☆全球畅销小说家约翰·格里森姆致敬法律理想之作

☆马特·达蒙主演同名经典电影原著

☆赵松、林维、车浩鼎力推荐

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【内容简介】

《造雨人》讲述了一个初出茅庐的年轻律师扳倒一家大公司的故事。

在毕业前夕，鲁迪·贝勒遇到了他的第一个“客户”——布莱克夫妇。他们的儿子唐尼·雷身患白血病而无钱医治，保险公司拒绝支付唐尼的医疗费。鲁迪意识到布莱克一家被保险公司欺骗，他将要发起的是史上金额最大的保险欺诈诉讼。就这样，一贫如洗、毫无经验的鲁迪，与强大的保险业、顶级的律师团队展开了正面交锋，他也随之陷入了充斥着谎言与操纵的旋涡……

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【名家推荐】

约翰·格里森姆绝对是那种能在规定动作里拿高分的作家。当他让鲁迪律师说出“贪婪是一件很有意思的事情”时，其中的残酷意味就已悄然弥漫，而不管最后他为小说涂上怎样的蜂蜜色，都无法遮蔽那冷漠的世界里不断繁殖的贪婪与绝望。他很清楚，真相的幕布拉开就合不上了，哪怕是用尽好莱坞式的天真、决绝与爱情。

——赵松（作家）

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这个社会有各种各样的律师，法律的形象某种程度上是由我们这些法律人的形象所构造的，正义也是通过每一个案件而得到阐述。每一个法律人或者有志于法律的人都可以阅读这个故事……法律人始终生活在各种诱惑之中，也见惯了那些黑暗和苦难，在这样一个晃动的社会中，或许我们该时刻思考，如何坚守自己并为众人带来光明。

——林维（中国社会科学院大学法学院教授）

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“造雨人”是一个精妙的比喻。因为掌握了法律的技术，一个法律人就变身为一个有可能呼风唤雨的巫师。是做一个在上流社会中手眼通天、八面逢源、能为律所和客户带来巨大收益之雨也让自己名利双收的造雨人，还是做一个能够共情社会底层和弱势群体的艰难，为了给弱者唤来希望之雨甚至不惜与强权抗争到底的造雨人？这是每一个走上法律之路的年轻人，经常在岔道口前面临的诱惑和考验。如何选择自己的造雨人生，不妨来读一读这本享有盛誉的《造雨人》。

——车浩（北京大学法学院教授）

“我写了一本邪恶的小说，但感觉它像羊羔一般纯洁。”

——罗斯美国国家图书奖获奖感言

《萨巴斯剧院》是菲利普•罗斯的早期代表作，获1995年美国国家图书奖。

本书的主人公米奇•萨巴斯曾是小有名气的木偶师，在曼哈顿拥有一家剧院，但如今六十四岁的他因病放弃事业、性丑闻缠身。他离经叛道，生活中重视的只有性，以此来反抗平庸的日常。情人德伦卡去世后，他在回望故人与故里的过程中，又引发了一系列的闹剧，现实生活成了他的舞台，萨巴斯的下流剧院再度开演。

1.现代版《失乐园》

昆德拉对罗斯的评价是，他是“一位伟大的现代情色史学家”。继亨利•米勒等人对性爱给予抒情诗般的狂喜后，罗斯对性爱本身提出了质疑。它仍属于享乐主义，但问题重重，伤痕累累，令人啼笑皆非。他在描写性爱时，罕见地将忏悔与讽刺结合在一起。因真诚而无比脆弱，也因讽刺而深邃之极。

2.“撒旦”萨巴斯登场，下流剧院开演

“《萨巴斯剧院》让人联想到《玛尔菲女公爵》，舞台上躺满了触犯七宗罪的尸体。”米奇·萨巴斯无疑是罗斯笔下的头号恶人，他的恶肆无忌惮，像杰昆·菲尼克斯变装成小丑从132级台阶上舞下来那样，洋溢着纯粹的生命力。

故事始于“二战”尾声一艘驶往冲绳的舰艇，主人公菲利普·鲍曼是一名年轻的海军军官。之后的几十年，他回到纽约成为一家出版社的编辑，在图书交易、文学事业和一场又一场晚宴聚会中安身立命。他结婚又离婚，新恋情接踵而来，肉体激情周而复始，也经历了残酷的背叛。老友们渐行渐远，房子买下又卖掉，父母离世，爱的纽带褪色凋零。当我们最后一次见到鲍曼，他已到了认真思考死亡的年纪：他想要再回太平洋，那里“有他生命中唯一勇敢的部分”。

《这一切》是一个普通人一生的轨迹，也是一部丰富的社会编年史，叙事视角自如切换于主人公与数十位人物之间。大量洞察敏锐的细节赋予了它史诗般的品质，场景、插曲与人物造像如钻石切面般精准利落，故事及其容纳的情感在其中不断扩张蔓延，映照出所有出场人物在时光中流逝的生命轮廓。

詹姆斯·索特被誉为“美国当代文学的英雄”“作家中周知的隐秘大师”，他确切地知道什么能让哪怕最微小的事件值得被讲述，并通过魔法般的文字魅力，使其在黯淡的日常中显露光辉。他在87岁完成的这部臻于完美的作品，犹如最后一刻密集涌现的往事，最终实现的效果是仿佛历尽了所有的生活：这些生活共同完成了一个人的一生。作者将记忆作为抵御遗忘的堡垒，深刻地唤起了一整个难以估量的世界，“那曾经向他敞开，并且被他拥有的生活”。

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评论推荐：

★ 在某些时刻，生活被不可逆转地切分为过去和未来。只用一个句子，索特就能揭示出一个人的全部历史，渴望与恐惧、希望与需要之间复杂的相互作用——人何以陷入如今的境地。

——《纽约时报》

★ 就像海明威《乞力马扎罗的雪》中在垂死作家的脑际接连涌现的紧凑故事一样，《这一切》中的故事具有明亮而动人的生命力，它们深刻地唤起了一个人的生活，以及一整个消逝的世界……这部小说包含的生活与情感的范围不断扩张，并且，通过神秘的魔法般的移情，我们越来越深地介入到鲍曼的生活之中，虽然他本身只是一个稀松平常的人物。

——《卫报》

★ “詹姆斯•索特写出的句子胜过当今任何一个美国写作者，这在小说读者中是一个信仰。”

——理查德•福特（普利策文学奖得主）

★ “对于那些会从阅读中获得强烈乐趣甚至上瘾的人来说，他是一个特别令人满足的作家。我将詹姆斯•索特列为少数我渴望阅读其全部作品的北美作家之一，并且迫不及待想看他还未出版的书。”

