The art market has been booming. Museum attendance is surging. More people than ever call themselves artists. Contemporary art has become a mass entertainment, a luxury good, a job description, and, for some, a kind of alternative religion. In a series of beautifully paced narratives, Sarah Thornton investigates the drama of a Christie's auction, the workings in Takashi Murakami's studios, the elite at the Basel Art Fair, the eccentricities of Artforum magazine, the competition behind an important art prize, life in a notorious art-school seminar, and the wonderland of the Venice Biennale. She reveals the new dynamics of creativity, taste, status, money, and the search for meaning in life. A judicious and juicy account of the institutions that have the power to shape art history, based on hundreds of interviews with high-profile players, Thornton's entertaining ethnography will change the way you look at contemporary culture.

摘錄自本書 中文序《文化管理A to Z - 600個大學與職業專用名詞》（Kulturmanagement von A-Z）1996年首度在德國出版，而2001年的第二版能夠翻譯成中文，我們兩位來自德國的作者都感到無比光榮、十分開心，而我們也衷心盼望這本書能夠成為華文世界文化管理者的好工具。 在英語系國家的高等院校中，文化管理從六○年代起就已經是一個獨立的科系。在德語系國家中，文化管理科系最早是成立於1979年的奧地利維也納，然後1989年在漢堡、1990年在路德維熙堡（Ludwigsburg），之後哈根空中大學（FH Hagen）也有類似的科系，到現在她的數量跟趨勢已經讓人不能再忽視。從21世紀起，同在德語系國家的瑞士也加入了我們的行列。 即便如此，文化管理並不是一個傳統的學術領域，到目前為止也沒有清晰的理論根基與脈絡。除此之外，每一個國家、聯邦、省分的特殊文化傳統，也扮演了重要的角色。也因為如此，向來以「文化國」自豪的德國，當想要跨越藝術種類、橫跨文化交流或是學習的時候，就無法立即借用英語系國家早已發展好的方法、技術與科技（例如文化行銷、贊助、募款或義工制度），而只能引進他們的觀念，然後移植進當地的文化經驗中繼續發展。 第一本讓大學生快速入門的專書《文化管理A to Z》，2001年增訂再版時書名則加上了副標題「600個在大學及實務上的專有名詞」，也賦予了本書辭典工具書的意義。 在短短十年當中，文化管理這個科系不僅在大學、音樂學院、技術學院及私人企業中穩固了她的地位，而且也在教學及研究領域裡安身立命。根據波昂的「文化研究中心」（Zentrum fur Kulturforschun）的統計，在2001年時德國已經有83個相關科系或是專業認證課程，就如同基奔哈爾所說的：「文化管理已經從一個狹小的專業中，發展出兼具知識與技術的完整架構了。」 我們十分期待，這本書出版之後也能夠讓文化管理這個領域在華語世界獲得應有的地位，也衷心盼望這本書能受到讀者廣大青睞。 斯徒加特　　　維納•漢利熙教授（Prof. Dr. Werner Heinrichs） 路德維熙堡　　安明•科藍教授（Prof. Dr. Armin Klein）

