这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。 目 录 原序 第一章 艺术和摄影 一、艺术形式的不断变化 二、艺术和描绘自然 三、艺术和抽象的视觉美点密切相关 四、构图——从混乱中找出秩序 五、摄影l中的冒牌美术 六、视觉形象思维和文字概念 七、艺术和手艺 第二章 形状 一、画面和图形的相互关系 二、形状的创造 三、对自然界各种形状的观察 四、自由形状和复合形状 五、减图造形法 六、增图造形法 七、剪纸造形法 八、烧纸造形法 九、随意造形法 十、单个形状的拍摄 十一、直观构图 十二、两个或多个形状的构图 十三、空间的划分 十四、各种艺术风格的相互依存关系 十五、规则形状和不规则形状相结合的构图 十六、表现各种形状的照片 第三章 线条 ——不存在的事实 一、对自然界和人造物中线条的观察 二、理解线条的特性 三、线条的语汇 四、画面中的线条 五、线条的象征性联想作用 六、轮廓线或边线 第四章 明暗 ——摄影的要素 一、照片的质量 二、明和暗的造型作用 三、灰色级谱 四、高调和低调 五、对自然界明暗的联想作用 六、明和暗在美学上的运用——气氛 七、明暗配置 第五章 质感 一、触觉鉴别 二、触摸欲望 三、质地激起的情感反应 四、触觉和视觉的相互关系 五、视觉质感 六、工具和质地 七、自然界的质地 第六章 立体感 一、空间对气氛的塑造作用 二、在平面上表现立体物 三、实心立体物和空心立体物 四、形状和立体物 五、意义不明确的轮廓 六、立体性质的表现 七、用轮廓线表现立体感 八、立体物的相互关系 九、户外题材的立体感 十、自然界的立体感 十一、深度空间和浅度空间 十二、含蓄的立体感 十三、肖像和人体摄影的立体感 第七章 设计原理 一、构图手段 二、构图方法 三、个别原理之间的各个有关方面 四、先入之见的构图模式 五、图片分析 六、心理学的探讨 第八章 趣味中心 一、树立单一的主要概念 二、视觉的选择性 三、从属景物 四、突出表现一个景物 五、背景的作用 六、复合趣味中心 第九章 布局 一、单一物体的布局 二、人像摄影的布局 三、布局对摄影意图的强调作用 四、指出着重点 第十章 对比 ——利用差异进行对比 一、利用大小进行对比 二、利用明暗进行对比 三、利用形状进行对比 四、利用方向进行对比 五、利用情绪进行对比 六、利用质感进行对比 七、利用思想和内容进行对比 第十一章 节奏 ——格局和步调 一、通过相似点形成和谐感 二、节奏 三、节奏的视觉快感 四、重复形成的节奏 五、间隔的重复 六、复合结构 七、交替形成的节奏 八、渐变形成的节奏 九、辐射形成的节奏 十、中轴线上的辐射 十一、视觉的动感 十二、含蓄的运动 十三、随意线条中的节奏和动感 十四、随意形状中的节奏和动感 第十二章 揭开平衡的真象 一、对称平衡 二、平衡的传统观念 三、非对称的平衡 四、物理力和视觉力感 五、假想垂直中轴线的顽固性 六、稳定的必要性值得怀疑 七、用直觉处理平衡关系 第十三章 统一 ——拍摄意图的单一性 一、从单数到多数 二、拍摄对象在主题中的统一 三、相似形状和相似方向的重复 四、通过组合求统一 五、统一的多变性 六、通过对比求统一 七、通过一体化求统一 八、明和暗的统一 九、通过流畅线条求统一 十、背景对统一感的作用 第十四章 结束语

两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

《摄亦有道2:摄影构图完全攻略》由日本著名摄影家山口高志编著，从构图的基本方法入手，介绍了构图与光线、颜色的搭配运用、风景摄影的14种基本构图类型，以及15类风景照片常用的构图技法。精彩的照片范例与明晰的构图示意图相结合，配以简洁而专业的解说，力求帮助读者深入掌握风景摄影的构图技巧。

