本书是作者从2002 年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。

尼古拉斯·伯瑞奥德因其《关系美学》一书，成为20世纪90年代西方当代艺术批评中最具影响力的作者之一，《关系美学》成为策划和艺术专业的必备读物之一。“关系美学”是伯瑞奥德提出的一个理论，阐释了20世纪90年代的艺术思想和艺术探索。本书概括了90 年代当代艺术实践的特征，对于定义当代艺术的最新趋势是非常重要的一步。揭示了艺术实践在社会变迁中，如何将互动的人际关系作为抵抗消费主义的前线，从而探索当代艺术创作和世界的新型关系。

瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin 1892-1940)，20世纪最富原创性和影响力的思想家之一，一生颠沛流离，去世后声名鹊起，是其所处时代的“异数”，被公认为“欧洲最后一位知识分子”。本书作者毛姆·布罗德森借助大量一手资料，全面展示了本雅明“在不确定中游 走”的一生：他优裕的童年生活，以及他那个犹太资产阶级大家庭的冲突；他在德国青年运动时期的活跃身影，以及理想主义、社会主义和犹太复国运动对他的影响；他在不同时期的著述和译著引起的批评和纷争，以及他悲惨的流亡生活和他的“不确定性死亡”……

本书包含Raqs媒体小组自己的三篇文章，以及由四位艺术批评家、艺术史学家和哲学家的写作，是关于这一印度艺术家组合的第一本中文书籍，重点论述了Raqs长期关注的多重时间性问题，集体创作和联合策展的意义，当代社会中劳动力的转型和潜能，以及如何用渗透的策略应对全球性的资本主义 状况。评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对Raqs的影像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等作了分析和解读。 推荐语： Raqs有许多含义。它是旋转舞的象征，是“少被问起的问题”的档案，也是波斯语和乌尔都语中的“舞蹈”。一切开始于捕捉我们时代的多样性的欲望，给世界一些东西以往前去的欲望。自1992年成立开始，Raqs发展出了如M理论般至少有10到11维的超弦实践。……Raqs是艺术家，电影工作者，媒体实践者，策展人，档案工作者，哲学家，研究者，编辑，出版人，教育者，社会行动者……Raqs的开创性工作持续地生产21世纪的风景。他们提供独特而总是出人意料的观察点，从而思考当下状况中骚动的焦虑，紧张的冲突和前所未有的机遇与希望。21世纪是一个RAQS世纪，而它才刚刚开始。 ——汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist，国际策展人） 在今天拥挤的当代艺术场域中，Raqs媒体小组是突出的先行者和重要的干预者。Raqs最显著的品质是他们能够不断地对艺术界的系统进行离奇的搅局。他们立足于民族主义和艺术市场的投机逻辑之外，为亚洲并为世界和我们的未来发出独特的声音。 ——拉维·桑达拉姆 (Ravi Sundaram，德里发展中社会研究中心高级研究员） 本书中的文字并非出自我们习以为常的个体作者之手，而是来自一个共同工作长达二十余年的艺术家组合，其写作的基础是日常的集体性观察和充满机锋的论辩。印度的古老智慧、当代哲学和媒体理论，被艺术家的敏感熔铸成一种独特的洞察力，使他们可以带着一种“脱现代”的激进与优雅，去创造性地探讨时间的过去与未来、现代性的神话与创造、资本主义的生产与消费、人的命运与解放。作为国际艺坛最具声望的艺术家组合，Raqs媒体小组以其敏锐的洞察与写作，展现了诗的智性力量以及艺术在当今世界的政治潜能。 ——高士明（中国美术学院跨媒体艺术学院院长） 与Raqs的合作是一次不断丰富和令人兴奋的经历。他们是循着伦理罗盘的磁力去寻找知识的人。他们好奇，具有良好的政治感觉，而且就像所有的视觉诗人一样，他们将我们带入新形式的视觉文学。他们的作品穿越地理和社会边界，永远用同无情的时间保持协调的节奏，抒情地浅吟低唱。 ——毕兰娜·卡瓦奇尼（Pieranna Cavalchini，伊莎贝拉·斯图亚特·卡登纳美术馆当代艺术策展人）

本书由两位当代艺术界中最有影响力的策展人、批评家侯瀚如和奥布里斯特撰写，精选他们从2006年至2011年的20篇通信。在这些通信中，他们探讨了当代艺术活动中的政治参与问题，移民艺术家在西方语境下的命运，艺术的跨国界现状以及跨学科之间交流的惊人力量，日本新陈代谢派建筑、政治性艺术和艺术的政治等问题。他们从各自正在进行的展览或艺术项目出发，强调各媒介之间的交流的力量是如何促进艺术媒介之间的互动和共生关系，从而重新思考当今艺术的问题。

