《名著名译插图本丛书：杰克·伦敦小说选》作者从1900年起，发表了一系列短篇小说，开始在美国文坛上立足。这之后，他根据在英国的见闻写成了《深渊中的人们》，在欧美读者中引起震动；同年，《荒野的呼唤》问世，畅销美国及其他国家；第二年，他又写出了名著之一《海浪》，接着是《白牙》。1909年，他的代表作《马丁·伊登》发表。 在美国作家中，杰克·伦敦可谓是多产的， 他在16年的创作生涯中写了150多篇短篇小说和19部长篇小说，加上其它文章，他的全集达49卷。杰克·伦敦以自己的创作实力在美国文坛赢得了声望。

本书由12个短篇组成，以作者童年在大连乡下生活的经历和见闻，讲述了一个叫歇马亭小镇上发生的故事，书中故事都有不同的主题与人性道德的呈示，独立的情节串联起一个小乡村的悲欢离合，一个个真实有力的故事，在读者心中发酵。 《小镇奇人异事》——文革中孩子们观看被斗争的私娼的故事 《男子汉》——愚昧年代发生的荒谬事件让少年发生的心理扭曲悲剧 《主权》——由于种猪互斗而导致的极富乡村色彩的暴力美学篇章 《葬礼风云》——围绕奶奶去世，土葬还是火化所发生的特定年代文化习俗与人性冲突的故事 《最阔的人》——人性之恶导致的一场“最阔的人”的“反革命” 《新来的孩子》——一曲温情忧伤细腻的养父母与领养孩子之间的乡村牧歌 《皇帝》——被压抑年代乡村少年间弱肉强食的成长历程 《运》——最愚昧的迷信，让父亲手仞亲儿。 《选丈夫》——特定年代的一曲“选夫”闹剧 《春风又吹》——一次“不是反抗的反抗”，让新寡妇女“一举成名”的政治闹剧 《复活》——一次被当局认定罪大恶极的私通，让他走上了“生不如死”的道路 《十年》——用少女纯真的眼睛，触探政治对年轻老师青春活力生命的摧残。 名家推荐： 这是一本非常引人入胜的小说集，因主题的完整统一而有力，因风格的多样变化而丰富。－《纽约时报书评》 不论是为爱女性，还是因为爱知识，哈金笔下的人物都得做出艰难的选择；这种艰难的抉择不但让那些对中国人日常生活有兴趣的读者感动，而且让那些易受出色的写作和单纯的人生戏剧伤感的读者感动。－《出版者周刊》 哈金抓住了中国生活的特质，使我们对他的人物有了深切的了解，这个最陌生国度的“与众不同”被浓缩成了一个又一个生动的人生戏剧，在纸上呼之欲出。－《波士顿环球报》 这是一部少见而出色的作品。 —《Kirkus Reviews》 “自从哈金以《等待》赢得过国家图书奖，他的作品像一把宽大美丽的扇子不断地展开；这本书听上去比他所写过的东西更加深远。实际上更加大胆。收藏优秀文学的馆室都须拥有。” –《图书馆杂志》 “哈金继续一丝不苟地挖掘埋没了的中国经验。”--《书目》， 星级书评。 我惊讶哈金推土机似的叙述方式，笨拙并且轰然作响。哈金的写作是一步一个脚印，每一段叙述都是扎扎实实。在他的小说里，我们读不到那些聪明作家惯用的回避和跳跃，这种无力的写作至今风行，被推崇为写作的灵气。作为同行，我知道迎面而上的写作是最困难的，也是最需要力量的。 余华 哈金早已是名扬世界的作家，他为中国文学赢得的声誉不言而喻。 阎连科

