本书汇集有关策划人、先锋艺术、第三世界艺术、少数族裔和当代艺术体制等方面的文章，试图从一个视角揭示视觉艺术领域某些深刻的理论问题。同时，作为文化研究的“案例”，它也成为研究人们对感知识世界的一种记录，一种随意而范围广阔的对感知世界的体验。 本书前言 随着后工业社会的发展，或者说在后现代时期，电脑和电脑空间使文化发生了根本改变，人类主体一天会受到上千个形象的轰炸，开始经历一种极

此研究追溯和探讨了从超现实主义的诞生到20世纪30年代中期超现实主义的制度化的超现实主义视觉艺术理论的发展和接纳过程。金·格兰特（Kim Grant）从超现实主义艺术理论着手，以漫谈的形式论证了超现实主义和当代艺术评论之间相互复杂的关系。她分析了《艺术纪实》（Cahiers d ’Art）杂志提出的超现实主义艺术所面临的挑战。《艺术纪实》激励了一群年轻画家，他们潜心研究与现代艺术形式主义变革相一致的自由而富有诗意的绘画技法。格兰特认为超现实主义视觉艺术的中心趋向是诗意的一种物质表现形式，她分析了法国现代艺术理论中的诗歌意义以及读者期望革命性变革时的先锋派艺术运动所面临的困境。 金·格兰特是南缅因州大学艺术史副教授。

诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了新的启示。全书包括”自然的态度”、“本质的复制”、“知觉主义”、“来自内部与外部的图像”、“注视与扫视”、“图像、话语、权力”等六章；前后另有“序”、“尾声：隐形的身体”以及“中文版序”、“译者后记”等。

在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的知识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践 两大范畴。