The first comprehensive history of the earliest years of photography in China, combining previously unpublished research with over 150 photographs, many of which are attributed and published here for the first time. Terry Bennett describes the way in which the discovery of photography in China was framed against the tumultuous backdrop of the Opium Wars, the Taiping Rebellion and the opening of numerous treaty ports to foreign trade. From 1842, when the use of a camera was first recorded in China, foreign and Chinese photographers captured the people, places and events of this unsettled period. They were professional portraitists, soldiers and pioneering amateurs, among them: Jules Itier; Pierre Rossier; Lo Yuanyou (the earliest-recorded Chinese commercial photographer); Felix Beato; and Milton Miller. The author, an acclaimed international authority on historical photographs from China, Japan and Korea, sheds new light on the unique historical value of these photographs. The images are drawn from institutional and private collections from all over the world. The text includes extensive documentary notes, valuable listings of early stereoviews of China and biographies of more than forty photographers working in China up to 1860. It also introduces important new detail on the life of Felix Beato.

编后记（节选） 编写比较完整的《中国摄影史》，在我国是开创性的工作，困难很多。首先是对史料的收集整理，虽然我国地域辽阔、人口众多、文化悠久，但至今还没有一个专门或兼搞收集、保存、研究摄影史料的机构；更由于历经劫难，各种史料的原件几乎丧失殆尽。编写组的同志虽经几年的努力，但仍深感所占有的史料欠完整、不充实，无论从地域或时序来说，都还有不少的空白。其次是编写组的成员大都是业余从事此项工作的，受时间和水平的限制，对某些已知的史实和现象，也未能作更深一层的分析和研究。再次是本书是集体编写，虽几经集中讨论，但从编写体例、材料使用甚至在个别史实的评述上，也还难免存有一些差异。

"这是一部深入研究1844年中国遭遇摄影术以来，西方重要摄影家在中国的拍摄活动的摄影史著作。全书呈现出自1844年至上世纪80年代初，14位西方摄影家在中国摄取的近140张历史影像，并用深入浅出的文字加以阐述，非常独特地展现出百年中国大历史下的许多重要细节，细细读来，全 书稿图文并茂，血肉丰满。 全篇以1844年起，来华谈判的法国拉萼尼使团成员于勒•伊迪埃拍摄了澳门、广州的市井风物、官员富商、参加谈判的中法代表以及《中法黄埔条约》的签字仪式，这是西方人在中国拍摄的第一批照片，现在还有37张银版存于法国。此后，西方来华的旅行家、传教士、商人、外交官、冒险家、军人、记者各色人等穿行于中国大地，成千上万人留下了关于中国的照片，其中哪些人、哪些照片是最重要的？为何重要？那些著名照片是怎么拍出来的？那些最重要的西方摄影家因何原因来到中国？住在什么地方，爱吃哪家小馆？拍摄了中国的哪些方面，对中国有何评价，又是怀着一种什么样的动机按下快门？ 全书仔细考察了170年来西方摄影家在中国的拍摄活动，不仅回答了上述问题，更在两方面拓展了视野。第一，综合运用东方学、历史学等多种学术工具，拓展了摄影史研究的学术视野，首次勾勒出西方人拍摄的中国照片中潜伏的“东方学影像链条”以及这一链条的演变。在东方学视野中，西方人关于东方的照片，也如同其关于东方的游记一样，肩负着提供“东方活生生的怪异性”的使命，在制造西方人“想象的中国”的过程中，起到了文字所不能起到的“印证”作用。在早期西方摄影师的中国照片中，这种“印证”作用尤其明显；卡帕和卡蒂埃-布勒松等的照片代表了这一传统开始转变，而马克•吕布则站到了转折点上。第二，拓展了照片的社会——历史视野。通过考察西方摄影家所处时代的社会历史文化，揭示其影像背后隐藏的社会历史内涵：同一幅照片，英国人的解读与中国人的解读是不同的，中国读者面对西方摄影师拍摄的中国照片经常停留于画面本身，照片背后的内涵常被忽略或没有意识到。 "

