世界时装日本浪潮的新掌门人山本耀司唯一自传 Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思 回忆设计大师的成长心路历程,关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、Wim Wender拍电影，和寺山修司创作俳句 ⋯⋯ 山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia，Sonia Rykiel 收录山本耀司重要设计年谱：参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计 内含数十张山本耀司设计手稿 收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》 还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？ —— 山本耀司 为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的最后一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为第一性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱⋯⋯在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。——《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。 身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现最自然的垂坠度，又如何判断钮扣的正确位置，以及衣领、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到设计师与打版师之间的微妙关系：他不对打版师描述自己的想法，避免打版师为了配合设计师，而丧失了变化的空间。 从山本耀司对于设计的种种论述，不但能够见识到其设计天分及努力的痕迹，更呼应了时尚界对于他擅于善用布料的评价。而他忠于自我及对男装与女装的想法，让本书成为从事设计与向往时尚者不可不读的作品。 在这本带有山本耀司风格的神秘黑色书籍之内，山本耀司褪去“时尚大师”的面貌，展现一个毫不隐藏、赤裸坦诚的自己，也是所有亟欲了解山本耀司者应收藏之作。 关于设计，山本耀司说： 音乐家或许会宣称：“音乐是感性的。”可是为了被大众认可，他在成名之前必须花上几年，甚至数十年的功夫磨练技巧。服装设计师也一样，在他做出自己的东西以前，也必须全面吸收基本技法。说到底，即便是一条狗同样也需要训练。在淬炼成为志高气满的艺术家以前，扎实的基础训练是不可或缺的。 关于女人，山本耀司说： 很遗憾，对于那些善用性别魅力的女人，我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿，我会意识到一股强烈的性兴奋：她的后背，在她辛勤地踩踏缝纫机时，亦或是她的侧面，当她心无旁骛地把针别在衣服上的时候。此时的我不但崇敬之意油然而生，或许也想着要助这些在社会中求生存，努力工作的妇女们一臂之力。 关于男人，山本耀司说： 我喜欢挑惹或刺激那些不显酷、不时髦的男人，可是我不下重手。相反地，我会利用所有我们这些无用之人都会不知不觉欣赏的心理诡计。虽然女人认为不值，不过男人就是喜欢赌博、游戏这一类的东西。我占用了男人这一部份天性的便宜，将注意力放在衣服无端的附加物，诸如扣洞和口袋这种细节之上。 关于家庭，山本耀司说： 只要是小孩都有过万分可爱的时候，这弥补了他们令父母亲一辈子烦忧的缺点。我决心要让我的小孩快乐，最希望的莫过于我的小孩永远不必问：“爸爸在哪里？”我被这种感情的力量，这种无法控制，且根植于人世间最深处的感情的力量彻底淹没了。 虽然这个孩子是被迫怀上的，他身上却有我的一部分。这个孩子里面住着幼年时候的自己。

跟随日本杂货女王、无印良品设计师冈尾美代子，找到个人专属的生活态度。 《没有动力的时候，一个人发发呆也好》的作者冈尾美代子是时尚生活设计大师，喜欢用文字和宝丽来相机记录365日带着淡淡情绪的生活。在书中，她带领读者游走于惬意的日常生活空间，将物品的小情小调通过温馨的文字和“毛茸茸、暖烘烘”的照片传达出来，每一样静物仿佛都有了生命。 书中体现的是生活中俯拾皆是的美好，又传达了简慢、温馨的生活智慧，在简单的食住之间保持爱生活的心境，活出自我。

日本国民作家宫部美雪长篇惊悚悬疑治愈推理杰作 周刊文春推理小说Best10 入围第44回日本推理作家协会赏 -------- 一对年轻男女一觉醒来，发现自己记忆全失，手臂被印上“ L evel 7”字样，房间里有一把枪、一条染血的毛巾和5000万日元。 一个女高中生在日 记上写下“到了Level 7，会不会回不来？”，随后离奇失踪。 Level 7究竟是什么？ 两起看似孤立的事件逐渐现出了惊人的交集。 -------------- 她的作品笔触纤致动人，角色深刻立体，充满写实的说服力，让读者深深着迷于她精心建构的镜中世界——这是一面写照社会、反映人性的镜子。 在她的小说里，没有密室，没有孤岛谋杀，没有天纵神探，但有悲有喜，平凡亲切的寻常人，却犹然牢牢吸引读者的目光。 ——推理作家既晴

《彩虹》是吉本芭娜娜系列旅行文学作品中的一部，是她游历广阔的大溪地后成就的小说。 书中叙述了一对为了寻找幸福而痛苦挣扎的日本男女纯美的爱情故事，场景就设定在大溪地这片美丽的地方。现年27岁，在日本的大溪地餐厅“虹”做服务生的瑛子十分喜欢这份工作，全情投入，以致劳累过度，昏倒在地，因此接受安排，工作调整为暂时到老板家担任管家。然而，瑛子始终难舍对于餐厅工作的执著喜爱，决定辞去管家工作，好好度个假，目的地就是餐厅总店的所在地，同时也是她所钟爱的老板的故乡——大溪地。从东京到大溪地，深埋在瑛子体内的那份饱满的爱情即将苏醒。 字里行间透出外柔内刚的心灵，悄然疗愈每位读者的物语。此次特别加入原版封面和插图共15幅彩图，呈现更浓郁的异域风情。

