著名电影、文化学者戴锦华作序，贾樟柯诚挚推荐；贾樟柯20年电影人生全纪录，亲述从汾阳走向世界背后的动人故事；第一手访谈资料、10部重要电影作品、63幅珍贵照片，一代导演的执着与探索，尽录于此。

【内容简介】

贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通 人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。

本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。

通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。

【名家推荐】

这本书由我在UCLA与白睿文先生在公开课上的对谈发展而来，跨越十余年的创作记忆。白睿文先生的专注和洞察力对我很有启发，这是回望，也是检省。

——贾樟柯

贾樟柯的电影，自20世纪末端逶迤铺陈，以一个连续的轨迹，穿行过21世纪最初的20年。自“独立电影”的倔强、青涩与才名到崛起的中国电影业巨无霸中的平行坐标原点。这也是一个在对话中显露出形态和内涵的故事：关于电影、关于艺术、关于创作与选择，关于生命之河的急缓、汇流、蜿蜒与水中和岸上的偶遇。

——戴锦华

在贾樟柯的电影作品里，可以见证本文提到的中国电影史三个阶段：社会主义写实时代、中国电影新浪潮、商业电影的时代。贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实时代的关怀。实验性（或称“新浪潮”或“艺术电影”）一直是贾樟柯偏爱的电影模式。

——白睿文

【本书卖点】

1.著名电影、文化学者戴锦华作序，贾樟柯诚挚推荐。

2.第六代导演领军人物贾樟柯20年电影人生全记录。贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后不为人知的动人故事，再现一代导演的执着与探索。

3. 集中探讨了贾樟柯最重要的10部电影，以第一手访谈资料，63幅剧照及拍摄花絮，深度回顾贾樟柯的电影世界。

4．深度剖析贾氏电影美学，揭示“故乡三部曲”等剧情长片的创作秘密，其独特的文艺见解，为读者提供一个了解中国电影文化的窗口。

5.中外视野下关于电影与现实的深度思考和碰撞。“贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实主义的关怀。”美国学者白睿文基于对中国文化与电影的研究，对贾导深入访谈，以对话的方式阐释两人看待电影与社会的态度。