導 言獨立策展是一項正在全世界的博物館和美術館中成長的工作領域。它在美國已行之有年，在那裡的獨立策展公司通常擁有七名員工，負責經營承辦巡迴展覽的工作。這種服務已經被超過兩百二十五家的藝術博物館、大學美術館、藝文中心及臨時展場普遍採行。 這本指南手冊的目的，是要為在策展人和博物館之間，澄清一些已發生在澳洲此類工作的疑問和經驗，希望藉此能鼓勵這方面的合作關係，並避免錯誤的產生。 雇用獨立策展人有許多的好處。博物館的全職人員多半將心思用在收藏品的管理之上，雇用獨立承展者則可以吸收多樣的新構想和專長，它可以為博物館增加一項專門領域，也可以注入工作熱誠和能力。當財物能力不足以雇用全職人員之時，它甚至可以為某項專案帶來額外的助手。它可以雇用那些不願在博物館擔任全職的專家（例如：那些不住在本地的人）。它使博物館能夠舉行特別活動，運用特殊尃家，其規模能超越博物館的平時財務和營運能力。同時，博物館也能在其專業領域之外去嘗試新的構想或進行特殊的尃案。 獨立策展人能夠自由地選擇他們的工作範圍，在媒體、時間和構想上所涵蓋的層面往往超過一般博物館的所能容許的範圍，他們也能受雇於不同層次的業主：從大型博物館到地方政府的屬下機構，到小型的藝術家工作室；從大都市到鄉野；從地區性的和國際性的；從財務組織健全的展示案到草根性的展出。透過這些經驗，他們的尃業視野廣闊，他們接觸到不同的觀點和思想，他們的實務知識也得以增加。我們的承展方式使人們從一般機構的費時的繁文褥節中解脫出來。 獨立策展人目前正受雇於藝術展示的大部份領域之中：從大規模的雙年大展到國家美術館的主要展覽，到地區美術館的巡迴展，和一次性的現代美展，到特定團體所舉辦的展示。雇用期可以從一個月到超過一年，承展費可以數萬元到較不起眼的數字，受雇的人可以從出入門道的，一直到極富經驗的策展人。 但是這類業務在澳洲是屬於新的，隨著新業務的興起，許多問題也會出現，有待於我們的思考和澄清。一件原本能使雙方同時受惠的理想合作方案，可以因為在起初未將合作細節提出討論並建立共識而不輕易變質。 澳洲博物館協會相信製作書面合同是明智切實的。就算雙方都不想要書面合同，花些時間研究這個手冊仍是值得的。雙方可以針對每一個合作方案提出相關的（以及可能相關的）問題，討論它們，在它們是否應被納入考量上取得共識，決定誰要負責，誰該做什麼，以及何時去做。主要的問題應該以書面合同為憑，例如：核准構想和付款的最後期限，或是與中止合同有關的各項條件。 本指南所提到的獨立承辦展示業務，主要是包括展示的籌備工作以及相關的活動，如：刊物出版，研討會舉辦，以及其他的公開活動。不過本指南所探討的議題也能協助獨立作業人士從事其他與藝術機構有關的活動，如：在政策和收藏方面提供諮詢服務，或負責參考資料和特刊的製作。 本指南探討合約和費用，兩項主題都是以如何雇用獨立策展人為中心。當然，這類業務的成功關鍵在於團隊精神。 這本指南分成三個主要部分 第一部分探討由獨立策展人和藝術機構合辦展覽的一般工作程序，這一程序又分為三段：初期計畫，發展以及執行。 第二部分涵蓋有關於變更、付費、版權和道德規範的問題。 最後這一部分是一份針對製作合同待考慮項目所作的核對清單。

Presenting this critical overview, at a time when interest in aesthetics and managements studies is rapidly increasing, Derrick Chong explores a vital sub-discipline: arts management. Using a diverse range of sources that include contributions from contemporary artists, prominent management theorists and the experience of arts managers, the topics discussed include: arts research; cultural entrepreneurship; collaborations in the arts; artistic leadership; institutional identity; arts marketing; and, creative approaches to financing organizational forms and dynamics. The book makes a concerted effort to address the artistic, managerial and social obligations of arts and cultural organisations operating in contemporary urban environs. As such, it is a must-read for students and scholars of business, management and art.

本书分两部分。首先对当今博物馆展览的发展背景作了简要回顾，接着讨论博物馆展览的组织、规划、设计、维护和评估的步骤。第二部分是设计师手册，确定了一些展览设计属于，并介绍展览中如何处理各种物品以及各种专题展览的技巧。 原书： On Display: A Design Grammar for Museum Exhibitions Hall Margaret London : Lund Humphries, 1987

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。 从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作，等等。通过这八章的学习，你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。

本书试图将美国博物馆作为一种“美国”机构来展开讨论。我们的观察不着重于细密的推理而以概括的笔触勾勒出一些规则、过程以及动机因素的沿革，它们是博物馆今天状态的起步台阶。本书分为三个主要部分：开始部分(第一到四章)为对美国十九世纪艺术捐赠的动机和机制的考察，并且讨论它们如何构筑了美国的艺术博物馆；第二部分(第五到七章)考察了三个对美国艺术博物馆产生影响的主要因素；第三部分(第八到九章)是对位于纽约市的现代艺术博物馆的典型对象研究，它是美国第一座完全献身于现代艺术的博物馆。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 序 第一章 美国文艺复兴时期艺术赞助的动因及其对美国艺术博物馆的影响 第二章 美国艺术博物馆民主的象征 第三章 美国首批博物馆：大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆 第四章 联邦政府的作用：华盛顿国立美术馆和国家艺术捐赠基金会 第五章 美国现代主义的演变及其对美国艺术博物馆的影响 第六章 艺术服务大众：关于美国艺术博物馆教学实践的研究 第七章 资本主义与美国艺术博物馆：公司影响的剖析 第八章 学者与资本家：阿尔弗雷德.H.巴尔与尼尔森·洛克菲勒在现代艺术博物馆建设上的共同目标 第九章 转换：现代艺术博物馆的发展性考察 第十章 结语