编辑推荐 日本“无赖派”文学大师太宰治作品 人文社全新权威译本推出 名人推荐 我很喜欢太宰治，而梁朝伟总让我想起他。 ——王家卫 我对太宰治文学所抱有的厌恶情绪是异常强烈的。第一，我讨厌这个人的脸。第二，讨厌这个乡下人“洋气十足”的趣味。第三，讨厌这个人扮演了一个与自己不适合的角色。一个想和女人‘情死’的小说家，总得多少有点严肃的风貌才行啊！ ——三岛由纪夫 虽然三岛由纪夫讨厌太宰治，可我觉得三岛由纪夫的文章本身就很像太宰治的文章。我觉得这两个人的作品里都有很多警句；有的地方是用警句替代描写。尽管我觉得很滑稽，但是不得不说，三岛由纪夫是用太宰治的文体来写东西的。 ——大江健三郎 媒体推荐 太宰文学作为昭和文学不灭的金字塔的地位正变得越来越稳固。 ——日本著名评论家　鸟居邦朗 前言 一直想选译代表性的日本“私小说”名家名作。原因很简单，“私小说”在二十世纪初以来的日本现代文学中是非常重要的文学样式或现象，与中国的现当代文学也有一定的关联。这里选译的太宰治的几部重要作品，除《津轻》外，也是颇具代表性的“私小说”名作。 那么，“私小说”当如何定义？根据日本文坛普遍认同的说法，“私小说”最初受法国自然主义文学的影响，不妨说它是自然主义文学的一个“变种”。法国自然主义作家左拉的一个说法，也是日本“私小说”的一个注解——“作为（今日的）作家，既有的观察和预备的笔记，一个牵引一个，再加上人物生活的连锁发展，故事便形成了。故事的结局不过是自然的、不可避免的后果。由此可见，想象在这里所占的地位是多么微小……小说的妙趣不在于新鲜奇怪的故事。相反故事越是普通一般，便越是具有典型性。使真实的人物在真实的环境里活动，给读者提供人类生活的一个片段，这便是自然主义小说的一切。” 自然主义小说是“观察”与“分析”的小说，有趣的是，自然主义文学近乎绝对崇奉的“真实”，恰巧契合了日本“私小说”日后形成的美学标准。 二十世纪初至今百余年，“私小说”的确是日本现代文学发展史上非常重要的文学样式或现象。文学评论家中村光夫曾在其《日本的现代小说》（岩波书店，1968）中断言，日本所有的现代作家或多或少都曾写过“私小说”——晚年的芥川龙之介写过哀切的私小说《点鬼簿》，川端康成和三岛由纪夫等精神气质迥然相异于“私小说”样式的作家也曾写过类似的作品，如三岛由纪夫的短篇小说《椅子》。评论家伊藤信吉说过，明治以来，随着新作家的出现，相继形成了一些新的文学性格，其中具有广义文学性格的，惟有生命力强韧且长久的“私小说”。有人将“私小说”定义为“第一人称小说或意识与感觉性经验碎片的重构”；也有人强调“私小说”与日本“日记”传统具有的紧密关联——典型的例证正是“私小说”代表作家林芙美子的《放浪记》，及阿部昭由“日记”类作品编集而成的代表作。评论家饗庭孝男说，“日记”记录的是现实中切身体味的深刻幻灭，梦幻中深化或提升了生命的生活记录，其根底里浮动着对于生命苦楚或瞬间幻灭的依依不舍。有趣的是，这种日记文学的特点也明显体现在太宰治的《斜阳》等代表作品中。 其实，在日本的“私小说”发展史上曾有一个理论值得一提。即将日本“私小说”样式区分为两种不同的趋向或类型。一类是“破灭型（或‘毁灭型’）”，另一类则是“调和型”。前者的主要代表作家是葛西善藏、嘉村矶多和太宰治，后者的主要代表则是志贺直哉。前者的基本特征从词语本身亦可察知——此类作家总是面对种种无法克服的“危机”感，无论面对外在环境还是内在感觉，他们都无法看到任何新生和希望，他们面对的只有哀愁和绝望，“破灭”或“毁灭”是他们每日每时都要面对的必然——他们无以回避的生活方式或结局。相反后者的基本特征则在于，作家或作品中人物未必需要在充满现实或心理“危机”的苦斗中“自我”毁灭，他们有可能达成一种妥协或者和解的状态。 重要的是，属于“破灭型”的太宰治（1909—1948）有共通性也有独自的文学特征。《丑角之花》（1935）、《斜阳》（1947）、《维庸之妻》（1947）和《丧失为人资格》（1948）是太宰治最重要的几部代表作。如所周知，太宰治是“二战”之后日本“无赖派”文学最具特色的作家，除太宰之外尚有坂口安吾、织田作之助、石川淳和伊藤整等。毋宁说，该派作家仅仅在“自我”的否定与毁坏方面，或在自觉地趋向堕落与“破灭性”感觉等方面，具有着些许有限的共同性。实际上他们之间的差异性远远大于共同性。总体上讲，“无赖派”文学与“私小说”本无太多关联或共同性，但从历史的视角反思二十世纪日本“私小说”基本的发展历程，太宰治则是一个无法绕开的特异性存在，他被称做日本现代文学史上最具魅力的作家之一。有人将之列为典型的“私小说”代表作家，有人却从根本上否认他是一位“私小说”作家。其实不论怎样讲，太宰文学与“私小说”那种内在精神气质上无以分割的紧密关联是显而易见的。每当读者触及太宰治的生活经历、心理感觉或略呈小家子气的小说作品，似乎便产生一种不大舒服、没完没了、近乎绝对的黏糊糊的晦暗感觉，一种莫名其妙、极端消极的精神气质或美学追求，显然并不仅仅关涉于他的小说形式或表现。太宰治代表性的主要作品刊出于战后，小说中充斥的竟是其战前小说已反复触及和表现的毁灭、负罪、死亡或“丧失为人的资格”。因此，与其说太宰治的战后小说反映了战败后的日本世态或战争之于民众的影响，莫如说太宰治天生的作家气质或精神秉性恰巧契合了战后的世态与文化氛围。 一言以蔽之，太宰治的“毁灭感觉”，早就根植于他特有的、“自我”内在的精神基因中。太宰治的小说多采用“第一人称”的告白形式。这个特征也符合“私小说”形式方面的基本要求。表面上看，《斜阳》等重要作品的基本叙事和心理趋向与葛西善藏等人的小说文体十分相像。但某种人为给定的“差异性”奠定了太宰治特殊的文学史地位。在一般读者的视野中，太宰治煞费苦心地反复营造一种特殊的精神氛围，或竭尽所能地烘托尽量真实的“毁灭”意愿，这种状况在《丧失为人资格》中变得更趋极端，竟连小说题名也有了极度鲜明的意念提示性。为此有人将之称为太宰文学的“集大成”。评论家奥野健男的观点却不同，他说“《丧失为人资格》是太宰治的内在精神性自传。但该作与传统的‘私小说’不同，它没有拘泥于所谓经验事实而是依据‘虚构’的方法表现更趋深层的原初体验。”这里也许存有着一个读者无法在文本中单独发现的核心问题。之前反复触及“私小说”与“私小说”作家经验世界间、某种近乎绝对的“对应关系”，“私小说”一个基本的样式前提在于作家“自我”与作品表现在真实经验层面上最大限度地统一。一般情况下，当然先有经验后有表现，太宰治恰恰在这个方面略有不同。太宰治似乎实现了某种“私小说”样式或文体的革新。但是仅从作品本身其实看不出它与传统“私小说”具有何等区别，只是前提发生了变化，作品一反常态地变成了“第一性”的存在，作家反倒变成了“第二性”的存在。有观点认为，太宰文学中的等式是反向的，不是作品必须等同于作家心理或作家的现实生活，而是作家必须向着作品的完美实现做出现实的“牺牲”。于是在太宰治的文学世界中，为了作品本身的完美实现，小说家需要人为地改变“自我”，而去符合或迎合文学形式或样式上的诸般要求。在此意义上，太宰文学时常具有一种所谓的“演技”性质，太宰治现实生活中的“毁灭意欲”以及一次又一次令人不解而厌倦的、现实与虚构中的情死，或许都是为着实现其独特美学时的一种“演技”或“表演”。