在小镇成长起来的人们离开了故土、苍老了容颜，甚至连谋生手段、进取之心和生存目标都不再与从前相同，但不管他们戴着怎样的面具，那后面依旧是一张孩子的脸。 玛雅•安吉洛在本书中回忆了二十世纪三四十年代在南方小镇斯坦普斯及加利福尼亚州的成长经历。从三岁到十七岁，玛雅不仅要与那如 影相随的错位和不安全感作斗争，还要面对种族主义、性骚扰和强奸等一系列令人心碎的挑战，这种遭遇影响了她的一生。最终，她意识到，爱自己、善待他人、变得坚强、阅读伟大的作品是打开心灵桎梏的钥匙，会给人自由。《我知道笼中鸟为何歌唱》，诗意却富有力量、足以触动心灵并改变人们的思维方式。它让人愉悦而又痛苦，它神秘而又令人难忘，一如童年本身。 荐语： 早在童年的时候，我就明白，书中的人物比我们每天遇见的人更真实。这是本书深深打动我的原因。 ——詹姆斯•鲍德温（James Baldwin） 从打开《我知道笼中鸟为何歌唱》那一刻起，我就觉得我与玛雅•安吉洛深刻地联系在了一起。每一页，她的人生都折射出我的经历……在书页中与玛雅相遇，像是遇见完整的自己。 ——奥普拉•温弗瑞（Oprah Winfrey） 如果说本书是语言的鬼斧神工，或是苦难童年的泣血哀歌……那都是不公平的，你只有逐字逐句读下去，才能体会到蕴含其中的敏感与生命力。 ——《新闻周刊》（Newsweek） 一部优美的作品，一部引人入胜的回忆录。玛雅是天才的作家，对生命有着非比寻常的感悟，所以才有了如此杰出的自传故事。 ——《科克斯评论》（Kirkus Reviews）

《失落的秘境》内容简介：当玛丽娜被公司派往亚马孙丛林找寻同事兼好友安德斯的遗物时，她完全没有料到在丛林深处有一个丰盛繁茂但又可怕险恶的世界，正等着她陷进去。她在那里遇见了曾经的导师斯文森医生，这位年届70的大夫正从亚马孙部落的传统药方中研制出一种可以让女性终生孕育的新药。雨林带给玛丽娜的是以往人生从未有过的经历，她在那里不断地回溯过往。她解开了安德斯死亡的秘密，也看到自己的导师突破自然的限制，即将踏入道德与伦理最具争议的边界。可是，她是应该踏入这个极具危险吸引力的世界，还是袖手旁观？在亚马孙雨林的浓密天蓬之下，究竟潜藏着怎样难以想象的懊悔与失去？

《洛丽塔》的作者纳博科夫不仅是闻名于世的小说家，还是一位眼界开阔、知识渊博、见解独到的文学批评家。本书绝对是喜欢《洛丽塔》的读者解读作者的一把钥匙。在这本集子里，纳博科夫谈及了生活、艺术、教育、政治、电影，以及其他种种近现代主题。他那些尖锐的、机智的、让人着迷的想法——从俄国大革命到“洛丽塔”的正确读音，所有的一切——都一一体现在这里。该书的访谈不少是围绕《洛丽塔》一书的，作者披露了自己的创作动机和不为人知的一些细节。纳博科夫从不人云亦云，因而在这本书中，他还本能地对名人宣战，如弗洛伊德、海明威等就不如他的法眼。纳博科夫亦是罗兰•巴特和苏珊•桑塔格所提倡的“新批评”观念的先驱。他的“新批评”观念不时渗透在本书的字里行间。

《午夜善恶花园》从一桩真实的谋杀案写起，讲述了隐藏于小城平静安详下的斑驳人性。1981年5月2日，一个薄雾的清晨，沙凡纳最豪华的宅邸莫瑟府，古董富商、派对主角威廉斯枪杀了他的“朋友”丹尼。是谋杀还是自卫？沙凡纳人几乎全部卷入此案，连外来者记者约翰·伯兰特（即作者）也难脱干系，案情扑朔迷离八年之久，最后以威廉斯的猝死告终。其间，伯兰特亲历沙凡纳的社交生活，以敏锐的观察和记录，素描喧嚣而骚动的人群。...

