯富貴之家，則為情痴情種；若生於詩書清貧之族，則為逸士高人；縱再偶生於薄祚寒門，斷不能為走卒健僕，甘遭庸人驅制駕馭，必為奇優名倡。 可見曹雪芹對於人格形成因素的認識是兼攝兩端，對先、後天成因已然賅備俱全，未嘗偏廢，明確表示了「正邪兩賦」作為個體發生的始源，僅只是「情痴情種」的必要條件（necessary condition or essential condition）而非充分條件（sufficient condition），兩者以源、流的形式直接相關，卻範疇有別，自不能一概而論。也就是這些特異分子之先天稟賦雖皆同源於正邪二氣，但在進入現世社會後，仍必須依照「公侯富貴之家」、「詩書清貧之族」、「薄祚寒門」等不同的後天環境，才落實分殊為「情痴情種」、「逸士高人」、「奇優名倡」這三種表現型，各自具備不同的階層性（hierarchies）。而我們必須特別注意到，「在等級中，……貴族總是貴族，roturier［平民］總是roturier，不管他們其他的生活條件如何；這是一種與他們的個性不可分割的品質。」就此，一般把「情痴情種」解釋為「痴情」，因此將李娃、杜十娘等等痴情名妓都放在這裡一概而論，這乃是望文生義的想當然爾，並不符合曹雪芹在這段文字中所給予的獨特定義。 既然沒有富貴場就沒有溫柔鄉，沒有「公侯富貴之家」就沒有「情痴情種」的人物與故事，則塑造出以賈寶玉為代表的情痴情種的作者，又以情痴情種為主要敘事內涵的《紅樓夢》，如何會反對「公侯富貴之家」？此所以小說中對於富貴的排場，例如寧府秦可卿大殯、元妃省親、清虛觀打醮等等，往往是用津津樂道的語調加以鋪陳，此處還可以特別舉第六十四回寫賈敬之喪事的這一段為例，其中說道： 請靈柩進城，一面使人知會諸位親友。是日，喪儀焜耀，賓客如雲，自鐵檻寺至寧府，夾路看的何止數萬人。內中有嗟嘆的，也有羨慕的，又有一等半瓶醋的讀書人，說是「喪禮與其奢易莫若儉戚」的。 寫旁觀者的嗟嘆、羨慕，正表現出以富貴自豪的心態，因此對發出「與其奢易莫若儉戚」之論的讀書人，竟譏之為「半瓶醋」，以嘲諷他們無知於此等貴族的體統。因而一旦面臨此一非常富貴的失落，便低迴哀思不已，並在追憶書寫中隨著繁華生活一併羅縷記存。 事實上，文學中的樂園書寫都必然包含「失樂園」的構成環節，因為樂園的存在就是以「失落」為其成立的前提，是故樂園的創建與樂園的失落是並存的；再加上「失落追懷」更是特屬於中國理想世界觀的思維特質，亦即不管是樂園或烏托邦，中國式對理想世界的追尋都奠基在失落的基礎上，「失落」與「追尋」或「復歸」可以說是中國文化中一切有關理想世界之開展的出發點或深層心理，具有一種「回歸復返」的時間向度，同時展現出「逆向追尋」的模式。則《紅樓夢》便是一闋失樂園的輓歌。 可以說，曾為閥閱名門之王孫公子的曹雪芹，作為「舊夢人猶在」的「舊夢人」，乃是在失樂園的處境中以《紅樓夢》譯寫了失落之前的樂園回憶，所謂「廢館頹樓夢舊家」（敦誠〈贈曹雪芹〉），並後設地以畸零石頭為解離「在大荒山中，青埂峯下，那等淒涼寂寞」（第十八回），乃再四苦求入世受享富貴場溫柔鄉的前身神話為包裝，以致入世後親歷目擊元妃省親遊園時，那「說不盡這太平氣象，富貴風流」的繁華景觀，還使石頭深心慶幸「若不虧癩僧、跛道二人來到此，又安能得見這般世面」（第十八回）。則猶如馬爾庫塞（Herbert Marcuse, 1898-1979）所言：真正的烏托邦植根於對過去的記取中。 而寫出《追憶似水年華》這部經典的普魯斯特（Marcel Proust,　1871-1922），即是以小說表示「唯一真實的樂園是人們失去的樂園」，並「以一千種方式重複這一想法」。就「樂園」或「烏托邦」的此一本質，即已決定了其所記取的不僅不可能是其所反對的，反倒更應該是其所信仰並熱愛的，甚且在失落之後變得更加真切鮮明而美好動人，因為「正是在終結的時刻（一次戀情的終結、一生的終結、一個時代的終結），過去的時光會像個整體似的突然顯露出來，而且還具有一種明亮清晰、已然完成的形式。」這也可以說是所有追憶文學的本質。 以中國文學為例，最偉大的詩人杜甫，也是在安史之亂發生後，突然一改之前使他寫出〈兵車行〉、〈麗人行〉之類諷諭詩的批判態度，而重新挖掘開元、天寶所蘊涵的正面意義，充滿了懷思戀慕之情的樂園追尋，也就開始透過回憶的行動而清晰地呈現，於是「憶昔」一詞便不斷躍現，成為追尋開天盛世的重要指標，其中的「昔」字總是明確而執著地不斷回歸於此一特定的時刻，筆下的唐玄宗也獲得了「政化平如水，皇明斷若神」（〈能畫〉）的聖君式推崇，清楚顯示出「失落」、「追憶」與「樂園」的必然關聯。此外，明末張岱的《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》在同為追憶文學而具有上述基本特質的情況下，又加上與曹雪芹更為接近的家世背景和成長環境，兩書可以說最是《紅樓夢》的極佳呼應。 張岱的《陶庵夢憶．自序》云：因想余生平，繁華靡麗，過眼皆空，五十年來，總成一夢。今當黍熟黃粱，車旅蟻穴，當作如何消受？遙思往事，憶即書之，持向佛前，一一懺悔。 