这种表演对于太宰治可谓代价沉重。他不断重复一种死亡的游戏，付出的乃是生命的代价。 总之表面上看，太宰治的文学符合传统“私小说”的样式标准。实际上，那却是一种（仿佛是一种）“逆向性”的、人为设定的结果。正是在这个层面上，太宰文学在日本现代文学或日本“私小说”发展史上具有着十分特别的意义。 魏大海 前言 一直想选译代表性的日本“私小说”名家名作。原因很简单，“私小说”在二十世纪初以来的日本现代文学中是非常重要的文学样式或现象，与中国的现当代文学也有一定的关联。这里选译的太宰治的几部重要作品，除《津轻》外，也是颇具代表性的“私小说”名作。 那么，“私小说”当如何定义？根据日本文坛普遍认同的说法，“私小说”最初受法国自然主义文学的影响，不妨说它是自然主义文学的一个“变种”。法国自然主义作家左拉的一个说法，也是日本“私小说”的一个注解——“作为（今日的）作家，既有的观察和预备的笔记，一个牵引一个，再加上人物生活的连锁发展，故事便形成了。故事的结局不过是自然的、不可避免的后果。由此可见，想象在这里所占的地位是多么微小……小说的妙趣不在于新鲜奇怪的故事。相反故事越是普通一般，便越是具有典型性。使真实的人物在真实的环境里活动，给读者提供人类生活的一个片段，这便是自然主义小说的一切。” 自然主义小说是“观察”与“分析”的小说，有趣的是，自然主义文学近乎绝对崇奉的“真实”，恰巧契合了日本“私小说”日后形成的美学标准。 二十世纪初至今百余年，“私小说”的确是日本现代文学发展史上非常重要的文学样式或现象。文学评论家中村光夫曾在其《日本的现代小说》（岩波书店，1968）中断言，日本所有的现代作家或多或少都曾写过“私小说”——晚年的芥川龙之介写过哀切的私小说《点鬼簿》，川端康成和三岛由纪夫等精神气质迥然相异于“私小说”样式的作家也曾写过类似的作品，如三岛由纪夫的短篇小说《椅子》。评论家伊藤信吉说过，明治以来，随着新作家的出现，相继形成了一些新的文学性格，其中具有广义文学性格的，惟有生命力强韧且长久的“私小说”。有人将“私小说”定义为“第一人称小说或意识与感觉性经验碎片的重构”；也有人强调“私小说”与日本“日记”传统具有的紧密关联——典型的例证正是“私小说”代表作家林芙美子的《放浪记》，及阿部昭由“日记”类作品编集而成的代表作。评论家饗庭孝男说，“日记”记录的是现实中切身体味的深刻幻灭，梦幻中深化或提升了生命的生活记录，其根底里浮动着对于生命苦楚或瞬间幻灭的依依不舍。有趣的是，这种日记文学的特点也明显体现在太宰治的《斜阳》等代表作品中。 其实，在日本的“私小说”发展史上曾有一个理论值得一提。即将日本“私小说”样式区分为两种不同的趋向或类型。一类是“破灭型（或‘毁灭型’）”，另一类则是“调和型”。前者的主要代表作家是葛西善藏、嘉村矶多和太宰治，后者的主要代表则是志贺直哉。前者的基本特征从词语本身亦可察知——此类作家总是面对种种无法克服的“危机”感，无论面对外在环境还是内在感觉，他们都无法看到任何新生和希望，他们面对的只有哀愁和绝望，“破灭”或“毁灭”是他们每日每时都要面对的必然——他们无以回避的生活方式或结局。相反后者的基本特征则在于，作家或作品中人物未必需要在充满现实或心理“危机”的苦斗中“自我”毁灭，他们有可能达成一种妥协或者和解的状态。 重要的是，属于“破灭型”的太宰治（1909—1948）有共通性也有独自的文学特征。《丑角之花》（1935）、《斜阳》（1947）、《维庸之妻》（1947）和《丧失为人资格》（1948）是太宰治最重要的几部代表作。如所周知，太宰治是“二战”之后日本“无赖派”文学最具特色的作家，除太宰之外尚有坂口安吾、织田作之助、石川淳和伊藤整等。毋宁说，该派作家仅仅在“自我”的否定与毁坏方面，或在自觉地趋向堕落与“破灭性”感觉等方面，具有着些许有限的共同性。实际上他们之间的差异性远远大于共同性。总体上讲，“无赖派”文学与“私小说”本无太多关联或共同性，但从历史的视角反思二十世纪日本“私小说”基本的发展历程，太宰治则是一个无法绕开的特异性存在，他被称做日本现代文学史上最具魅力的作家之一。有人将之列为典型的“私小说”代表作家，有人却从根本上否认他是一位“私小说”作家。其实不论怎样讲，太宰文学与“私小说”那种内在精神气质上无以分割的紧密关联是显而易见的。每当读者触及太宰治的生活经历、心理感觉或略呈小家子气的小说作品，似乎便产生一种不大舒服、没完没了、近乎绝对的黏糊糊的晦暗感觉，一种莫名其妙、极端消极的精神气质或美学追求，显然并不仅仅关涉于他的小说形式或表现。太宰治代表性的主要作品刊出于战后，小说中充斥的竟是其战前小说已反复触及和表现的毁灭、负罪、死亡或“丧失为人的资格”。因此，与其说太宰治的战后小说反映了战败后的日本世态或战争之于民众的影响，莫如说太宰治天生的作家气质或精神秉性恰巧契合了战后的世态与文化氛围。 一言以蔽之，太宰治的“毁灭感觉”，早就根植于他特有的、“自我”内在的精神基因中。太宰治的小说多采用“第一人称”的告白形式。这个特征也符合“私小说”形式方面的基本要求。表面上看，《斜阳》等重要作品的基本叙事和心理趋向与葛西善藏等人的小说文体十分相像。但某种人为给定的“差异性”奠定了太宰治特殊的文学史地位。在一般读者的视野中，太宰治煞费苦心地反复营造一种特殊的精神氛围，或竭尽所能地烘托尽量真实的“毁灭”意愿，这种状况在《丧失为人资格》中变得更趋极端，竟连小说题名也有了极度鲜明的意念提示性。为此有人将之称为太宰文学的“集大成”。评论家奥野健男的观点却不同，他说“《丧失为人资格》是太宰治的内在精神性自传。但该作与传统的‘私小说’不同，它没有拘泥于所谓经验事实而是依据‘虚构’的方法表现更趋深层的原初体验。”这里也许存有着一个读者无法在文本中单独发现的核心问题。之前反复触及“私小说”与“私小说”作家经验世界间、某种近乎绝对的“对应关系”，“私小说”一个基本的样式前提在于作家“自我”与作品表现在真实经验层面上最大限度地统一。一般情况下，当然先有经验后有表现，太宰治恰恰在这个方面略有不同。太宰治似乎实现了某种“私小说”样式或文体的革新。但是仅从作品本身其实看不出它与传统“私小说”具有何等区别，只是前提发生了变化，作品一反常态地变成了“第一性”的存在，作家反倒变成了“第二性”的存在。有观点认为，太宰文学中的等式是反向的，不是作品必须等同于作家心理或作家的现实生活，而是作家必须向着作品的完美实现做出现实的“牺牲”。于是在太宰治的文学世界中，为了作品本身的完美实现，小说家需要人为地改变“自我”，而去符合或迎合文学形式或样式上的诸般要求。在此意义上，太宰文学时常具有一种所谓的“演技”性质，太宰治现实生活中的“毁灭意欲”以及一次又一次令人不解而厌倦的、现实与虚构中的情死，或许都是为着实现其独特美学时的一种“演技”或“表演”。这种表演对于太宰治可谓代价沉重。他不断重复一种死亡的游戏，付出的乃是生命的代价。 总之表面上看，太宰治的文学符合传统“私小说”的样式标准。实际上，那却是一种（仿佛是一种）“逆向性”的、人为设定的结果。正是在这个层面上，太宰文学在日本现代文学或日本“私小说”发展史上具有着十分特别的意义。 魏大海

