《日本动漫产业与动漫文化研究》以日本动漫产业及动漫文化为主要研究对象，对日本动漫产业链的形成、日本漫画的诞生与发展、日本动漫产业60年的发展变迁、日本政府大力扶持动漫产业的发展等方面进行了考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫产业的发展与演变、成功的经验及存在的问题、动漫产业与文化的关系。希望通过此次研究，为中国动漫产业的发展提供参考和借鉴。

时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。 本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。 本书被北京电影学院列为动画专业教材。

《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界优秀动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 　　全书分为6章，主要包括：视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。 　　本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的优秀教师编写，内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法，提高读者自身的创作水平，启迪智慧的优秀动画教材。 　　读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生；动漫游戏设计及制作人员；影视栏目片头制作人员；网络视频编辑人员；动漫画及相关专业入学及考研必备用书。

《动画绘制》对动画绘制的各种技巧以及功能进行了详细阐述。从创意的诞生，与同事交流思想，将单独的场景、角色和故事设计成故事板，一直到最终的制作，绘图都是动画研究和实践过程中不可或缺的一个工具。《动画绘制》提供了广泛的视角，旨在让读者能更好地理解动画绘制的过程，培养读者将重要的思想和感情渗透到画纸上或动画角色动作中的能力。绘图作为一种复杂而多变的艺术形式可以运用在多种环境下，而不仅仅是迪斯尼风格的经典动画中。绘图可以使记忆、思想、感情及想像具体化，在表现心目中复杂和高难度的角色、场景等方面，绘图成了名副其实的“物质基础”。即使是在数字化时代，绘图仍然是支撑各种动画形式的最基本的语言表达方式，而且仍会是今后最根本的表现形式，而动画在创造内涵和效果方面也将是绘图最为先进的载体。《动画绘制》提供了大量一流动画艺术家和学者所做的实例研究、技巧提示、实践性建议和批判性分析，使其成为一本极具价值的教学和参考用书。

《英国动画》 卷首语 前言 第一章 英国动画简史 第二章 英国动画节及组织机构 动画节 英国影视艺术学院奖（British Academy of Film and Television Arts） 英国动画大奖（British Animation Awards） 布拉德福动画节（Bradford Animation Festival） 伦敦国际动画节（London International Animation Festival） Animex国际动画与电脑游戏节（Animex International Festival of Animation & Computer Games） 动画组织机构 英国电影学会（British Film Institute） 英国电影委员会（The UK Film Council） 第三章 英国动画代表人物 知新篇 英国动画之父——John Halas & Joy Batchelor（约翰．哈拉斯与乔伊．巴彻拉） 英国动画教父——Bob Godfrey（鲍伯．苟德弗瑞） 英国动画的“魔教教主”——Phil Mulloy（菲尔．莫洛伊） 定格动画的莎士比亚——Barry J.C. Purves（巴瑞．J．C．普维斯） 下一站：伦敦？温哥华？——Alison Snowden（艾利森．斯诺登）与大卫．菲恩（David Fine） 世界是平的——Mark Baker（马克．贝克） 动画“业余爱好者”——Paul Bush（保罗．布什） 动画“国际主义者”——Michael Dudok De Wit（麦克尔．杜克．德威特） 其他代表人物 Geoff Dunbar（乔夫．邓巴） David Anderson（大卫．安德森） Simon Pummell（西蒙．帕梅尔） Daniel Greaves（丹尼尔．格瑞弗斯） 温故篇 理查德．威廉姆斯与《动画师生存手册教学片》 Gorillaz与《西游记》 第四章 英国动画高等教育及理论研究 动画高等教育 皇家艺术学院（The Royal College of Art） 国家影视学校（National Film and Television School） 创意艺术大学（University College for the Creative Arts） 动画理论研究 Paul Wells（保罗．韦尔斯）与拉夫堡大学动画研究所 Jayne Pilling（珍．瑟琳） Clare Kitson（克莱尔．凯特森） 世界动画理论书籍大本营——约翰．利比出版社（John Libbey Publishing） 第五章 英国主要动画制作机构 动画片制作机构 Channel 4电视台 Cosgrove Hall Films（寇斯格罗夫．霍尔电影公司） Aardman Animations（阿德曼动画公司） Collingwood O'Hare Entertainment（克林伍德-欧海尔娱乐公司） Illuminated Films（光明电影公司） Telemagination（电幻想动画公司） 动画广告、MV、特效、片头制作机构 Studio aka（阿卡工作室） Passion Pictures（激情动画公司） Nexus Productions（尼克萨斯动画公司） Sherbet（果冻动画公司） 第六章 英国动画专题研究 本章概论：英国动画产生的人文与自然背景 英国动画中的女性 英国动画的实用性 英国动画中的外国人 参考资料

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。《影视动画场景设计》用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。 《影视动画场景设计》在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例，这是《影视动画场景设计》的“点晴之处”，细细品位这些影片主创者在创作设计时的用用心和讲究，一定可以让您受益匪浅，并系统地理解动画场景设计的技巧和方法。更难得的是，对于最近的热门新电影《英雄》、《孔雀》等场景创作上的特色，《影视动画场景设计》也有独到的视点和解析。 《影视动画场景设计》结构科学系统、案例丰富实用，是学习动画场景设计的最佳参考书，也是高等院校动画专业等相关专业的首选教材。 随书附赠光盘中特别收录了500 多幅极富收藏和分析价值的场景设计图，供课堂教学及学生赏析之用。

《影视动画短片制作基础》作者是近年来在国内迅速成长起来的知名动画艺术短片新锐导演，其作品频频在法国嘎纳、韩日及国内动画学院奖等活动荣获大奖。《影视动画短片制作基础》系作者多年创作经验的总结，从基础动画理论到实际动画作品的创作设计及制作的完整流程。全书进行了深入浅出的剖析，为国内动画专业系提供了一部优秀的教材。 《影视动画短片制作基础》是动画专业的必修课，《影视动画短片制作基础》也是“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材”系列丛书中关键的一《影视动画短片制作基础》，全书共分6章，包含了“动画基础知识”、“艺术动画短片的特点及视听语言”、“二维手绘动画制作技术”、“定格拍摄动画制作技术”、“新媒体动画技术”、“动画片的声音”等制作一个完整动画短片所必需的内容，全书在讲解时注重理论联系实际，操作性强，非常适合教师课堂使用及学生自学。 随书附赠光盘中特别收录了一些历史上经典的动画艺术品以及作者近年来一些代表动画短片作品，供课堂教学分析及学生欣赏之用。另外，作者还特别提供了书中所提到的一些短片全程制作过程的视频文件，方便大家学习借鉴，资料珍贵。