6.精致内外双封，严选烫黑工艺，精美双色内文印刷，图文混排，版式舒朗雅致，细腻还原精彩访谈内容，打造舒适阅读感受。

【编辑推荐】

贾樟柯电影的关注对象是边缘人群，贾樟柯在电影中创作了小武、崔明亮、韩三明、沈涛等人物，他们的故事也可被视为贾樟柯重新诠释改革开放四十年的故事。

大学拍《小山回家》痛苦而重要的经历

和朋友21天拍完《小武》的故事

拍摄《三峡好人》的临时起意

城墙、火车、摩托车、流行歌曲等贾导电影符号

……

这场关于贾樟柯电影的对话

为你呈现一个多元的电影世界

纵横乐坛四十载×TED金牌演讲家×加拿大国宝级心理学家

为你揭秘：音乐如何作用于人脑，牵动你我的行为

全球歌曲争奇斗艳，无论喜欢何种音乐

你都能在本书中找到满意的答案

◎ 编辑推荐

☆ 以第一人称亲述音乐之旅，让旋律直抵你我的内心

从个人的音乐经验出发，加拿大国宝级心理学家亲述自己数十年来的研究成果与独到见解，引领读者回溯人类历史长河，全方位展现音乐在社会文化层面发挥的影响力。

☆ 前沿科学与人文艺术的融合之作

丹尼尔·列维廷围绕音乐思维的三大要素与影响人性的六类歌曲展开论述，分析了大量研究实例，运用严谨的研究方法，将听觉艺术背后的科学奥秘娓娓道来。

☆ 从中世纪古典音乐到传唱至今的民族歌谣，从蓝调金曲到时下最热门的嘻哈说唱

全球歌曲在本书中争奇斗艳，每一位读者都能发现自己最爱的那一首歌。

◎ 内容简介

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

◎ 媒体推荐

一本活力十足、雄心勃勃、引人入胜的新作，读来深受启发。列维廷在本书中展现出他卓越的音乐思维……这本书令人叹为观止。

——《纽约时报》

列维廷提出了一个最基本的问题：为何音乐与人性息息相关？对此，他的回答不会让您失望。

——《星期日泰晤士报》

一本横跨多门学科的书……列维廷充满激情地为我们介绍了音乐创作背后的科学原理。

——《卫报》

本书的开创性观点将和畅销金曲一样萦绕在您心头，久久不散。

——伊丽莎白· 吉尔伯特，著有《美食、祈祷和恋爱》

为什么歌曲能够在短短几秒钟内使你潸然泪下？《为什么伤心的时候听慢歌》会告诉你答案。这本书中的观点既新颖又激励人心，读来妙趣横生，喜欢音乐的人都应该读一读。

——鲍比·麦克菲林，十次荣获格莱美音乐大奖

◎ 获奖记录

★《纽约时报》2008年度畅销书榜

★《波士顿先驱报》《种子》杂志2008年度图书

《嗓音的科学训练与保健》分为五大板块：用气发声篇、调控美声篇，咬字吐音篇，表达发挥篇，保健治疗篇。每一板块由若干个短篇组成，既互相关联又各自独立。作者的写作初衷是：提供精致小巧的、系列的、多样的自助式快餐，化长为短，化繁为简，化面为点；第一短篇只重点讲清一小点观念理论方面的问题，或提供三两个有效的训练内容，让人们可以拿着书顺着来倒过去地随意翻翻，只须花上三五分钟就可读完一篇，每尝试一篇就有一得；日积月累，一篇一得下来，就能一点一滴地弄明白科学用声的道理，一步一个脚印地将有关发声的各部位肌肉锻炼得健壮、结实、灵活、协调，从根本上解决咽嗓毛病并获得优美的嗓美。 注：本书附光盘

顶级声音教练教你找到属于自己的声音，打造独特个人魅力，学会辨别声音中的细微差别，洞悉他人心中的秘密。 阅读本书后，你将发现如下三个重大的秘密： 1．如何提升自己声音的魅力，以便在与他人沟通时有更多的选择，并有能力适应各种不同的环境，且对环境施加影响。 2． 如何将自己内在的思想和情绪等，用一种外在的方式表达出来。 3 ．如何让自己在倾听时辨识能力更高，能听出隐藏在他人的 语言和口音之外的信息。你将获得“听到别人心里去”的能力，就像有人能“看到别人的心里去”一样。学会分辨声音的细微差别，你将能听出一个人的话语背后所隐含的更全面的信息，能够透彻地了解说话人的心理、他的来历以及所说话语的真实性。这是看穿他人的有效武器，也是防止自己被他人操控的出色防守工具。

《科学练声:提高嗓音的表现力感染力》是一部演艺、传媒、讲师、律师等嗓音工作者的必读之书，是一部难得的发声学力作。《科学练声:提高嗓音的表现力感染力》不但以其高度的专业水准，在发声学领域掀起了一场革命性的大变革，而且也必将以其深刻的思想性冲击整个人文领域。可以说，作者是在一个真正的意义上，将一门人文学科上升到一个科学的高度。

《家庭录音室设计》是一本关于家庭录音室设计的指导书。无论你是有很多设备、只有基本设备，还是从零开始，它都能告诉你如何利用现有的条件进行准备，进而运行和制作出好的声音。书中详细地讲述了有关声学、设备和录音技术的内容，从声学基础知识、设备选择到录音室配置，尽可能使你明白该如何录制出好声轨、如何制作出平衡且强有力的混音作品，并详细解答有关家庭录音的各种问题。《家庭录音室设计》着重介绍声学基础知识和录音棚的设计，内容包括基本声学结构的制作提示，以及常见声学问题的解决方法。书中对如何装配录音棚进行了指导，告诉你为录音室项目购买和安装设备时该如何做出正确的决定。《家庭录音室设计》还涵盖了制作高质量录音室项目所涉及的从基础知识到母带处理过程的多项录音技术。《家庭录音室设计》作者BenHarris在丹佛科罗拉多大学教授录音和音乐制作，是经过认证的ProToos工作站教师，是丹佛地区的独立录音工程师和录音制作者。他花费大量时间为家庭录音室项目和专业录音棚提供技术支持。他还利用在线网站theDAWstudio.com为《家庭录音室设计》的内容提供相关评论、网志和附加评注，并且利用vtc.com网站为DigidesignProToos7、《音频录音和制作》(AudioRecordingandProduction)及更多著作编写指导教程。

卡鲁索的发声方法：嗓音的科学培育，ISBN：9787103010198，作者：（意）P.M.马腊费奥迪著；郎毓秀译

《混音指南》简介：混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。

此书探索了声音艺术的世界，包括研究其历史与发展过程，通过考查知名艺术家的作品和言论以及时下广泛以“声音艺术”为主题的实践活动，来探知当前这些充满多样性的艺术流派的状态。书中也讨论了对科技的运用以及它们对艺术创作的冲击。另外，声音艺术与声音设计基础 还涉及到了在声音记录、表演、装置和展览方面一些激进的新方法，并且探访了声音艺术家和声音设计师们的世界。

《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。 《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。 《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。