一個人的抉擇　兩個民族的命運 對國家機器的強烈控訴　對獨裁權力的憤怒告發 華文世界首度出版 二次大戰日本「戰爭孤兒」的遭遇、中國改革開放前的政治動盪、國際經濟情勢的變化 深入中國三年　超過一千位受訪者　耗時八年完成 《白色巨塔》暢銷作者、社會派小說巨匠山崎豐子「戰爭三部曲」集大成之作 文藝春秋讀者獎獲獎作品 NHK電視台慶祝開台70周年，斥資25億日圓改編電視劇 蒙地卡羅電視展「最佳電視作品大獎」 《大地之子》（上） 國家拋棄他，家人也離開了他， 從戰場生還後，「命運」也將遺棄他嗎？ 一個遭國家拋棄的孤兒　終其一生無法免除的重擔。 「原罪」是他唯一的名字。 二戰期間，日本政府號召大批農民離鄉背井，組成「開拓團」至中國東北地區開墾荒地。1945年戰敗之後，「開拓團」卻遭政府放棄，他們只能自生自滅，許多人死於飢餓與屠殺。當時七歲的松本勝男與妹妹敦子僥倖存活，失去了家人的他們，各自為中國人收養後就此失聯。 勝男在養父陸德志的栽培之下，改名為「陸一心」。文化大革命時期，陸一心被冠上日本間諜的罪名。其實他在成長過程中早已認定自己是個中國人，視養父為唯一的父親，然而，從小到大卻不時被喚作「日本鬼子」，是他無法逃脫的宿命。源自於血液的「原罪」如同銬住囚犯四肢的鎖鏈，始終束縛著他⋯⋯ 勞改時期，一位日本華僑告訴陸一心：不知道自己的母語是一種恥辱。陸一心偶爾會想起離散的父母與妹妹，嘗試了解自己的原生家庭與文化，但是在恐怖的政治氣氛下，只能偷偷地學習日語。當然他忘不了早已失去聯繫的養父母。 既遭原生國族放棄，又為現今環境鄙視的陸一心，從今以後，在無盡的牢獄生活裡，不知道還要遭受多少凌辱。然而，陸一心作夢也沒想到，有一天，自己還能收到父親的來信，這讓他的內心重新燃起了一絲希望…… 《大地之子》（中） 十年前，因為與生俱來的「身分」而遭流放，能幫助他平步青雲的女人離開了他； 十年後，同樣的「身分」成為他進入重要部門、位居高職的關鍵，這一切都是來自陌生女子的一封信…… 就讀大學時，陸一心始終隱瞞女友自己的真實身分，終究走向了分手一途；勞改多年後，陸一心早已不再期待能運用自己的鋼鐵專業知識，卻因為一位陌生女子的信件得到恢復正常生活的機會….. 文革結束，中國與昔日敵人日本恢復邦交，並計畫藉由日本先進的技術，在上海興建中國第一座現代化鋼鐵廠。回到北京成家立業的陸一心，因懂日文而被上級指派參與了建設鋼鐵廠的工程，再度與當年遺棄他的女子重逢。面對昔日的心結，陸一心的「身分」與權力地位再度受到挑戰！而在赴日參訪考察的旅程中，一首熟悉的歌曲、一座山頭覆著白雪的富士山，像是在他心中投下一顆回憶之石，激起無限漣漪⋯⋯ 代表日本與陸一心協商鋼鐵廠事務的是松本耕次。他年輕時參加了東北的「開拓團」，在中國被徵召入伍之後輾轉回到日本。戰爭結束後，家人全死於中國的衝擊使他的內心充滿愧疚。 中日恢復邦交之後，當年的戰爭孤兒陸續回到日本的消息，讓耕次重新懷抱一絲希望。他參加了尋找日本「戰爭孤兒」的活動，才發現他的兒子勝男和女兒敦子可能還活在世上⋯⋯ 《大地之子》（下） 重逢，讓他浮萍般的一生有了落葉歸根的機會，也是抉擇的開始…… 詭譎的政治局勢正準備掀起一場滔天大浪，官方的權力鬥爭與人事傾軋將對身分不明的陸一心產生什麼影響？ 被當成童養媳賣掉、在農村長大的敦子，因為身分問題，始終是個「異鄉人」，三十多年來，她從未得到國家的認同，也無法享有丈夫與婆婆的平等對待。只有紅色護身符為她尋覓到真正的親人。然而，即使是闊別了三十多年的重逢，也不代表從此能得到幸福⋯⋯ 一直猶豫是否尋覓親生父親的陸一心，既感謝賭上性命為自己洗刷冤屈的養父，但也無法忘懷自己的出生根源。一邊是撫養他成人、卻是永遠讓人因「身分認同」而不安的生活環境，另一邊則是斷不了的血緣關係，「日本鬼子」是他永遠烙印的符碼，陸一心一生獲得的屈辱和榮耀都與此脫不了干係。 敦子與陸一心命運多舛的一生，就像礁岩峽谷之間，一艘在波濤激流之上險行的船。在海闊天空之前，他們必須面對一個重要的抉擇⋯⋯

