★美国版《活着》★人生是苦的，所以更要苦中作乐！半个世纪，一家人、一头熊、三家旅馆，关于平凡生活的爱与救赎。

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⋆编辑推荐⋆

■怪不得是村上春树的偶像！当代文坛小说宗师、“狄更斯再世”约翰•欧文！

■约翰•欧文还是美国国家图书奖得主、奥斯卡金像奖改编剧本奖得主

■欧文作品世界销量过千万，书迷遍布40多国！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？

■《新罕布什尔旅馆》是欧文的口碑代表作，决选美国国家图书奖，风靡世界整整40年！

■《新罕布什尔旅馆》：Goodreads超6万读者温情推荐，好评率高达94%！

■《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。

■新增作者精彩后记，讲述同名改编电影背后的有趣故事。

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⋆内容简介⋆

《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。整本书构筑的“梦”都带着平凡生活的光芒，会有生命的逝去、梦想的幻灭，但从未丧失希望。

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我父亲心中一直存有两个幻想：一是，熊能好好活在这人世；二是，人可以在旅馆里过一辈子。

他带着母亲和我们五个小孩、一头熊、一条老狗，在废弃的学校上开了第一家“新罕布什尔旅馆”，接着有了第二家、第三家。

半个世纪的旅馆人生，我们经历了很多突如其来的厄运。每当沉湎于过去的伤痛，我们总能想起父亲的话：我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。

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“如果你来到一家伟大的旅馆的时候是支离破碎、残缺不全的，”我父亲说，“你离开这家伟大的旅馆的时候，必定又是完好无缺的。”

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⋆精彩文摘⋆

■人这一辈子总得痴迷一事，坚守一生。一个人只得不停地走过开着的窗户。——本书第549页

■我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。——本书第204页

■我们家的家训是：即使结局不幸，也不会妨碍我们过一个色彩丰富、充满活力的人生。——本书第205页

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⋆作者&媒体评论⋆

◆ 在写作中，真正永恒的是故事、角色、欢笑和眼泪。

——约翰•欧文

◆ 无法想象美国文坛甚至世界文坛没有约翰.欧文。他的作品既通俗易读又具有深刻内涵。他在文坛的地位和成就，当得起“狄更斯再世”的称号。他笔下的故事就是这个世界上每个人的真实故事。

一一《泰晤士报》

◆ 欧文是他们那一代最聪明、最痛苦，但也最愉悦的小说家。《新罕布什尔旅馆》是他最好的作品。

——《芝加哥太阳报》

◆ 全文朝气满满，极富魅力的人物，遭遇奇闻轶事和骇人听闻的灾难，交织着放荡不羁、令人开怀的幽默，渗入每一页。

——《乡村之音》

◆ 欧文先生远不只是受欢迎。他决心保留狄更斯的传统，用各式各样的故事狂欢作乐，传递出人生的道理。

——《纽约时报》

◆ 一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下，让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。

——张大春

◆ 作者对人生精微处的细腻观察与描写，尤其扣人心弦。

——《纽约时报》

◆ 约翰•欧文是美国最重要的幽默作家。

——冯内古特

◆ 至今尚在人世的作家当中，几乎没有一个比得上欧文。

——《华盛顿邮报•书的世界》

每个人都渴望回到那个夏天，

回到那带着恐惧和希望的少年时代。

* 致敬卡尔维诺《树上的男爵》

* 乔尔达诺版《我的天才女友》《请以你的名字呼唤我》

* “一部像青春一样凶猛，像乌托邦一样纯洁的小说。”

从意大利甜美炙热的橄榄园，到斯堪的纳维亚的熔岩冰洞，有些夏天永远不会结束。

《逆光之夏》是意大利畅销书作家、斯特雷加文学奖得主保罗•乔尔达诺于2018年出版的长篇小说。小说充满意大利自然风情，讲述特雷莎和少时相遇的三个男孩的成长故事，他们在之后二十年里爱情与友情的纠缠，核心情节是特雷莎与贝恩的爱情，以及贝恩不羁的一生。

