國際著名攝影評論家──顧錚 首部攝影專著在台出版 收錄多幅台灣作品 ◎顧錚街頭攝影語錄 ──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。 ──發現日常的魅力，就是挑戰我們的感受力，挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。 ──我不願我的照片和那麼多的照片一樣，一頭伸進『精巧』的繩套裡自盡。當一切失去生命時還有什麼？自我？ ──想想我現在居住的中國第一大城市，除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外，窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。 一九八○年代，中國處於啟蒙和求知的年代，顧錚創立了「北河盟」攝影團體，風格前衛的作品，還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除了攝影，身為國際著名攝影評論家的顧錚，至今編著過多本攝影理論和評論專著，這本書即是他自身街頭攝影經驗的集大成。 街頭攝影家就像「遊手好閒」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會出現。中國著名攝影家、國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。 綜合各街頭攝影家的精髓，顧錚提出了自己解讀城市語言的角度： ◎身體和城市的交融、滲透 ◎在夜裡找回被陽光刪除的人事物 ◎交錯的錯謬元素 ◎尋找陌生人的視線網絡 ◎看見物的召喚和誘惑 ◎女性是城市生活品質和時尚的指標 ◎真實和虛假影像的對話 除了闡述街頭攝影的精髓，本書亦指出街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會面貌的變化，從集權社會城市一片灰色，到自由社會城市的五顏六色；街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而採取仰角取景。此外，顧錚也透過作品比較了上海、京都，和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得出一個城市的味道。

推荐语 “索德克的创作始于20世纪六七十年代，这段时间里他的主要拍摄对象是他的家族与他自己，歌颂父性、母性、童心，当然还有爱的圣歌，拥有高度个人情感经验的深度，而且极其亲切。生命创造的魔术在这里占据了一个特别的角色。”——达尼埃拉·莫拉兹柯娃（Daniela Mrázková） “那些作品有一种打动人的力量。”——阮义忠 “扬·索德克，仿佛是一股自然之力，一阵爆发的激情。他的作品蔑视习俗，剥净物体和情感的外皮，赤裸裸地显露出其本真的一面；离经叛道，背离传统，摆脱了平庸的束缚，常常沉默地孤立着。——利博尔·塞奇卡（Libor Sečka）” －－－－－－ －－－－－－ 编辑推荐 捷克的摄影如此的灿烂，产生了这么多优秀的摄影家，与其国家体量本身有着一种令人不可思议的悬殊感。诚为世界摄影史上令人叹为观止的文化景象。 本书以至今仍然活跃的捷克摄影家扬·索德克（Jan Saudek）为主人公，尝试通过对于他的工作的深入细腻的描述与分析，在较为全面地了解索德克的工作与贡献的同时，也深切地理解捷克摄影与捷克文化的深度与厚度。 从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在国际上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界著名的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。 1990年，名满国际的索德克获得了法国政府的“文化艺术骑士”勋章。 1991年，索德克在祖国捷克出版了他的第一本个人摄影集《生命剧院》，此书一出版即销售一空。 －－－－－－ －－－－－－ 内容出品方 Lens杂志创刊于2005年, 被公认为中国最具口碑和份量的人文杂志, 并受到读者熟识与喜爱。十年间, Lens已成长为一个活跃且深具影响力的文化品牌，旗下包括出版、新媒体、展览、沙龙等文化产品。 Lens致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖。

本书收录了复旦大学教授、著名摄影评论家顾铮于近年撰写的16篇有关摄影评论及研究的文章。全书分为“思考与反思”、“中国摄影实践的历史与现状”、“个案与文本”三个部分，对纪实摄影、肖像摄影、中国摄影史及其发展、摄影与社会文化的关联等进行了深入的剖析和探讨。

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里,它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特・梅普勒索普、安德烈斯・塞拉诺、托马斯・斯特鲁斯、森村泰昌、琼・斯彭斯、迪・谢尔曼、石内都、雪莉・莱维、南・哥尔丁、杰夫・沃尔等,作了详尽的述评。图文并茂是本书的最大特点。