※147回直木賞得獎作品 ※日本當代文壇備受期待的才女作家 ※桐野夏生：「不可多得的短篇佳作。」 ※已改編電視劇，由廣末涼子、成海璃子、高梨臨、木村多江、倉科佳奈等重量級女星擔綱演出 所謂「犯罪」，不過是恰好打開了惡意的開關 仁志野町的小偷 律子是我最要好的同學，有天我卻發現她媽媽是鄰居們口耳相傳的小偷…… 石蕗南地區的縱火 老家對面的消防隊失火了，猛然想起以前在二樓換衣服時有個消防員跟我四目相接…… 美彌谷社區的逃亡者 陽次帶著我一起逃走了，我最後一眼看到的是母親一動也不動的身體…… 芹葉大學的夢想與殺人 老師的屍體被發現了。是雄大殺的吧？我能一清二楚地想像，就彷彿命案發生時我也在現場…… 君本家的綁票 嬰兒車呢？不好，我一定是把嬰兒車留在店裡面了！咲良，你到底在哪裡？ 《沒有鑰匙的夢》是辻村深月產後創作的第一部短篇小說集，描寫五位生活在地方小城的女性為追尋夢想而誤入歧途的故事。辻村深月素來十分擅長描寫青年在思春期的微妙心情，此番卻將成年女性的所思所想與生活之艱辛刻畫得細緻入微，殊為可貴。

