Book Description Arthur Miller seemed to capture the sometimes tragic plight of the common man with his Death of a Salesman. Bloom suggests the strength of the play is puzzling but beyond dispute, lying more in its presentation on stage than its written form. The play's continued vitality is unquestioned. The title, Arthur Miller’s Death of a Salesman, part of Chelsea House Publishers’ Modern Critical Interpretations series, presents the most important 20th-century criticism on Arthur Miller’s Death of a Salesman through extracts of critical essays by well-known literary critics. This collection of criticism also features a short biography on Arthur Miller, a chronology of the author’s life, and an introductory essay written by Harold Bloom, Sterling Professor of the Humanities, Yale University. Amazon.com Arthur Miller's 1949 Death of a Salesman has sold 11 million copies, and Willy Loman didn't make all those sales on a smile and a shoeshine. This play is the genuine article--it's got the goods on the human condition, all packed into a day in the life of one self-deluded, self-promoting, self-defeating soul. It's a sturdy bridge between kitchen-sink realism and spectral abstraction, the facts of particular hard times and universal themes. As Christopher Bigsby's mildly interesting afterword in this 50th-anniversary edition points out (as does Miller in his memoir, Timebends), Willy is closely based on the playwright's sad, absurd salesman uncle, Manny. But of course Miller made Manny into Everyman, and gave him the name of the crime commissioner Lohmann in Fritz Lang's angst-ridden 1932 Nazi parable, The Testament of Dr. Mabuse. The tragedy of Loman the all-American dreamer and loser works eternally, on the page as on the stage. A lot of plays made history around 1949, but none have stepped out of history into the classic canon as Salesman has. Great as it was, Tennessee Williams's work can't be revived as vividly as this play still is, all over the world. (This edition has edifying pictures of Lee J. Cobb's 1949 and Brian Dennehy's 1999 performances.) It connects Aristotle, The Great Gatsby, On the Waterfront, David Mamet, and the archetypal American movie antihero. It even transcends its author's tragic flaw of pious preachiness (which undoes his snoozy The Crucible, unfortunately his most-produced play). No doubt you've seen Willy Loman's story at least once. It's still worth reading. 　　　　　　　--Tim Appelo From Library Journal This 50th-anniversary edition of Miller's masterpiece, which certainly is a contender for the finest American drama of the 20th century, includes the full text of the play, a chronology of its productions, photos from various stagings including the current Broadway revival, and a new preface by Miller himself, all in a quality hardcover for a reasonable price. Bravo, Penguin. From The Merriam-Webster Encyclopedia of Literature A play in "two acts and a requiem" by Arthur Miller, written in 1948 and produced in 1949. Miller won a Pulitzer Prize for the work, which he described as "the tragedy of a man who gave his life, or sold it" in pursuit of the American Dream. After many years on the road as a traveling salesman, Willy Loman realizes he has been a failure as a father and husband. His sons, Happy and Biff, are not successful--on his terms (being "well-liked") or any others. His career fading, Willy escapes into reminiscences of an idealized past. In the play's climactic scene, Biff prepares to leave home, starts arguing with Willy, confesses that he has spent three months in jail, and mocks his father's belief in "a smile and a shoeshine." Willy, bitter and broken, his illusions shattered, commits suicide. Book Dimension length: (cm)19.7 　　　 　　　　　 　　　　　 width:(cm)12.8

《马丁·伊登》主要内容：杰克·伦敦是美国最著名的工人出身的作家，《马丁·伊登》是他的代表作，一部自传体小说。主人公青年水手马丁·伊登偶然结识了上流社会的罗丝小姐，受她的启发，发愤自学，并开始了艰苦的创作生涯。尽管处处碰壁，他仍不愿听从罗丝的安排，进她父亲的事务所，做个“有为青年”。后来他突然时来运转，以前被退回的稿件纷纷得到发表，成为当红作家。以前看不起他的亲友都争先恐后地请他吃饭，连已和他决裂的罗丝也主动前来投怀送抱。这使他看清了这个世态炎凉的社会，对爱情所抱的美妙幻想也彻底破灭……作为一部青年成长小说，《马丁·伊登》受到一代代青年读者的欢迎。