在〈自為墓志銘〉中，張岱又說：「少為紈子弟，極愛繁華，好精舍，好美婢，好孌童，好鮮衣，好美食，好駿馬，好華燈，好火，好梨園，好鼓吹，好古董，好花鳥，兼以茶淫橘虐、書蠹詩魔，勞碌半生，皆成夢幻。」這恰恰與《紅樓夢》卷首的作者自云如出一轍。宇文所安（Stephen Owen）對於中國追憶文學的研究中，曾分析道：「此時此刻，記憶力使他們意識到自己失去了某種東西，由於這種失落，過去被視為理所當然的東西，現在有了新的價值。」而「凡是回憶觸及的地方，我們都發現有一種隱秘的要求復現的衝動」，這正是張岱兩本書名中的「夢」分別與「憶」、「尋」相結合的緣由所在，既完全呼應曹雪芹個人對「秦淮風月」的「夢∕憶」，也正點出《紅樓夢》在「夢」字之下的隱含意義，也就是一種重尋復歸的渴望。這才是曹雪芹之所以「十年辛苦不尋常」地創作小說的心理動因，並因此而形成一種「哀輓」的主調。 深知曹雪芹創作底蘊的評點者脂硯齋，於第一回一僧一道以「無常」勸阻石頭的入世凡心時，就已經清楚點出「樂極悲生，人非物換，到頭一夢，萬境歸空」這四句「乃一部之總綱」。既然這是一場終歸空幻的「樂極」之夢，猶如所謂的「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看」，以致全書的重心就在於對美好事物的全心嚮往與無比珍愛，並且對於這些美好事物的終必幻滅不勝唏噓而無限感悼，由此所產生的強大感染力，便如脂硯齋所說：「每閱此本，掩卷者十有八九，不忍下閱看完，想作者此時淚下如豆矣。」（第二十六回）而這些美好事物正包含了個人的青春、貴族家庭的生活，以及使個人青春和貴族生活得以存在維持的整個紅塵人世，而輻輳於賈寶玉，以同心圓的模式環環相扣、層層展開。因此，《紅樓夢》的主旨應該可以歸納為： ．青春生命之輓歌 ．貴族家庭之輓歌 ．塵世人生之輓歌 由此，這部小說也才不會受到現實事件的局限，而帶有本質性的、整體性的哲理深度，成為人生的、藝術的經典。 緒言 第一章　總論：經典的閱讀與詮釋原則 一、「手稿不發光」：讀者的重要性 二、讀者之難Ⅰ：直覺反應的常識性意見 三、讀者之難Ⅱ：忽略細節 四、讀者之難Ⅲ：時代價值觀 （一）清末民初以來的反傳統思想 （二）現代的個人主義 五、讀者之難Ⅳ：好惡褒貶 （一）閱讀心理：現實的補償 （二）人性弱點：同情弱者 （三）閱讀心理：投射與認同 六、「創作」與「評析」的混淆：文學批評的獨立性 七、讀者之境界 第二章　滿清貴族世家的回眸與定格 一、滿清貴族世家的階級特性 二、作者曹雪芹：沒落貴族的落魄王孫 （一）內務府世家：內三旗 （二）曹雪芹：生平與才性 三、滿清貴族世家的階級反映 （一）世襲爵位 （二）經濟財務 （三）詩書禮法 （四）生活運作 第三章　作品的主旨：追憶與懺悔 一、青春生命之輓歌 二、貴族家庭之輓歌 三、塵世人生之輓歌 第四章　評閱的小眾世界：版本與批點 一、脂硯齋及其評點批語 二、脂批的價值 （一）反映與曹雪芹近似的生活背景與意識形態 （二）個人經歷的提點 （三）提供八十回之後的線索 （四）藝術手法的揭示 第五章　神話的操演與破譯 一、女媧補天：石頭神話（賈寶玉） （一）女媧：母神的崇拜心理 （二）玉石：貴族血統的隱喻 （三）末世：畸零棄石的自懺 （四）神瑛侍者 二、娥皇女英與絳珠仙草（林黛玉） （一）娥皇女英 （二）絳珠仙草 （三）「女性意識」的正與反 第六章　作者的塔羅牌：「讖」的製作與運用 一、歷史中隱讖的主要類型 （一）「讖謠」 （二）「讖緯」 （三）「詩讖」 二、讖謠：個別人物悲劇的預言 （一）圖讖 （二）燈謎 三、詩讖：個別人物悲劇的預言 （一）傳統「詩讖」及其看待方式 （二）「詩讖」的創新：冰山一角式的引詩法 四、戲讖：賈府集體命運的暗示 （一）第十一回〈慶壽辰寧府排家宴〉 （二）第十八回：元妃點戲 （三）第二十二回：寶釵慶生 （四）第二十九回：神前拈戲 五、物讖：兩性婚姻關係的締結 （一）聯姻 （二）關情 （三）涉淫 （四）對「才子佳人」小說婚戀模式的悖逆 第七章　《紅樓夢》與才子佳人模式 一、「戲曲」與「小說」之別：傳播途徑與閨閣接受的雙重性 二、結構缺陷：「千部共出一套」 三、情理缺陷：「庄農進京」式的偽富貴想像 （一）「終不能不涉於淫濫」：「淫濫」的意義 （二）邊緣文人的創作心理：「妒富」與「欲望滿足」 （三）不合情理的邏輯安排：「紅娘」的重估 （四）閱讀反應的受眾影響 四、賈母的批判權力∕權利 五、「佳人」的真正典範：「心身自主」的學識才女 第八章　《紅樓夢》的愛情觀：人格與意志的展現 一、「不只是」一部愛情小說 二、「怎樣的」愛情：深度、厚度與長度 （一）愛情的發生：「日久生情」—對「一見鍾情」的反撥 （二）愛情的發展：「日常生活」的累積深化 （三）當愛已殘缺：「兩盡其道」的「痴理」觀 三、超越愛情霸權：廣度與高度 第九章　度脫模式：賈寶玉的啟蒙歷程 一、傳統「度脫模式」的挪借與超越 二、度人者：一僧一道 （一）同中之異：性別、方式與成效 （二）異中之同：形象上的神俗變化 三、啟悟經歷 （一）性啟蒙：兼美雲雨 （二）出世思想啟蒙：寶釵說戲 （三）情緣分定觀啟蒙：齡官畫薔 （四）婚姻觀啟蒙：藕官燒紙 第十章　總結 附錄：《紅樓夢》主要人物關係表