田纳西·威廉斯（1911-1983），一位美国戏剧的标志性人物，一个备受争议的传奇天才，代表作有《欲望号街车》，《玻璃动物园》及《热铁皮屋顶上的猫》等剧。 《欲望号街车》无疑是威廉斯诸多作品中的扛鼎之作，女主人公布兰奇是典型的南方淑女，家庭败落以后，不肯放弃旧日的生活方式，逐渐堕落腐化，后来不得不投靠妹妹斯黛拉。但又与妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，继而遭妹夫强奸，最后被送进疯人院。现代社会中野蛮残忍的势力无情地蹂躏温柔优雅的弱者，《欲望号街车》无疑是向社会发出了一声振聋发聩的嘶喊——是谁把布兰奇逼疯了！1947年该剧在纽约上演后获得巨大成功，囊括美国三项戏剧大奖：普利策奖、纽约戏剧奖和唐纳德森奖。阿瑟·米勒称“《欲望号街车》的首演等于是在商业戏剧的土地上插上了一面美的旗帜。”

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

《床上的爱丽斯》是一出关于女人，关于女人的痛苦以及女人对自我的认识的戏：一部基于一个真实人物的幻想曲，即爱丽斯·詹姆斯——美国最伟大的小说家亨利·詹姆斯和最伟大的心理-伦理学家威廉詹姆斯的幺妹。忧郁的潮水在她年方十九时淹没了她的头脑，她曾试图鼓起勇气了断自己，她曾备受各种莫可名状而又极度难缠的病痛折磨，她曾远涉海外，她曾缠绵病榻，她曾记过日记，她死在四十三岁。 在桑塔格这出关于女人的戏中，爱丽斯·詹姆斯又在想象中与《爱丽斯漫游奇境记》中的爱丽斯混同起来，此外桑塔格还召来两位十九世界美国女作家：艾米莉·狄金森和玛格丽特·福勒的亡灵，又从十九世纪的舞台上召来两位具有代表性的愤怒女性：迷尔达（出自《吉赛尔》）和昆德丽（出自瓦格纳的《帕西法尔》），一同参加“疯狂的茶会”。 《床上的爱丽斯》是桑塔格创作的唯一剧本，可她说：“我感觉我整个的一生部在为写《床上的爱丽斯》做准备。”

卡佛诗全集《我们所有人》自1996年起在英国，美国，加拿大相继出版后，引起了英美文学界的关注和评价。美国当代著名诗人，普利策诗歌奖得主，前美国诗人学会主席卡罗琳•基泽尔就曾说，“假如卡佛不写小说，他会被公认为极好的诗人，正如事实本身。 卡佛最好的诗就像他短篇小说的缩影： 卡佛诗歌形式自由不拘，诗歌与散文或小说文本叠加，与他的小说有异曲同工之妙。卡佛的诗有一种“蓝调音乐般打磨过的朴素”，除了这种哀而不伤的布鲁斯调子外，卡佛有些诗在节奏感上更有一种说唱乐风格。此外，卡佛多数诗歌采用一种美国式会话口语体诗歌语言写作。 【此诗歌全集含300余首诗作，涵盖其一生创作的所有诗歌作品，文学价值尤为珍贵。】 卡佛诗歌具有其小说所有的美德：对于物质世界的深切关注，将广阔情感压缩在朴素瞬间的非凡能力，以及谈话式的亲切的诗歌声音。同时，他亦创造了一种奇妙的卡佛式的诗歌语调：柔软而克制，朴素而深邃，微妙地掌握着语言的尺度与抒情的适度。这种迷人的气息，像一层薄雾，淡淡地笼罩在卡佛的每一行文字中。卡佛的爱和感伤都隐藏在这种柔软的冷叙述里。