本书为爱德华·阿尔比剧作中文版的首度结集。作为当代西方戏剧界的领军人物，阿尔比始终深刻地反思和批判现实与人类的生存状态，尤其着力于挖掘人类的困境与人性的悖谬。他的作品以主题荒诞著称，对白辛辣尖刻，发人深省，渲染出震惊、黑色幽默等戏剧效果。 本集收录阿尔比的三部代表作。 《山羊或谁是西尔维娅？》以剧中男主人公马丁和一头山羊之间的性爱，惊世骇俗地表现了当代美国社会中产阶级家庭的危机。此剧获得了2002年托尼最佳戏剧等数项戏剧大奖。《在家在动物园》是阿尔比在其轰动世界的处女作《动物园故事》基础上加以增添、改写而成。此前的《动物园故事》创作于1958年，首演轰动一时，被认为其早期代表作。剧中人与人之间无法沟通导致的孤独绝望，为了争一条凳子乃至相互残杀，令人印象深刻。《欲望花园》改编自英国著名剧作家贾尔斯·库珀的话剧《尽在花园中》，此剧因对美国金钱社会的辛辣讥讽而成为阿尔比改编剧中最重要也最具争议的一部。

“兔子四部曲”完成的10年以后，作家意犹未尽，又写了个《怀念兔子》这个“续篇”。“兔子”哈利死后，老婆竟然嫁给了自己死对头罗尼，哈利当年跟鲁丝生下的私生女在母亲去世后突然冒了出来，已届中年的儿子跟已经分居的儿媳以及快要成年的孙女、孙子之间也有无数难题要摆平。“兔子”在“歇了”10后，竟然又通过家人与亲友的怀念，再次回到我们当中。 除了这个“续篇”之外，本书还收入《爱的插曲》等12部短篇小说，将作者万花筒般的创作主题全面地呈现在读者面前。

南美一个不知名的国度，深夜的副总统官邸人声鼎沸，来自世界各地的权贵显要，正为日本富商细川克实的生日宴会齐聚一堂，全球极负盛名的女高音罗克珊，也应邀莅临献唱。这是个极其完美的夜晚─—直到一群武装恐怖份子从冷气通风管侵入，将所有与会人士挟持为人质为止。 这部扣人心弦的“恐怖片”，在罗克珊求将乐谱送进官邸之后，开始出现细微变化。“狰狞”的恐怖分子和美妙的意大利歌剧、高雅的艺术和诡秘的政治、冰冷的武器和炽热的崇拜、权贵与贫民、东方富商与西方名伶……所有看似最不协调的音符和最不搭调的人物被搬上了同一舞台，演绎出一场轰轰烈烈的悲喜剧。回荡在舞台上空的，始终是罗克珊那令人渴望亲吻的歌喉，连同无孔不入的人性与爱情，让人们逐渐忘却自己仍然身处在一触即发的火山口，沦为她美声的俘虏…… 本书荣获2001年度国际笔会暨福克纳奖和英国橘子文学奖。 “文风雅致，引人入胜……这部小说以吻开篇，受读者一吻也绝对当之无愧……该书是对艺术与美的一曲赞歌，也是技艺精湛、手段高明的一出风尚喜剧。” ——《纽约时报》 《美声》是帕契特的突破之作，将这位原本属于小众偏爱的作家推进了竞争激烈的“大众瞩目的作家”的前排。在文学艺术以悲观主导的厅堂里，她发出一种不同的声音，相信人性中有善的潜质——这声音虽然轻柔，却很坚定。福克纳笔会奖给这件难得的佳作——政治剧情和审美激情的迷人结合——增添了耀目的光辉。 ——约翰·厄普代克 “正如她的读者现在热切期盼的那样，安·帕契特有能力写出想象力卓越超群、心理刻画细致入微的小说……帕契特营造身临其境之感的能力……几乎本身就可谓魔术了。” ——《出版家周刊》 “你会有几小时的娱乐，甚至可能会产生想被绑架的奇怪渴望。” ——《Time Out》 “有恰当的配乐，有恰当的歌手，唱恰当的歌，那么所有的战场都可变为乌托邦。” ——《洛杉矶时报书评》 “这也许是作者对《蝇王》脚本的一曲变奏，改成了‘蝴蝶之王’——它是个梦幻般的寓言，其中，作者所展现的追求美和爱的冲动像暴力和毁灭的本能一样不可抑制……从不止一处可以看出，《美声》所写的是在不可思议之处找寻美。” ——《纽约杂志》