《摄影构图入门与提高》不仅详细地讲述了影响摄影构图的各种因素，还涉及摄影设备的选择、曝光等技巧以及拍摄理念的表达等多项内容，综合性极强。对于书中的每一个实例，作者不仅提供了完整的拍摄数据，而且重现了当时的拍摄环境，提高了学习过程中的操作性。不仅如此，作者还邀请了几个不同摄影领域的大师各自撰文，百花齐放，讲述他们的经验和经历。 《摄影构图入门与提高》内容涉及摄影的方方面面，非常适合摄影初学者，为其对摄影的理解打下牢固基础。《摄影构图入门与提高》并不要求读者从头到尾连续阅读，这使有经验的摄影师可以按照需要进行选择性的阅读，以针对不同拍摄情况获取解决方案，为自己查漏补缺，从中获取新知，最终拍出更优秀的作品。

内容提要 无论你是如何看待摄影，我们都不得不正视一个事实，仅仅拥有昂贵的摄影器材、掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的摄影作品。很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图！如何拍出好照片呢？首先要重视构图！ 本书的目的是帮助摄影爱好者学习、掌握构图的方法和要领，全书围绕摄影构图分为4个部分共计8章。 第一部分包括第1章和第2章，介绍如何培养敏锐的构图意识和树立基本的构图观念。构图并不仅仅是掌握规则，更重要的是拓宽眼界、培养善于选择的眼力，以摄影师独特的视角观察世界。这部分内容让读者在掌握构图基础知识的同时，在摄影美学方面得到启发，进而运用这些知识在拍摄实践中有所收获。 第二部分包括第3章和第4章，重点介绍有效的构图方法和经典的构图规则。这些规则是众多的摄影师在不断的实践中总结出来的，熟练运用这些规则是是学习构图的捷径。 第三部分重点介绍构图中的光线和色彩，包括不同光线的特性、选择和运用光线、调整和控制色彩、合理搭配和运用色彩等内容。摄影是用光的艺术而色彩则为画面注入了情感，注重光线和色彩运用是优秀摄影作品不可缺少的元素。 第四部分则详细介绍了构图在摄影实践中的运用。包括人像摄影、水景、山景、树木、花卉、城市街景、园林古建、异域风情、动物昆虫、静物美食等众多的摄影主题，教会您如何把学到的构图规则融会贯通地运用到摄影实践中。 本书的每个章节都是精心为读者设计，大量的优秀作品和实拍场景能够引导您学会提升照片的表现力的技巧，书中还列出了细致的分析示意图和详细的拍摄参数，帮助您剖析和掌握它们在实际拍摄中的要领和技术细节。 本书适合希望拍出更好的照片的摄影爱好者。掌握构图是一个不断学习、实践、体会的过程。将本书置于手边，边学边练，融会贯通后，就会发现构图规则将自然地成为您思考的一部分，并且不久它们将成为您的习惯！挥洒自如地拍摄出与专家相比丝毫不逊色的照片已经不是难事。

本书的出发点很清楚：就是希望给喜欢摄影的人提供最有效的创造机会。本书选择了世界上许许多多优秀摄影家的作品，通过对他们创作规律的分析，从画面中提炼出一些值得借鉴的元素，告诉每一位喜欢摄影的人，优秀的摄影作品是如何诞生的，它们之间具有哪些值得注意的要点。　　不管是具有天生的悟性，还是经过了后期锲而不舍的努力，这些摄影家都用留下的作品，告诉我们他处理构图、用光、把握瞬间的方法和答案。书中所分析和提炼的规律，是一个逆向的过程，相信它会给每一位对摄影感举者提供一些值得借鉴的思路。当然最后的成功与否，还在于我们怎么来面对这笔财富，使其变成我们自己的东西。艺术永远是在不断出新奇的过程中向前发展的，只有在理解这些规律性东西的基础上，发挥自己的创造能力，才能达到新的高度。

《7天学摄影——摄影构图轻松入门》是一本专为想要培养“摄影师的眼光”、提升照片的表现力的摄影爱好者量身打造的摄影构图指南。 《7天学摄影——摄影构图轻松入门》一书从经典的构图规则开始讲起，结合众多精彩样片，讲解如何巧妙搭配色彩、光线与空间等构图元素，以更好地表现自己的摄影意图，并结合数码单反相机的使用，对景深、视角、焦距、镜头的运用以及二次构图进行了独到点拨。 《7天学摄影——摄影构图轻松入门》一书涵盖了众多的构图规则与技巧，能够帮助读者提升构图意识，突破摄影瓶颈，将构图知识和拍摄技法融会贯通，进一步提升摄影水平。

《中国画的构图》讲述了远近、层次构画法。作为空间的全方位而论，无所谓近远，也无所谓近大远小。所谓远近，是人在一个视点，在一定视域内所感觉出来的。人不仅有近大、远小的感觉，还有空间层次的感觉，并作为客观现象而存在。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