E•B•怀特的《人各有异》，是他在缅因州农场五年时间所见所闻，所思所想，所作所为的总结。一九三八年冬，怀特正当在《纽约客》事业顺遂之际，突然转身（不够华丽，但很坚决），跑到缅因州去当农民，由春到夏，由秋入冬，亲手操持了一个农场。这里的原因，或许与梭罗有很大关系，我们从怀特的文字中，也时时可以看到二人一前一后的关联。不过，更重要的一点是，怀特与梭罗一样，无时无刻不在警惕以国家、政府、集体等等名义，对个人自由的剥夺和侵犯。甚至《纽约客》要求编者始终以“我们”的面目发声，也让他感觉不自在。正是在缅因的乡下，“他找到了他的主题（就是他自己），还有和缓但真诚的语调。”他将“我们”如何，改换为“我”如何，成就了知识分子作为个人的独立存在。 我们因此得见这一本书，是一本慢书，不妨慢慢去读。书中没有微言大义，但凡讲到社会，仍然还是常识。他写的，是一种态度，一种心境。他要建立的，是一种简朴的，审美的生活，虽然这种简朴的生活有时也需要惨淡经营，忙个焦头烂额。 《人各有异》是E•B•怀特最著名的随笔集，自一九四二年初版以来从未绝版。

亨利·戴维·梭罗是美国超验主义作家。他于1845年春天，在老家康科德城的瓦尔登湖边建起一座木屋，过起自耕自食的生活，并在那里写下了著名的《瓦尔登湖》一书。 这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书。其中分析生活，批判习俗处，语语惊人，字字闪光，见解独特，耐人寻味。许多篇页是形象描绘，优美细致，像湖水的纯洁透明，像山林的茂密翠绿也有一些篇页说理透彻，十分精辟，给人启迪。 这是一本清新、健康、引人向上的书，对于春天，对于黎明，都有极其动人的描写。这里有大自然给人的澄净的空气，而无工业社会带来的环境污染。读着它，读者自然会感觉到心灵的纯净，精神的升华。

毕肖普的写作技艺精湛、形式完美，从专业角度看炉火纯青，让人叹为观止。 ——谢默斯·希尼（1995年诺贝尔文学奖得主） 伊丽莎白·毕肖普， 这位一生都在流浪和漫游中度过的诗人，诗作很少，却被称之为“诗人中的诗人”“狄金森之后美国最伟大的女诗人”，囊括了美国国家图书奖、普利 策奖、纽斯塔国际文学奖等众多大奖，深受布罗茨基、谢默斯·希尼、帕斯等诺贝尔文学奖获得者推崇。 《唯有孤独恒常如新》收录了毕肖普最为经典的诗歌，包括《失眠》《一种艺术》《旅行的问题》《致纽约》等脍炙人口的名篇。选译于Farrar，Straus and Giroux出版社为纪念毕肖普诞辰100周年出版的两卷本《毕肖普诗歌散文全集》之《诗歌卷》,被《波士顿邮报》评为年度最佳诗集，也是迄今最权威的毕肖普诗歌选本。 特别收录仅以手稿形式存世的少作集《埃德加·艾伦·坡与自动点唱机》，并附录15篇珍贵手稿。 这本诗集里，至少有三十或四十首诗，可以媲美任何优秀的战后英语作品。——《星期天时报》

这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书。其分析生活，批判习俗，语语惊人，字字闪光，见解独特，耐人寻味。其中许多篇页是形象描绘，优美精致，像湖水的纯洁透明，像山林的茂密翠绿；也有一些篇页说理透彻，十分精辟，给人启迪。

托斯卡纳，人间最接近天堂的地方 阳光下的蓝天白云，是托斯卡纳最典型的天气； 色彩鲜艳的墙壁，深绿色的百叶窗，深红色的屋顶，是托斯卡纳的标志性色彩； 古老小城、原生态生活，在大理石的面板上和面粉、被菩提树上杜鹃的叫声唤醒、沿着梯田散步、看看橄榄第一天长出时的样子……这就是托斯卡纳的生活。 大学老师梅斯为了释放都市生活的压力，来到托斯卡纳，立刻对这片神奇的土地一见钟情：宁静滋润的托斯卡纳，宛如当年梭罗的瓦尔登，梅斯在这里细细品味时间的痕迹，感悟心灵的安宁和大地的包容。她将这些清澈透明、原始本真的日子记录成文，不经意间，引领了一场跨越世纪的“慢活”风尚，从纽约到伦敦，到东京到巴黎， 成为无数人质感生活的理想范本……