本书根据文化产业特点及营销管理理论，考察世界各国成功的文化企业营销情况及各国特点，详细阐述了文化产业营销的理论，分析了文化产业的特点、营销方案的制订要求，营销战略的选择与评估，对从事文化产业的人员是一部极佳的指导书。适合各高校文化专业的师生选作教材。 致谢 序言 中译本序 译序 第1章 刚刚逝去的世纪遗产：文化产业和市场营销 目标 提要 1.1 文化与艺术产品 1.2 市场营销的演化 1.3 文化艺术产品的营销 1.4 营销模式 1.5 营销模式诸要素 小结 问题 参考文献 第2章 文化产品--新世纪的宠儿 目标 提要 2.1 产品 2.2 产品的生命周期 2.3 设计新产品 小结 问题 参考文献 第3章 凝聚点--火热的战场：文化市场 目标 提要 3.1 市场 3.2 市场需求 3.3 市场与竞争 3.4 市场与宏观环境的变量 小结 问题 参考文献 附录 第4章 双刃利剑--消费者行为变量 目标 提要 4.1 个人-产品-环境：三大基本要素 4.2 动机 4.3 个体变量 4.4 主要消费决策过程 4.5 环境变量 4.6 信息处理 4.7 结论 小结 问题 参考文献 第5章 “诱敌深入”：市场细分和定位 目标 提要 5.1 市场细分的作用 5.2 市场研究与细分 5.3 定义细分市场 5.4 市场细分的方法 5.5 细分市场功能描述 5.6 营销定位 小结 问题 参考文献 第6章 知己知彼：如何应对瞬息万变的价格 目标 提要 6.1 定义 6.2 定价 6.3 成本核算与盈利 6.4 政府与赞助商的财政支持 6.5 弹性价格 6.6 价格与市场细分 6.7 定价策略 6.8 巴摩尔原理 小结 问题 参考文献 第7章 攻其不备：分销变量 目标 提要 7.1 定义 7.2 分销渠道 7.3 分销战略 7.4 物流 7.5 商业区域 小结 问题 参考文献 第8章 随机应变：促销艺术及其变量 目标 提要 8.1 定义 8.2 促销手段 8.3 促销的作用 8.4 促销方式的选择 8.5 信息接收者 8.6 沟通方案 8.7 赞助（本部分由J·丹尼斯·里希执笔） 小结 问题 第9章 步步为营：文化艺术产品流通的血脉--营销信息系统 目标 提要 9.1 内部数据信息 9.2 二手数据信息 9.3 原始数据信息 9.4 描述性调查包含的步骤 小结 问题 参考文献 第10章 游刃有余：市场推进的计划与管理 目标 提要 10.1 营销对实现公司整体目标的意义 10.2 营销方案的制订 10.3 战略 10.4 管理 小结 问题 参考文献 结语 参考资料 后记

一本英語世界最受歡迎的藝術管理的理論實務 榮獲國家文化藝術基金會贊助《藝術管理這一行》在英語世界普遍被採用為專業教科書，是藝術管理界的經典作品。其內容完整，立論周延，觸及了學習者最關心的兩大問題，亦即「藝術管理最新的思維」、「藝術管理人的未來趨勢」。 新推出的第二版《藝術管理這一行》譯文更加精進，版面內容全部更新，以更流暢的視覺效果幫助目前正在藝術管理界的專業人員，訓練自己提升解決問題的能力。在每一章的背後都列出多個問題，希望你想一想，動動腦，也許你就是為藝術管理界開創新局的金頭腦！ 本書是少數能夠囊括藝術管理各個面向的藝術管理相關著作之一。從管理的所有面向（計畫、行銷、財務、經濟、組織設計、人事、與團體動態），提供藝術管理人員理論與實務應用之資訊。全世界的藝術管理人與藝術組織，所面臨的問題雖然不盡相同，但是仍然有其共通之處，而不論機構的型態，將相關理論應用到藝術機構的方法具有其共通性。讀者將能夠透過本書，了解藝術組織與藝術管理的演進、策略計畫與決策後的理論與過程、以及將各式管理理論整合應用到藝術機構的方法。本書反映出最新進發展的管理趨勢與思維，是藝術管理人必備的工具書。