——苏珊•桑塔格

探究美国儿童贫困的真相，一部美国贫困儿童的生存实录

美国有1300万儿童生活在贫困中，每6个儿童中就有1个生活在贫困线以下！

为什么30年来美国的社会福利政策没有帮助到最需要的人？

生产力降低、阶层固化、健康开支大增、打击犯罪成本上升，

美国正在为儿童贫困付出代价……

这是一个历来对贫困持偏见态度的国家。

贫困已经在美国的几乎每一个角落落地生根，贫困的孩子们被隔绝在正常的美国生活之外。他们在人生最初的阶段未被给予足够的帮助，无法过上正常的生活，也被剥夺了成长为可用之才而必须打下的基础。

美国不曾缺乏与儿童相关的社会福利项目，令人担忧的贫困率是多种政策失灵的结果，而这些失败又是美国人自己做出的选择。遗憾的是，美国当下真正缺乏的，是政治意愿。

通过追溯美国历史意识形态对贫困的忽视、美国长期以来对贫困的怀疑、根深蒂固且仍在持续的种族主义、反移民的态度、依赖资助流于表面的学术研究等原因，作者杰夫·马德里克提请大家注意美国官方对贫困人口数据的故意低估。

美国官方的贫困衡量标准是政府提供的最不负责任的统计数据之一。马德里克对美国所面临的最紧迫、最有害、最令人心碎的问题之一，美国儿童的普遍贫困，进行了根本而又不容忽视的考察。作者在本书中仔细研究了贫困儿童所遭受的伤害，并描述了这些儿童的实际生活。生活在贫困中，即使是暂时的，也不利于认知能力、情绪控制和儿童的整体健康发展。美国社会为此付出的代价是无法估量的。

传统社会对现代社会来说意味着什么？是充满冲突和混乱的蛮夷之地，还是尽享田园生活的世外桃源？无论如何，它离我们并不遥远，而且潜移默化地影响着现代社会人们的生活方式。事实上，传统社会的实践要比现代国家更久远，前者在如何组织一个人类社会的问题上，已经进行了成千上万次自然实验。容易迷失于现代社会快节奏生活的我们，不妨回顾人类祖先的原始生活方式，追溯那些曾经帮助人类完善自我、建立文明与有序社会的良好根基，而这就是“昨日之前的世界”。

与新几内亚传统社会长期接触的戴蒙德，通过观察、记录传统社会人们的生存环境、生活习俗、行事方式等来剖析人类社会的历史演变和未来趋势。本书从人类学、社会学、语言学、生理学、营养学和演化生物学等角度，剖析了划分区域、解决争端、教养子女、对待老人、应对危机、宗教信仰、语言多样性、健康饮食等方面的问题。这些代表传统社会的小切面同样主宰着今日世界，因此值得生活在现代社会的我们思考和借鉴。

戴蒙德在书中再次展现了他知识的广度与深度，颠覆了我们看待社会与秩序的视角，指引着我们在传统社会中寻找现代文明新脉搏。

◎ 编辑推荐

★ 普利策非虚构奖获奖作品！《纽约时报》年度特别关注图书！GQ 21世纪50本最佳文学新闻类书籍！

《下沉年代》《故土的陌生人》《美好时代的背后》三大非虚构作家高度赞誉！

★ 一本富有价值、令人不安的书，关乎我们所有人都在使用的资源。一个社区和一个国家被什么束缚和撕裂，普通人如何对抗资本和权力的绞杀？

千疮百孔的土地、居高不下的癌症发病率、泛滥的海洛因、被摧毁的小镇青年的未来……他们不仅被榨干了赖以生存的自然资源，还为此付出了沉重的环境代价和社会代价。

★ 直指现代社会痛点，一曲乡下人的悲歌：城市的繁荣建立在对乡村的剥削之上。

这里有最富饶的矿产，却有最贫困的人民——真正的美国不在华盛顿和好莱坞，而在阿巴拉契亚。

★ 现实版《永不妥协》（朱莉娅·罗伯茨主演），一部像小说一样好读的同理之作。

《孤独的幸存者》团队即将打造成美剧！

◎ 内容简介

本书讲述了生活在天然气开采地区的贫困家庭，被卷入环境危机的故事。

斯泰茜·黑尼是一名护士，也是一名单身母亲。她努力工作，抚养两个孩子。为了能过上更好的日子，斯泰茜将农场土地租给天然气公司。很快，大量卡车驶过她的小农场，邻近的山顶上出现了一个用栅栏围起来的钻探场地，家畜和宠物开始死亡，神秘的疾病开始折磨她的孩子。她寻求天然气公司的帮助，公司代表却坚称一切正常。

斯泰茜聘请了律师史密斯夫妇，调查水和空气中是否存在污染。史密斯夫妇爬梳了海量文件，抽丝剥茧，终于找到了被隐藏的证据。不顾既得利益者的反对，斯泰茜和史密斯夫妇顽强地在法庭上起诉，并揭露数百年来赖以生存的土地所遭受的破坏。

谁应该为黑尼一家的不幸负责？是血管中流着肮脏血液的资本家，是同样生活在这片土地上的既得利益者，还是玩忽职守的政府部门？

长达七年的沉浸式报道，展现了能源开发与环境保护之间的永恒矛盾，同时揭示了美国底层民众在资本与政府的缝隙间饱受倾轧的困境。

◎ 媒体评论

伊丽莎·格里斯沃尔德的《压裂的底层》揭露了压裂开采背后人们付出的惨痛代价，但它的意义远不止于此。这是一个道德上复杂且写作精巧的故事……它关乎家庭，关乎我们所有人都在使用的资源。它试图告诉我们，是什么将一个社区和一个国家捆绑在一起，又将其割裂。作者的奉献精神和敏锐的同情心在每一页上熠熠生辉。

——乔治·帕克，《下沉年代》作者

引人入胜……爱不释手……如果说J. D. 万斯的《乡下人的悲歌》出色地描绘了阿巴拉契亚人移居俄亥俄州南部的锈带精神，那么《压裂的底层》则以生动的细节讲述了华盛顿县和格林县的日常生活轮廓……格里斯沃尔德女士是一位精力充沛的作家，她笔下的人物本身也是丰富多彩、质朴而顽强的……《压裂的底层》不仅是对后工业化小城镇和压裂的环境后果的一瞥，也是一部堪与约翰·格里森姆比肩的律政惊悚小说。