Amazon.com Review One can only imagine the amazement felt by L.J.M. Daguerre, when, in the summer of 1839, he gazed upon the first photograph ever made. An image of the view from his Paris apartment of the bustling Boulevard du Temple, it was remarkably detailed yet mysteriously vacant, save for a single man in the distance who appeared to be having his boots polished; the rest of the passersby evaded capture due to the necessarily long exposure. And thus began the world-shaking practice of photography. A New History of Photography was created after the French Ministry of Culture observed that there were no books produced in France that addressed the history of the art form. Rather than present the standard chronological survey, this book's creators chose to produce a volume that would encompass photography's historical evolution as well as its role in society. Editor Michel Frizot writes a substantial portion of the text, along with 29 additional authors who offer a plethora of analytical information and a wide variety of points of view. Periods, social practice, contextual analysis, historical questions, influential innovations, and aesthetic turning points are explored around themes ranging from chemistry to the snapshot, ethnography to color printing, evidence to advertising, and much, much more. This ambitious book includes many images not familiar to an American audience, offering a fascinating visual smorgasbord that demonstrates the breadth of applications and interpretations that photography has seen from its very inception. Put simply, it is a book about why people take photographs and what photographs can do. At a whopping 776 pages, this weighty volume has something for everyone. --A.C. Smith From School Library Journal YA-This book is well worth its weight in gold-and it is very heavy. It covers the beginnings of the art form through 160 years to the present. While the 41 essays by 29 contributors have a European slant, American photographic movements are not slighted. There is much discussion of photography as art vs. photography as history and the commentary comes down firmly on both sides. War photos as well as images by Alfred Stieglitz and Edward Steichen appear, and there is even a section on "Photographs as Memories." Walker Evans and Lewis Carroll are included as well as entire portfolios of important contributions, e.g., W. Eugene Smith's Pittsburgh. The writings are certainly useful and interesting, but the real impact of the book is the sheer abundance and diversity of its over 1000 black-and-white and full-color photographs. An extensive bibliography, notes, and index make this a useful tool for students of history as well as those studying art and photography, but the marvelous reproductions make it a browser's dream. Susan H. Woodcock, Kings Park Library, Burke, VA Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.

《世界摄影史》（修订版）系“北京电影学院摄影专业系列教材”之一，由国内知名摄影理论家顾铮所著。该书系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。

《百年彩色摄影》是国内第一本全面讲述彩色摄影百年发展历史的引进版图书，用编年史的体例，以海量的图文信息全景展现了从1907年卢米埃兄弟发明第一种商业彩色印相法到21世纪彩色数码时代的百年彩色摄影发展历程，堪称是一部鸿篇巨制。全书汇集了彩色摄影史上300多幅世界顶尖摄影家的经典作品，是我们了解和欣赏彩色摄影的最佳范本

《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

《100个改变摄影的伟大观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从19世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和超越，有许多值得挖掘和品味之处，在充满趣味的阅读中，时时可见到作者智慧的光芒。为了让读者更好地了解摄影发展史，本书大致按照时间顺序排列了100个观念，其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动，每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面，从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影甚至手机摄影。书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。玛瑞恩女士围绕着摄影史的相关事件、发明、运动，陈述史实清晰明了，上下章节一气呵成，不仅讨论了摄影技术重要的发展进程，而且还阐述了技术背后的哲学思想和艺术运动如何催生摄影史上的巨大变化。另外，每个章节都短小精悍，很容易拿起和放下。

涵盖了一个半世纪的摄影历程，综合探究了摄影的方方面面，从最初的视觉试验到最新的科技推进和美学进展，此外，本书还详细叙述了数百位名家，例如塔尔博特、达盖尔以及吕米埃兄弟等先驱人物，及曼·雷、罗伯特·马普尔索普、安塞尔·亚当斯、爱德华·斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师。贯穿本书的还有不断革新的技术和摄影技巧，正是这些形成了摄影的历史并指明了摄影的未来。 本书承载了大量信息，让人受益无穷，数百幅令人眼界大开的照片，配以权威文字，引人入胜的侧边说明、时间表、摄影师传记辞典等，如此赏心悦目的图解摄影艺术史，不仅革新了我们看待摄影的方式，也让我们通过摄影看到了世界发生的真真切切的改变。 好照片既现实又虚构、既日期确切又超越时间、令人难以忘怀又无法完全存在脑海 特设“看门人”栏目点评两百多名专业摄影师的名作，尽显摄影艺术的震撼魅力 内容涵盖摄影的历史、技术、艺术、前沿科技等方方面面 是深入了解摄影艺术、鉴赏摄影名作的最佳指南 照片抓住的是个别事件，让我们产生关注－－用特定的遭受痛楚的人和特定的事例来展现暴力、野性、美感、灾难、平庸以及人性的种种。摄影沉思文化、记录物质世界中那些并非人人可及的零散片段。我们珍视所爱的人的照片并加以留存，还将我们自己的照片留给子孙后代。我们拍摄照片以纪录我们内心深处的想法，以推及几乎任何事物。 区区一本书怎么可能穷尽所有这一切呢？世上有数以亿万计的照片和创造了这些照片的数以万计的摄影师，是什么，让某个摄影师或者某张照片值得在这本或者别的一本摄影书里被拿来阐释呢？不出您的预料，这并没有一个筛选的公式。本书是和不同领域内的专业摄影人士们进行合作的一个产物，他们已经将摄影当作一个整体进行过研究，这是一项有挑战性的工作。本书中充斥的是结论性的评价和观点，以及过多的事实和信息。本书内容已经过整合，所以读者可以通过历史和主题两条线索来进行阅读。全书共八章，每一章都致力于阐述一个或多个摄影类型，其中给出了它们详细的发展进程以便读者从编年的角度了解每个里程碑式的人物和事件。每个章节中用多个关键词条来阐述每个摄影类型的渊源，并给出简明定义。还有些词条写的是主要人物，描述了他们的世界，并交待了他们在摄影技术和摄影美学方面的成就，还解释了他们如何在先人的基础上做出了这些贡献。 本着对文艺的贡献和对摄影这一艺术进行重新思考的目的，我们在书中既选择了众所周知的经典摄影作品，也选择了一些无名或罕为人知的作品。同时，在本书的侧页栏中，塔尔博特、安塞尔 亚当斯、阿尔比斯以及其他一些摄影大师直接与读者畅谈了摄影的热情、方法以及摄影理想。而技术栏中则介绍了现今摄影冲印和装备上的突破与革新。