本书为“双色图文传世经典”之一，该系列是一套普及性读物，对象主要是具有初中级文化程度的读者，书中注释尽量注意做到准确、详细，但文字力求简约，对因版本不同而出现的字句差异，重要的亦作了简要说明。为了帮助读者更好地阅读、理解、欣赏原词，笔者在仔细揣摸、深入领会、总体把握词意的基础上，采用散文形式，对原词作了意译，尽可能把原词的意韵展呈给读者，另外还加入了评介性文字。或介绍词作背景，或诠释词意，或剖解精警字句，或简析全词意脉，或指出其艺术上的独到之处，是一本不错的了解古代文学的读本。 王国维是近代著名的国学大师。他学贯中西，博古通今，在史学、经学、文学诸领域卓有建树。《人间词话》是其文艺理论方面最著名的代表作。 《人间词话》是其在文艺理论方面最著名的代表作。《人间词话》对历代诗词名家名作作了精彩而独到的点评，并融合中西美学和文艺思想，提出了独特的文学理论，其核心是境界说。王国维由文学而及人生，谓成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”；“夜带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。 词以境界为最上，有境界则自居高格，自有名句，五代北宋之词所以独绝者在此。有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。有有我之境，有无我之境，“泪眼问花花不语，乱红飞秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

《解码〈西游记〉》以管理学、社会科学的视角，对《西游记》进行了解读。上篇讲述孙悟空的心路历程，认为孙悟空的心理发展可以分为四个阶段：无性阶段；生性和任性的阶段；从五行山下出来，悟空经历了一个收性的阶段；最后，到达西天被封为佛，达到了更高层次的无性阶段。 下篇则从管理学、经济学等角度，对“天庭”管理进行了深入有趣的分析。包括对取经队伍内部的利益关系的分析，如来佛对取经队伍人员构成的考虑，九九八十一难，天界对悟空的考验等方面的分析。这些分析，对于认识中国古代管理的奥秘，有很大的启发意义。