——拜伦·博格，《匹兹堡邮报》

《压裂的底层》在本质上是一个适合拍成电影的大卫与歌利亚的故事。除了大团圆结局，它拥有一切：掩盖财富和危险的田园风光；贫穷但自豪的当地人，他们经历了资源开采从繁荣到萧条的变迁周期……强硬、不情愿的受害者英雄……以及一出律政戏，一个顽强的夫妻法律团队与工业和国家对抗……这是一本有价值的、令人不安的书。

——琼·韦皮杰斯基，《纽约时报书评》

令人振奋和愤慨。这是一个关于企业不法行为、监管合谋和公民在不平等时代的抵抗的重要说明。

——凯瑟琳·布，《美好时代的背后》作者

资深记者伊丽莎·格里斯沃尔德的……《压裂的底层》一部分是《永不妥协》，一部分是《乡下人的悲歌》。你会受到[斯泰茜·黑尼、贝丝·沃尔斯和肯德拉·史密斯]的感召，他们认为周围发生的事情完全是扯淡，把矛头指向贪婪的商人和把他们当作标本研究的一日游自由派。他们鼓舞人心的行动主义证明，要想帮助别人，首先你必须倾听。

——伊丽莎白·伊根，《魅力》

她敏锐而明智的新书《压裂的底层》既不是从民粹主义的临时表演台上发表的愤怒的说教，也不是捏造的、教授式的演讲。格里斯沃尔德是一名记者和诗人，她持续七年密切关注宾夕法尼亚州西南部的一个社区，以报道其在水力压裂方面的混乱……格里斯沃尔德所描绘的是一个社区，就像土地一样，裂开了……《压裂的底层》的部分内容读起来就像小说一样亲切，尽管其潜伏的、缓慢的折磨是如此真实。

——珍妮弗·绍洛伊，《纽约时报》

那么，生活在马塞勒斯页岩之上美丽的宾夕法尼亚农场的贫困家庭在压裂热潮中会发生什么？七年来，伊丽莎·格里斯沃尔德一直在追踪护士兼单身母亲斯泰茜·黑尼和她的两个孩子，面对被污染的水和空气、被毁坏的道路、卧床不起的儿子、诉讼和无家可归，斯泰茜赚大钱的希望逐渐落空。在这个精心写作的、扣人心弦的报道中，格里斯沃尔德带领我们了解了斯泰茜为正义而战的过程，以及我们国家为平衡能源需求和对清洁地球的强烈呼吁而进行的摇摆不定的斗争。这是一部非常好的慢新闻作品。

——阿莉·霍赫希尔德，《故土的陌生人》作者

任何关于压裂是否值得的讨论都必须考虑到它对附近居民造成的痛苦。这个讲述宾夕法尼亚州一个家庭痛苦损失的精巧的故事使这种痛苦变得生动真实。格里斯沃尔德以一个小说家稳步加强的亲和力描述了不可战胜的斯泰茜·黑尼是如何带着她的孩子逃脱并生存下来的。

——拉里莎·麦克法夸尔，《陌生人溺水》作者

[一篇]精彩的报道，是今年普利策非虚构奖当之无愧的得主……格里斯沃尔德报道的优点是，尽管它从不感情用事，但你会理解和同情这些男人和女人。

——比尔·麦吉本，《泰晤士报文学增刊》

专业的构造……格里斯沃尔德——那种能够说服采访对象让她透露情人节卡片内的信息，并注意到某人的冰箱是什么颜色的记者——在其历史和社会背景中煞费苦心地建立了叙事……她毫不留情的、有分寸的叙述帮助我了解了自己的盲点——对被毁坏的景色的悲伤是一种阶级特权，是对土地的特殊立场的产物。

——埃丽卡·何塞尔，《洛杉矶书评》

在她的新书《压裂的底层》中，记者伊丽莎·格里斯沃尔德为这场政治斗争提供了一个深刻的人性反面。她通过对一个长期生活在工业化阴影下的家庭生动而富有同情心的描述，探讨了能源开采这一明显充满争议的问题……格里斯沃尔德以迷人的亲和力记录了这些不断升级的恐怖事件。

——米拉·夏尔马，《华盛顿邮报》

强而有力且具有深刻的人道主义精神。

——《国家图书评论》

格里斯沃德对黑尼作为正义倡导者的不屈不挠的作用进行了感同身受的分析，对破坏环境的天然气工业中的贪婪和欺诈进行了彻底的、令人血脉偾张的描述。这是人们可以找到的，一部诚实的、不加修饰的关于企业腐败的人类代价的描述。

——《书单》（星级评论）

格里斯沃尔德以一种复杂而优雅的笔法描绘了斯泰茜和社区对这个他们希望能带来繁荣的行业的矛盾心态。

——BBC

格里斯沃尔德对斯泰茜·黑尼和她的斗争作了令人信服的描述……令人难忘……这是对有关压裂及其环境和人身代价的新兴作品类型的重要补充。这本书将在相关公民中找到大量的读者，并值得政府官员以及J. D. 万斯的《乡下人的悲歌》的爱好者关注。

——《图书馆杂志》（星级评论）

令人信服和感同身受。

——卡伦·奥尔森，《图书论坛》

格里斯沃尔德以其同情心和勤奋，在这本揭示美国农村困境的书中，使人们注意到黑尼和她的家庭所承受的情感和经济损失。

——《出版商周刊》

“要在观念和实际生活中公正地对待动物，这于人类而言是一个巨大的转变，哲学在其中所起到的作用十分微弱。尽管如此，我依然认为哲学是不可或缺的。如果在‘动物性’以及人与动物之界线等传统概念之外，我们仍能另辟蹊径来思考动物的话，或许只有哲学才能够实现这一可能性。”

——马修·卡拉柯（Matthew Calarco），本书作者。

★内容简介

本书首次出版于2008年，是作者的第一本专著。在这本书中，马修·卡拉柯引用了动物行为学、进化论以及海德格尔的研究，讨论了列维纳斯关于伦理学的性质和范围的问题、阿甘本的“人类学机器”观点以及德里达所开创的一种非人类中心主义伦理学，以挑战欧陆哲学传统的人类中心主 义，从政治、 伦理以及本体论等方面论证：人与动物之间的界线可以并且应该被抹去。卡拉柯呼吁应该废除人与动物区别的固有观念，为看待动物以及与动物共处开创一种新的方式。

★获奖

Winner, 2017 Choice Outstanding Academic Title

★媒体评价

“迟来的重要分析。”——《Choice》杂志

“《动物志》在有关‘动物’的新兴文献中做出了重大贡献，它既精彩又令人沮丧。”——《牛津文学评论》

“重点突出、文笔优美、可读性极强的图书。”——《环境哲学》

★读者推荐

“一本罕见的书，它既能提供批判性的概述，又能对现在被称为动物问题的领域进行精辟的干预。本书文笔清晰，论证审慎，对于那些有兴趣探索当代思想中最具有探索性和创新性的尝试，以面对我们对非人类的道德义务的人来说，本书是必读之作。”——Cary Wolfe，莱斯大学教授