在《美国鸟人》这部短篇小说里，洛丽·摩尔通过不适、不幸、尴尬和迷失等展现人生戏剧的方式，深深叩击城市日常生活中无处不在的恐惧，以及人们无时不在为摆脱这种恐惧而做的努力与徒劳，成功地刻画出一系列不满社会、活无目标、情无着落的当代美国人形象。 《美国鸟人》窥视到了所有美国人最惆怅的心灵深处，被《纽约时报》赞誉为“最诙谐、最生动的剖析人间爱情与人性弱点的作品之一。”其内容之广度、情感之深度和黑色幽默及语言力量，均奠定了洛丽·摩尔作为美国当今最优秀小说家之一的地位。

《黑猫文酷:杀戮开关》内容简介：八岁的她，目睹最好的朋友被绑架；九岁的他，窥见母亲杀死父亲。幼年的心理阴霾对人究竟有多大的影响？是谁在悬案追踪中得到了心理救赎？又是谁操纵他人生死，制造了一起又一起的连环命案？ 最严谨的司法精神病学分析，最精彩的谜案追踪，最难预料的意外结局。 当心理精神病医生遭遇有心理顽疾的警探与疑犯，当科学走向反人性的不归之路，杀戮开关就此开启……

★ 《时代》杂志推荐的百部文学经典之一 ★ 曾经最具挑战性的禁书，如今全世界高校、中学的指定读物 ★ 史上最畅销的图书之一，全球发行量超过6000万册，中文版销量逾120万册 《麦田里的守望者》一经问世即在青少年中引起强烈共鸣，一时间，模仿霍尔顿的言行举止成为一种时尚，风衣和反戴的红色鸭舌帽成为美国的流行街景。小说出版后至今影响不衰，全球发行量超过六千万册，被无数中学和高等院校列为必读的课外读物，其主题也深受社会学者重视。 16岁的中学生霍尔顿出身于纽约一个中产阶级家庭。父母、老师要他好好读书以便将来出人头地，而学校里一天到晚干的，就是谈女人、酒和性。他看不惯周围的一切，无心学习，因而老是挨罚。第四次被开除时，他没有回家，只身在纽约城游荡了一天两夜……

这是一部短篇小说合集。普拉斯的小说创作有非常突出的自传性特色，几乎每一篇都能从作者本人的生活经历中找到影子。普拉斯的小说用词不俗而且准确，描摹景物富于色彩感，因此赋予她的小说一种独特的阅读快感。 在感情细致入微地描述中， 窥得作者内心世界的隐秘。 普利策奖得主普拉斯首部短篇中文版合集 特别收录普拉斯亲笔风景绘画多幅 ——————————————————————————————————— 我合上眼眸，世界倒地死去：我抬起眼帘，一切重获新生。 ——西尔维娅•普拉斯（《疯丫头的情歌》） 她缺少传统意义上的情感，她对家庭充满毁灭般的轻蔑态度，漂浮的、无根的愤怒， 独特的无归属感，对感官的迷恋和对死亡的膜拜，试图尝试一切的决心，并且知道即使这样也不会停止承受痛苦的折磨——这点上没人比她进行得更深入。 ——特德•休斯 将滑稽、悲惨、质朴、热情和纯真杂糅在一起。其最显著的特点是惊人的即时性,像一连串的正午拍摄快照。 ——时代周刊 在西尔维亚•普拉斯版本中的美国式少女时代中隐含一个悲剧式的平淡结局——她就是这么一个女孩，身兼女儿，学生以及情人的身份，她的生命意义在于不顾一切得试图创造一个最完美的自我。 ——卡罗尔•卡莱尼卡，畅销书《瑞蒙•卡佛：一个作家的人生》作者 一个有着强烈意向的年轻普拉斯的完整肖像，一个文化杂食动物，书中揭示了她心灵阴郁黑暗的一面。 ——经济学人