小说以一个美国小镇为中心，叙述了一对美国老年夫妇伊妮德和艾尔弗雷德在城郊的生活及三个孩子各自在准备回家团聚并面对各自生活中的 “纠正”时的情景，但它要反映的并不仅仅是美国家庭，更是美国自身，美国的资本主义、物质主义、乐观主义、理想主义。小说从上世纪中叶的美国中西部一直写到今天的华尔街和东欧，时而滑稽，时而刻薄，时而令人辛酸，多侧面地描摹了美国文化，为人们打开了一扇探视美国人心灵的窗口。这部富于想象力的现实主义小说具有多种多样的感染力，其中到处洋溢着的快感，是一个摆脱了大师们束缚的作家的快感，是杰出小说所能带来的愉悦的深度和广度的明证。 《纠正》是一部久违了的美国小说巨著，获2001年美国全国图书奖，2001年美国全国书评家协会奖和2002年美国普利策奖的提名，被评为亚马逊网站2001年度最佳小说。小说以一个美国小镇为中心，叙述了一对美国老年夫妇伊妮德和艾尔弗雷德在城郊的生活及三个孩子各自在准备回家团聚并面对各自生活中的“纠正”时的情景，它要反映的并不仅仅是美国家庭，更是美国自身，美国的资本主义、物质主义、乐观主义、理想主义。小说从上世纪中叶的美国中西部一直写到今天的华尔街和东欧，多侧面地描摹了美国文化，为人们打开了一扇探视美国人心灵的窗口。

村上春树最喜爱并亲笔翻译其作品的美国当代大师！ 保罗·奥斯特版的《一九八四》！ 比世界末日更深沉，比冷酷异境更死寂！ 令我感到怪异的， 并不是一切都逐渐分崩瓦解， 而是还有那么多事物 依旧存在。 已经有多久了？我来到这里，已经有多久了呢？ 为了找寻失踪的哥哥，我搭上一艘船，告别了你，来到这个绝望的所在。时间在这里就像一缕触摸不着的幽魂，我什么也感受不到，除了虚无和哀伤。 我怎么也找不到哥哥，却遇见了哥哥的同事山姆，我们一同追忆往日的时光，也慢慢地爱上了彼此。山姆说有天要带着我逃离此地，重返记忆中的美丽世界……我想那是我听过的最动人的承诺，也是我所愿意相信的一切。 你知道吗？我可以感受到周遭的事物正逐渐分崩瓦解，同时又确信还有什么依旧存在。所以我必须写这封信给你，当此城不复存在，当记忆消逝无踪，我相信你永远都会保留我的只字片语——关于我这么努力存活的具体证据…… 《末世之城》是保罗·奥斯特用文字演奏的命运交响曲，故事的主角安娜被困在一个宛如绝境的孤城，在机缘巧合下，经历了一连串关于希望与绝望、乐观与悲观、失去与存在的生命难题，也在这段最幽暗的时光中，认识了最勇敢、最真实的自己……

卡佛丰富文学遗产全面呈现 生前未出版短篇以及处女作、文论、书评首次亮相 ----------------------------------------------------------------------------- 《需要时,就给我电话》为卡佛小说﹑散文﹑随笔和书评的合集，所选文章以类相从，全景敞视般地展示出卡佛风格的多样性，从而使读者得以窥见其一生文学创作的丰富维度。此书还特别收录五篇新近发现的卡佛生前未结集的短篇作品。阅读卡佛，读者可见其对现代社会中底层人边缘性的关注，其实也是 已身经历的一种言说，时至今日仍可引起绝大多数人共鸣。此合集沿袭了卡佛一贯的风格，文风冷峻，看似削到嶙峋的文字之中其实蕴含无尽深意。 ----------------------------------------------------------------------------- 编辑推荐： 1. 全新视角品读卡佛——此次同期推出的《火》和《需要时，就给我电话》是两本展现卡佛多样创作风格的文学作品合集，都不局限在只收录短篇小说，还收录了诗歌、散文、书评、文论等文体，极大地丰富了卡佛作为作家的文学形象；全面而立体地呈现出一个文学的卡佛，而非仅仅是一个短篇小说家的卡佛。这些文体的创作，跟短篇小说一样，均为卡佛文学遗产的重要部分。 2. 《需要时，就给我电话》：对于中国读者而言，《需要时，就给我电话》目前最能代表卡佛文学创作多元化的尝试。在这本书里，卡佛不仅仅是一位短篇小说大师，他还化身为书评人、文书理论家、散文家。 A． 本书最大的亮点是卡佛生前未结集出版的五篇短篇小说首次亮相。这五篇短篇小说，其文学含量和思想内涵都不亚于卡佛创作生涯最巅峰时期的那些作品。 B． 另外，此书还将卡佛创作生涯早期的作品收纳进来，包括卡佛创作的第一篇短篇——《愤怒的季节》，也为初次和中国读者见面。这个短篇深受美国文学大师福克纳的影响。在其文学创作的处女作中，卡佛已经展现出了非同一般的文学造诣。 C． 此外，卡佛创作的书评和文论，也均为首次与中国读者见面。