“这是一项了不起的成就。马修-卡拉科将欧陆哲学从其人类中心主义中解放出来，这样做既指出了欧陆哲学在思考动物上的重要性，也指出了消除人与动物的区别对未来哲学研究的重要性。”——Carol J. Adams，《动物伦理中的女权主义关怀传统》作者

“马修·卡拉科是哲学家中的一颗冉冉升起的新星。他的研究是前沿的，虽然他在动物哲学方面的工作对许多人来说是有争议的，但马修是一位模范哲学家，因为他对未陈述的前提、无根据的假设进行了坚定的研究，并致力于发展哲学理论。”——Mitch Avila，加州州立大学富勒顿分校哲学系教授

舍伍德·安德森（1876—1941），美国现代主义文学的先驱，“迷茫的一代”作家群中的代表。本书收录了安德森的四部短篇小说集《温斯堡怪人集》（1919）、《鸡蛋完胜故事集》（1921）、《赛马人故事集》（1923）、《横死山林故事集》（1933），和一部原本分散的小说集《新编故事集》，共计88篇小说，合中文近70万字。其作品多以小城镇为背景，描写小市民的惶惑情绪，带有自然主义和神秘主义色彩。威廉•福克纳赞誉他是“我这一代美国作家之父，他开创的美国文学传统将为后代所继承”。而马尔科姆•考利则认为他是“作家中的作家，是那个时代唯一把他的风格和视野流传到下一代的人”。

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。他自称“拙劣的三流作家”，千万别信……他是一位非常伟大的作家。

——E.M.海明威

舍伍德·安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

舍伍德·安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德·卡佛

内容简介

拉宝·卡拉贝奇亚，七十一岁，前二战士兵，画家和知名收藏家，独身、孤僻且腰缠万贯，卡拉贝奇亚孤独地生活在纽约长岛的一座大宅中，只希望自己能与锁在土豆仓库中的秘密一同被世人遗忘——只是这秘密却已成为神话。

有一天，一位冒失、活泼、好奇心旺盛的寡妇突然闯入了他的生活 ，逼迫着他 回顾自己的前半生，纠缠着他打开自己的秘密仓库，说出他一生的故事……

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编辑推荐

★ 一本恶作剧式的自传小说 一个艺术学徒的绝响之作

★ 冯内古特晚年重要杰作，简体中文版首度问世。

★自1987年出版以来，受到《纽约时报》《时代周刊》等著名媒体一直推崇，被誉为“《五号屠场》以来最好的小说”。

★ 冯内古特——村上春树、格雷厄姆·格林、诺曼·梅勒等20世纪重量级作家一致推崇的文学偶像，与马克·吐温齐名的黑色幽默作家。

★ 在20世纪60年代的美国大学校园里，冯内古特的小说几乎人手一册，他是“几代美国青年的偶像”。

★ 在小说中，冯内古特假借一个美国前抽象表现主义画家的自传的形式，叙述了他尴尬的艺术生涯，最后完成了作为艺术学徒的绝响之作。

★ 用笑比哭还难受的黑色幽默，书写了“二战”“亚美尼亚大屠杀”等历史大事件如何左右个体的命运。

★ 本书虽不是美国抽象表现主义画派的信史，却真实地反应了杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等一群美国艺术大师的艺术创造和生活。正如作者所说，在书中“我没有让他们做任何这些人实际上不会做的事情”。

★ 融合冯内古特早期小说中的众多主题，包括个人身份、艺术家的社会角色、家庭的重要性、美国的等级制度，以及战争中付出的肉体与情感的代价等等，堪称是作家一生“总结性”的一次伟大创作。

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名人推荐

冯内古特是几代美国青年的偶像，他们如饥似渴地阅读他出版的所有作品。我想向他致敬——我们自己的马克·吐温。

——诺曼•梅勒

我上大学的时候喜欢读冯内古特和布劳提根的书，他们都很有幽默感，但同时也写严肃题材，我喜欢那种类型的书。第一次读他们的作品时，令我惊异的是，竟然还有这样的书，那种感觉就像发现了一个新世界。 ——村上春树

独一无二……为我们绘制风景的作家，给我司空见惯的地方命名的作家。

——多丽丝·莱辛

冯内古特是个严肃的思想家，以冯内古特式的幽默精神表达深奥的想法。

——大江健三郎

我最欣赏的是库尔特·冯内古特——他是自马克·吐温以来最富有原创性的美国作家，也是自查尔斯·狄更斯以来最富有人道主义精神的英语作家。

——约翰·欧文

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媒体评论

冯内古特是乔治•奥威尔、卡里加里博士和闪电侠的合体……一个滑稽而疯狂的科学家。

——《时代周刊》

我们最杰出的黑色幽默作家……我们在自卫中大笑。

——《大西洋月刊》

《蓝胡子》是冯内古特《五号屠场》以来最好的小说。

——《田纳西人》

《蓝胡子》与冯内古特最好的小说并驾齐驱……且有所超越。

——《亚特兰大宪法报》

无法模仿又无与伦比的社会讽刺家。

——《哈泼氏》

一个欢笑的末日预言家。

——《纽约时报》

一个才华横溢作家的白日梦……机智又有魅力。

——《时代周刊》

一场恣意挥洒的飙车……冯内古特对自己如此敏锐地洞察到的人类的种种愚蠢和自相矛盾，与其说感到愤怒，不如说更觉得着迷和茫然。那就跳到他轰隆作响的座位上吧。当你疾驰而过时，你看到的东西或许能够提供某些崭新的视角。

