本书为许多绘画中最受欢迎、出现频率最高的人物开掘出藏在他们背后的传说，并阐释其象征意义。本书文风栩栩如生、引人入胜，由两部分组成：古典人物部分详细介绍取材自古希腊和古罗马神话及历史的人物，圣经/宗教部分所描述的人物则来源旧约、新约以及此后的圣徒。

《遇见名画中的女人》内容简介：每位艺术家背后都有一位伟大的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思，甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性，有的出身名门，有的出身寒微，有的才华横溢，她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。《遇见名画中的女人》将美丽的模特儿当做主角，再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪。 《遇见名画中的女人》讲述了数百年来欧洲数十幅著名作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切，均以女模特儿为主，达•芬奇、拉斐尔、毕加索、梵•高等著名画家都只充当了配角。

如果一本有趣的历史故事书是一片晶莹的雪花的话，那真正的历史就是你在山峰上抬起头来时看到的铺天盖地滚滚而下的大雪崩－－不可计数的史书、传记、年表、方志和专著，噩梦般地把你劈头盖脸地淹没。但这并不意味着历史是一团无从说起的千头万绪的乱麻，人们也并不是只能摸到一小部分大象的瞎子。恰恰相反，历史中有一些非常有意思的规律，就像是开启大门的咒语、物理学中的公式，或者取款卡的密码。谁明白了这些规律，谁就真正拥有了宝藏，就真正拥有本书借助100幅世界名画的解读，揭示了其中蕴涵的历史内容，讲述了西方文明的发展脉络，是一部通俗易懂、新颖精彩的西方历史故事集。

这是一本非常“不一样”的书。这本书借用一系列的名画，让所有人体会到，幸福并不存在于旅途的终点，而是在人生旅程的每一个当下。一首老歌、一杯浓咖啡、一朵美丽的小花……像收藏名画一样收藏幸福，人生真正的幸福就在这每一个小小的感动，每一个小小的幸福中，一点一滴地积累起来。 在书中，作者通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方法……作者用名画来回顾生活中的事物和人，追寻真正的幸福的感动。 欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果 本书提出了一种新的心灵疗愈的方法：名画疗愈法。 书中通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方 法…… 作者李周恩在这本书中，用名画来回顾生活中的事物和人，并思考他们的意义，治愈心中的伤痛。她还根据心灵的变化和季节的属性，以春夏秋冬四个不同的角度对画中出现的形象和故事一一进行解说，并提出应该顺应人生的变化，来改变自己的生活态度。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 当把名画置于眼前开始写作之时，常常惋惜于自己笔下的文字不能像名画般，将生活美丽绚烂的一面展现出来。但这不是因为文字的软弱无力，而是因为那无与伦比的审美快感。因为欣赏名画的满足感会本能地抵制这种感情与语言文字的水乳交融，于是当作者想用语言去描绘画卷时，会很容易使他的陈述成为一种独白或旁白。 李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，而将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。 当我将她用心写满的方格一点点解开时，我便惊异于她将日常生活中的点滴苦乐和阵阵悲欢与画卷相交在一起的能力，我还惊异于她为我们倦怠的心灵开出处方的能力。这与那些苍白的忠告、那些廉价的催眠有着本质的区别。她这种将文字和名画渗透于日常生活中，并用这种方法来安慰读者的尝试是极其难能可贵的。而轻轻翻动书本，渴望与作者有同感的“你”和“我”也同样难能可贵。 ——孙哲珠（学古斋出版社总编，《像画卷一般明白》作者） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ “心灵对画•疗伤美术馆系列”包括 《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/ 《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》 http://book.douban.com/subject/6148763/ 《人生不是单程旅行——在世界名画中体悟幸福的真意》

