《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。

本丛书简要地描述不同艺术门类的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现最新的研究成果。我们不但可从艺术史中，欣赏一个又一个伟大的艺术品，领略一个又一个伟大艺术家的风采，而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书，但也很注重学术性。对第一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。

编著史书，不在记述往迹，而在穷其流变，本书宗旨，即循此意。故于每一事物，必究来源，设为前人意见，亦必疏明出处，不敢即谓为创获。 中国戏曲史之作，不一其书，但皆注重剧本之编撰，或臧否文辞，或陈述梗概。本书则于文辞声律之外，兼及各代戏剧扮演情形。盖戏剧本为登场而设，若徒纪其剧本，则为案头之剧，而非场上之剧矣。 中国戏剧，作品浩如烟海，欲作全体叙述，势不可能。本书仅于每一朝代纪其最重要之作者数人，其余则较为简略。至于引证之剧本，概取今存之常见而易得者，间及稀见之本而为私人所珍秘者，亦必记明藏处，弹识来源。 杂剧传奇所用曲调，素有南北之分，彼此递植，其间颇寓变迁之迹。本书初稿，曾以之全部列人，嗣因过于繁冗，有妨篇幅，故仅汇其总数，计明出处，非疏漏也。 史书自具体裁，现代一切，例不搀入。本书所纪，断至“五四”运动以前为止，以后则概从省略，留待将来。 图表之插刊，固有助于读者之了解，本书凡可以插图列表之处，皆尽量利用之。至于近代名伶的照片，虽有所取资，亦不附入。盖戏剧为一整个艺术部门，服装砌末，既各有插图，固不必另肖个人丰神也。 话剧为另一系统，近年虽颇呈兴盛，但别具渊源。本书不以列入，庶免另出线索，自乱其例。 皮黄剧以风行之故，推为乱弹代表，得操中国剧坛之霸权。但其他地方戏剧，仍各具其源流。本书虽另作一节，实未能详尽，俟有余时，当别为一书阐述之。

《中国戏剧史》在占有大量材料和田野考察基础上对我国戏剧发展的历史作了细致的梳理，主要从中国戏剧诞生、演变的角度，对中国戏剧的发展历程进行了颇为深入、自成体系的研究。认为中国戏剧的源头在于古代的祭祀仪式，较为原始的形态在当今偏远地区的祭祀活动中仍可见到。其后依时代为序，对从元至近代的中国戏剧之流变演化，进行了深入细致的探讨。是一部优秀的中国戏剧史专著。

《插图本中国戏剧史》用图文合一的形式介绍中国戏剧发展的历史。其内容有：戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明前期戏文、明清传奇、明清杂剧等。

《中国戏剧史》是中国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。重视戏剧的演出实践，从表演着眼，以专章详述角色、唱腔、切面、后台等，又从横的方面，撰述了秦腔、昆曲、越剧、话剧等十一种各地各类的戏剧史。 除史之外，《中国戏剧史》同时又开展戏曲研究，是集研究、剧史于一体的著作。是书卷三至卷五，即属研究性质。卷三为《戏剧之组合》，卷四为《脸谱、服装在剧中之特殊功用》，卷五为《戏剧之评价与其艺术之研究》。这三卷搜罗之广博，论断之精审，即使后来的专著也无出其右。

《西欧戏剧史(套装上下册)》主要内容简介：十七世纪的戏剧、十八世纪的戏剧、十九世纪前期的戏剧、十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧、二十世纪前期意大利戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、二十世纪前期西班牙戏剧、二十世纪前期英国戏剧等。

《大家小书:中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

本书包括：原始演剧；伎乐；舞乐；散乐；中世；田乐、田乐能等内容。

《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效伟大而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之最新社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。

《英国戏剧史》从历史发展的角度对英国戏剧进行了研讨，从而考察和学习了英国文学，书中记述了每一个戏剧发展时期的主要作家和他们的代表作，以及他们各自为推动英国戏剧的发展所作出的贡献。 《英国戏剧史》共19章，分别为莎士比亚、琼森、鲍蒙特和弗莱彻、马斯顿和其他喜剧作家、韦伯斯特和后期悲剧、一个戏剧黄金时代的结束、德莱顿、王朝复辟时期的风俗喜剧等等，书后附录有主要剧作家和他们的代表作。 序 第1章 英国戏剧的起源和中世纪的英国戏剧 第2章 十六世纪前期的英国戏剧 第3章 马洛、基德和其他先驱者 第4章 莎士比亚 第5章 琼森 第6章 鲍蒙特和弗莱彻 第7章 马斯顿和其他喜剧作家 第8章 韦伯斯特和后期悲剧 第9章 一个戏剧黄金时代的结束 第10章 德莱顿 第11章 王朝复辟时期的风俗喜剧 第12章 十八世纪的英国戏剧 第13章 十九世纪的英国戏剧 第14章 王尔德 第15章 萧伯纳和他的社会问题剧 第16章 两次大战间的英国戏剧 第17章 二次大战后的“新潮流” 第18章 品特和他的同代人 第19章 “第二次浪潮” 附录一：主要剧作家和他们的代表作 附录二：主要参考书目 附录三：译名索引

宫宝荣先生八十年代在法国取得戏剧学博士学位后，长期从事 法国戏剧教学，九十年代再度赴法专题考察法国现当代戏剧。本文是他积十余年潜心研究而成，资料翔实，论述精到，在法国现当代戏剧的分期及戏剧本体研究方面多有独到、创新的见解。本书的出版将填补我国迄今在法国戏剧研究领域的一个空白。

《中国戏剧史长编》完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。