——《堪萨斯城市之星》

冯内古特水银般变化万千的智慧又来了……他用上了自己所有的才华——讽刺、冷嘲、戏弄、胡闹，甚至写一个具有史诗规模的故事的能力。

——《辛辛那提邮报》

冯内古特的粉丝们应该会喜欢这部小说。温柔，残忍地得不到爱，盲目的智慧和精神错乱，《蓝胡子》有机智，有内容，有风格。

——《潮评》

✤ 文学版《女子监狱》×《无耻之徒》 ，光鲜的美国梦，支离破碎的人生

✤ 骨气、野心，被赋予杀手本能的绝望女性，正密谋一场向生而死的逃离

✤ 《时代》周刊年度小说榜首

✤ 《纽约时报》年度图书

✤ 入围布克奖终选名单、美国国家图书评论奖短名单、卡内基奖章长名单

✤ 一本有砂砾质感的小说，文笔精妙，令人动容。作者的叙述毫无矫饰，拳拳到肉。——玛格丽特•阿特伍德

✤ 《火星俱乐部》是一本真正的好书，故事情节起伏，令人惊惧，同时又充满同情和幽默。——斯蒂芬•金

2003年，曾活跃于“火星俱乐部”的舞娘罗米•霍尔被判处两次无期徒刑外加六年有期徒刑，被遣送至斯坦维尔女子监狱服刑。监狱外面是已经与她隔绝的世界，监狱里面则是她无法逃离的下半生：囚犯们一面讲着真真假假的人生故事，一面争先恐后地争夺生存必需品。《火星俱乐部》掀开了光鲜与亮丽的外壳之下美国被忽略的一角：在“监狱产业化”的背景下，那些被忽视的人和被掩盖的伤疤。

《奉献》（Devotion）

在这本开创性的书中，流行文化艺术家帕蒂·史密斯详细介绍了她自己的创作过程、灵感和意想不到的联系。

本书由一个富于巧思的小说开篇，讲述一个为了艺术而活的滑冰运动员和一位占有欲极强的收藏家之间的故事。之后，作者带我们进行第二场旅程，探索这一故事的来源。我们将穿越法国南部，抵达加缪的故居，参观伟大的法国出版社伽利玛的花园，在那里，三岛由纪夫、纳博科夫和热内的灵魂交相辉映……帕蒂·史密斯慷慨地与读者们分享她的工作笔记，让我们在这本引人入胜的小书中瞥见她艺术的炼金术。

《白日梦》（Woolgathering）

一部短小明快的回忆录。帕蒂·史密斯重访她早年经历中那些最珍贵的体验，其中饱含着生动的真理，使这份回忆更接近于超现实。关于如何成为艺术家，关于一个年轻人发现自己如何学会了做白日梦这一崇高的职业，“这对我来说似乎是一件好事”。她经常在晚上，在大自然中发现乐趣，拯救“稍纵即逝的思想”，也讲述了观云、观星和游荡的乐趣。这本书会唤起我们自己的记忆，因为孩子们都会“瞥见、收集、拼凑出疯狂的真理”。

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发现更真实的帕蒂·史密斯：一个写作者的自我剖析，一个艺术家的童年记忆。

——摇滚教母、美国国家图书奖得主帕蒂·史密斯随笔合集，44幅珍贵手稿及照片收录。《奉献》讲述了她对写作的看法，《白日梦》则是结合了诗、文与画的回忆录：将童年记忆与黑白老照片穿插在一起，并与她的歌词创作相互映照。对于帕蒂·史密斯的歌迷与读者来说，这本书在展露她的创作才华的同时，也呈现了一个更敏感、更豁达、更真切的帕蒂·史密斯：她像我们每个人一样，曾经做过匪夷所思的梦，有过不切实际的幻想，并在多年之后用琥珀一样剔透晶莹的笔触，展示了这种孩童梦呓的纯真之美。

我们为什么要写作？因为我们不能只是简单地活着。

——在《奉献》里，帕蒂与读者们分享她的工作笔记，详细介绍了自己的创作过程与灵感来源。她创作了一个富于巧思的小说，随后带领读者追溯这个故事的起源与构思。无论是否有志于写作的人，都可以从中窥见一个真诚的写作者如何将自己的所见所想融于笔下，最终成文。

“正如命运所安排的那样，我追求着一条远离我祖先的道路，然而他们的道路也是我的路。”

——《白日梦》初版于1992年，此后绝版多年，是一部短小明快的回忆录。写这本书的时候帕蒂·史密斯45岁，她站在人生的中点，捡拾童年的记忆碎片，回忆孩子的眼睛里那些平凡事物令人感到惊奇的意义：月光、云朵、谷仓和收羊毛的人。正如她在前言中所写的那样，这本书“能够用一种模糊又好奇的快乐去满足读者”。

无聊日常的沉默反叛，小人物的英雄梦想

收录豆瓣34万人心目中高分电影《白日梦想家》原著小说

瑟伯的作品风格极其鲜明。他的画作及杂文均以精当、反讽式的幽默，独特的奇思妙想及一针见血的见解而著称。在他创造的世界里，那些战战兢兢的小人物，总是靠着一些不知是福是祸的小聪明，近乎绝望地试图挣脱重重阻碍，主宰自己的命运。这些特质在他最著名的角色沃尔特•米蒂身上都有丰富的体现—这位害羞的梦想家虚构了一场波澜壮阔的秘密生活来弥补现实生活中的种种失意。

本书收录了瑟伯27篇最为脍炙人口的短篇小说杰作。在他笔下，每个平常人都是独特的多面体，连条狗都个性十足。他笔下的男性，总是徒劳地试图逃离日常中的某种不可名状之物，却总是临阵脱逃，无力行动，只在精神世界中异想天开。他作品中的喜剧感，来自对悲剧深入的理解、对人类弱点敏锐的体察、对装腔作势的中产阶级生活刻薄的调侃，令人大笑之余又感悲凉。

这本是由罗尔德·达尔编写的短篇故事集，精选的14个令人毛骨悚然的经典短篇，包括A.M. 伯雷奇的《看不见的玩伴》、谢里丹·勒·法努的《鬼手》、伊迪丝·华顿的《求仁得仁》、塞西莉亚·阿斯奎斯 的《街角小店》和玛丽·特里德戈尔德的《电话》等。最好的鬼故事里没有鬼魂，至少没有让你看到鬼，相反，你看到的仅仅是它的行为结果。偶尔你能感觉到它从你身边擦过，或者通过微妙的手法让你意识到它的存在。就像这本书里的故事不受时间限制和久久萦系人心，每一篇都是文学史上的佳作。

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编辑推荐

◆童话一生要读两次，一次是甜蜜，一次是恶意。

◆童话大师罗尔德·达尔，给沉闷的成年人一记重拳！短小精悍，直击荒诞。

◆公认的儿童文学大师，却以自己的间谍经历，写过“007”的剧本！

◆作品已被译成58种语言风靡世界，终于等来中文版正式授权！

◆世界奇幻文学大会终身成就奖得主，3次荣获“爱伦·坡文学奖”！

◆罗尔德·达尔从古今中外749个故事中精心挑选出14篇，带你享受恐惧的快感。

◆他从坟墓里爬出来击败了J·K罗琳！——英国《卫报》

◆“罗尔德·达尔是位讲故事的王子。”——《每日邮报》

◆《哈利波特》 译者马爱农、《重返查令十字街84号》译者程应铸倾情翻译！

十篇彗星般的故事，

照见男女之间最隐秘的关系，以及关系变化的时刻。

索特以其强悍精准的写作，照亮了人们竭力隐藏的角落，并将他们困在当场，无法脱身；捕捉事情意外失控的瞬间，并挖掘出那一瞬间的全部美丽、恐怖、心酸、爱、欲望、悲伤与困惑。