这是一部脍炙人口之作，本书所展现的是从胜利牌留声机到MP3，音乐、设备和成就的百年发展。全书首次展示了声音复制的发展历程，书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵，并展现了各种人物，如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁等，是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。 　　忽然间，流行音乐变得陌生起来。二进制音乐编制系统代替了45转唱片、密纹唱片、甚至激光唱片造就的巨大领域。在21世纪，音乐制作技术的突飞猛进正在威胁着相形见绌的音乐本身。今天，对不同时代的人们来说，他们的意见分歧未必是欣赏什么样的音乐，而是怎么收听音乐。 　　《声音的再现》是一部脍炙人口之作。全书首次展示了声音复制的发展历程，书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵，并展现了各种人物，如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁。对于从爱迪生的圆筒留声机开始到数码音乐为止的记叙，对普遍使用终极播放机，iPOD和文件共享大战，这些演变我们或多或少都经历过。从胜利牌留声机、78转唱片、45转唱片和331/3转唱片到8音轨录音磁带、盒式磁带、激光唱片和MD3，《声音的再现》演变历程也是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。

本书是阿兰·科尔班分析、研究了19世纪约1万起与钟有关的事件后取得的成果。作者发现这些不寻常的事件背后存在着一个社会秩序和权力的体系。“钟”正是这一体系的一个结点，它支配乡村生活的节奏，确定其空间范围，决定集体和个人的身份，表现人们对土地的依恋。钟声构成一种语言，建立了一种交流系统，个体之间、生者和死者之间业已消失的联系有赖于“钟”得以传达和重建。钟还反映了集体的欢乐、火与血的威胁以及流行病带来的恐怖。各种集体的激情无不求助于钟声。同时，能否控制钟声的使用权成了乡村社会权力斗争支荡的焦点。本书具有法国年鉴学派的遗风，注重细节的真实，尤其注意对社会意识和民众心理的研究，村料翔实，以小见大，论述精当。其精微细致的研究方法会对学界多有启发。

鸟儿如何歌唱，为什么歌唱？ 这是一个横跨科学、音乐与文学的故事，一个艺术与科学都尝试解释却仍充满疑惑的古老问题。 秉持对自然的敬畏之情，音乐家兼哲学家大卫•罗森伯格从2000年开始亲身与鸟儿合奏，并以诗人般的情怀和科学研究者的严谨，深入探究这个你我耳熟能详却又一知半解的谜题，亲密领会大自然那精灵般可爱而悦耳的歌曲，透过与神经科学家、生态学家与作曲家的对话,糅合哲学、科学、诗歌和音乐的印证，写就这本罕见而美丽的书，令人感到无限的惊喜及欢愉。 除此之外，在这本文笔优美的小书中，读者还可以欣赏到著名歌唱类鸣禽的精美插画，鸟类歌唱的声音图谱，以及鸟类与人类音乐对比参照的五线谱。有兴趣的人甚至可以通过这些按图索骥，学会鸟类的旋律。 *** 这是一部关于鸟鸣的自然史，一部音乐家与另一群异种音乐家的对话，一部从人类文化的角度对其它生命存在形式所提出的试探性看法。罗森博格以他复杂的身分，从现代主义对音乐精神的重新定义，与科学对鸟鸣各种形式的研究，带领我们重新思考一个艺术与科学都尝试检验过，却还充满疑惑的问题：是否只有人类所 创造才能称为音乐与艺术？或者，是否只有人类创造的艺术才存在着美？ 作者用热情与理性将他追寻问题的过程化为文字，让鸟鸣在科学研究里保留诗意的想象，在音乐的自由创造力中获得理性的批注。鸟的歌声有意义吗？鸟鸣也可称为音乐吗？这是一个既属于科学也属于心灵的问题：因为，唯有情有独钟者能听见，唯有思考者能听见，唯有，把其它生命当作一种独立生命的人才能听见。 －－吴明益 《蝶道》、《迷蝶志》作者、台湾东华大学中文系助理教授 从贝多芬的《田园》、华格纳的《齐格菲》，用器乐或人声模仿鸟鸣，一直是西洋古典音乐感兴趣的题材。以赏鸟为乐的梅湘写出七册《鸟志》，尤为援引创作灵感的著名例子。戴维‧罗森博格集爵士乐行家、英国广播公司生态纪录片策划、新泽西理工学院哲学教授头衔，写出一本跨领域的《鸟儿为什么歌唱》。经由演化、生态、 医学、哲学、物理、人类学、诗歌、音乐，各种角度探讨鸟鸣，何其庞博滋润而啁啭动人。 －－庄裕安　作家、医生、乐评家

