《新包豪斯摄影---毕业篇》、《新包豪斯摄影---课程篇》这两本画册，是包豪斯大学设计系视觉传媒专业学期教学的成果介绍。包豪斯大学是一所以艺术教育享誉世界的大学。作为包豪斯大学学术构成的一部分，设计学院与其他院系间保持了多方面的协作与交流。每年有从世界各国慕名而来的留学生，在这所大学完成学业。同时，又由于世界各国文化的差异，使学院的艺术氛围愈加多姿多彩，充满鲜活与朝气。 “课程篇”是学院对教学内容上的实验性和实践性较强的模拟数字摄影的研修课程的概览。学院的摄影课程，一般持续整个学期。学生在授课老师指导下，将自己的作业从最开始的创意，按计划的实拍工作，直到最后的作品展示，都用预案的方式分步骤地与授课老师沟通。这种沟通教学的整个过程，在“课程篇”中完整地表现出来。读者通过阅读《德•包豪斯大学——新包豪斯摄影 课程篇》，即可了解到该学院视觉传媒专业教学理念与教学方法，从中获得启迪。 “毕业篇”是视觉传媒专业学生的毕业创作作品展示。学生们的毕业创作，遵循了该学院教学注重设计广告、科技艺术领域的实践和理论。在完成毕业创作的过程中，学院的三大教学模式发挥了作用：跨学科教学、项目根据具体问题而设置、教学同实践紧密结合。因此，学生的创作空间、自由度非常大。 每组学生作品，均有代课老师的辅导教程，以及学生的创作心得总结。同时配有所用器材，以及作品创作过程的相关技术参数。方便读者，尤其是艺术院校任课教师参考、借鉴、使用。

《色彩构成》是约瑟夫·阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。《色彩构成》自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域最大胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，《色彩构成》都是不可或缺的经典之作。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

魏玛时期的包豪斯，是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一，莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题，也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。 本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验，并介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版，1947年进行扩充再版，并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。 事实证明，《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。 ——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius 一部实用而伟大的作品，一个不得不阐明的重要议题。 ——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature

包豪斯校史

包豪斯道路，ISBN：9787533028381，作者：杭间、靳埭强 著

康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。 本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。 第一张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向“抽象”绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的? 康定斯基是如何看待保罗•克利的？ 这些问题，你都可以在书中找到答案。 包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗•克利 著 2．克利的日记 [德] 保罗•克利 著 3．艺术中的精神 [俄] 康定斯基 著 4．点线面 [俄] 康定斯基 著 5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著 6．色彩构成 [美]约瑟夫•亚伯斯 著 7．《新视觉——包豪斯设计、绘画、雕塑和建筑的基础》[美] 拉兹洛•莫霍利-纳吉 著

包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。 由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。 著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。 包豪斯的的确确重新定义了什么是“设计”。 目录 引言 再版引言 第一部分 包豪斯曾代表了什么 一 包豪斯是什么 二 包豪斯的遗产是现代设计吗 三 包豪斯之前的时代 四 现代设计如何改变了这个世界 五 现代艺术和包豪斯有什么关系 六 从何时起现代艺术失去了新意 七 什么取代了包豪斯 八 接下来是什么 第二部分 包豪斯是正确的吗 一 视觉语言 二 玻璃 三 功能主义 少即是多 作为模型的机器 大量建造的房屋 流线型 人类工程学 四 社会工程 城市规划 大众之车 创造力崇拜 第三部分 包豪斯理想里还有生命力吗 一 隐喻的复兴 二 向过去学习 三 不要给工程师太多赞誉 四 解决问题并非唯一的设计策略 五 不要抛弃设计的梦想 注解书目

本书问世之后轰动美国，成为人们茶余饭后议论的焦点。 “新新闻主义之父”汤姆·沃尔夫以他一贯尖刻而幽默的笔触，无情地嘲弄了背离自然与传统的现代建筑及建筑师们。沃尔特·格罗皮厄斯、密斯·范德罗、勒·柯布西埃、弗兰克·劳埃德·赖特、菲利浦·约翰逊……所有这些建筑大师，都逃不过沃尔夫的调侃。 第一次正式推出中文版本，中国工程院院士关肇邺教授心血译作。 本书对于今天我们探讨和思索现代建筑的得失和未来，极富参考价值。 本书作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

包豪斯是德国的一个现代艺术教育学校，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，以“包豪斯”风格闻名于世。 这本书是国内专门介绍这一现代艺术运动的第一部专著，展现了20世纪初现代艺术发端时期波澜壮阔、充满激情和叛逆精神的历史画面。

《包豪斯团队:六位现代主义大师》通过对现代主义建筑及工业设计理念的开创者——包豪斯学派六个代表人物的传记，向我们复原了包豪斯学派理念产生的根源、背景和他们所秉持的真实的观念，全景式地展现了这六个现代主义大师的生活、活动、创作和时代图景，为我们重新认识现代工业设计的精髓提供了新的视角和读本，也为我们从事建筑设计、工业设计、纺织类设计及其他艺术活动的技术研究人员给拓展了思路，指明了方向，其意义和影响将是具体实际和深远的。