本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

《电影与时代病:独立电影文化评价与见证》收取了我两年来撰写的与电影相关的文章。其议题多是源于自己在电影观摩中的感发，或是我参与电影活动后心绪的纪录，也有一些是对局部影像历史进行了相对系统的考察。在书的第三辑，与导演、评论家的访谈对话部分，其展开的话题有针对电影形式风格的，有针对创作者之文化心态的，另有一些是针对电影制度空间和接受空间的。我期待这些现场的纪录在未来能具有一种档案的价值。

本书对DV的产生、形态、功能等等做了全面的叙述，可说是国内第一本系统的、完整的DV本题论著述，也是对DV创作现状的全面考察。

作为当前社会最重要的影响记录形式,纪录片在中国作为一个文化现象正在而且不可避免的被越来越多的人所关注. 中国的纪录片年代正在来临. 中国的独立纪录片运动开始于二十世纪八十年代末九十年代初.之后,王兵等一系列的比较有影响力的纪录片以及制作人出现了.对于纪录片,中国的纪录片学术界已经开始了初步的梳理.但是,更广泛的适合传播的书籍或者影像资料一直未出现. 本书首次用通俗化的语言,图文并茂地对中国独立纪录片人及其作品进行了全景式的纪录.

中国独立电影导演——他们作为新锐导演逐渐浮出水面，与张元、贾樟柯、王小帅、娄烨、路学长等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。 本书中所介绍的新锐独立电影导演的电影大多数是2000年以后拍成的，大多也是他们的处女作。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项，都不约而同地向我们展示了另一种电影的叙事方向和叙事的可能性。 该书将以中国新锐独立电影导演在国内的首次集体亮相，以翔实的资料、深入的对话和大量的海报、剧照、图片等组成。是一本充分展现、深入探讨中国独立电影的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。 全书以导演访谈为主要内容，加上导演简介、作品年表、影片档案、导演阐述等，为独立电影导演提供有益的现实借鉴。

这套书选择了侯孝贤、北野武、贾法·帕纳西、佩德罗·啊尔莫多瓦、迈克·李、伍迪·艾伦等近20年新崛起的电影导演或有新作的老牌导演，介绍了他们的电影作品和生平事迹。

本书是一部关于美国独立电影制作人及其背后两个助力引擎——米拉麦克斯公司和圣丹斯电影节——兴起的编年史。彼得·毕斯肯德勾勒出那些让独立电影运动从边缘走向奥斯卡领奖台的人物的群像．这其中尤为引人注目的是圣丹斯电影节创始人罗伯特·雷德福以及与其兄弟鲍勃一起让米拉麦克斯变成独立电影大本营的哈维·温斯坦。作者深刻犀利的叙述建立在大量生动的轶事趣闻之上，形成了紧凑而扣人心弦的行文风格。