你会如何选择，在生活与虚假的生活之间？

生活仿佛一座火葬用的柴堆，他的生命就被他摆在这柴堆上。

这就是为何他看起来那么纯洁——他已给予一切。每个人说起自己的生活都撒谎，但他不对自己的生活撒谎。他把它变成一首高贵的哀歌，其间贯穿着你曾拥有的，你似乎能一直拥有但永远无法真正拥有的。

短篇小说大师的“情色专辑”

《昨夜》应当被划为X级，并非因其情色（尽管确实存在），而是为了提醒毫无准备的读者，文中有着关于爱情毁灭与欺骗的残酷真相。

★赛博朋克之父、当今世界科幻领军人威廉·吉布森唯一短篇杰作选，笔耕不辍数十载，仅此一部精华短篇集，集结吉布森十篇先驱佳作，科幻文坛的不朽经典！本书荣获轨迹奖“有史以来最佳科幻小说集”提名，位列ALL SCIFI评选的“威廉·吉布森作品综合排名”榜首，其中的10篇小说共获得2次雨果奖、4次星云奖、1次极光奖、1次英国科幻协会奖最佳短篇小说提名，8篇小说在《轨迹》杂志年度读者投票中名列前茅！

★就是这本书发明了“赛博空间”，超前《黑客帝国》17年！1982年创造 “赛博空间”，万维网还未发明， “赛博朋克圣经”《神经漫游者》的故事源头，《黑客帝国》借鉴致敬！

★对各领域文化产生深远影响：售出十余个语种版本，多篇小说被改编成电影、短片、电视剧集、游戏，作为线下艺术展览的主题，成为VR视觉艺术、服装设计的概念灵感……《约翰尼的记忆》改编电影由著名演员基努·里维斯、北野武主演，《新玫瑰旅馆》改编电影入选英国《视与听》杂志评选影史上被忽略的75部佳作。

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内容简介：

在大脑中为客户存储敏感数据，与赛博海豚对话，出售冲撞奔腾的梦境，在夜城上方的金属海洋浪尖狂舞不休……阅读吉布森，就像观看了一场场画面感十足的电影。在这部小说集中，威廉·吉布森开创了令他日后备受赞誉的世界。

本书是赛博朋克文学宗师威廉·吉布森唯一的一部短篇杰作选，收录了他早期创作的十篇科幻短篇小说。简短诗意的处女作《全息玫瑰碎片》，像DNA般预示了他未来作品的基本特征：编码记忆、虚拟体验、亡命之人、梦境、性；《约翰尼的记忆》营造出黑色电影和侦探小说般的冷峻风格，使其成为赛博朋克文学的标志性作品之一；《整垮珂萝米》创造了“赛博空间”，为“赛博朋克圣经”《神经漫游者》的诞生埋下伏笔。除此之外，都市奇幻、太空探险、人机交互等题材的小说也收录其中。这些短篇小说展露出威廉·吉布森在八十年代震动科幻文坛时期，蕴藏的巨大能量与才华，他以超越时代的想象力革新科幻文学，对后世文化产生了深远影响。

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媒体/名人评论：

写《神经漫游者》的时候，我意识到自己必须想出一些东西，每页上都有吸引人的地方。我看了看以前写的故事，试图找出对我有用的内容。在《约翰尼的记忆》里我写过莫莉，在《整垮珂萝米》中我写了一个环境。所以我决定试着把这些元素放在一起。——威廉·吉布森

威廉·吉布森为科幻这一类型文学带来了一股新风潮。从1977 年他发表的第一篇短篇小说《全息玫瑰碎片》里，可以看到吉布森的典型特征已经成形：将现代流行文化、高科技和先进的文学表现手法融于笔下，共同构成了他作品的复杂属性。——布鲁斯·斯特林（美国科幻作家）

毫无疑问，威廉·吉布森早期的短篇小说是赛博朋克文学最好的作品。——达科·苏恩文（科幻文学研究专家）

《整垮珂萝米》代表着20世纪80年代科幻的走向：节奏明快，推理犀利，技术描写到位，像激光一样明亮连贯。——布鲁斯·斯特林（美国科幻作家）

1981年威廉·吉布森出版的四篇小说：《约翰尼的记忆》《蛮荒之地》《根斯巴克连续体》《酒吧里的归栖者》是他对科幻小说世界产生重要影响的第一个真实迹象。——道格拉斯·艾维森（加拿大湖首大学教授）

一缕新鲜的空气……幻想富有深刻的想象力，非常彻底又克制，吉布森是真的天才。——《华盛顿时报》

疯狂的发明，精彩的写作，前沿的科幻。——《卫报》

这些既是悲叹又是批评的故事，表明了科幻小说正在被重新定义。吉布森的手指颤抖地按在快进键上，显示了我们的文学可能前进的方向。——《泰晤士报》

吉布森是最受尊敬的在世科幻小说作家之一，原因在于他对想象中的未来有着令人难以置信的先见之明。——《大西洋月刊》

相比之下，吉布森的短篇小说专注于一个单一事件，围绕着这个事件，大量的思想凝聚在一起。你可以将其与后来发生的事情进行类比，但其中的故事之所以如此精彩，正是因为它们并不局限于预测未来或评论现在。——The Verge网站

在很长一段时间里，人们可能会争论到底谁才是“第一个赛博朋克故事”。威廉·吉布森1977年的短篇小说《全息玫瑰碎片》显然就是赛博朋克小说。任何想要为赛博朋克庆祝生日的人，都可以将它视为在1976年或1977年诞生的。——TRPG游戏《BESM》2004年的扩展书《Ex Machina》

本期的读书节目我们向大家推荐威廉·吉布森的短篇小说集《全息玫瑰碎片》，这本书有很多对赛博朋克风格影响深远的短篇，我们的讲述完全无法还原原篇的细腻和冲击力，还请感兴趣的朋友自己读读看。——机核电台