村上小說「超革命」覺醒！ 村上春樹的文字與版畫再次結合，收錄未曾在台發表短篇 〈麵包店襲擊〉與早期短篇〈麵包店再襲擊〉 「前傳」+「名作改稿」復出 +「德國插畫」+ 插畫版「後記」 32K硬殼精裝典藏 上帝、馬克斯、約翰藍儂都死了！ 所以不是空腹感讓我們鋌而走險；而是罪惡讓空腹感逼我們上路！ 村上早期存在主義名作，飢餓的朋友站起來！ 和去年出版大受歡迎的《睡》一樣，本書也是早年「名作」的改稿，將村上 1986 年的短篇小說集中的〈麵包店再襲擊〉加以改稿，並收錄了未曾在時報中文版出現過的〈襲擊麵包店〉， 至於〈麵包店再襲擊〉也適度刪修並搭配版畫更名為〈再次襲擊麵包店〉。書末附上村上對此部改稿作品所寫的〈後記〉。 我曾經兩度襲擊麵包店。 第一次是將菜刀藏在背後，第二次則是開車載著霰彈槍──。 兩個短篇中，主角和他的夥伴，都因為一種「特殊的飢餓感」而去襲擊麵包店，他們不是強盜，而是襲擊者，除了麵包，他們什麼也不要。村上說：「〈襲擊麵包店〉應該是寫在約翰．藍儂遇害後沒多久多久。沒錯，空氣也相對地粗糙、嚴肅。」甚至，本書如同《睡》搭配德國插畫家Kat Menschik的超現實版畫作品，共20幅畫作更添小說荒謬奇異氛圍。 如果說《睡》描寫著女性因失眠而產生的種種奇異幻覺，《襲擊麵包店》描寫的乃是飢餓。飢餓使人荒唐，因此襲擊麵包店的行為，也不是一個能夠用正確與否這種標準去判斷的事物吧。 從《睡》到《襲擊麵包店》，都無疑展露了村上春樹早期短篇小說劃時代的前瞻性與想像力。村上春樹並開心與德國插畫家合影，顯見他對這個插畫版的喜愛。