作者代表作《爱情故事》里，名门之后奥利弗撞上他的“刁蛮女友”珍妮，两人一见钟情，口角不断却又愈爱愈深，但这深情的爱，却因珍妮魂归天国而陷入无限凄凉……小说谱写了一曲纯如秋水的爱情，有如一棵清嫩的小草，触动了人心底最柔软的地方，拨动了埋藏最深的心弦，令人刻骨铭心。图书甫一出版，立刻被千百万美国人争相传诵，连时任美国总统尼克松也感动得向全国人民倾情推荐。该书雄踞《纽约时报》畅销书排行榜榜首长达41周，精装本在一年内重印21次；以30种文字在全球出版，累计销量超过3000万册，被《时代周刊》评为“美国20世纪10大经典爱情”之一。改编的同名电影，荣获美国全球奖和奥斯卡大奖，亦成为家喻户晓的经典。 《爱情故事》被争相传诵的时候，续集《奥利弗的故事》出版，立即引起巨大轰动。两书相得益彰，同时受到广大读者的热烈好评。本书为《爱情故事》与《奥利弗的故事》合集。 那还是在怀旧的岁月里，女孩们的裙子还不那么短，头发也不那么长，我去图书馆借书，被我的“刁蛮女友”视作“富裕而愚蠢的预科生”大加呵斥。我对他一见钟情！ 我遥望天际，耳边响着她在人间的最后一句话：“请你紧紧抱着我，好吗？”从她离开我的那一刻，我无时不在祈祷：有一天，我们可以重逢！

这是一部有关青春迷惘的小说。其中糅合了爱情和恐怖，情爱和自杀，以及回忆和想象。同名电影在美国上演，由著名新人影星克里斯滕·丹斯特担纲主演。作者把我们引到美国七十年代的郊区，一座四周环绕着榆树的房子里。李斯本夫妇一共养了五个漂亮女儿：有头脑的特丽萨、挑剔的玛丽、虔诚的邦妮、放荡的露卡斯以及纯洁而脆弱的塞西莉亚。但这五姐妹却神秘地接连自杀。小说通过一群邻家男孩的眼睛，开篇就写了玛丽服安眠药而死，继而又回顾了塞西莉亚的割腕自杀。故事在倒叙中开始：这五姐妹的言行情状，男孩们的困惑，神秘的青春以及青春时期的信仰，还有隐隐约约的忧愁恋爱。五姐妹性格迥然不同，有时却又像是同一个人，男孩们总是通过一扇窗口向对面观看着、迷恋着、迷惑着这五姐妹……

《廊桥遗梦》是风靡世界的畅销书。作者向读者展示了罗伯特·金凯德与弗朗西丝卡从相逢、相恋到相别的全过程。这是一段婚外恋情，是一个非常敏感和十分引人注意的话题。沃勒以此为切入口，展示人们情感生活的深度和柔美境界，视角大胆独特。《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，也是一部值得人们深思的小说，它包含着某种严肃的含义，仿佛是一面镜子，映照出现代都市人的生活情怀。

这世间 最令人心碎的生死离别 最无意而最冷酷的伤害 都隐藏在那本童谣集的第27页！ 他们踏上未知的道路 去到每一个图书馆 去到每一家书店 去到每一个曾经骤然失去婴儿的家中 去销毁每一本能找到的致命童谣集 语言究竟具有多大的杀伤力？ 决定他人生死是不是你不可剥夺的权力？ 恰克•帕拉尼克再造悲恸伤世的黑暗经典！

首位在世时作品即入选“美国文库”（American Library）的作家 尤多拉•韦尔蒂最重要的短篇小说集 韦尔蒂擅写短篇小说，素有“美国的契诃夫”之称。《金苹果》是她最重要的短篇集，作家在这本书中做了很多新的尝试，对以后的作家，如艾丽丝•门罗，都有非常大的启发。 正如在其作品中所描绘的，韦尔蒂小姐的“南方”既是一个地理概念，也是一幅情感画卷。 ——角谷美智子（《纽约时报》首席书评人） 《金苹果》由七个相互关联的故事组成，结构巧妙：它们分开看是一个个独立、完整的短篇，但前面的故事总以某种不易察觉的方式推动后一个故事的发展，七篇相互衔接而成一个环状的整体。 在密西西比河畔小镇摩根纳，有一群富有传奇色彩的乡民：抛妻弃子、制造自杀假象离家出走，却又常以不同姿态出现在邻里面前的麦克莱恩先生；富有音乐才华、最终却与疼爱自己的钢琴教师反目成仇的女孩维尔吉；勇救落水少女但遭人嫌弃的少年救生员洛克；还有麦 克莱恩先生业已成年的双胞胎儿子，一个陷入失独引发的家庭巨变之中，一个则需要面对妻子出轨的尴尬。当年迈的麦克莱恩终于返乡，年届四十的维尔吉却刚刚开始漂泊……

