过去的游戏缺乏情感，也很少有值得动情的对象，因为一般游戏角色只能发出机械的声音和做出固定的动作，很难让人产生情感效果。随着计算机游戏技术的提高，我们不断完善模拟的思想、行为与情感，创建更加扣人心弦的游戏，让玩家进入强烈的情感之旅。本书介绍如何创建与提炼情感工程技术。 DavidFreeman的情感工程技术包括下列内容：让玩家认同自己的角色和与NPC(非玩家角色)结合、设计动人而出入意料的游戏时刻、创建具有情感深度的NPC。情感工程技术分为32类，本书分别介绍了所有这些技术，并对每一类中的各种技术进行了演示。

As pop culture, games are as important as film or television--but game design has yet to develop a theoretical framework or critical vocabulary. In Rules of Play Katie Salen and Eric Zimmerman present a much-needed primer for this emerging field. They offer a unified model for looking at all kinds of games, from board games and sports to computer and video games. As active participants in game culture, the authors have written Rules of Play as a catalyst for innovation, filled with new concepts, strategies, and methodologies for creating and understanding games..Building an aesthetics of interactive systems, Salen and Zimmerman define core concepts like "play," "design," and "interactivity." They look at games through a series of eighteen "game design schemas," or conceptual frameworks, including games as systems of emergence and information, as contexts for social play, as a storytelling medium, and as sites of cultural resistance.Written for game scholars, game developers, and interactive designers, Rules of Play is a textbook, reference book, and theoretical guide. It is the first comprehensive attempt to establish a solid theoretical framework for the emerging discipline of game design.

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出最佳的游戏体验。 本书是一本有关游戏设计的技术类书籍。从表面上看，本书的重点在于游戏的设计，规划，平衡性，界面，市场等要素。然而实际上，本书的核心正是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，本书虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读本书时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还是游戏爱好者，都不妨一读。说不定在某一页，就会不由自主地产生共鸣。

《游戏设计师修炼秘笈》是一本训练游戏设计师的书籍，旨在启发、提高读者的头脑风暴能力和游戏设计技能。全书充满了令人愉悦的、有趣的以及有挑战性的练习，每一章都涵盖了来自真实业内经验的对游戏设计师来说很重要的主题。每一章在讲解了主题之后会提供五个“挑战”，每个“挑战”都可在两个小时内完成，以便读者在该领域内对素材进行实践、探索主题并且扩展知识。同时每一章还包含了10个“非数字短述”，可以进一步提高读者的技能水平。 本书有助于游戏设计师、爱好者以及游戏设计专业的学生提高自己的游戏开发技能水平。

撬开你脑子里的那些困惑，让你重新认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者!从更多的角度去审视你的游戏，从不完美的想法中跳脱出来，从枯燥的游戏设计理论中发现理论也可以这样好玩。本书主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。 本书适合任何游戏设计平台的游戏设计从业人员或即将从业人员，甚至游戏玩家。

在这本《快乐之道》中，拉夫•科斯特对快乐在游戏设计中的意义进行了独到的阐述。本书不是一本典型的游戏设计技术书，而是用一种新颖的方式教导游戏设计者们如何创造和改进其设计，以获得最大程度的快乐。书中的内容涉及游戏设计的方方面面： •游戏设计的核心理念是什么？ •为什么有的游戏有趣之极，而有些却让人昏昏欲睡？ •为什么我们每个人都需要玩游戏？ •怎么让人在游戏中进行学习？ •为什么游戏既不能太难，也不能太容易？ 如果你希望了解游戏和游戏设计，你一定会喜欢这本书。它既是给游戏开发者们提供的灵感指南，也能激发我们思考我们如何学习、我们为什么玩游戏，以及学习和玩游戏是如何联系在一起的。书中的每一页都有富有启示性的语言和极具视觉冲击效果的插图，无疑会令每一位读者赏心悦目，并从中获得灵感。 近几年来，网络游戏业俨然已成为国内的朝阳产业，拥有数十万从业人员，甚至缔造出了“中国首富”陈天桥。然而各种游戏设计人才，尤其是游戏架构师等高端人才，仍处于“无处可觅”的困境。据报载，某家游戏公司以上万元的月薪招聘游戏架构师，两个月后居然仍无人揭榜。个中原因非常简单：游戏架构师就相当于游戏的导演。一款游戏是否能吸引玩家，很大程度上要依赖于他的创意。因此，一个好的游戏架构师，不但要拥有必须的编程能力，还得具备文学、心理学、美学、历史等多方面的知识背景，更需要精通绘画和音乐！ 毫无疑问，这样的全才即使在国际游戏业界，也属凤毛麟角。现任索尼在线娱乐公司首席创意官的著名游戏设计大师拉夫•科斯特，正是其中之一。最近，由他撰写的在国际游戏界引起了强烈反响的《快乐之道：游戏设计的黄金法则》（Theory of fun for Game Design）一书，其中文版已有上海百家出版正式出版。通过这本书，让我们得以一睹国际顶尖游戏设计师的风采，并从中窥见国内游戏设计与国际先进水平差距之所在。 也许更重要的是，我们可以通过这本书，了解到顶尖游戏设计师究竟是怎样炼成的？ 毫无疑问，拉夫•科斯特是国际游戏业的一位奇人。他读过英语写作、创意制作以及西班牙语等课程，还获得过美术创作硕士学位，唯独没有学过编程。但他却成了游戏设计领域的一颗明星，设计过多款著名游戏，其中《网络创世纪》（简称UO）、《星球大战网络版》、《无尽的任务》、《星际online》等更是给他带来了无数拥趸。令人惊讶的是，科斯特居然还是位创作型歌手，发行过唱片，甚至还写过几本魔幻小说。 作为当今游戏业内最顶尖的设计师，科斯特在这本《快乐之道》里，以一种通俗易懂的形式，深刻阐述了游戏设计的核心理念——“创造快乐”，以及如何把这一理念贯穿在游戏设计过程之中。全书的内容涉及游戏设计的方方面面：为什么有的游戏有趣之极，而有些则让人昏昏欲睡；怎样让人在玩游戏中增长学识；为什么游戏既不能太难，也不能太容易；书中还探讨了与游戏有关的种种伦理问题。科斯特不愧是一名资深的游戏设计师，他在书里采用了左文右图的独特设计，手绘了一百多幅极具冲击力的插图。这些插图和文中那些富有启示性的语言有机地融合在了一起，不但让读者获得阅读的快感，更会对其内容留下深刻印象。 科斯特在书中广征博引，从数学到哲学，从认知理论到心理学，从莎士比亚到杜尚……有意思的是，他却很少具体讲述如何真正设计一个游戏。也许，这正是古人所说的“功夫在诗外”吧！客观地讲，科斯特在书中着重强调的这些内容，恰恰是我国的高级游戏设计师们最为缺乏的。如果你想做一名高级游戏人才，这本《快乐之道》一定会给你许多有益的启示。 要知道，这本书在国外，可是被称为2005年“游戏业最有价值图书”的噢！

在《世界游戏制作大师》的逻辑结构等方面助我一臂之力；《游戏机实用技术》、《电子游戏软件》等杂志和媒体、Darkbaby等知名业内评论——业内的先行者，永远的老师们。