★村上春树2万字长序推荐 ★爱伦•坡最佳小说奖 ★美国推理协会“史上百部最佳推理小说” 毋庸置疑，《漫长的告别》是部完美的杰作。极其出类拔萃。如果允许我用夸张的表述，那几乎达到了梦幻的境界。——村上春树 为什么我会一遍又一遍反复阅读《漫长的告别》这部小说呢？或许反过来能说得更清楚些。为什么我反复阅读了这么多次，还是读不腻这部小说呢？——村上春树 说一声再见，就是死去一点。 私人侦探马洛路遇被人丢弃在停车场的陌生醉鬼，将其带回了家。醉鬼并不老，但满头白发，半边脸上有疤，整过容，尽管落魄之至，仍表现得很有教养。马洛和他成了偶尔一起安静喝酒的朋友。某日一大早，这位绅士酒鬼找到马洛，号称杀了自己的妻子，百万富翁的荡妇女儿，请他帮自己跑路，从而把马洛拖进了一场匪夷所思的漫长告别之中…… 这是真正意义上的灵魂交流的故事，是人与人之间自发地相互理解的故事，是人类抱有的美好幻想和它不可避免地引发的深深幻灭的故事。

他们骑马出城，走上北方的道路，那是蛮荒之地的方向，但当他们还未完全消失在城市的视线之外，他们便悲剧性地调转坐骑的头，前往西边，痴迷地、沉醉地骑向那西天的晚红，骑向傍晚的土地和远方日落中的喧嚣…… 霍尔顿法官是一个与莎士比亚作品中的伊阿古有相似文学价值的凶徒和恶魔，在麦卡锡笔下暴力描绘已变成了令人惊叹的艺术技能，一种可与梅尔维尔和福克纳一较高低的艺术技能。在我看来，《血色子午线》应该是美国真正的末世预言小说。——哈罗德?布卢姆 麦卡锡先生明示我们去见证邪恶不是为了去理解邪恶，而是为了去证实其不可解释的现实存在，他精巧的语言将现实与超现实链接在一起，震动得我们无法再安然于现状。——凯林?詹姆斯（《纽约时报》书评人） 大体说来，小说的情节是一个人的历程，盗用书中原话表达，就是没完没了的“他继续骑行”。主人公无名无姓，大字不识，全书在其不同年龄段分别称其为“孩子（the child）”、“少年（the kid）”和“男人（the man）”。故事重心是主人公少年时的经历。他生来丧母，十四岁时离家游荡，常与人打架斗殴。后来被拉去加入美国的军事阻挠队伍，前往墨西哥，出师不久，便遭到了印第安人的致命打击。而后因为偶然，他又加入受雇于奇瓦瓦州州长的头皮猎人队伍。该队伍由罪犯、老兵和印第安人组成，头目是美墨战争老兵格兰顿，而实际的灵魂人物是霍尔顿法官。在此二人的带领下，队伍与奇瓦瓦州州长达成协议，专门不加区分地屠杀各种印第安人（包括好战的阿帕契人和热爱和平的踢格人等）和墨西哥人，以遇害者的头皮为收据换取黄金。队伍在墨西哥境内四处游荡、大肆屠杀，老幼妇孺均不放过。最后协议终止，队伍在占领尤马渡口期间，遭到曾加害过的尤马人的报复，几乎全军覆没，成员或死或逃，少年逃脱后也离开队伍。小说的主要情节便是他们在荒漠、村庄、山间、城镇的各种暴行。小说最后跨越到二十八年后，已成为男人的主人公在格里芬的蜂巢酒馆遭遇法官，被其杀害，队伍成员至此全部牺牲，而小说也在法官的舞蹈中结束。

