一个充满理想主义的画家，在乡村偶然遇到纯真的小女孩——米修司，她忧郁而诗意，其实她什么都不懂，就是充满梦想，有着青春期的迷茫。在田野乡间，他们一起漫步，她看着他画画，他与她畅谈人生，就这样开始了一场短暂而浪漫的纯精神恋爱。由于女孩姐姐的阻止，画家不得不独自离开回到彼得堡，在孤独降临时，回忆往事，画家仍无法停止内心的思念：米修司，你在哪儿啊？

何多苓，四川美术学院“伤痕美术”的代表人物，八十年代初以《春风已苏醒》、《青春》等作品为代表奠定了他在中国当代油画史上的特殊的地位。那一时期何多苓的作品是抒情的、诗意的、神秘的、不可知的……当下何多苓的作品更具个人化，在写实主义的自身语言模式中努力探求一种当代的可能性。画面神秘、耐人寻味、灰色的色彩微妙而复杂，灵动性的笔触准确的把握了造型，细微的层次感，微妙的灰色和彩色交织，无形中流露出淡淡的伤感。本画册是何多苓根据契诃夫小说《带阁楼的房子》而创作的44连环画，带我们更深刻的理解契诃夫的《带阁楼的房子》。

何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折射出中国社会在同时期出现的断裂和转折，值得深入探讨。本书收录画家自述和若干篇重要访谈，勾勒出何多苓这三十年的风格变化及其背后的经历和思考，可成为进一步研究的基础文献材料。