本书中，“经典”指最能为中国一般读者尤其专业电影史研究工作者认可的电影史著作。在笔者眼里，这样的“经典”有两部，一部是《中国电影发展史》（一、二），另一部是《世界电影史》，法国电影史家乔治·萨杜尔著。《中国电影史》是一部对中国电影从“前史”到“90年代以来”的历史面貌进行全面扫描的简史式著作。作者不仅树立了一种通史式叙述的历史观念，而且从电影的综合特性出发，抓住了电影史生成机制的四个主要范畴，即电影作为技术体系、经济实体、社会机构和艺术形式的系统，在电影史建构中所占的重要地位，并将这种电影编史观念比较成功地付诸实施。

本书以100年中国电影发展历程观照对象，力图整合中国内地、台湾和香港电影的整体面貌，深入阐发中国电影的精神走向及其文化蕴涵。按中国电影文化发展的总体脉络，将中国电影文化史划分为早年的道德图景，乱世的民族影像、分立的家国梦想与整合的文化阐发四个具有特定文化内蕴的历史时段；并在具体的历史陈述中，把握住各时段具有特定文化内蕴的电影作者，电影文本或电影类型，进行较为细致的分析和研究。这样的中国电影文化史，将以其不同于传统电影政治史，电影艺术史的面貌出现，并以其相对厚重的文化感悟超越一般的电影美学史，电影类型史，是一部全面，丰富的电影文化史著作。

从电影评论的喧嚣到电影理论的争鸣，再到电影史学的建构，中国电影学术正在凸显其不可或缺的史学品质，但也正在面临无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑。 其实，在100年的历史时段里，电影作为学术并非不言自明。相反，在主流学术界以及大多数电影研究者的心目中，“电影”很难与“学术”联系在一起。毕竟，在他们看来，电影是如此大众的艺术，电影圈又总是经久不息的是非之地。这样，主要建立在普泛化的文艺理论和感悟式的观片心得的基础之上的电影评论，一度成为中国电影学术界唯一存在的表达方式。 中国电影学术有愧于100年来中国电影的灿烂和辉煌；对于中国电影学者而言，重写中国电影史，不仅是教学的需要和献礼的雅好，而且是历史的呼唤和表达的冲动，还是卸的责任和必须的承担。

本书在创新电影观、电影史观的基础上，从批评目的、批评标准和批评方式的角度，系统描述和深入分析了中国电影批评从1897年至2000年间的发展历史。总的来看，尽管受到社会和时代的深刻影响，中国电影批评的意识形态色彩浓厚，批评意识与电影意识淡薄，但从嬗变轨迹来看，仍然显示出其不断走向深刻、博大和进步的历史命运。本书第一版面世后，在电影学术界引起较大反响，并荣获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。