本书是一册精致的读书随笔小集。作者陈子善先生，是三十年来大陆研究、发掘张爱玲其人其作的第一人。他的文字，善于在史料的钩沉中生发读书之趣，一向得读者喜爱。本书中，他把最大的篇幅给了张爱玲，涉及这位深受海内外推崇的民国才女作家的生平、创作及佚作的发掘考订等。另外，亦有多篇关于叶灵凤、陈从周、周作人、金性尧、彭燕郊、谷林、季羡林等前辈学人、作家的文字，寄以深情，感慨在焉。

《现代性的追求》内容简介：二十世纪欧美汉学界对现代中国文学及文化史的研究蔚为风潮，李欧梵教授的成就堪称最受瞩目。在关于现代文学的一片写实声中，他提醒我们另有一群作家曾以其激越的声音、独特的行止，为中国的现代经验另作诠释，其中的很多题目已经成为目前学界的抢手话题。相对于传统海外学人作家的游子逐客姿态，李欧梵力倡游离的边缘批判立场，与许多当代文化理论不谋而合；而他那种时时处处用功、无所计较的治学态度，又令人发思古之幽情。 李欧梵教授的重要著作，多半以英文发表，有缘一读的读者毕竟太少，《现代性的追求》精选他多年来所写的论文，重新翻译编排。其中，谈论清末以迄现代文学中浪漫主义潮起潮落的篇章，最能见出他个人性情的发挥：应《剑桥中国史》大系之邀而作“中国文学现代化之路”的长论，则在在可见他精辟允当的批评功夫。