直木奖获奖作品 充分体现“水上调”的代表作 大获作家谷崎润一郎激赏 本书由日本作家水上勉著名的两部中篇小说构成。其中，《雁寺》获1961年第45届直木奖。小说讲述小和尚慈念原是一个女乞丐的弃儿，养父母又因为生活困难，托人送他进了寺院修行。艰辛而孤独的修行生活，与从小被人骂做“军舰头”的畸形身体使他心里郁积了太深的怨念，终致举刀弑师。《越前竹偶》是充分体现“水上调”的代表作，深得作家谷崎润一郎赞赏。小说以越前竹丛为背景，描绘了宛如竹灵般美丽的玉枝，与从她身上看到亡母的面影而将她当做母亲来爱的竹工艺师喜助之间，那一段令人绝望的悲恋。

俳優、堺雅人が「演じる」ときに考えること。 大きな話題を呼んだ演技派俳優の初エッセイ。新たに作家の宮尾登美子氏、長嶋有氏との対談、蔵出しインタビュー&写真も収録。 堺雅人は鞄に原稿を書くための道具を入れて、持ち歩いている。撮影の合間に楽屋で、休みの日に喫茶店で、「演じる」ことについて考え、文章にするのだ。そうして生まれた54作の本格エッセイに加え、作家の宮尾登美子氏、長嶋有氏との対談やインタビュー、写真を掘り起こして収録。役者の思考や日常が垣間見える一冊。出演作品リスト付き。

《春天在到来的路上》是日本画家兼诗人竹久梦二创作的童趣小品集，展现出一个诗人和父亲用纯粹的童趣，对少年时代的纯净追忆。书中收录了竹久梦二创作的58篇童趣小品文，以及110余幅手绘儿童画，可以说是国内迄今为止收录竹久梦二儿童文学作品（不包括童谣）最全的中文译本，体现了他在儿童插画、儿童故事创作领域的成就。

◆当你成天加班、疲惫不堪的时候，当你失恋痛哭的时候，当你置身于幸福之中的时候……来深夜食堂坐坐吧，这是一个让你吃饱喝足，满面笑容回家的治愈天堂。 ◆蔡康永推荐给小S的暖心开胃漫画书。 ◆最平凡的事物里，永远能品尝到最不平凡的百味人生。——《舌尖上的中国》总编导陈晓卿感动推荐！ ◆第55回小学馆漫画奖、第39回漫画家协会大奖，两项大奖的得奖之作。 ◆两度改编成同名电视剧，温暖无数人疲惫冰冷的心灵。 ◆终于，治愈系漫画《深夜食堂》5-8册同步上市啦！ 爱吹嘘自己当年勇的“昔日好男儿”佐竹，却是个“谈妻色变”的妻管严（第87夜）； 火腿猪排背后，牵扯着中塚先生怎样深厚的兄弟情义（第88夜）； 演坏人的摔跤手渡边是如何治好他的胡萝卜厌恶症？（第92夜）； 吃霸王餐的惯犯改过自新的动机也让人动容（第97夜） …… 那些生活在夜色中的人，每到晚上，纷纷前来投奔，点些米面小菜，喝点清酒。简单美味的家常菜，配上温暖感人的日常故事，暖心又暖胃。

《十八史略》为宋末元初曾先之所撰，采撷正史、《资治通鉴》等史书，是简明地叙述中国历史的初学者启蒙书。至明代大为畅行，更东传日本，并且在日本产生了长久的、特殊的影响。 陈舜臣所著的《小说十八史略》，将从上古到宋灭亡之间的历史小说化。尽管与曾先之的著作无直接关联，但是在将历史用简明通俗的方式介绍给大众读者这点上，则有异曲同工之妙。 这部作品首先在周刊连载，1977年出书，全六卷的销售量，在很短的时间内便超出一百万册。之后，又改版为十二卷，也一再再版，直到2006年还有新的版本出版，成为在日本长销不衰的中国历史作品。 《陈舜臣十八史略：易水悲歌》为《陈舜臣十八史略》系列的第一本，讲述从神话时代到秦朝末期这段时间内次第出场的历史人物和与他们有关的历史进程。作者擅于把握互相关联着的性格命运截然不同的人物之间的对比和冲突：管仲与鲍叔牙、伍子胥与范蠡、庞涓与孙膑、吴起与商鞅、苏秦与张仪、韩非与李斯、吕不韦与嬴政等等。这样的设置让作品充满了戏剧性的张力，也让读者在品读中得到更多有益的经验。

富商家的千金应邀乘豪华游艇出海，同船的是六名陌生人。 起航当晚，一段神秘录音揭露了众人昔日的罪行。船上的书架里有本旧小说，相继发生的种种异常，竟然和小说中的情节如出一辙。豪华游艇就像一间漂浮在茫茫大海上的密室，乘客则如同盘中泥偶，一个接一个消失。 窗外是无边无际的波涛，陆地似乎永远不会出现…… 推理女王阿加莎•克里斯蒂用不朽名作《无人生还》创造了一座推理界的奇峰，引得后来的推理小说家纷纷前来致敬。他们手法翻新、倒转腾挪，用相似的设定玩出无数花样。致敬活动也就演变成了一场炫技大赛，当中不乏超越之作。夏树静子的《有人不见了》便是其中之一。在长长的致敬作名单上，《有人不见了》名列前三。 夏树静子的故事节奏紧凑，悬念环环相扣，紧张气氛步步紧逼，心理描摹入木三分，画面感极强。《有人不见了》可以说是一本“少女X的惊魂漂流日记”，令人脊背发凉的同时，也兼顾了对人性和社会问题的探讨；诡计之外，亦能发人深省。不论是否读过《无人生还》，都不妨碍我们投入《有人不见了》的圈套，感受这个构架在经典骗局之上的骗局带来的震撼。