●一个混乱而迷幻的世界，“垮掉一代”文学的经典作品。“毒品文学”的最高境界。大卫•柯南伯格经典同名电影原著小说。 ●译者马爱农，《哈利•波特》系列的译者之一。 【内容简介】 《裸体午餐》被文学史称为20世纪最重要的小说之一，书名来自凯鲁亚克的 一个提议，意为在正午凝固的时刻，每个人都看见每把餐刀尖上插着什么。它不仅重新界定了文学的定义，也重新界定了美国文化。《裸体午餐》描述一个毒瘾者漫游纽约、墨西哥、摩洛哥的丹吉尔等城市的令人胆寒的故事，可以 把它看做一段关于堕落、暴力、残酷和妄想的游记。将这些碎片汇集在一起的是成瘾这一主题，巴 勒斯称之为“需求的代数”，他用对海洛因越来越强的需求来比喻各种对控制的需求，无论是性、政治还是社会性的控制。 作者使用了一种称为“剪裁法”的写作手法，风格新颖独特，并夹杂了大量典故、方言、俚语、黑话、双关语、文字游戏等，给读者一种全新的阅读体验。该书被评为《时代周刊》英文百大小说，并于1991年被大卫•柯南伯格翻拍成同名电影。

【继《一九八四》之后，一部现代文明的警世预言】 它所描绘的那个噩梦般的世界，连奥威尔都会不禁战栗——而如今，我们每个人，都身在其中 。 【获美国全国图书奖 后现代文学的巅峰代表 必须要读的德里罗小说】 ★《时代》“1923—2005英语小说TOP100”、《西方正典》名 著清单作品 ★ 现当代文学阅读与研究的必读书目 ★ 深刻影响20世纪后半期的流行文化，音乐人、编剧、小说家都从中吸取灵感 ★ 它预言了化学毒品造成的环境灾难、科技发展给人带来的威胁与恐惧 ★ 德里罗写后工业文明，就如马尔克斯写魔幻拉美、卡尔维诺写宇宙奇趣，他写尽了其美妙与残酷 杰克•格拉迪尼的大家庭过着平凡典型的现代生活，固定的超市购物之旅和周五的电视晚餐是他们“幸福”的基石。然而，一场化学品泄漏事故将致命毒雾送上天空，向他宣告“死亡已经到来，它就在你的体内”。恐惧已入侵心灵每个角落，它就像白噪音，始终如一，无处不在。 《白噪音》为德里罗赢得了美国全国图书奖，出版以来始终被誉为文学经典，也是后现代文学的巅峰代表。它精确地描述了现代文明对人类心灵和身体的伤害，呈现了人在死亡、信仰、灾难和暴力面前的惊恐，对现代人的困境作了先知般的预言。 ◆哈罗德•布鲁姆： “我所知的仍在写作的美国作家中，有四位配得我们的赞颂，他们写出了我们时代的风格，每个人都留下了载入史册的作品。他们是托马斯•品钦、菲利普•罗斯、科马克•麦卡锡，还有唐•德里罗。” ◆乔纳森•弗兰岑： 德里罗以人难以想象的力度，深入解剖了我们的人性之谜，无人能及。 ◆《星期天泰晤士报》： 《白噪音》写就于1984年，虽然那时我们已经让乔治•奥威尔在《一九八四》中所做的预言得以安歇，但是唐•德里罗这部精彩的小说却是一个及时的提醒，告诉我们并未摆脱危险。事实上，德里罗所描述的那个噩梦般的世界，可能连奥威尔都会不禁战栗。 ◆《出版人周刊》： 这部小说所描述的世界带有凄凉、讽刺的意味，对历史的态度不仅仅是悲剧的，更是令人毛骨悚然的。 ◆《纽约时报》 尽管书里尽是末日的噪音，但德里罗对现实的态度从根本上来说是喜剧的，这更让它显得可怕。他从没忘记提醒我们，骷髅头的脸上可是一个咧嘴大笑的表情。