“重写型小说”是对文学中恒常性的重写现象考察之后定义的小说类型，指以“前文本”为原型，在其基础上加工变型的小说。本书作者创造性地提出这一概念，并按照先秦诸子、中国神话、史乘、希腊神话等不同的前文本类型考察中国现代重写型小说，如鲁迅《故事新编》等，探讨在认知模式转变、学术转型的背景下前文本怎样被重写。 作者虽为刚毕业的年轻学者，全书思路清晰，论述精到，显示了扎实的学术功底和良好的研究潜质。 章节目录： 导论 一、中国现代"重写型"小说 二、"前文本" 三、认知模式的转变 四、思路与框架 第一章 镜中的先贤：诸子的重写 一、"打倒孔家店，救出孔夫子" 二、郭沫若的"凸凹镜"式重写 三、鲁迅的文化"校雠"式重写 第二章 "祛魅"抑或"迷信可存"：中国神话的重写 一、祛魅 二、"迷信可存" 三、"苏古掇新"的"演义" 第三章 "解释"与"讽喻"：史乘的重写 一、历史小说理论与重写问题 二、"解释" 三、"讽喻" 四、解释与讽喻之间的张力 第四章 启蒙叙事与本土化叙事：异域文本的重写 一、重写与希腊神话的译介及研究 二、"摩罗"式的盗火神 三、"本色化"耶稣 第五章 "稳定反讽"：一种张力结构 一、现代重写型小说的文体特色 二、《故事新编》的"稳定反讽" 三、《月下小景》集的多重叙事 四、一种张力结构 结语 一、小说与学术 二、观念的力量 三、"往者不可谏，来者犹可追" 参考文献 附录：中国现代重写型小说出版与发表情况

“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。

书名原文:Proust et le roman:据Callimard 1971年版译出:本书论述了《追忆逝水年华》的形式与技巧问题。分为:角度与视野、人物描写、语言世界、时间与事件、叙述技巧等14章。

这是一部描述1949年以后的三十年中中国当代文学史著名案例的研究著作。具有非常扎实的案头功夫和探幽索微、引人入胜的写作风格。 1949年以后，中国当代文学与政治、意识形态紧紧捆绑，制度力量非常强大，写什么和怎样写都取决于文艺政策和部署。当代文艺面对的往往不是人而是物：体制、政策、形势、运动等等。过去研究作家作品的成败，一般从其自身找原因，而在当代，必须从社会总体找原因，其自身原因退居次要乃至微不足道。因此当代文学史不是一部缘创作而延续的历史，而是一部随时被它外部的强大社会现实因素所牵制、影响和操纵的历史。从特殊性言，当代文学史不是作家史，不是作品史；是事件史、现象史和问题史。因此，《典型文案》和以往对文艺和文艺史的研究都强调主体性，把作家艺术家的才能、性情、修养视为原动力不同；《典型文案》一书对当代文学史的研究，重心放在了“关系”的发微、辨析和阐释上。当代文学史上存在一些集中反映了当时文学境状的典型人物，还有桩桩件件交织着错综关系的文学史案例。分析它们，品味它们的诸多细节，成了《典型文案》主要的内容。这本书，是关于新中国六十年当代文学的一份“档案”。其中，无论对人、事、史，均致力于考辨梳拢，抉微索隐，陈其概要。是一部理路谨严、具有思辨光芒和智慧含量然而又文采斐然的作品。

从诗礼簪缨、钟鸣鼎食的荣宁二府的府邸开始，一幅幅精细描绘的外观图、平面图、内部细节图，带我们的红楼梦中移步：黛玉的森森修竹掩映的潇湘馆之幽，探春的芭蕉梧桐衬映的秋爽斋之阔，宝钗的依山傍水怀抱假山的蘅芜苑之淡，宝玉的花团锦簇金碧辉煌的怡红院之艳——大观园每一处建筑群，都有着独自的风格，映衬着主人的性情品格。建筑和园林，金针一般，密密穿起了一部锦绣红楼，又将这红楼渡向白苍苍的彼岸去，渡向一场大梦里去。

文学史上最大的秘密——《最后的狄更斯》！马修·珀尔继《但丁俱乐部》、《爱伦坡暗影》后又一力作。 "1870年狄更斯突然辞世的消息传出后，美国出版商奥斯古德紧急联络英国出版社将狄更斯遗作《艾德温•德鲁德》的稿件送到美国来，并派遣职员丹尼尔前去取件。正当他们期盼着这最后的手稿送到时，等到的却是丹尼尔的尸体在码头被发现的消息，而狄更斯的手稿也不翼而飞。为了挽救自己的出版社，奥斯古德决定亲自前往英国，他必须找到那份手稿，哪怕只是能推测出结局的蛛丝马迹。 奥斯古德选择了丹尼尔的姐姐丽贝卡同行，随着两人一步步接近英国，他们发现竟然有一个超乎想象的庞大阴谋控制着所有事的发展……关乎真实与虚幻的疑案谁能破解？究竟狄更斯留下了什么待解谜团？"