本书系作者依据自编电影音乐欣赏课程讲课教材整理提炼撰写，是国内第一本有关本专题的学术论著。全书含：电影中的声音、电影音乐发展史、电影中的画面与音乐、电影音乐功能、电影音乐特性、关于电影歌曲、中国电影音乐家、影片音乐点评等八章，附录有：中国电影音乐获奖情况；电影中的音乐形象（黄准撰），电影音乐的审美特征（葛炎撰）。书前有序（于润洋撰）、作者前言；书后有主要参考书目与作者后记。责任编辑 许建斌，文字编辑 范达明。

近年来，随着我国文化事业的发展，大量的国外优秀电影作品被引进了我国。同时国内的电影艺术家也走出了国门，并多次在国际各种电影节上为国家赢得荣誉。随即，与这些影片融为一体的电影音乐也引起了人们的兴趣和关注。 电影音乐从它诞生至今虽然已有百余年的历史，但与其他姐妹艺术（如：诗歌、小说、绘画、雕塑等）相比，还是一门年轻的艺术。然而随着电影技术日趋完善和电影放映的普及，电影音乐已迅速打破地域界限，飞向世界各个角落，飞入亿万人民的心中。它比交响乐、大合唱等音乐作品更通俗、更易懂，也更为人们所喜爱，因此也拥有更多的听众。 如今，电影音乐已成为大众音乐生活中一个不可或缺的重要组成部分，但如何引导人们欣赏电影音乐，以至进一步对电影音乐美学理论展开研究探讨的书籍还是相当稀少。狄其安教授在从事课堂教学的同时，潜心撰写的本书内容翔实，资料丰富，并深入浅出、易于阅览，为广大电影音乐爱好者如何系统地鉴赏电影音乐提供了有益的帮助。 序 引言 上篇 电影音乐概述 一、电影和电影音乐 二、电影音乐发展的历史 三、电影音乐在电影中的主要作用 1．描绘作用 2．抒情作用 3．剧作作用 4．背景气氛作用 5．结构贯串作用 四、电影音乐与电影画面的关系 1．音画同步 2．音画平行 3．音画对位 4．音画逆行 5．音画游离 五、音乐作品写作思维与电影创作思维的矛盾 1．片断与整体的矛盾 2．视听统一的矛盾 3．音乐长度的制约性 六、电影音乐常用的曲式结构 1．奏鸣曲式 2．回旋曲式 3．变奏曲式 中篇 中外故事片音乐分析 一、前苏联电影《牛虻》音乐分析 二、英国电影《法国中尉的女人》音乐分析 三、德国、法国、波兰、英国联合拍摄电影《钢琴师》音乐分析 四、美国动画片《狮子王》音乐分析 五、美国电影《空军一号》音乐分析 六、美国电影《走出非洲》音乐分析 七、美国电影《达·芬奇密码》音乐分析 八、中国电影《卧虎藏龙》音乐分析 九、中国电影《天地英雄》音乐分析 十、中国电影《太行山上》音乐分析 十一、中国电影《霸王别姬》音乐分析 十二、中国电影《红河谷》音乐分析 十三、中国电影《理发师》音乐分析 十四、中国电影《东京审判》音乐分析 十五、中国电影《夜宴》音乐分析 下篇 中外纪录片和科教片音乐分析 一、中国纪录片《布达拉宫》音乐分析 二、中国纪录片《茶马古道·德拉姆》音乐分析 三、法国纪录片《迁徙的鸟》音乐分析 四、法国纪录片《微观世界》音乐分析 五、中国科教片《宇宙与人》音乐分析 结束语 附：十四部故事片的作曲家介绍

本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

对于任何对影视配乐的程序、过程以及商业状况感兴趣的人来说，这本全面的指南都是必不可少的。通过阅读《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》，你将跟随伯克利音乐学院循序渐进地向电影配乐艺术迈进。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在本书第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。这些配乐家包含迈克尔·凯曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你动听》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天开》(Brazil )］，埃尔夫·克劳森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白头神探》(Naked Gun )］、艾伦·史维斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正传》(Forrest Gump )、《超时空接触》(Contact )］，马克·斯诺(Mark Snow)、［作品有：《X档案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird )、《空前绝后满天飞》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》是更新的第2版，增加了两个章节，介绍了电影配乐技术方面的内容以及如何在行业中寻找工作机会，并且额外增加了两段采访，被采访的电影作曲家分别是哈里·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天国王朝》(Kingdom of Heaven )］和马克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《发胶》(Hairspray )、《白宫奇缘》(The A merican President )］。

这本《电影散场音乐留步》由王诗元著，结集了从好莱坞黄金时代到当下的近五十位配乐名家，讲述他们的故事，剖析他们的创作，并斗胆串起一段或耳熟能详或不为人知的电影音乐史。配乐家的人生变迁，皆藏于其中，它既是独一无二的，在某种程度上，也是一个群体和一个时的注脚。 这本《电影散场音乐留步》适合影视、音乐爱好者阅读。

本书讲述了好莱坞电影音乐的发展史、好莱坞电影黄金时期的音乐形式、背景音乐、在时间中延续的乐曲、音乐理念统领整个音乐总谱的方式等内容。

电影与音乐是有机的整体，像弗里茨•朗的《大都会》、迈克•尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？ 在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德•霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德•希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。

《必要的静默:世界电影音乐创作谈》讲述了：假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。《必要的静默:世界电影音乐创作谈》作者与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。珍贵访谈外，《必要的静默:世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。

在钟爱的光影和声色之间，灵魂得到释放，或寻得喜乐、宁静、救赎…… 音乐是电影的一部分，你可能因为一部电影而记住一段旋律，也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵，那份浓情就化为罗展凤笔下细腻的文字，渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来，让我们重新拾起与电影初遇的心情，体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的更深邃的意境、更丰富的内涵。同时，本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。

《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。