2005年夏，广受赞誉的小说家弗朗西斯科•高德曼在一座浪漫的墨西哥庄园里，同美丽的年轻女作家奥拉•埃斯特拉达举行了婚礼。然而，在他们的第二个结婚纪念日到来之前，奥拉在度假中意外身亡。深陷悲痛和自责之中的高德曼本想一死了之，但是，他最终没有那样做，而是深情写就了《念及她名》，这部记录着他的炽烈爱情与无法言说的失落的小说。当纯真的爱情终被无尽的悲伤所取代，作家内心的悲痛感受，也在书中缓缓释放。 在转眼间变为鳏夫之后，高德曼极尽自己所能，收集着有关妻子的一切大事小情，渴望以此让奥拉仍然活在自己记忆的每个角落。从她与那性格强悍、早年离异的母亲相依为命在墨西哥城度过的童年及大学时光，到她在哥伦比亚大学的进修，再到他们在纽约的新婚燕尔，以及去往墨西哥与欧洲的旅行……通过对这些往昔情境的描述，以及对那如棱镜般折射出其天赋的、奥拉本人的文笔的摘录，高德曼找寻着奥拉生命的精华所在，并为她因意外辞世而戛然而止的才华深感痛惜。 而随着作家渡过了极端悲痛之下那段难以自持的阶段，其字里行间透露出的幽默，为这份伤痛平添了一丝令人慰藉的亮色；他为我们还原出一份真实生动的爱情的面貌：欢乐有加，却又深沉如许。 《念及她名》是一则绝美的爱情故事，也是一次对命运与责任的直白追问，还是对奥拉的一场深切缅怀：告诉我们她曾是谁，她本该是谁。

1957年，《阿特拉斯耸耸肩》首次由兰登书屋出版。据说，这部小说当时已被12家出版社退稿，出版以后，恶评如潮但畅销无比，对美国大众的影响仅次于《圣经》，作者也因该书几乎激怒了整个成人世界：父亲、母亲、左派知识分子、自由主义者和保守主义者。他们贬低她：“只有十几岁的青少年醉心于她的学说。”咒骂她：“她患上癌症完全是她在哲学上和精神上犯错的结果。”在政治上，兰德是一个失败者，自由主义者不喜欢她摆出的自我为中心的姿态；保守派不喜欢她的无神论；双方同时都反对她的个人主义。 然而，与青年马克思一样，兰德也是“不怕闪电、不怕霹雳、不怕天空中的惊雷”——或许，安·兰德是美国文学史上最具争议的作家之一，她提倡自私的美德，公开为资本家辩护，而且毫不掩饰她对庞大政府的憎恶。《阿特拉斯耸耸肩》在美国的销售已达千万，被称为“自私圣经”——在书中，与《资本论》对资本的批判一样，她对空想社会主义进行了批驳：在20世纪发动机公司，实行了各尽所能、按需分配的制度，开始人们都欢欣鼓舞，觉得这样就可以人尽其才物尽其用，结果能干的人工作越来越多，懒惰的人的需求越来越多，工厂很快就倒闭了。看来，在对人性的缺点没有充分的了解时，在财富还没有达到无限充裕的时候，空想社会主义的乌托邦显然会给社会带来灾难。 在《阿特拉斯耸耸肩》中，兰德试图解决这个矛盾，在她看来，财富是人类思想力的结晶，妨碍竞争、扼杀创意、执意维护既得垄断利益的资本家是可耻的；而通过自己的创造性劳动赚取的金钱则值得尊重。 作为一部乌托邦小说，《阿特拉斯耸耸肩》描绘了一个由自私而精明的商人、科学家、艺术家等社会精英组成的世外桃源，有着田园诗般的诗意和现实社会中的欲望的满足。在这里，维系着一切的不是道德而是金钱，金钱被视作为崇拜的偶像，是自由交换和公平正义的象征，每个人都是独立的创造者和思考者。小说结尾，由于强者罢工、抛弃了弱者，世界陷入了无边的黑暗，而乌托邦里则是一片和谐幸福。同时，兰德借书中主人公约翰·高尔特之口来说明了她的客观主义哲学： 财富观——财富是人类生活的一种工具，是人类思想力的结晶。当你判断某人德性的时候，请听他对金钱的理解：诅咒金钱的人通过不正当的手段获取金钱，尊敬金钱的人则依自己的本事赚取金钱。金钱是社会美德的气压计，远离告诉你钱是万恶之源的人。 历史观——文明就是一个逐步将个人解放出来的过程。人天生便会思考，让那些叫嚣说人的思想自由在创建工业文明后便毫无用处的吃人者从大学的经济系主任的位置上退下来，让他们拿起弓箭，穿起兽皮。每个独裁者都是神秘论者，每个神秘论者都是潜在的独裁者。 道德观——你生命中的道德的唯一目的是去获得幸福，让自己得到快乐便是他的最高道德目标。“牺牲”就是为了你并不在乎的东西而放弃你所看重的。人的生命是道德的标准，在生命里，快乐是成功的状态，痛苦则通向死亡。正如你不能对大自然进行伪装一样，你同样也不能对人的品格进行假造。武力与头脑是截然对立的；枪声一响，道德无存。 价值观——人类是真正的英雄：以自己的幸福作为生活的道德准则，以实质性的成就作为最高贵的行动，以理性为自己唯一的主宰。人不应该为他人而活，也不应该要求他人为自己而活。思考是人的唯一最根本的美德，其它的一切皆因它而生。自豪就是承认你是自己的最高价值，这和一个人所有的价值一样，需要去赢得。 哲学观——Ａ就是Ａ，一个东西就是它本身。存在是特性，意识是鉴明。存在是存在着的。每个问题都有两面，一面是正确，一面是错误，夹在对与错中间的则是邪恶。 2006年，好莱坞明星安吉妮亚·朱莉爆出希望出演即将拍摄的影片《阿特拉斯耸耸肩》（atlas shrugged），并自称是安·兰德（Ayn Rand，1905-1982）的粉丝，还希望男友布莱恩·匹特出演男主角，顿时吸引了不少眼球，也使得这部在半个世纪前出版的小说又一次回到了公众的视线之中，2007年，这条消息已经得到证实，影片《阿特拉斯耸耸肩》最后确定的男、女主角为布莱恩·匹特、安吉妮亚·朱莉。 对于所有发现了《源泉》，并且就进一步扩展它的思想向我提出许多问题的读者们，我想说，我是在这部小说中对这些问题做出回答，《源泉》只是《耸肩的阿特拉斯神》的序曲而已。 —— 安· 兰德