《海仙女的馈赠》是因《耶稣之子》成为美国当代文学偶像的丹尼斯·约翰逊时隔二十五年出版的第二部短篇小说集，也是他2017去世前完成的最后一部作品。

这部由五个篇幅较长的故事组成的小说集延续了丹尼斯·约翰逊几十年来深受读者喜爱的奇诡风格，幽默而富有诗意，故事中的人物大都六十多岁，既怪异又令人怜惜。他们历经沧桑回顾过往：婚姻、邂逅、改变人生的事件，挥之不去的主题则是衰老与死亡。

人到晚年的丹尼斯·约翰逊面对渐近的死亡，没有以幻灭感审视生死，却通过这些苦乐参半、优美而真挚的故事，让他那些挣扎于痛苦的人物走进读者心中，读者因而不知不觉忘了故事主题的沉重，沉醉于丹尼斯·约翰逊这最后的文字馈赠。

【编辑推荐】

♣ 布劳提根的短篇小说在最不可能之处告诉我们，琐碎的日常也能闪现诗意的灵光

他擅长以轻盈灵动的视角观察世界的运转和精神的低语，在被我们忽视的生活细节中找寻到诗意。布劳提根是独属于那些饱受摧残者的温柔诗人。他的书写，令那些渺小的灵魂得以面对生活的狂怒，浸入治愈的清凉。

♣ ’60一代精神风貌的代表，他的小说，以独特又诗意的方式再现了二十世纪六七十年代的嬉皮青年生活，将我们带回那个鲜花与浪潮的“爱之夏”

忧伤的酒鬼、底层文学家、荒野猎鸭人、城市之光书店的顾客，永远喝不完的波特酒和永远讲不完的爱与孤独的故事……这些布劳提根反复书写的人物与他们的生活，组成了一部献给嬉皮士时代加州生活的颂诗。

♣ 诗与小说的融合，突破传统文体的先锋开拓：布劳提根被认为是“第一位后现代主义小说家”，这些作品堪称他的传世之作

幽默、荒诞、隽永，介于诗、随笔和小说之间的独特阅读体验。布劳提根的诗人气质与天马行空的想象力为当代小说创作注入无限可能性，这些作品如同一些彩虹色泡泡，在空气中自由飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。

♣ 对海明威式极简美学的继承和发展，俳句般凝练的诗意在小说里完美呈现：一缕烟或一小口啤酒的阅读体验——“布劳提根是美国的松尾芭蕉”

惊人的超短篇创作，最短的原文只有五十个词——对布劳提根来说，“精简”几乎染上了道德的意味。在这个滔滔不绝的时代，布劳提根像一只吝啬的石像鬼，抿紧嘴唇，沉默地守护着人类的语言殿堂；而他一旦开口，语言便重新拢聚迥异的意象，发掘出似乎不相干的事物间被遗忘的联系。

♣ 影响村上春树和一代美国嬉皮士，肯·凯西、西摩尔·劳伦斯等著名作家、出版人倾力推荐

他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。——村上春树

当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。——肯·凯西

♣简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近六十年

本书英文版于1963年上市，近六十年后，简体中文版首度翻译出版。

♣新锐设计师山川担纲装帧设计，文学博士与医学生译者联袂精译

110*185细长小开本，优美便携，趣味盎然。复旦大学文学博士、诗人肖水与医学生潘其扬满怀文学之爱，跨界合作翻译。

【内容简介】

“如果不是因为人们都需要一点爱，这可能会是一个有趣的故事，

而且，天哪，有时候他们不得不经历所有的不幸，只为找到一些爱。”

本书为美国反文化运动代表、“后垮掉派”诗人理查德·布劳提根的短篇小说集，共收录短篇小说六十二篇，大多数围绕着美国二十世纪六十年代的反文化运动中心、嬉皮青年的“精神圣地”旧金山展开。

这些故事都极短，最短的原文只有五十个词——布劳提根继承了海明威式克制简洁的叙述风格，又从散文与现代诗中汲取灵感。作为这一先锋性开拓的结果，布劳提根得以在“删繁就简”的美国短篇小说传统上走得比前辈们更远。他以这种极简笔触加上诗人独有的想象力，将日常生活写得妙趣横生，用带有悲伤的幽默为读者扫去现实的沉闷，呈现出生活的多样切片，处处洋溢着超现实的意趣。这些轻灵如彩虹、顽强如石头的文字，展现了布劳提根作为成熟小说家独树一帜的隽永风格。

【媒体推荐】

他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。

——村上春树

当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。

——肯·凯西

如同《在美国钓鳟鱼》，在他无拘无束的奇妙叙述下，古老的历史、失落的风景，以及绝望如爱伦·坡般的作家鬼魂，在彩虹色泡泡中飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。

——《卫报》

布劳提根的最堪传世之作，实际上是他的短篇小说和诗作——短小篇章包含了睿智、创新的意象以及转折离奇的措辞，几乎注定永久地拥有读者群。

——《纽约时报书评》

他是一位在马克·吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。

——西摩尔·劳伦斯

日子如锡皮般纷纷砸下，所向披靡的晨光漂白了他的眼珠。

狭小阴暗的电梯间，她一层接一层下降，仿佛没入一个又一个十年。

他开始描述颜色和光线，一只蜂鸟身上那美丽的、微微闪光的绿。

他们静静躺着，双脚指向太阳。它的威力已经消退。风一路止歇下来，日光覆在他们身上，淡薄而又泛滥：温暖的片刻行将消逝。

——暮色将至，他们必须独自面对命运。

在某些时刻，生活被不可逆转地切分为过去和未来。只用一个句子，索特就能揭示出一个人的全部历史，渴望与恐惧、希望与需要之间复杂的相互作用——人何以陷入如今的境地。

当然，人并不是马上就能意识到这些事情。它是像一出戏那样慢慢展开的，一幕接着一幕，另一个人的现实处境就发生了改变：生活正把他带往一个地方，在那里他拥有的一切都无法保护他，会让他赤着脚，孤身一人。

11个光影交替的时刻  1989福克纳奖获奖作品

“詹姆斯•索特仅用一个句子就能令人心碎”

恐怖小说大师托马斯·里戈蒂再一次超越定义

追步爱伦·坡、洛夫克拉夫特、斯蒂芬·金

改变类型小说写作的短篇集

☆编辑推荐

◎ 托马斯·里戈蒂，布拉姆·斯托克终身成就奖、奇幻奖、国际恐怖文学协会奖得主，当今zui为杰出的超自然恐怖小说家，是为数不多生前作品即已收入“企鹅经典 ”丛书的作者。

◎ 《被毁损和被染病的》是其全盛期创作恐怖小说集，仍然倾注笔墨于小镇、畸人，将爱伦·坡、卡夫卡等传奇作家的风格与技巧融为一体，论者称誉俨然超越了恐怖小说的樊篱，发出了难以定义的独特声音。

