本书为高等学校通识课程系列教材之

《修辞论美学:文化语中的20世纪中国文艺》共四编，第一编为全书导论。着重从理论上分析20世纪西方语言论美学特色和中国当代美学现状，进而由此显示修辞论美学的出场缘由及其理论特色。后三编属于全书的主干部分，从修辞论视野依次阐释具体的文学、电影和审美文化现象，旨在说明有着一定普遍意义的问题：特定的本文如何与特定的文化语境形成难以分割的互赖关系。

《西方文论史教程》把西方文论“知识型”的演变概括为五次“转向”，即人学转向、神学转向、认识论转向、语言论转向、文化论转向，认为这五次“转向”支配着文论“范式”即具体的文论流派或思潮的转换，是理解西方文论及其演变的宏大的知识背景与方法论基础。教材以五次“转向”为突破口，结合教学实际进行各种尝试，力图使大学生在有限课时中尽可能看清与我国文论紧密缠绕的西方文论史的究竟。

本书具有这样鲜明的特点：原创性或独创性。这是中国思想界、学术界走向世界学术之林的阶梯。 内容有：中国人想象之“中国”，正衰奇兴，典型性危机，信仰的虚位，权力的制换，世俗化震惊。

作者从修辞论诗学新视野去透视文学理论，文艺美学及其他具体的文艺现象，联系中国当代的文艺实践（文学创作、影视创作等）来谈理论建设与理论把握，就全球化、视觉凸现性美学、后情感时代、杂体互渗、感兴修辞、语言轮转向等一系列问题提出了独创性见解，洋溢着讲课现场特有的激情、风趣以及师生对话景观。 作者特别注意在讲课过程中分析诗歌、小说、电影等文艺个案，竭力寻求师生共赏艺术的那种现场效应。作者着力培养学生分析具体文艺作者的实践能力，追求的是在体验中学习理论、在分析中增强实践素质的目标。 全书体例新颖，贴近现代和当代，个案丰富，表达浅易，使阅读变成了一种惬意的享受。

王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学 科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同a-也是高校艺 术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新 ，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺 术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴 赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形 态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方 面，提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓 ，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高 校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学 科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。