《白鲸》刻画了捕鲸人与巨鲸搏斗的真实画面，人与宗教之间的关系，以及人性的挣扎与考验。捕鲸人注定要在惊涛骇浪中求生存，他们的宿命便是与巨鲸、大海对抗，挑战自我、挑战极限、挑战大自然。死里求生对他们而言是家常便饭，但他们丝毫不似为然，只因对大海的热爱胜于一切！ 莫比·迪克是头声名远扬的抹香鲸，极其聪慧，曾从无数捕鲸人手里逃脱。莫比·迪克百战不死，有人认为它是神的化身；但它摧毁船只、残害性命，也有人认为它是恶魔的使者。这种亦正亦邪的极端形象为莫比·迪克增添了无限魅力…… 亚哈船长与莫比·迪克恶斗数回，并因此失去右腿，遂与莫比·迪克结下不共戴天之仇，他发誓拚了命也要找莫比·迪克复仇。复仇的念头使亚哈丧失了理智，为了战胜巨鲸必须得到更多的力量，他不惜出卖灵魂，牺牲同船水手，矢志追杀莫比·迪克直到生命结束。 《白鲸》有浓厚的宗教寓意与古老部落灵异的色彩，食人族魁魁格的神像、文身、祭拜仪式和预示，以及费达拉的幻觉成真的情节，使故事带有一种神秘与诡异的色彩。 《圣经》里的亚哈是邪恶的暴君，以利亚是可以预言未来的先知，他总是知道坏事什么时候会发生，隐约述说着故事的结局，回荡着以利亚对伊实玛的告诫：“他会让你赔上灵魂！” 《白鲸》以浅显易懂的现代美语改编而成，以中英对照的方式和精心绘制的插图，带你身临其境体会航海捕鲸的生活，深刻了解人与大自然互相依存与对立的真实情况。

《大亨小传》（亦即《了不起的盖茨比》）描写一个来自明尼苏达州的穷小子，一心追求纸醉金迷的“美国之梦”，到头来却陷入悲剧而不可自拔，遭到上流社会的冷落排挤。反映了那个癫狂迷乱的历史经验，它们的人物也都在夜阑人静、曲终人尽之时，才蓦然醒悟：“风韵永远是独立存在的事物”。