《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》内容简介：你想知道关于奥布里斯特的一切，但又不敢去问他的问题，在《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》中已经由16位采访人帮你问了，这是一部现实对话的作品，跨越了从他作为年轻策展人职业生涯初期在苏黎世策划的厨房展览到最近担任伦敦蛇形画廊联合总监这一时期。《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》承载了一种不可能性：把这位漫游全球的策展人钉回地面，试图描绘他的心理地图，以便沉默也许可以被转录。从某种意义上说，奥布里斯特发起了“抵抗遗忘”，并证实了一位艺术家对他的精确判断：当这位“不停止”的策展人“考虑离开艺术界”，并进入其他领域时，艺术家曾告诉他“不要离开，跨越汇集知识的恐惧”，把其他领域带入（那时）封闭的艺术界。“采访项目是他的大英博物馆”和“伦敦（或法兰克福、威尼斯、巴黎、迪拜、广州、巴塞尔、柏林等地举办的‘运动中的城市’）是一个巨大的麦克风”，这些“想法是真正地使展览发展为城市”。

“碧山”系列图书的主旨是试图寻找重返传统文化家园之路。“碧山”并无确切地名指向，她是一个象征，象征哺育我们的自然和中华文化原乡，青碧的山峦和村庄将永远是我们来自于斯、并心归于斯的所在。《碧山》系列图书在继续原来品质的基础上，更加集中于探讨传统文化在当下的处境、今后的努力方向，以及对不尽如人意的现实的批评。 《碧山》第二辑主题为“去国还乡”。成为一位改良主义者的同时，也并不妨碍你成为一位个人主义者。救活乡村，其实就是救活自己。去国还乡，在我看来，正是走在寻找我们传统家园的路上。我们的家园在哪里？最重要的还是在每个有着传统文化精神且富有创造力的人身上。去国还乡，实际是在寻找我们自己，只要前仆后继的人还在，我们的家园就不会消亡。

本书是作者2002年来作为策展人所写的系列文章的合辑。大致可分为三类：其一是针对展览、项目所写的文章，涉及诸多中国当代艺术事件，或以旁观者、或以亲历者的身份道出自己的观点看法，涵括多方面知识，内容庞杂；其二是关于当代艺术家的文章，梳理研究了艺术家的工作；其三是作者有感而发的随笔文字，往往于率性自然间窥得作者的情绪与思想。书中随文附有大量的照片，还原了策展、事件发生时的情境，使读者仿若身临其境，能够更好地体会作者传达的思想。

本书用汉字的各种表达形式，呈现了一个中国人自由地潜游于祖国深处的状态。中国的空间、深刻的地理感、强烈的个人性，野心勃勃地涵纳于书页之间。宏观壮丽的山河风景、微观生动的音容神貌、深邃的往昔的历史、灼热而又复杂的当代现实，一一展现于文字的缝隙之中。作者这位虔诚的旅人，用心去体会走遍的每一寸土地，为读者呈现了最真实的、最令人动容的乡土民情。

开书店者，对书的热爱，无疑都是一种病，他们正是书店病人，延续着文化的传承，社会的血脉，虽然开书店也是营利事业，不可否认的其价值取向在于为社会提供更多的营养。所谓书店病人，他们对书的情怀甚为独特，可能也真只有“病态”才能形容，好像是只有书才能带给生活、精神的愉悦，超越了一般的欲望。 “不管世事如何，书店还要继续开下去”，是许多书店人的态度，赢利与否已不重要了。本书作者与书、书店有不解之缘，他多年来观察书店的生存环境，走访多家书店，记录书店的过去与现状、书店人的理想，探讨书店的未来，以自己独特的视角和方式欣赏书店的风景。

《西游记》有其他文学著作无法比拟的一个特点：最容易被重塑。将唐僧师徒等人置于全新的故事情节，不仅能保持人物本色，还可以各领风骚，焕发新生。因此，根据《西游记》改编的作品层出不穷，且不乏杰作。 其实，西游故事本就是“东拼西凑”而来。玄奘赴印度取经是史实；孙悟空、猪八戒等形象，都有一段源远流长的来历；各路神仙妖魔，也多在佛道经籍、民间宗教、神话故事等存在其原型。 那么，《西游记》众生本相究竟如何？著名学者、作家刘荫柏先生在《西游洞天》中，从学术的角度为读者理清西游人物之来龙去脉，点破佛教、道教和民间宗教的玄机与微妙关系，为读者祛疑解惑。 本书在2005年中华书局版本的基础上修改、增补了部分内容。

蔡明亮，生于马来西亚，艺术创作启蒙于台湾，是近三十年来走红于国际的影像艺术家。本书将绘制这位艺术家多年来的影像作品在历史、美学及理论的总体表征，剖析蔡氏创作轨迹与思想。全书分为三个章节。第一章总体重构1990年代迄今，蔡明亮导演的十部剧情长片与短片的历史语境、美学表现及理论框架的图谱；第二章聚焦于蔡明亮如何从电影写实主义迈入电影感性型态的表现，蔡氏不仅是导演，更是位跨界的当代艺术家；第三章则具体分析了蔡明亮的作品《脸》，作为首部被罗浮宫委制与典藏的影片，《脸》不仅反映了电影与艺术之间互为表里的关联，同时也阐释了其所蕴含的影片与文学、绘画及东西方电影系谱之间的互文性之连结。此外，本书还收录了作者孙松荣与蔡明亮导演的访谈，呈现蔡明亮从本土跨入国际、从电影走向当代艺术、从电影之死转入电影新生的自白，见证其多元的艺术身份以及当代华语电影与影像艺术之间越来越紧密的共生关系。