《欧·亨利短篇小说选集》我们找来了专门研究西方发展史、西方文化的专家学者，请教了专业的翻译人员，精心挑选了这几部可以代表西方文化的著作，并听取了一些国外专门研究文学的朋友建议，不做注释，不做删节不做任何人为的改动。

这是亨利·米勒的一部自传小说集。作品所要表现的主题就是要向人们展现作家本人的真实境况。作家将此看做他自己的一幅“自画像”。在亨利·米勒看来，真实的自我不仅在于自我的外在经历，更重要的在于自我的各种感觉、感受，自由的思想以及梦境与幻觉。于是，构成作品的是大量的超现实的梦幻、纷繁多变的象征以及对往事意训流式的追忆，除去魔幻—般的艺术表现手法，作家苦苦寻求梦想中的精神家园的执著一样惹人感动。

美国作家爱伦·坡是现代作家中最伟大的技巧创新家之一。不论于诗歌、小说、文学理论与批评，都以原创性的文字给读者带来强烈的心灵撼动。１８４１年，他开始了侦探小说的天才创作，尽管他的一生仅写了六篇侦探小说，但他已确立了侦探小说发展的经典模式，成为世界侦探小说范式的开创者。 爱伦·坡不仅开创了侦探小说的写作模式，而且也拓展了１９世纪兴起的大众文学的写作空间。他为１９世纪通俗文化的兴起和大众阅读兴趣的变化提供了最美的范本。他的侦探小说包含着广阔的道德、法律和认识的永恒主题，这些犯罪和报复的故事蕴涵着一种辩证关系。爱伦·坡将这些引人入胜的故事置于精神混乱和逻辑推理之间、罪犯的放肆和侦探的严谨之间，而这些故事最终都表达了美与丑、善与恶、真与假之间的复杂关系。追查线索，揭开犯罪之谜，解开虚假符号，所有这些都是要把真实——世界的真实和心灵的真实——带向澄明的境界。真理的发现不是爱伦·坡的侦探小说的目的，它的目的与价值体现在侦探追求真理的过程中。因为爱伦·坡的侦探小说创作表达了一种理想，那就是驱除人间的暴力和残杀，慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这亦是侦探小说能够持久地诱惑人类心志的重要缘由。

The second revision in sixty years, this sublime collection ranges over the verse, stories, essays, and journalism of one of the twentieth century's most quotable authors. For this new twenty-first-century edition, devoted admirers can be sure to find their favorite verse and stories. But a variety of fresh material has also been added to create a fuller, more authentic picture of her life's work. There are some stories new to the Portable, "Such a Pretty Little Picture," along with a selection of articles written for such disparate publications as Vogue, McCall's, House and Garden , and New Masses . Two of these pieces concern home decorating, a subject not usually associated with Mrs. Parker. At the heart of her serious work lies her political writings-racial, labor, international-and so "Soldiers of the Republic" is joined by reprints of "Not Enough" and "Sophisticated Poetry-And the Hell With It," both of which first appeared in New Masses . "A Dorothy Parker Sampler" blends the sublime and the silly with the terrifying, a sort of tasting menu of verse, stories, essays, political journalism, a speech on writing, plus a catchy off-the-cuff rhyme she never thought to write down. The introduction of two new sections is intended to provide the richest possible sense of Parker herself. "Self-Portrait" reprints an interview she did in 1956 with The Paris Review , part of a famed ongoing series of conversations ("Writers at Work") that the literary journal conducted with the best of twentieth-century writers. What makes the interviews so interesting is that they were permitted to edit their transcripts before publication, resulting in miniature autobiographies. "Letters: 1905-1962," which might be subtitled "Mrs. Parker Completely Uncensored," presents correspondence written over the period of a half century, beginning in 1905 when twelve-year-old Dottie wrote her father during a summer vacation on Long Island, and concluding with a 1962 missive from Hollywood describing her fondness for Marilyn Monroe.