《中國攝影史：1842-1860》論述了從第一次鴉片戰爭末期（1842年）到第二次鴉片戰爭結束（1860年）這一時間段內的中國攝影史，綜合遊記、銅版畫、老照片等多種素材，考證了中國最早的照片及其攝影師，第二次鴉片戰爭前在華的攝影師和作品，第二次鴉片戰爭期間在華的攝影師和作品，全麵介紹了1842-1860年間在中國拍攝了照片的攝影師和保存至今的攝影作品。 該係列圖書的翻譯出版極大地補充了國內在攝影史研究上的不足，具有較高的學術價值，入選“十二五”時期（2011-2015年）國家重點圖書、音像、電子出版物出版規劃。

《红旗照相馆:1956-1959年中国摄影争辨》记录了那场波及整个业界的“新闻摄影组织加工与摆布问题大讨论”，因由何在，结果如何？为后来埋下了哪些伏笔？那些“合理地”组织加工出来的“新闻照片”，何以大行其道？身背相机、神气活现地出现在各种体面场合的摄影记者，到底是“摄影干部”、“无冕之王”，抑或仅仅是候着听差“照相的”？ 照相机，作为现代性的工具，一柄双刃剑，在为新政权服务的过程中，是如何被操控者掌握，而又伤及自身的？在东西方对峙的背景下，对待外来影像文化，哪些人在明修栈道，暗度陈仓？他们是先觉者，还是叛逆之徒？ 囊影像的“中国气派”、“中国风格”是否最终建立起来？在所谓的世界摄影史中呈现什么样的独特景观？

罗森布拉姆博士的摄影编年史是权威且客观的，按照年代和主题，对摄影这门年轻艺术的演变历程进行了完整追溯。在探究理念传播过程中摄影所扮演的多种角色的同时，罗森布拉姆博士对肖像摄影、纪实摄影、广告摄影、摄影报道，以及相机作为个人艺术表达的媒介等主题给予了特别的关注。针对摄影领域做出杰出贡献的摄影师或者某类风格的代表人物，《世界摄影史》提供了相应的人物小传。 作为对大量图文内容的补充，《世界摄影史》还编辑了七个图片集，更为深入地展现肖像、风光、社会和科学纪实、彩色摄影以及摄影报道方面的杰出范例。此外，《世界摄影史》还收录了三段技术简史，辅以相关的白描插图，清晰地阐释了摄影发展史上涉及摄影器材、材料和工艺的重要发明。针对这次的修订版本，摄影年表、术语表和参考书目均做了相应的更新，为读者提供了更多宝贵的信息。《世界摄影史》入选“十二五”国家重点出版物出版规划项目。

作者在这部《摄影简史》里直接切入摄影师和作品。它不是对时间、事件、人物的全纪录，而是一部关于摄影史的简单评论。它解释了我们判定一张照征好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为人们在评论方面提供了指南。

本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

《中国摄影艺术史》是我国第一部关于摄影艺术史的专著。《中国摄影艺术史》以历史唯物主义史学观，把摄影置于特定时期的社会历史语境、文化生态系统中梳理、研究摄影艺术从1844年传入至1989年间近一个半世纪的发展历程，揭示社会转型、思想解放和历史发展进程中摄影本体的发展，摄影语言、摄影观念、摄影思潮的变化演进。围绕摄影事件、摄影家、摄影团体、摄影媒介等进行阐述，以翔实的历史资料为基础、文字约60万字，图片约500幅。可谓图文并茂。

《世界摄影史》（修订版）系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。