构图是每个涉足摄影的人必须面对并掌握的一项基本摄影技法和理念。《非常摄影手记:大师构图攻略(全彩)》摒弃了诸多理论，以实用性的构图案例为讲解对象，深入浅出地讲解了各种构图方法，以及在拍摄不同场景或主题时如何构图。《非常摄影手记:大师构图攻略(全彩)》的目的在于帮助读者认识规律，打破规律，从实践中获得真正的进步！ 全书共分为“解密篇”和“实战篇”两个部分。其中“解密篇”主要介绍关于摄影构图方面的理论知识，主要包括向大师学习构图、摄影观念大解放及从菜鸟作品里总结构图之十大忌；“实战篇”主要介绍必须掌握的十种构图法则、人物摄影构图及风光摄影十大热点构图。 《非常摄影手记:大师构图攻略(全彩)》适合那些想要学习摄影，热爱摄影的人们。

《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》内容简介：你还为摄影器材纠结吗？你还被光圈和快门困惑吗？你是否觉得自己的摄影创作已无上升的空间了？难道你还没意识到你的视角才是摄影创作的决定性的因素？这《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》将给你一切答案！ 《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》通过系统、精辟地讲解摄影的视觉培养与构图思想，引导读者如何找到自己的视角并将其表达出来。摄影师大卫·杜舍曼在该书中向读者展示了如何以及为何要用相机来寻找、追随以及表达自己的视角。这本带有强烈个人风格的书中随处可见贴近现实的智慧与引人入胜的图片，是摄影爱好者学习、赏析的必备精品。

在很大程度上，摄影时的构图决定着构思的实现与作品的成败，也是获得出色作品的第一步。本书专门介绍了各种摄影形式中的构图技巧。全书分为11章，首先介绍什么是构图以及构图中的设计元素，然后介绍景深、快门速度、光线和色彩对构图的影响，最后具体介绍黑白摄影、人像摄影、旅行摄影和风景摄影，以及静物摄影和近距离摄影时的构图技巧。 本书由资深摄影师撰写，书中不仅融入了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在摄影中实现完美的构图。本书图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》内容简介：设计是创作一张成功照片的最重要因素之一。看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。数码摄影给设计带来了更广阔的发展空间——首先，数码相机的即时回放功能允许拍摄者立即评价和改进：其次，影像编辑工具使得在快门按下之后依然可以调整和改善设计。这给数码摄影师拍摄照片的方式带来了深远的影响。 《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力，探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是，书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能，更可释放摄影师的无穷想象力。

《数码摄影构图与用光》从生命中的第一台相机入手，你就走进了一个充满魔力的世界。你渴望着进步，渴望能够生动记录下生活中的每一处感动。可为什么总感觉自己的照片不够专业？为什么自己的照片无法做到神形兼备？ 相信每一个刚开始起步的摄影爱好者都会问自己以上问题，而本手册就是专门为解决以上困惑而编写的。它集合了众多专业级摄影大师多年拍摄经验与感悟，从基础的构图与用光常识，到一个个精心挑选的摄影案例，再到摄影大师们最宝贵经验的倾囊相授。相信这众多的经验技巧会逐渐影响你的拍摄，并最终成为你摄影思维的一部分。加油吧！为了你热爱的摄影！在此感谢罗雪、李伟军、任丽等作者提供部分内容与图片，另外对舒洁、杨丞、小虎、王英、小茜等模特的支持表示感谢。

《构图(迈克尔·弗里曼摄影大师班)》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的摄影构图宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者传达各种可能存在的构图思路，帮助读者理解构图所蕴含的视觉元素，并掌握实用的摄影构图技巧。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的构图理念。 通过这些知识、实例与讲解，读者将会感悟到，构图是一切视觉表达的基础，掌握构图，就掌握了视觉表达的工具。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《构图(迈克尔·弗里曼摄影大师班)》之后，都将在不同层次的摄影构图意识上获得新的力量。

书中对摄影构图艺术的基本理论作了系统的阐述；着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。作者以实际创作的体会和对大量摄影作品的实例分析，使理论和实践统一起来，可供从事电视节目制作的摄像、编辑、导演以及专业摄影和业余摄影工作者学习参考。

主要内容包括：什么是构图；不同视觉媒体中的构图；构图与影像画幅；构图中的线条等。

《电影人之眼:活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。