◎ 小说曾被多次改编为影视、漫画等，对音乐及亚文化圈也有深刻影响。2014 年火爆网络的美剧《真探》，主角的部分台词被指源自里戈蒂的小说，编剧尼克·皮佐拉托后坦陈深受里戈蒂影响，无怪乎该剧和里戈蒂的小说基调极为相似。

☆内容简介

《被毁损和被染病的》是一部恐怖小说短篇集，包括三小辑十三篇作品。小说描写普通生活之外的人物、几乎无人涉笔的怪异现场，进而赋予人类生存状况一种阴郁的视像，就像一个永久的噩梦。在他的独特世界里，在那古怪的小镇和黑暗的街角，挤满了小丑和可怕的人偶，而受折磨的人和阴鸷滑稽的怪人上演着他们的厄运。

☆媒体推荐

◎ （本书）与其他作品截然不同。该领域中最独特的声音之一。他的想象力令人叹为观止。——Science Fiction Chronicle

◎ (里戈蒂运用）克制的、抒情的散文和微妙的令人不安的图像，这些都是坡本人可能欣赏的。——USA Today

◎ 在恐怖小说史上，托马斯·里戈蒂拥有一个最为安静、最为精彩的写作生涯。他是一位精练、睿智又极富创造力的作家。 ——《费城询问报》

☆名人推荐

◎ 托马斯·里戈蒂是超自然恐怖和怪异小说无可争议的大师，并极具原创性。他以令人敬佩的诚实和严谨追求自己的独特见解，表达的方式又令人回味不已……可以说他就是天才。 ——拉姆齐·坎贝尔（英国恐怖小说家、编辑、评论家）

◎ 托马斯·里戈蒂是一位不同等级的大师，实际上是一个不同的物种。要是他试过，他可能无法伪装，然而他从未尝试过。他的写作就像恐怖的化身。

——特伦斯·拉弗蒂，《纽约时报书评》

◎ 被誉为唯一能与爱伦·坡和洛夫克拉夫特齐名的当代美国作家......无论所描述的事件多么可怕，里戈蒂的行文总是精练又恰到好处。

——迈克尔·德里达（普利策奖得主，专栏作家）

★恐怖小说大师托马斯·里戈蒂成名作

爱伦·坡、洛夫克拉夫特之后，惊人黑暗想象力之重现

★编辑推荐

◎ 托马斯·里戈蒂，布拉姆·斯托克终身成就奖、奇幻奖、国际恐怖文学协会奖得主，当今最为杰出的超自然恐怖小说家，是为数不多生前作品即已收入“企鹅经典”丛书的作者。

◎ 《 死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集奠定里戈蒂在恐怖小说界一流作者地位的两部短篇集，全方位展现作者恐怖小说写作的精妙笔触。译自“企鹅经典”丛书新版，主要评论刊物《纽约时报书评》《华盛顿邮报》《纽约客》等盛赞。

◎ 小说曾被多次改编为影视、漫画等，对音乐及亚文化圈也有深刻影响。2014 年火爆网络的美剧《真探》，主角的部分台词被指源自里戈蒂的小说，编剧尼克·皮佐拉托后坦陈深受里戈蒂影响，无怪乎该剧和里戈蒂的小说基调极为相似。

★内容简介

《死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集了处女作小说集《死梦者之歌》（1986）和之后的《阴郁的抄写员》（1991），是作者恐怖小说的成名作，因其独特风格超出了类型小说的范畴，有论者称之为“超自然恐怖”“哲学恐怖”。小说多描写隐藏在我们生活中隐秘的事，通过一些古怪的事件，试图重新审视现代社会，探究其中的薄弱之处，给我们探究生活内涵的别样目光。比如第一篇《欢闹》，场景设定在晚上戴维·芒克医生家的客厅，他刚到诺尔盖特小镇监狱任职，他和妻子莱斯莉闲聊一个病人某约翰，这个病人做小男孩模样的工艺品。

★媒体推荐

◎里戈蒂，三次布拉姆·斯托克奖得主，最好的短篇恐怖小说家……理解作者不停歇的恐惧风暴的世界，本书是最佳入门。 ——《纽约时报书评》

◎《死梦者之歌》充满了不可言喻的、令人震惊的乐趣……把这本书放在书架上洛夫克拉夫特和爱伦·坡之间吧，它属于那里。 ——《华盛顿邮报》

◎实验性和荒诞性，他编织出腐朽的人性、不可企及的疯狂以及不同于任何恐怖电影的噩梦世界……读完这些，你可能再也睡不着了，但这是值得的。 ——《名利场》

◎作为当代恐怖小说的被崇拜者或“秘密”，里戈蒂将随着这本集子的发行而成为一个家喻户晓的名字，这本集子汇集了他的前两本“哲学恐怖”作品。 ——Flavorwire

◎（一位）隐秘的恐怖大师……里戈蒂写的是哲学性的恐怖作品，摒弃了喷涌而出的血腥，而聚焦于存在性恐惧的洪流。几十年来，里戈蒂一直是恐怖作家的恐怖作家，但他可能终于得到了应有的回报。——Men's Journal

◎里戈蒂是一位出色的散文家，他的沉浸式哥特式小说使大多数恐怖故事看起来像发条玩具一样无害。——《西雅图时报》

◎这两本（集子）都是开创性的作品，是宇宙恐怖小说迷的必读之作……此外，不仅仅是恐怖小说读者（包括我自己）可以欣赏托马斯·里戈蒂，因为他也表现出了华丽的文学感觉，他的散文是那种经常需要多次重读才能充分品味其结构之优雅和余味的，甚至是感官的愉悦。他完全当得起乔伊斯·卡罗尔·欧茨、威廉·盖伊，甚至非流派作家乔纳森·勒瑟姆和村上春树等人得到的赞扬。 ——Lit Reactor

◎在恐怖小说史上，托马斯·里戈蒂拥有一个最为安静、最为精彩的写作生涯。他是一位精练、睿智又极富创造力的作家。 ——《费城询问报》

★名人推荐

◎托马斯·里戈蒂是一位不同等级的大师，实际上是一个不同的物种。要是他试过，他可能无法伪装，然而他从未尝试过。他的写作就像恐怖的化身。 ——特伦斯·拉弗蒂，《纽约时报书评》

◎被誉为唯一能与爱伦·坡和洛夫克拉夫特齐名的当代美国作家......无论所描述的事件多么可怕，里戈蒂的行文总是精练又恰到好处。 ——迈克尔·德里达（普利策奖得主，专栏作家）