《相约星期二》《你在天堂里遇见的五个人》作者再度出击 一则留驻亘古时光、治愈现代痼疾的奇幻寓言 2012——2013年最温暖人心的疗愈系畅销小说 《出版商周刊》、《纽约时报书评周刊》及亚马逊网上书店蝉联多周销售榜冠军 他被人们尊称为“时间之父”，因为他发明了第一台时钟；他像普罗米修斯那样受到上帝的严厉惩罚，因为他居然敢于度量时间，那是上帝赠与人类的最好的礼物。他被上帝囚禁在一个深不见底的洞穴里，年复一年地聆听那些万劫不复、千篇一律的言辞，那是来自地球人的切切哀告，他们对时间孜孜以求、需索无度，他们想倒拨时钟，让时间为他们停驻。就在“时间之父”快要被这些哀告折磨得精神崩溃之时，他得到了上帝的赦免，并领受了一项使命：携带着魔法沙漏到地球上启迪众生，昭示“时间”真正的意义。同时，上帝还给他指派了两个伙伴，一个是因为失恋想自寻短见的少女，一个是希望仰赖现代科技得以长生不老的富翁——“时间之父”必须先拯救他们俩，才能最终为自己救赎。

修补匠乔治临终时，他恍惚的神志摆脱了羁绊，开始在时光和记忆中游弋。他跨越漫漫人生的荒原，重返童年时代，并走进了几十年前突然出走的父亲的生命。 小说以诗意的语言状写微妙的生命经验和大自然在人心中的投影，它消融了读者和作者心灵间的隔阂，就像破开一坛陈酒的泥封，扑面而来的是新鲜醇美的自然、时间、记忆和灵魂的气息。 《修补匠》是一曲生命的赞歌，书中的来自新英格兰的父子历经痛苦和喜悦，终于得以突破生活的束缚，并向我们展现了新的感知世界和死亡的方式。 ——普利策小说奖授奖辞 它精细的触角掠过朴素人生粗质而丰富的内涵，让人一次次因深深的认同而颤栗，就像人生初遇这个绚丽的、难以捉摸的世界时的那种感觉。 ——玛丽莲•鲁滨逊，普利策小说奖得主

◎ 荣获美国普利策小说奖 ◎《今日美国》《华盛顿邮报》《华尔街日报》等多家媒体“年度好书” 生命是个加速的过程，一晃眼大半辈子就过去了，令你喘都喘不过气来，真的。 不管生命中可能要承受些什么，人们还是有庆祝的冲动，因为他们通过不同的途径认识到，在某种意义上，生命是一件值得庆贺的事。 爱与被爱是我们生命中最重要的事。那些愤怒、忌妒、悲伤、背叛、伤害、流言与孤独，最终都变得微不足道。 这本《微不足道的生活》是与《逃离》同样不可错失的短篇经典，直触内心，值得在忙碌、繁杂、琐碎、挫折与烦恼不断的日常生活的间隙，静静地、细细地品读。

《一个自杀者的传说》是美国当代作家大卫·范恩在国际上一举成名的代表作。小说由五个短篇小说和一个中篇小说构成，但这六个故事的编排有其自身清晰的逻辑脉络，绝非随意的集合。整部小说的主线是叙述者罗伊·费恩的父亲与别人有染，家庭破裂，两度离婚，后来他在阿拉斯加的一座无人小岛上买下一间木屋，请儿子罗伊去那里住一年，他们的生活条件日益恶劣，也导致父子关系渐趋紧张。 作者的故乡阿拉斯加大地，成为这六个故事构成的拼贴画最理想的背景，也映照出作者不安的内心。阿拉斯加的冰冷酷寒与荒野，以及侵噬人心的伤痛，在文字冰层下微微发光，美丽、残酷，却又散发出一种奇异的温暖。