★灾难大片《末日危途》小说原著 ★美国“ 笔会终身成就奖 ”获得者科马克·麦卡锡完美力作 ★第91届普利策小说奖、“鹅毛笔奖”、美国独立书商协会年度图书奖获奖作品 人类文明在末日的劫难中毁灭殆尽， 世界恍如巨大的废墟，希望之路究竟通往何处？ 由本书改编的灾难大片《末日危途》影迷众多，影响深远。 一场灾变突然来临，死亡之灰遮天蔽日。物质的极度缺乏使文明人沦为食人牲畜。此时此刻，人的名字成了荒唐的累赘。 长路无尽，一对父子秉持良知，上下求索。他们出路何在？ 在《路》中，麦卡锡用自己一贯客观、犀利、冷峻、深刻、练达的笔触，给我们描述了一个末日来临之前的荒凉世界，这对那些侵蚀文明、消解道德、毁坏环境、发动战争的人，是一种警示和鞭挞。父子俩在险恶的环境中执著求生，怀抱希望，克服重重困难，面对种种险恶，一路向前，这种坚毅、执著、果敢的精神对人们是一种激励。

《爱伦•坡暗黑故事全集(下册)》分上下两册，共收录爱伦•坡小说五十余篇，完整地呈现了爱伦•坡笔下的神秘世界。上册收入了《黑猫》《厄舍府之倒塌》《丽姬娅》《莫格街凶杀案》等名篇，特别收录了爱伦•坡唯一的长篇小说《阿•戈•皮姆的故事》。

她是淘金者的女儿，幼年的经历即让她懂得权力的重要。她有足够的精明，纷乱的战争年代成为她发迹的最佳时机；她有足够的野心，步步为营直至缔造庞大的钻石王国。在权力的棋盘上，每一个人都是她手中的棋子，无论是她的情人还是她的儿子……

在传世爱情经典《爱情故事》里，名门之后奥利弗撞上他的“刁蛮女友”詹尼，两人一见钟情，口角不断却又愈爱愈深，但这深情的爱，却因詹尼魂归天国而陷入无限凄凉……小说谱写了一曲纯如秋水的爱情，有如一棵清嫩的小草，触动了人心底最柔软的地方，拨动了埋藏最深的心弦，令人刻骨铭心。图书甫一出版，立刻被千百万美国人争相传诵，连时任美国总统尼克松也感动得向全国人民倾情推荐。该书雄踞《纽约时报》畅销书排行榜榜首长达41周，精装本在一年内重印21次；以30种文字在全球出版，累计销量超过3000万册，被《时代周刊》评为“美国20世纪10大经典爱情”之一。改编的同名电影，荣获美国全球奖和奥斯卡大奖，亦成为家喻户晓的经典。

洛杉矶私家侦探多克上次见到他的前女友莎斯塔似乎已经是很久以前的事了。倏忽间，她出现在他眼前，带来一个无从佐证的故事，一桩离奇绑架案，受害者——她现在的情人——是一个“腰缠亿贯”的房地产商。多克明知道“爱情”是个含混不清、随时会惹出一串麻烦的词儿，还是鬼使神差地撞进了莎斯塔的故事，而且愈卷愈深，江湖各色人在眼前时隐时现，其中包括冲浪手、皮条客、贩毒者、摇滚乐手、犯了命案的高利贷者等。 简单地沿着情节或者类型小说的思路（尽管《性本恶》确实有一个类似钱德勒侦探小说的外壳）来分析当今世界最神秘的后现代小说家托马斯•品钦的作品，显然是不够的；然而，对这本特殊的小说，如果仅仅做冷冰冰的技术分析，也未必就是正途。事实上，阅读《性本恶》，虽然你看到的仍旧是“百科全书式”的炫目风景，但你无需准备登山鞋；它可能更像是暮年品钦的一次私人化写作，充满了一个老人对六十年代洛杉矶那个曼哈顿海滩的乡愁记忆——不仅仅因为他是一个亲历者，更因为他隐秘地怀念着那些嬉皮青年们的天真浪漫和革命理想。他们并不只是为了享受片刻致幻的颓废高潮，他们背靠着一套完整的哲学。 “《性本恶》是品钦写过的最好玩的书。它囊括了所有亦庄亦谐的元素，正是这些使得他成为美国独特的伟大声音。这本书从一开始就燃烧着道德的暴怒——他对美利坚和那些游荡在这里的弃民怀有一种无以复加的强烈悲悯。” ——《滚石》杂志 “一本伟大的美国图书。它是对加州黑色小说绝佳的仿作，从始到终都令人捧腹（但很难在家庭报纸上引用这些笑话，因为它们用的常常都是五彩缤纷的口头语）。它对六十年代最后的喧哗进行了辛辣的再现，而那个时代的一切很快就将不复留存，湮没在记忆和传说里。” ——《华盛顿邮报》 “品钦的口语化文字非常随性，带着厚重的美国风韵，以至于你会忘记它是刻意编造出来的。《性本恶》读起来感觉是那么的不事雕琢，就像是在语言的即兴重复段周围安排了一系列的爵士独奏、场景和谈话。” ——《新闻周刊》