《卢布林的魔术师》描述魔术师雅夏从街头艺人成长为名重一时的魔术师，历经荣辰悲观，直到走投无路方才如梦初醒，以一个忏悔者的姿态重获新生。作品以雅夏跌宕起伏的经历为主线，着力刻画人物徘徊于善与恶、理智与情欲、科学与宗教之间惊心动魄的思想斗争。 《冤家，一个爱情故事》描写移居美国的犹太人赫尔曼受个性和命运的摆布，不由自主地周旋于三个女之间的悲剧，在同类作品中独树一帜。

索尔·贝娄(1915—2005)是美国20世纪大师级小说家，作品三获国家图书奖，一获普利策奖，并因“对当代文化富于人性的理解和精妙的分析”荣获1976年度诺贝尔文学奖。　　《雨王亨德森》讲述百万富翁亨德森由于精神极度空虚，陷入前所未有的精神危机，为了摆脱危机，寻求心灵的安宁，探索人生的价值，他深入非洲内陆的原始部落，开始了自我探索的心路历程。在历尽种种艰辛和危难之后，终于领悟到人类向善的本性，认识了自我，决心洗心革面，开始新的生活。　　本书是索尔·贝娄的代表作之一。小说把现实主义叙述方式与现代主义表现手法完美地结合起来，既有严谨的结构、引人入胜的情节、别开生面的非洲原始习俗的描绘，又有传奇的、神秘的色彩和独到的象征；既有轻松的幽默自嘲，又有深沉的自我解剖；既有坦率自然的感情流露，又有抽象艰深的哲学思辨。

「我就是這樣遇見喬凡尼的。我們見面的那一刻彼此就有感應。一直到現在還是，雖然到最後落得separation de corps，雖然喬凡尼不久就會在巴黎附近的一個深坑開始腐爛。一直到我死去為止，那些時刻都會存在，彷彿馬克白的女巫頃刻將由地底竄出，他的臉會出現在我面前，臉上記錄著一切的變化，他的聲音和說話的語氣幾乎要漲破我的耳朵，他的氣味將充斥在我的鼻孔。在未來的某些時刻——如果上帝允許我活著經驗那些時刻：在灰暗的早晨，嘴裡滿是酸味，眼瞼乾澀而泛紅，髮絲因暴風雨般的睡眠潮濕打結，我面對著咖啡與香菸，昨夜那個無法穿透的、沒有意義的男孩將如煙一般短暫浮現又消失，我將會再見到喬凡尼，如同那一夜，如此鮮明，如此令我臣服，那條昏暗的隧道裡所有的光都會環繞在他的頭上。」一個年輕金髮的美國作家1950年代後期由家鄉紐約旅居巴黎，好尋找自己，卻在男孩與女孩之間盤旋，在死心塌地的義大利酒保喬凡尼和未婚妻赫拉之間，他註定將永遠失去，那悲劇，永遠將如影隨行喬凡尼房間的幽靈。《喬凡尼的房間》，美國黑人作家詹姆斯?鮑德溫一九五六年出版的經典小說，打破當時禁忌，直抵內心最深底處，書名隨後成了不少餐館和某家書店的店名。「然後那扇門就在他的面前。他的四周都是黑暗，他的體內是沉默。然後那扇門打開，他獨自站著，全世界都離他而去。天空的角落好像發出尖叫聲，雖然他什麼都聽不到。然後地表震動，他在黑暗中被向前拋出，他的旅程開始。�我終於離開鏡子前面，開始遮覆我的赤裸，這份赤裸我必須神聖的對待，雖然它從未像現在一樣污穢，我必須以我的一輩子當作鹽來拭洗。我一定要相信，我一定要相信，上帝厚重的恩慈，讓我來到這個地方，也會帶我離開這裡。」「要是梵谷是我們十九世紀的藝術家聖人，詹姆斯?鮑德溫就是我們二十世紀的。」——《英倫情人》小說家麥可?翁達傑 (Michael Ondaatje, 1943- )「鮑德溫掌握文字宛如海駕馭著浪，漲潮與拍擊交錯，前進之後撤退，竄升之後躬身而去。思潮轉化成詩，詩點亮思潮。」 ——哈林文藝運動頂尖詩人蘭斯頓．休斯（Langston Hughes, 1902-1967）

“天地把存在过的一切都消灭殆尽，化为尘埃。唯有那些清醒时做梦的梦想家，透过稀疏的网唤回昔日的幻影。”这是瑞典文学院拉思.占兰斯坦教授在1978年给艾.辛格的诺贝尔文学奖颁奖词中的第一句话。艾.辛格这位“伟大的寓言家和短篇小说师”，也被誉为“当代最会讲故事的小说大师”。正是他，写出了《傻瓜占姆佩尔》和《市场街的斯宾诺莎》等短篇小说名篇，挽救了一种行将衰亡的古老文化，“保留了东欧犹太即将消失的传统”，从而以“充满了激情的叙事艺术”，反映了“人类的普遍困境”。本书是其短篇小说集，收录了辛格的代表作品。