Catch-22 is like no other novel. It is one of the funniest books ever written, a keystone work in American literature, and even added a new term to the dictionary. 　　At the heart of Catch-22 resides the incomparable, malingering bombardier, Yossarian, a hero endlessly inventive in his schemes to save his skin from the horrible chances of war. His efforts are perfectly understandable because as he furiously scrambles, thousands of people he hasn't even met are trying to kill him. His problem is Colonel Cathcart, who keeps raising the number of missions the men must fly to complete their service. Yet if Yossarian makes any attempts to excuse himself from the perilous missions that he is committed to flying, he is trapped by the Great Loyalty Oath Crusade, the hilariously sinister bureaucratic rule from which the book takes its title: a man is considered insane if he willingly continues to fly dangerous combat missions, but if he makes the necessary formal request to be relieved of such missions, the very act of making the request proves that he is sane and therefore ineligible to be relieved. 　　Catch-22 is a microcosm of the twentieth-century world as it might look to some one dangerously sane -- a masterpiece of our time. 　　There was a time when reading Joseph Heller's classic satire on the murderous insanity of war was nothing less than a rite of passage. Echoes of Yossarian, the wise-ass bombardier who was too smart to die but not smart enough to find a way out of his predicament, could be heard throughout the counterculture. As a result, it's impossible not to consider Catch-22 to be something of a period piece. But 40 years on, the novel's undiminished strength is its looking-glass logic. Again and again, Heller's characters demonstrate that what is commonly held to be good, is bad; what is sensible, is nonsense. 　　Yossarian says, "You're talking about winning the war, and I am talking about winning the war and keeping alive." 　　"Exactly," Clevinger snapped smugly. "And which do you think is more important?" 　　"To whom?" Yossarian shot back. "It doesn't make a damn bit of difference who wins the war to someone who's dead." 　　"I can't think of another attitude that could be depended upon to give greater comfort to the enemy." 　　"The enemy," retorted Yossarian with weighted precision, "is anybody who's going to get you killed, no matter which side he's on." 　　Mirabile dictu, the book holds up post-Reagan, post-Gulf War. It's a good thing, too. As long as there's a military, that engine of lethal authority, Catch-22 will shine as a handbook for smart-alecky pacifists. It's an utterly serious and sad, but damn funny book.

这是一个现代人寻求和平的和生活与精神归宿的故事。敏感孤独的乔纳森，忧郁寡言的博比，半放荡的克莱尔，三个有着不同成长经历和内心创痛的人，出于对真正的家的追求而走到了一起，他们两两相爱，试图在一种另类家庭生活中求得一心灵的平静，他们似是而非以自己的方式接近了幸福，然而，故事结尾克莱尔的离家出走又给读者留下不尽的思索，小说以深挚的情感和细腻的心理描写，展示了一代美国青年的内心渴望。

在《時時刻刻》中，作者麥可·康寧漢，極具創意地以維吉尼亞·吳爾芙的生平與作品為背景，描述一群在愛與傳承、期望與絕望的衝突中掙扎的當代人物的故事。這本小說以回溯吳爾芙在一九四一年自殺的最後的日子開場，隨後發展至兩個現代美國婦女的故事，她們罔顧自己朋友、愛人、及家人的要求，試圖爭取自己的天空。 克勞麗莎是個住在紐約格林威治村的出版社編輯；我們見到她時，她正要為她朋友理察舉辦宴會而出門買花；理察是個纏綿病榻的詩人，剛榮獲一項重要的文學獎。蘿拉·布朗是二次大戰後住在加州的家庭主婦，她撫養她的獨子並在她窒悶的婚姻之外尋求生活的真諦。康寧漢藉著罕見的輕鬆與自信的筆觸，使這兩個女人的生活與維吉尼亞·吳爾芙的生活以一種出人意表並令心碎的方式，在替理察舉辦宴會期間融為一體。隨著小說在二十世紀各年代間跳躍，每一行都與康寧漢清晰、鏗鏘有力、熱情奔放的當代之聲起共鳴。作品熱情洋溢、寓意深遠，感人肺腑。