入围“第七届AAC艺术中国·年度影响力(2012)” 出版物组名单。 著名设计大师王序老师亲自设计。 中国美术馆管理学，美术馆学第一本著作。

本书分为六部分，主要内容包括：新世纪新视觉；博物馆的理念；博物馆与政策；中介者的角色与功能；现实议题；博物馆营运实务。 编辑推荐 黄光男所著的《博物馆新视觉》融合了作者二十余年的博物馆工作经验，引进国际间博物馆营运的方法，涵盖了博物馆的管理理念、文化政策、行销策略与营运实务等方面的内容。本书可供大陆地区博物馆、博物馆的发展、建设借鉴和参考。

媒体推荐 关于“艺术管理”，我认为说到底还是一个实践的问题，或者可用“实践-理论-实践”的公式来解读。 ——上海大剧院艺术总监 钱世锦 今日海内外的艺术行政工作者实宜人手-册，如能融会贯通，工作起来当能事半功倍。 ——香港艺评人 周凡夫 目录 序1 序2 前言 第一章 艺术管理：概念、对象、环境、战略 第一节 艺术管理概述 艺术管理的定义 艺术管理的工作性质 艺术管理人员的角色定位 艺术活动的经济效益 艺术管理与工商管理的异同 艺术管理工作的专业性 思考题 第二节 艺术、社会、政府的关系 艺术与文化的概念 艺术的社会价值 文化／艺术政策——政府对文化艺术的支持和干预 支持艺术活动以保障市民的文化权利 文化艺术架构——政府的直接监管与间接资助 政府行动的五种工具 问责制下公共资助的新趋势 艺术生态环境的可持续发展要素 结语 思考题 第三节 计划与战略管理 计划 计划种类 时间管理 战略管理流程 结语 思考题 第二章 艺术团体的灵魂：节目 第一节 节目策划 行政主管在节目策划扮演的角色 节目策划的考量 节目的目标 目标受众／市场 内容、形式及整体吸引力 演出地点 演出日期、时间 潜在竞争者 财政及行政能力 策划系列性节目及艺术节 演出季 思考题 第二节 节目组织与安排 联络艺术经纪公司 艺术经纪公司的工作方式 与艺术经纪公司谈判 洽谈细节及演出合约 《营业性演出管理条例》和《实施细则》 危机管理 思考题 第三章 艺术团体的基石：制度 第一节 组织架构、企业管治 香港艺术团体法律地位及成立程序 内地非营利单位成立程序 内部宪章 组织架构图及权力 企业管治与董事的责任义务 董事局与管理层的关系 交待(问责)方面的责任 寻找董事和主席 思考题 第二节 人事管理 分工 艺术及管理分工 人事管理六大原则 职员招聘 发挥员工潜能 工作表现评核 激励与奖赏 领导风格 组织文化 思考题 第三节 财务管理 制定预算 现金流转 解读财政报告 利润表／年度收支表 资产负债表 财政报告及修订预算的制定 财务管理系统 审计 税务 结{吾 思考题 第四章 生存之道：营销与市场拓展 第一节 艺术产品与艺术市场 艺术营销概念 艺术活动作为产品的特色 市场区隔与选定目标市场 目标市场与市场调查 如何设计问卷 不同形式的市场调查 思考题 第二节 广告与宣传 市场定位 广告 营销主题或独特卖点USP {殳计 宣传文案 客户资料库与直接营销(DirectMarketing) 互联网宣传E-Marketing 公共关系 与传媒合作 常用宣传渠道／途径一览 思考题 第三节 市场推广、售票渠道、营销计划 促销(Sales Promotion) 套票计划(Subscription) 制定票价 售票渠道 个人推销(推票) 营销策划书 营销预算 思考题 第四节 观众拓展 认清目标 了解市民对艺术的态度 使艺术活动更易被接受的技巧 观众拓展计划成功的关键 以学生为对象的观众拓展计划 艺术机构与艺术教育 思考题 第五章 生存之道：资源获取 第一节 筹款及赞助 如何吸引并维系捐助者 艺术活动能为工商企业带来的好处 工商企业能为艺术带来的好处 达成赞助交易的要素 寻找合适的赞助商 为赞助者提供优质服务 筹款所需资源：人员及经费 思考题 第二节 资助申请 申请资助前需考虑的因素 申请前的调查研究 使计划富有说服力的要素 资助计划申请书的内容概览 获资助后需注意的事项 香港主要艺术团体的资助 思考题 附录一 香港艺术管理政策及架构的发展 附录二 建议参考书 附录三 图例、彩图及案例目录 后记