《十字架园丁》遗憾虽然不甚完美，但却比赤裸的幸福更加让人刻骨铭心。这本小说将让你把喜怒哀乐各种情绪，轮番享受一次。《星期三的信》作者、美国温情小说首席作家贾森•F•怀特全新力作，关于爱、信仰、宿命和救赎，托起你在暗夜中渐沉的心灵！ 《十字架园丁》中的约翰从小是个孤儿，被农场主收养。在农场炽烈的阳光和原始天然的环境中，到处都闪耀着明亮的光，他对生活充满了希望。约翰最幸福的事是和高中时代的恋人步入婚姻殿堂，随即有了一个可爱的女儿——他终于有了自己亲手经营的完整的家。然而，在尽享亲情品味人生之乐的时刻，一场惨不忍睹的车祸夺走了妻子和未出世的儿子的生命，也将约翰带离了人生的欢乐场。有些事情，你以为明天还要继续，有些人还会再见面。因为你以为昨天、今天、明天，应该是没有什么不同的，但是就会有那么一次，在你一放手或一转身的瞬间，有些事情就完完全全地改变了。太阳落下去，在它重新升起之前，有些人，就从此和你永别了！约翰在妻儿出事的地方建了一大一小两座十字架，每日去悼念，以寄托哀思。一日清晨，他在悼念时遇到了一位陌生的年轻人。他跪在十字架前，用白漆轻轻给十字架润色。年轻人说，漆十字架，便是自己的工作。他为此而生。 这个神秘的年轻人从此介入了约翰的生活，也让约翰越来越好奇：他究竟是谁？为什么他知晓自己的一切？……

《生存的习惯》内容简介：是奥康纳的书信简集，其中收有她在病榻上写的最后一封充满关爱和勇气的信。编辑书信集的也是弗兰纳里的终生朋友萨利•菲茨杰拉德。他认为弗兰纳里除了小说家的艺术习惯外，还具有第二个良好的习惯，就是“生存习惯”。他说：弗兰纳里“不仅行为，而且内心气质和优秀的活力都逐渐在看得见的事物、生存的活物上反映出来，并赋予特性，而其本身反映在她的言行上。

在宾夕法尼亚的一片草地上，吉姆•纳什和杰克•波齐被迫做工还债，为两个古怪的百万富翁砌一道墙，一道“哭墙”，一个墙一样的纪念碑。对纳什来说，事情开始于他继承了一笔遗产，因此得以辞掉消防员的工作，离开波士顿，寻找一种自由的生活。他开车周游美国，挥霍着遗产，直到钱所剩不多的时候，遇上了波齐，一个脾气暴躁但也想着发财的年轻人。凭着纳什的最后一点钱，他们参加了一场和这两个富翁进行的赌局，把所有的一切都押在翻出来的每一张牌上。 两个富翁的整个世界就是一个被围墙和大门包围起来的地方。当纳什和波齐输掉所有的钱后，便成了他们这个疯狂世界的一部分。

本书是索尔·贝娄的代表作，在他的整个创作历程中起着承上启下的重要作用。它真实地表现了中产阶级知识分子在现代社会中的苦闷与迷惘，追寻和探索。这也是他涉及社会问题最多的一部小说，内容丰富，寓意深刻，分析精妙，手法多样，是贝娄小说叙述艺术的典范之作。它深深地打动了广大的读者，引起了极大的轰动，得到了普遍的好评，为此获得了1965年美国全国图书奖，还被英国读者选为战后十二部用英语创作的最佳小说之一。

《国王的人马》是他的代表作，曾获普利策奖，并被搬上银幕。小说以20世纪30年代美国路易斯安那州的州长休伊·斯的生平为基础，描写主人公威利。斯塔克，一个原本默默无闻的农家子弟，依靠自己的勤奋努力，怀着改革政治，造福于民的美好愿望，一步步走上州长的位子。但此后却大搞独裁政治，拉帮结派，党同伐异，在贪污腐败的泥坑里越陷越深，最后遭到一个医生莫名其妙的枪杀……尽管作者声称无意创作政治小说，但是因其对美国社会种种不公正现象的无情揭露，对美国腐败政治的有力抨击，《国王的人马》仍然成为一部寓意深远的政治小说和能够准确反映当时美国现实的社会小说，对于我们正在进行的反腐倡廉活动有着积极的借鉴作用。

《译林名著精选•老人与海(插图本)》出版于1952年，并因此获得诺贝尔文学奖。作品塑造了一个在失败和挫折面前不低头、不气馁、坚忍奋斗的老渔夫形象，表达了“人可以被毁灭，但却不能被打败”的精神。迄今为止，《老人与海》出版已经50余年了，但这部小说的魅力却经久不衰，在世界各国仍旧有大量的读者，它是20世纪美国文学的经典作品。同样，《老人与海》在中国也有着巨大的影响，不同时期的不同读者都以自己的方式阅读与接受着海明威的《老人与海》。