这本书共一百个小节。从十五世纪的文艺复兴开始，到二十世纪的超现实主义绘画结束。每一个小节都以一幅画为主题。有时候，拉上别的画作比 ——同期的或者同流派的——能更充分地理解主题画的渊源或背景，它们之间的互相对照，就像主菜配菜一样，似比单一品尝滋味醇厚。这样，全书就共收入了274幅画作。其中绝大多数都是油画作品，只有极少数的雕塑、壁画和水彩画。

《你应该读懂的100幅世界名画(全新修订版)》内容为：作者以细腻生动的文笔，分析了从古到今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读《你应该读懂的100幅世界名画(全新修订版)》，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现实主义艺术的新意义所在；你将领略乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基、米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……最终，《你应该读懂的100幅世界名画(全新修订版)》将引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。

欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果 《在梵高的星空下岁月流转》不是一本专业的美术书籍， 也不是一本名画鉴赏书。 它记载了作者郭雅蓝交织着欢笑和泪水的白领生涯中， 遇到的与画有关的故事。 书中混合着活力和忧郁，明朗和冷清， 让无处慰藉的人生， 通过图画得到疗愈。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- “心灵对画•疗伤美术馆系列”包括 《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/ 《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》　　http://book.douban.com/subject/6148763/ 《在莫奈的睡莲上安顿心灵——世界名画与心灵四季》　　http://book.douban.com/subject/6431032/ ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 我是郭雅蓝记者的博客的常客。她写的文章，能触动人心，又让人有所反思，更能从中获得力量。这些画作带给她的东西，她又完整地传达给了我们。这次她带给我们即使看了画作也未曾有过的感受，细腻深刻的文字直指人心。 ——姜仁善（《朝鲜日报》次长，《像希拉里那样工作，像赖斯那样成功》一书作者） 郭雅蓝不断地结合自己的经历，不吝于把自己的伤口呈现出来。为什么会有这么多痛苦，这又在多大程度上反映了这个时代的特征？而她们又应该将自己放置在画中的什么地方？从这个意义上来说，这本短篇集的主题不是获得知识，而是得到心灵上的安慰。说来有些酸，不过这也是名画带给人们的众多作用之一吧。 ——李忠杰（《GQ KOREA》主编，《为了人生的太多渴望》一书作者）

《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》主要内容：“爱情，是生长在绝壁悬崖边缘上的花朵。要想摘取，必须具备勇气。”这句莎士比亚的爱情名言，正点出了爱情是一种最甜蜜的痛苦。而世间男女，也总是情不自禁地深陷在爱情的追逐游戏之中。 有人说：艺术的本质蕴含浓浓的爱意。多少画家迷恋影像、沉溺爱情，让西洋绘画的画幕见证一段段曾经存在的恋人絮语，留下抚慰世人灵魂的爱情童话。 且看终身未娶的达文西受人之托所画的《蒙娜莉萨的微笑》，完成之后，不但没有把画交出去，反而将这幅画带在身边，成为他唯一一生相伴的“ 女性”。 毕加索的众多画作，分别呈现出他生命中七个女人，对他的创作所产生的深刻影响。而风流多情的天神宙斯，变换着如天鹅、云雾、黄金雨等不同的形象，只为了要接近自己喜欢的女生。维纳斯与战神的婚外情，是多少画家笔下的绝佳题材…… 《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》中，展示着西洋绘画史上，大师们如何运用视觉语言，表达出欢乐甜蜜的爱情氛围，其笔尖恣意挥洒的丰富色彩，刻画出迷茫与感伤的情愫，颓废嫉妒的线条，不停地盘旋回复，暗藏了虚伪与危机的表征。 这本《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》就是要让天下有情与无情之人，一起共享画坛上最著名的300篇爱情罗曼史。 《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》收录了欧洲艺术家们的300幅浪漫爱情作品，具体包括了：《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》、《维纳斯与战神玛斯》、《亚当与夏娃》、《神圣的爱神和渎神的爱神》、《珀耳修斯解救安德洛墨达》、《庭园中的鲁本斯与海伦娜》、《皮格马利翁和加拉泰亚》等作品。