画自画像本身，就是一个与自己对话，探索“自我为何”的行为，正如希腊人所说的“认识你自己”。因此，没有什么艺术形式比艺术家的自画像更能体现他们的个性、创造力和想象力的了。同时，在自画像中当然也反映了艺术家所处时代与社会的风貌。本书通过对古今中外上百位画家，摄影家的自画像作品的介绍与深入分析，在剖析他们“内心戏剧”的同时，也对艺术史上的“自我表现”这个重要领域从新的角度作了有趣而博洽的探究。

《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

《观念的街头》内容简介：人既是感情动物，也是观念动物。人的任何行为，都受各自对于世界的认知的制约。人在从事自己的社会实践时，无论是经过深思熟虑的考量之后的观念先行，还是“摸着石头过河”的边实践边检验的观念与创造的并行展开，最终，人的物质与精神产品，必定是自己观念的产物。人的摄影实践同样也是如此，其摄影行为无法与自己的摄影观念剥离。从这个意义上说，“摄影观念丛书”想要诉诸读者与摄影实践者的，是摄影家们通过开放的摄影实践所展开的对于自身的摄影观念的检验、反思甚至质疑。所以，这里呈现的作品，与其说是创作作品的集中展示，倒不如说是摄影家们对于自己创作轨迹的一种自我解剖式的重审。

继2001年出版的“世界当代摄影家告白”，顾铮先生又为我们辑录了这本珍贵的访谈。从开首的曼·雷到最后的横江文宪，涵括上世纪初直抵当今的二十多位摄影家。本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

这本《中国当代摄影艺术(精)》由顾铮编著，收入本书的摄影作品，见证了中国的社会生活与时代变迁。也许一些著名摄影照片并未收录在本书，但本书反映了当代中国摄影的现状，是一本值得欣赏的一本好书。此书有中英对照版、法文版和英文版，喜欢的人可以带回家收藏。

像你我一样呼吸：一个世纪的摄影传奇，ISBN：9787807400721，作者：顾铮 著

本套书具有前沿意识和高科技含量的摄影专业系列教材融知识性、科学性、时代性、资料性和实用性于一体，内容涵盖了摄影专业知识的方方面面。本书包括：1859年的沙龙：现代公众与摄影术、摄影小史、摄影百年祭、照片：没有围墙的妓院、论摄影的性质等。

在视觉文化领域，尤其是摄影理论及摄影艺术史，作者都有无可置疑的权威性。多年来他在这个领域教学、研究及写作，同时，又亲身实践于摄影，并策划多个富有影响力的视觉艺术方面的展览。这本书，集结了他多年来撰写的关于视觉艺术的批评文章。而一篇专业的、观点鲜明的文章，其学术含量，对读者的冲击力，作者在其中耗费的心血，一点不亚于一本书。 　　作者文字、观点的犀利。比如，他对纪实摄影的回顾，通过对陆元敏、解海龙、张新民、侯登科、刘铮等中国纪实摄影师及其作品的描述分析，提出什么才是纪实摄影，摄影的真实是什么，纪实摄影必须承担什么样的职责等问题。他从里芬斯塔尔的《意志的胜利》、《奥林匹亚》的文本入手，分析其电影美学与纳粹精神的内在牵连；从日本二战时的两本杂志《日本》和《前线》着手，揭露日本摄影师是如何运用摄影蒙太奇及摄影报道，来为日本军国主义张目。在他笔下，我们会感叹于，克莱因如何从一个先锋的、具有独立性的摄影师，为商业社会所笼络和收买；也会认识到三毛形象，在建国前后，是如何为意识形态左右，发生变化。我们能读到作者对世界一流摄影大师如布列松、森山大道、荒木经惟等的作品及人格精辟的见解及其中传承关系，而对本雅明、桑塔格等关于视觉艺术理论的梳理也对摄影实践具有意义。

书中介绍了19世纪末到21世纪初的30多位各国摄影家的都市摄影。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家，也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家桑德，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情渲泄对象而在与都市的对抗中形成了自己的风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。

《摄影•社会•空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)就是试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影•社会•空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的三十多位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为自任的摄影家，也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家桑德，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此的亲和力的媒介，原来摄影是一种具有如此丰富的表现力的视觉手段，并因此而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个”20世纪的媒介”的全新的理解。

《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说，《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》不仅仅是带来视觉上的冲激，读者被深深触动的，是摄影家们言论的锋利，是他们透过照片看到事物的本质的眼光。

《世界摄影史》（修订版）系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。