少女时代的每个夏天，特蕾莎都要去斯佩齐亚的奶奶家过暑假。一天夜里，她透过窗子看到三个大男孩脱掉衣服潜进自家游泳池里游泳。贝恩、尼科拉和托马索，他们是附近“小农场的男孩”，年轻，纯洁，充满欲望。特蕾莎不知道，这天夜里的相遇将会改变她的人生，四个人的命运将在未来的二十年里伴随着爱情与竞争、理想与幻灭，纠缠在一起。

特蕾莎迷恋着贝恩，她不顾家人的反对，在远离尘嚣的小农场里同贝恩和其他有着自然主义理想的年轻人一起过上了乌托邦的生活；他们想要摆脱物质生活的束缚，但在现实的裹挟之下，终究要面临希望的破灭。为了保护将要被砍伐的橄榄树，贝恩效仿《树上的男爵》的主人公，爬到树上生活；为了寻找一块不曾被人类污染过的土地，他流浪到冰岛的熔岩冰洞；他迷恋过从天到地的一切，也犯下过不可挽回的错误，带着男人天生的冲力，不顾一切。

一部绝妙的小说……浓郁的意大利风情、令人印象深刻的人物和引人入胜的情节让人在阅读中很难不被打动。乔尔达诺扣人心弦的故事是浪漫主义在现代的回响。

——《出版家周刊》

一部像青春一样凶猛，像乌托邦一样纯洁的小说。”

——保罗•科涅蒂

乔尔达诺是一位流畅、博大的作家，叙述在时间线上自如地前后流动，带我们进入特蕾莎和贝恩的爱情故事，意大利的乡村也因为他们的爱与欲闪闪发光。

——《纽约时报》

一开始的夏日浪漫故事变成了更加野心勃勃的主题——极端生态主义。

——《纽约客》

费兰特那不勒斯故事中的友情与理查德•鲍尔斯《树语》中的极端生态主义结合在一起。

——《图书馆杂志》

★ 他写了他最了解的事物，他写了得到和失去，代价和补偿。这使得他投身于一个消失的年份。揭开旧疤，同时又蒙上双眼的写作。——路内

★ 在这个时代，写诗人的小说已凤毛麟角，这本不仅直涉诗人，且以诗人作为全篇叙述的支点，实属不易和勇敢。——韩东

★ 一个诗人，在电子废墟上伫立，于空荡的上海，做一生仅一次的梦。

——韩寒&ONE一个

根据官方统计，2000年到2020年，上海市的常住人口从不足1600万猛增至近2500万，二十年来，人潮汹涌又人来人往。《黄金海岸》的故事，就是以21世纪初，这种人口剧烈变化的上海为背景展开的。但如今已不是18世纪，小说写法也不再是史诗式的全景展开，而是从小处、从边缘人着手，试图理解这个时代到底发生过什么。开篇透过文学青年姚晟对神秘诗人周晓天的寻找，透过一场剧烈又破碎的相爱，逐步讲述了几个青年人之间的情感与生活纠葛。开放性的社会中，人的生活轨迹是难以捉摸和深入的，作品通过尽可能近距离的多重视角，讲述了一个人生活可能涉及的方方面面，四个人的第一人称就像四片拼图，拼出了一代人的群像。

在这本书中，福格博士亲自拆解了他提出的福格行为模型，揭示了驱动人类所有行为的3个关键要素，解析了每一个要素在驱动人类行为中的重要作用，提供了激发每一个要素以更好地推动行为改变的有效方法。此外，福格博士还给出了让福格行为模型更好地发挥作用的两个方法，通过设计情绪来设计行为，通过打造高频率小成功让小改变自然生长。

本书不仅能够帮助人们毫不费力地养成好习惯，也能够指导人们成功对抗坏习惯；不仅能够帮助个人实现改变，也能够帮助群体直面挑战。只要掌握福格行为模型的精髓并加以灵活运用，每个人都能够轻松改变自己的工作与生活，成为自己想要成为的那个人。

本书给出了福格行为设计工具箱，包含15种人生情景与挑战、300个微习惯配方、100种庆祝方式，手把手地教你减重、减压、改善睡眠质量、摆脱坏习惯、提升效率……

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？

红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙

▼编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者