《巴别塔之犬》作者卡罗琳·帕克丝特带着勾人心弦的谋杀谜案回来了！ 就如在《巴别塔之犬》中试图让男主角要从狗身上得到真相一样，卡罗琳再一次证明她可以用不动声色的细致描写让全球读者如痴如醉。——《纽约时报》 死亡面前，是否还有真相？ ------------------- 三十岁左右的一段时间，她每年的愿望都能实现，只有一个夏天例外 奥克塔维亚是一个畅销书作家，有能力虚构细腻的情感，却无力在现实中传达母子亲情。就在她找到症结前去与儿子和解的路上，获知儿子涉嫌杀害女友被捕。 一切始自那个什么愿望都没实现的夏天。

【我们讲给自己的那些故事远比我们眼目所见的世界要真实。】 25岁的蒂亚，以写作者的诚意，荣耀“说故事”的古老艺术。 美国全国图书奖得主科伦·麦凯恩、《纽约时报》书评掌门人角谷美智子、《时代》杂志最看好的文坛新人 【台湾作家骆以军热情推介】 “这个故事美得让人晕眩。博尔赫斯最爱的老虎的神秘，流动，班斓金黄，像梦游般穿过，轻轻抚摆所有创痛，其实是整个人类被现代性伤害而对峙静止的“往昔”时光枯叶堆。聚落、失踪的老人尸体、死不了的男人、老虎的妻子、崩解的历史，这是福克纳的《熊》之后，我读过最棒的，以“动物神”为人类无言、却启动穿天入地，骗过时间刻度或死神眼皮，找寻失落之精神象征的美丽小说。” “要理解我外公这个人，必须知道两个故事：一个关于老虎的妻子，另一个关于不死人。这两个故事犹如秘密的河流贯穿外公的一生…… 第一个故事是他去世后我才得知的，关于外公如何成为一个男人；第二个故事是他亲口告诉我的，关于他如何变回一个孩子。 ” 在一个正在修复战争创伤的巴尔干国 家，年轻的女医生纳塔利娅和好友佐拉结伴去敌国一所海边孤儿院，为当地孤儿慈善接种疫苗。当到达目的地时，她感觉到一种神秘的气息笼罩着她，迷信、秘密弥漫在海边的小村里。 而纳塔利娅自己也有隐秘的故事。外公离家，在不知名的小村里过世，三天后家人才得知消息。带着伤痛，纳塔利娅开始从现实与回忆中追索真相，试图了解外公的最后心愿，解开谜题。 蒂亚凭借短篇小说就入选 《纽约客》“40岁以下最优秀的20名作家”、 美国全国图书基金会“35岁以下最优秀的5名作家” ★ 25岁获英语女性文学至高奖奥兰治奖，成为史上最年轻的获奖者 ★2011年唯一获得《纽约时报》两篇传略报道的女作家 她的首部小说震撼文坛 ★ 美国全国图书奖决选五部最优小说之一 ★ 《纽约时报》、亚马逊网络书店十大好书 ★《出版人周刊》、《华尔街日报》、《奥普拉杂志》、《经济学人》、《VOGUE》、《Slate》、《芝加哥论坛报》、《西雅图时报》、《代顿每日新闻报》、NPR“包罗万象”节目年度最佳文学类选书 ★iTunes年度小说NO.1 、奥普拉年度选书NO.1