本书为《爱伦·坡作品精选》，收录了多篇小说、诗歌作品，其中包括：泄密的心、欺骗是一门精密的科学、黑猫等。 爱伦·坡是19世纪美国著名小说家、诗人、文艺评论家，是世界文学史上第一位自觉地把短篇小说视为一种独立的文学体裁的作家。他提倡“ 为艺术而艺术”，宣扬唯美主义和神秘主义。他的作品中丰富的想象、不寻常的内容、新奇的手法，以及细致入微的心理、意识的刻画，对现代西方文学和电影的发展产生了重大影响。英国柯南道尔的《福尔摩斯探案集》、法国凡尔纳的科幻小说，以及今天广为流传的种种推理、罪案小说，都深受他的作品影响。 爱伦·坡，19世纪美国著名小说家、诗人、文艺评论家，是世界文学史上第一位自觉地把短篇小说视为一种独立的文学体裁的作家。因其小说风格怪异离奇、充满恐怖气氛，故有“侦探小说的鼻祖”和“恐怖小说之父”之美称。本书收录了他的多篇作品。

亨利·詹姆斯（1843-1916）是最伟大的现代小说大师之一。他精雕细琢的《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》、《金碗》等长篇巨著使他成为公认的所有时代中运用小说艺术最为精妙的大师之一。中篇小说是詹姆斯偏爱的一种“优美无比的”艺术形式，他认为把丰富多彩的内容纳入少而精的形式是对作家的一种挑战，他满怀激情地接受了这个挑战，把中篇小说创作的艺术提高到一个前无古人的水平。本书精选詹姆斯创作生涯中最具代表性的中篇佳作《黛茜·密勒》等凡五篇，另附詹姆斯小说美学的纲领性论文《小说的艺术》及英国作家C·P·斯诺的评传文章《亨利·詹姆斯》，称得上了解认识这位小说大师的上佳入门书。

《百万英镑》作者写的很滑稽、有趣，欢乐之清溢出纸面。《3万元的遗产》就含有讽喻，我们看到的金钱怎么扭曲人们的思想感情，以致主人公昏头昏脑，最后“沉浸在模糊的悔恨和悲伤的梦境里”临死之前，男女主义公体会到“暴发的、不正当的巨大财富的一个陷阱。”在《财球了赫德莱堡的人》中，马克·吐温收起了笑脸，满怀辛辣的讽刺，把那些“诚实的、自豪的”正人君子的虚伪外衣剥下来，暴露出他们“既要当婊子又要立牌坊”的贪婪面目。这也可以称作“笑”，但那是一种冷峻的笑。 　　为了便于读者更好地了解马克·吐温创作思想的发展，除首篇《百万英镑》外，本书各篇小说大至按发表的时间顺序排列，时间的跨度从十九世纪六十年代中期到二十世纪初。

本书共收录欧·亨利短篇小说共计五十九篇。这些作品构思奇巧，文字生动活泼，往往描述了一些平凡而感人的小故事，充满浓郁的人情味。

十七世纪八十年代，一位不谙世事的天真诗人埃比尼泽·库克，在被马里兰领主查尔斯·卡尔弗特授予“马里兰桂冠诗人”称号后，决定乘船前往马里兰照管父亲的烟草种植园，并写作记录马里兰历史的英雄史诗《马里兰纪》，由此开始了一段奥德赛式的旅程。诗人先后被海盗、印第安人俘虏，受骗失去了父亲的田产，爱上一名原为妓女的女人，差点失去他一直努力保护的童贞，遇见一群身份变幻莫测的阴险角色……他的“宏伟理想”在现实的阴险与残酷中以幻灭告终，最终写就的不是颂歌，而是名为《烟草经纪人》的讽刺长诗。

只在夜晚开放的马戏团，毫无征兆地出现在世界各地。黑白条纹的帐篷里，是一个超乎任何人想象的梦幻世界，充满让你屏息的奇迹。 奇迹背后，是一场匪夷所思的魔法对决。一男一女两位年轻的魔法师，英俊隐忍的马可与美丽安静的希利娅，各由一位神秘的怪老师从小训练魔法，他们必须在一轮一轮的马戏表演中分出高下。 残酷的命运没能阻挡两人相互吸引，坠入爱河。但他们不知道，魔法对决的最终结果是只有一个人能够活着离开。挣扎在爱情、魔法和各种利害关系中，他们如何才能摆脱这命中注定的魔咒？