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风向做了相关的汇总与梳理，为中国的美术馆发展提出了许多建议，供中国的美术馆及博物馆业同行参考、批评、指正。

《博物馆怀疑论:公共美术馆中的艺术展览史》作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，也精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

第一本當代藝術市場投資的經典譯作。 ◎全書內容豐富達40 萬字，完整收錄當今重要藝術品的世界紀錄，巨細靡遺細數歷史上重要畫作之真正價值。 ◎書末附錄有各重要藝術品過去與現今價值換算指數之珍貴參考資料。 ◎本書作者Peter Watson以特有的英式幽默口吻， 觀察入微的偵探精神，將藝術畫作的商業交易，作一深入探索。 ◎透過本書，讀者看到的將是：商業概念使藝術更美好。商業行為不僅活絡藝術家的畫筆，並扮演裁判大眾品味的角色。 ◎作者的筆法帶有娛樂性，打破一般人對現代藝術曲高和寡的刻板印象，呈現拍賣收藏這座深受「全球化」影響的金字塔，瞬息萬變的經濟曲線&善變的拍賣品味，在在左右，並持續影響當代藝術市場的走向。 所有熱愛藝術的人千萬不能過這本書。 這是一本收藏投資達人的最佳入門書。

不可否认，19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系，甚至可以说，艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时，20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。

《艺术文化经济学》(第2版)既适合正在寻找艺术和艺术管理经济学的核心教材或艺术社会学的补充教材的学术性读者，也适合想了解艺术的系统分析的普通读者。书中的理论性概念都从基础开始，以便没有经济学背景的读者也能够读懂。 作者从艺术的历史发晨着眼。进而考察热门表演艺术和美术方面的生产和消费、艺术市场的机能、表演艺术公司和博物馆的财务问题以及公共政策所起的关键作用。最后一章是关于美国艺术和文化未来的一些推断。

《策划人时代》重点论述为什么说当代艺术已经进入到"策划人时代"，同时列举国际上成功的策划范例，也结合中国当代艺术的特点，谈到处于起步阶段的中国策划人的经验和教训。因此，对于中国的艺术商人，《策划人时代》是不可错过的巨作。 一套专门为中国从事艺术策划、广告创意、艺术市场营销、经营管理提供基本理论、方法与技术参考的丛书。你要创造一流的业绩，求得少投入大产出的效果，不妨一读！艺术项目要做好，创意策划少不了！要策划好别人必先策划好自己！如何在“大策划时代”，策划出一流的品牌、业绩、不可不读！没有革命的理论就没有革命的行动！实战型的理论定会使你在策划中如虎添翼！策划在文化艺术上的天地之阔自不待言，毕竟艺术只是一种情感和情景的预设，一种梦境，一种对于虚拟境界的勾勒。在艺术创作和艺术策划越来越不容易截然区分的年代，我们面对的现实是，社会影响大的艺术已经不单纯停留在个人创作的传统空间，而更多是在广阔的社会空间中才得意辉煌的完成。只有成功的艺术策划，才能将艺术的商业价值和社会价值都充分的发挥到最大化。《策划人时代》的编撰适应时代的潮流和社会的要求。在艺术的策划上，国外毕竟比我们先行许多，所以我们的首要任务是借鉴，所谓他山之石可以攻玉，何况是他山之玉。《策划人时代》对于阐释策划理念只是一个开始，接下来还可能涉及其他领域。我们既然无法逃脱策划的年代，我们就只好加入策划，在策划中实现社会的目的，同时也实现我们自己。