《美化你的声音》作者亚瑟在欧洲的皇宫中、众多著名学府里教授过他的技巧。《财富》500强大公司的CEO、政治家、律师、歌舞演员、播音员以及职业歌手、大学生都曾经向他寻求过帮助。甚至是像皮尔斯·布鲁斯南、安吉丽娜·朱丽这些经常在银幕中扮演英雄的好莱坞电影明星们，也都把他当做自己成功的秘密武器。你也会通过美化自己的声音，从而获得成功。 你可能每年花费大笔银子使自己看上去更漂亮、感觉更好，甚至闻起来更香，但你为你的声音做什么努力了吗？ 领导想获取不容质疑的声音。 演员想得到有魅力的声音。 演讲者追求有煽动力的声音。 销售员需要打动人的声音。 接线员不能没有甜美的声音。 单身汉渴望吸引人的声音。 ……

In Audio-Vision: Sound on Screen, French critic and composer Michel Chion reassesses audiovisual media since the revolutionary 1927 debut of recorded sound in cinema, shedding crucial light on the mutual relationship between sound and image in audiovisual perception. Chion argues that sound film qualitatively produces a new form of perception: we don't see images and hear sounds as separate channels, we audio-view a trans-sensory whole. Expanding on arguments made in his influential books The Voice in Cinema and Sound in Cinema, Chion provides lapidary insight into the functions and aesthetics of sound in film and television. He considers the effects of such evolving technologies as widescreen, multitrack, and Dolby; the influences of sound on the perception of space and time; and the impact of such contemporary forms of audio-vision as music videos, video art, and commercial television. Chion concludes with an original and useful model for the audiovisual analysis of film.

《电影声音实用艺术(第3版)》全面检验电影声音这门学科，重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术(第3版)》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧，书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据，并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物，《电影声音实用艺术(第3版)》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析，不仅涉及了当代的实践操作，还提供了实用性很强的建议，指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新，在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容，还增加了“低预算策略”一整章内容。 《电影声音实用艺术(第3版)》附带的互动DVD光盘，内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件，雷·哈里豪森的采访视频和1000多张照片及图表。 《电影声音实用艺术(第3版)》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. (美国电影声音剪辑师工会会员)，在他30年的职业生涯中，制作了145部电影，其中包括《纽约大逃亡》(Escape from NewYork)，约翰·卡朋特的《怪形》(The Thing)、《克里斯丁》(Christine)、《阴阳魔界》(Twilight Zone: The Movie)、《错误行动》(One False Move)、《从前有一座森林》(Once Upon a Forest)、《天崩地裂》(Dante’s Peak)、《第五元素》(The Fifth Element)、《连锁反应》(Chain Reaction)、《星河舰队》(Starship Troopers)等。他是美国电影艺术与科学学院声音委员会的成员，也是美国电影声音剪辑师工会(Motion Picture Sound Editors Society)会员。

《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》是一本值得任何一位对拟音感兴趣的人阅读的好书。作者瓦内萨·阿蒙特(vanessa theme ament)向大家展示了不为大众所知的神秘的拟音工艺，她会告诉您在电影银幕后的声音设计与表演究竟是怎么回事。 声音是电影让观众信以为真的重要元素。阅读《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》，您可以了解拟音设计、工艺和剪辑技巧，以及影片分析、提示单和声音表演的方方面面。此外，《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》还包括建造或改建个人拟音棚的细节和案例。 对于这门表演艺术来说，创新、启发是至关重要的，《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》正是这样一本读物。众多著名的拟音师、剪辑师和录音师在《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》中毫无保留地分享他们的故事、技巧和观点，并且介绍了拟音工艺的发展与变化，以及创作与众不同的声音效果的心得。 《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》附带的dvd光盘包含数个拟音师工作时的视频，全面展示了拟音师各自的创作方法、舞台技巧以及道具使用等。 《拟音圣经:电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》作者瓦内萨·阿蒙特是一位杰出的拟音师，有着超过25年的影视业从业经验，她还精通自动对白替换(adr)和声音剪辑技术。除此之外，瓦内萨还是一位技巧娴熟的歌手兼词曲创作人，她曾创立自己的音效公司，并从20世纪80年代起发行简报——《电影声音通迅》(movie sound newsletter)。近年来，她还在各大艺术院校和综合大学教授声音课程，并时常在电影学校、电影节、电视台以及电台开展相关讲座。

在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。 《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。 正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音专业人员不可或缺的指南书”。另外，除了影视声音从业人员之外，导演、编剧等专业人员也可以从本书中受益。

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。 本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。 米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。 ——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志 声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。 ——戴锦华

开创电影声音理论新思维 认识声音构建的影像幻觉 电影声音及声音文化研究经典 最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。 ——沃尔特·默奇，好莱坞著名音响设计师、剪辑师 米歇尔·希翁是法国一流电影理论家，在声音研究方面颇有建树……我没有看到有人能像他这样，在这个领域出版如此多著作，而且它们的质量都非常高。 ——阿兰·威廉姆斯，美国罗格斯大学教授