里尔克，作为迄今为止全世界最重要的诗人之一，他的传记或许来得有些迟了；幸好，诗人的价值是永恒的，对他和他的诗歌的关注与解读，早些或晚些，对整个人类生存史而言，其实没有太大的差别。 《里尔克：一个诗人》以丰富详实的史料、深邃优美的文笔，对里尔克的人生线索和作品里程展开深度溯源与细腻描写，呈现了诗人在“生活的古老敌意”中逆水而行、孤独地辨认生命本质的坎坷一生，凸显了作为诗人的里尔克对生与死乃至整个宇宙秩序的思考与呼告。 在里尔克的诸多传记中，身为德语文学研究者的普林斯顿大学教授拉尔夫•弗里德曼的这本《里尔克：一个诗人》，援引大量里尔克的书信、友人的回忆录和日记等，在资料的详实方面远超目前所有里尔克传记。作者态度谨严、冷静公允，精确切入里尔克诗作与小说的思想内核，将里尔克生平与著作紧密结合，其准确性与可读性兼而有之，对里尔克的理解与诠释更是令人叹服。

本书收录了普拉斯1956年后直至去世这一时期所创作的所有著名诗歌，由其丈夫、英国桂冠诗人特德·休斯亲自编辑、注释、作序，曾获1981年普利策诗歌奖，也是作者最全面的一部诗集。诗人去世18年后这部诗集的出版，被誉为1981年最重要的文学事件之一，由此确立了普拉斯是20世纪最有影响力的天才诗人这一地位。 普拉斯的诗充满了强烈的意象性，几乎每一首诗都包含了足以勾勒出一幅鲜明的后现代主义画作的元素。这些比现实飘渺，但比梦境严酷的画面组合毫无顾忌地违抗所有的逻辑、因果乃至时空的定律，解构众神与基督、圣哲与贞女，看似无可理喻，但这一幅幅荒谬、颠倒、时空倒错的画面所传达的焦虑、受挫与被压抑的欲望却是如此地令人心悸、过目难忘，这是任何悦目的色彩所无法企及的。普拉斯用诗句描绘的意象有的宏大荒寂，有的怪诞戏谑，但几乎都隐含着一种内敛的悲伤。因为这些是从一个悲伤的灵魂中自由流淌出的。 普拉斯短短的一生都承受着抑郁症的痛苦，八岁时父亲的死是她一生的鬼魅、她的恋父情结的成因，也是她多首诗中意象的源泉。本诗集收录的《爹爹》一诗即是这种情感最鲜明的成形，也是学者们讨论最多的普拉斯作品之一。诗句中的陈述不是对父亲的事实陈述，而是情感的自述，如同她所有的诗作一样。 普拉斯在1963年结束了自己的生命。1981年，这位死去19年的女诗人被授予普利策诗歌奖。这在普利策奖的历史上是罕见的。直到今天，她的诗作和她的生平依然被人谈论。她的价值是不受时空束缚的，正如她诗作中的那一幅幅意象。

《飘》以19世纪60年代的美国南北战争为背景，以斯嘉丽和瑞特的爱情故事为主线描写了美国庄园主女儿斯嘉丽的坎坷命运。小说塑造了顽强、勇敢而又自私、浅薄的斯嘉丽和精明、世故的商人瑞特这两个深入人心的形象。小说是“献给南方的一曲挽歌”，表现了战争前后美国南方社会的方方面面。

玛格丽特·米切尔（1900—1949），美国女作家，《乱世佳人》是她十年磨一剑的作品，也是惟一的作品。《乱世佳人》称得上有史以来最经典的爱情巨著之一，由费雯丽和克拉克·盖博主演的影片亦成为影史上“不可逾越的”的最著名的爱情片经典。小说以美国南北战争为背景，主线是好强、任性的庄园主小姐斯佳丽纠缠在几个男人之间的爱恨情仇，与之相伴的还有社会、历史的重大变迁，旧日熟悉的一切的一去不返……《乱世佳人》既是一首人类爱情的绝唱，又是一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面巨大而深刻变化的宏大历史画卷。