《绘画构图学》介绍了:绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

《21世纪艺术设计基础教材:构图基础教程》为21世纪艺术设计基础教材之一，介绍了构图学最基本的内容。主要内容包括构图的前奏、构图的基本原则、构图的基本形式、构图的基本方法四章。

摄影技术、影像处理

前苏联经典摄影理论书，110幅图片讲解更加直观 。 中国电影出版社1980年版本,前苏联著名摄影理论家德 科 著,内容深入浅出,图片非常丰富,书一大半(110页)都是图片讲解,很直观形象,经典的好书! 摄影构图的一些方法 摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。 苏联摄影家德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一。但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。 德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 1.把主要表现对象拍成特写或接近于特定的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2.将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4.用光线强调构图中的主要部份，使之显得亮度最高。 5.对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明这的背景，能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。

《约翰·弗里曼摄影构图教程》讲述了：对于很多人来说，拍摄照片的最大不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点。拥有完美的前景和突出的拍摄主体看看这本书吧，你一定会提高构图能力。

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

《摄影构图500技》：构图其实是一个抽象的概念，因为它很难量化或者直观地表达。照片曝光的好坏可以从视觉上判断，因为图像会直观地表现为过亮或者过暗，图像是否清晰也可以一目了然。但是构图不一样，难以用明确的标准或维度来评判。

《数码摄影构图技巧大全》紧紧围绕如何发现、创造和捕捉“摄影之美”的主题，详细讲解了摄影构图的要素和秘诀，第1章讲解了摄影构图的基本原则和有助于获得完美构图的多项关键摄影技法，第2章讲解了如何引导视线和认识视觉流程图，第3章讲解了如何利用虚实、明暗等数十种对比手法，第4章讲解了黄金分割、井字格、三分法等数十种经典摄影构图模式，第5章剖析了摄影是减法的简洁之美，第6章讲解了色彩的运用和搭配规律，第7章讲解了各种光线的特点和用光的秘诀，第8章讲解了不拘一格的创意手法，第9章讲解了瞬间之美，第10章讲解了如何通过裁剪获得更为完美的构图，第11章讲解了风格和意境之美，第12章通过大量对比例图揭示了一幅好照片是如何诞生的。本书适合摄影爱好者、平面设计师、动漫画家、电脑艺术爱好者等视觉艺术爱好者阅读。

《数码摄影构图圣经》作者以独特的“摄影眼”向读者讲述了摄影构图的崭新理念——摄影者的主张，想象力的实践。从作者5年来走访过的21个国家的数百个景点中，精选数百幅摄影作品，结合富有诗情画意的解说和创作经验，与读者分享他对于摄影构图的点点滴滴，从如何发现拍摄主题、各种角度的尝试与主体的互动、如何让想象付诸实现……生动地拓宽构图的新视野。 全书首先讲解构图的本质，让摄影人明白在拍摄之前如何形成自己的观点并提出主张；接着介绍摄影技术与美学的基础训练，解析各种镜头的特性，并学习艺术设计的规则与构成元素的运用，有效提升摄影人的观察力与美学素养；然后又进一步探讨构图的空间感与时间性，结合美学与技术的摄影眼，让摄影人运用所学拍摄出精彩绝伦的作品；最后介绍了运用数码新技术进行二次裁切、合成、加批注、边框、转换黑白……强化摄影者的构图理念。 《数码摄影构图圣经》在原版台湾出版后，即受到读者的热棒，成为摄影爱好者首选之构图摄影书。对于所有摄影爱好者，无论是专业摄影人员，或者想尽快提升摄影水平的读者，相信通过阅读《数码摄影构图圣经》，一定会让你如获至宝。

《摄影的魅力与构图》作者张禾金的绘画作品和介绍文章还曾先后十几次刊登在日本的《朝日新闻》、《读卖新闻》、《西日本新闻》、《日本现代艺术名鉴》、《日本艺术的刨迹》等报纸和艺术作品集上。

《摄影构图》(修订版)内容简介：影的构图，在很大程度上取决于摄影师对自己的定位，即取决于摄影师想要拍摄怎样的照片——是随意的，还是刻意的？是以拍摄内容本身的吸引力主的，还是以摄影画面形式结构的张力表现为重？而事实上，有些拍摄题材本身就容不得你在构图方面作过多的考虑，从事不同题材的摄影师自然也就成了不同类型的摄影师，而不同类型的摄影师自然在摄影构图方面也就有着各自不同看法和要求。

《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。 作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。 《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外，本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。 《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。

优秀的照片常常来自机会。本书目的在于培养读者的判断力，训练读者的眼睛，以便更多地创造机会和更好地利用机会。为此，本书由全新的观点看待景物，并利用众多图解和照片提供恢证。本书重点放在摄影画面分析上。通过学习由浅人深地分析照片，读者将形成正确评价被摄体的能力，从而间接地改进自己的照片。为便于参考并对照片分析提供帮助，书中对每一构图要素都给予特定符号象征。书末附有60道练习，可供读者实践新学得的技巧并检验自己的进步。本书还附有300余幅彩色和黑白图片。本书可供―切从事业余和专业视觉艺术的人员使用。

《构图决定一切》内容共分为8章。第1章到第7章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了15种构图形式以及合理的画面经营原则。第8章主要介绍了12种风光摄影中常见的实景拍摄，例如日出日落、月色星辰、云雾花卉等。每一种实例都配有图片、创意和构图解析。除此之外，第8章还特别给出了27个摄影问答，27个问题涵盖观察、创意、器材以及摄影技术等多方面的内容。

《摄影构图圣经》讲述了：掌握完美的摄影构图并不难！《摄影构图圣经》是《DSLR数码单反摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》作者雷依里的又一力作，从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。 构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向。 《摄影构图圣经》前半部分主要介绍构图的经典理论，讲述时间与空间对摄影构图的影响。后半部分从作者的实践经验出发，讲述针对不同拍摄题材的具体构图方式，力求使读者将所学的知识应用于实践。

《数码摄影构图》通过众多精彩实例介绍了构图的各类基础知识、人物摄影构图以及风景照片摄影构图等内容。照片是以非语言的静态视觉效果表现对象的一种手段，而独创性地表现自己所观察对象的手段便是构图。

完美摄影161法则：数码单反摄影技巧精粹，ISBN：9787500697251，作者：日本Digital Photo编辑部 编，崔雯雯 译

《学会创造性观察:摄影中的设计色彩和构图》的要点，拓宽视野，如何观察，广角、全帧鱼眼、街景变焦、摄远镜头和超近摄影。构图的六元素：线条、轮廓、形状、质感、图案、色彩。怎样构图，取景、黄金分割和三分法则、地平线、斜线、画中画、横幅与直幅、布置场景、打破规律。光的有关知识，光的利用、光的方向、光的色彩、多云和雨天的光。数码摄影的有关知识：优缺点、图像处理软件。如何成为一名出色的摄影师：职业要求、重要素质、挑战和超越、确定主题。

《国际摄影基础教程·摄影构图》由英国资深摄影人、教育家、作家大卫·普拉克尔精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出优秀摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章节．包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织、构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解．本书采用大量经典图片作为案例贯穿全书．部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面．对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值