總是透過窗戶凝視著隔壁女子的孤獨數學天才，和女兒相依為命於都會一隅的寂寞女子，兩道孤寂的靈魂，因為一場偶發的犯罪交會，他決定獻出一切，只為帶給她永恆的幸福。 面對著這般義無反顧的犧牲，她又該如何做出人生最困難的抉擇？這段賭上生命的愛情之路盡頭，將會有著什麼等待著兩人？ 在大學時代曾被譽為百年難得一見的數學天才石神，如今只是一名單身、不起眼的高中數學教師，每天唯一的樂趣就是去固定的便當店買午餐，只為了看一眼隔壁鄰居，在便當店擔任店員的靖子的身影。 靖子帶著獨生女美里逃離粗暴的前夫，兩人相依為命地生活在大都市的一角。某天靖子前夫找上門來，兩人爭執不下之際，靖子失手殺死了對方。此時，石神出現在茫然失措的母女面前，提出由他來收拾善後的建議。 這世上不可能存在完美無缺的完全犯罪，然而以草薙為首的調查陣營始終找不到突破的可能性，只好向任教於帝都大學的湯川學求救。而身為石神大學時代舊友的湯川，又該如何接下這來自老同學的挑戰書？

“日本化”曾是代表日本制造业水平高超的标志性词汇，是指美欧陷于疲态的制造业竞相采用日本式品质管理方法来生产经营。令人遗憾的是，如今日本已进入老龄化社会，经济长期停滞，“日本化”的意义已改变，完全成了消极意义的词汇。而“中国化”一词近来广为人们热议。 10世纪宋朝时期，中国社会结构发生巨变。当时中国早已设立相当于高级公务员考试的科举制度，不能世袭权势地位的国民可通过自己的实力来获得地位和权力。市场经济渗透整个社会，人们不再受到土地和职业限制，官员也被派往外地。尽管皇帝独揽大权，经济活动却是自由的。从这点看，这种体制确实与如今中国的统治体系很相似。 日本从隋唐起效仿中国统治体系。到了宋代，日本开始采用与此对立的贵族世袭制度，由“中国化”变成“江户时代化”———按家族世袭来固定身份，居住地也受到限制。明治维新时期，日本虽一度采用“中国化”，但最终回到“江户时代化”体制。 当今，世界已开始“中国化”，既得利益群体将被触动，最终国家统治也不再依赖坚守自身利益的地方团体。如今，大阪市市长桥下彻提出建议，要推翻日本“江户时代化”的僵化体系，推行“中国化”体制。这是否意味着日本将放弃目前消极的“日本化”而走“中国化”道路呢？

“这里什么都有，就是没有希望。” 某日，CNN报道了一则日本少年在巴基斯坦从事炸弹拆除工作而负伤的新闻，引起日本国内一片哗然。身为杂志特约记者的“我”前往事发地采访，途中遇到日本国内大范围学生罢课事件。“我”从其中一名学生口中得知，学生中广泛流传着一个叫“生麦通讯” 的网站…… 新世纪的出埃及记，去到希望的乌托邦。

女人如謎，男人如謎，戀愛如謎，人生亦如謎 戀愛讓人袒露自己的真正感情 那麼，要如何在戀愛中誠實袒露真正的自我情感呢？ 從戀愛的形式、道德、哲學到技巧，三島由紀夫幽默開講！ 另收錄〈結束的美學〉〈給年輕武士的精神談話〉 你夢想怎麼樣的戀愛？或者現在你正在進行一場怎麼樣的戀愛？ 三島由紀夫，如此一語道破日本人的戀愛特色── 「對日本人而言，戀愛是本能的正向感情。」 無論表面上如何裝模作樣，潛藏在每個人內心、強而有力的悸動真相，其底細遲早也會被識破吧！ 關於此，三島由紀夫為我們如此說明。 戀愛的根本法則 戀愛時，引發對方的同情要有所效果，才是根本法則。首先，就是對方得感受到自己所散發的魅力，混雜著魅力，同情才具有愛的價值。魅力混合同情，如同紅豆湯內加點鹽巴會更甘甜般，更能吸引異性的心。 戀愛的真心VS. 謊言 在戀愛中，人類的誠實和真心很難一概而論。我想說的是，在戀愛中，所謂的誠實應該是對對方的誠實。 假如對方認為自己是一個認真純情的男人，就不要讓她看到自己醜陋的另一面，這就是誠實。讓對方一直認為自己是認真的純情男人，也許才就是對對方的誠實吧！毀滅對方的幻想，在戀愛中是否可以稱之誠實呢？這有很大的疑問。 因此互相要求真心，絕對不能要求那種自以為是的誠實。戀愛並非兒戲，而是成年人的行為，所以人和人之間的謊言，就讓它為最美好的目的而服務吧！我認為，所謂謊言，在戀愛中擁有最誠實的意義。 戀愛與嫉妒 人類的愛情愈強烈，獨占慾就愈強，也因此和嫉妒扯上關係，但是如果認為嫉妒就是愛情、沒有嫉妒愛情就不成立，這種迂腐觀念，還是早點丟棄比較好吧！ 我尊重熱情的同時，也尊重理性。因為美麗的愛情，終究得把熱情和理性相互折中，不能光有滿腔熱情就認定自己正確，指責對方是錯誤的。嫉妒最恐怖之處，無疑就是控制不了自己、光會指責對方，被發現後，又想用別的方法來更正、叱喝對方的缺點。 求愛的技巧 用嘴巴說出想接吻的人，就是傻瓜。 反正戀愛這種事，總要有一件什麼「事件」發生，無論如何計畫，在那瞬間得讓對方感覺，完全是偶發事情，這就是祕訣。換言之，務必要自然，任誰在最初接吻時，男方總是有種打算要接吻的迂腐迷思，自己被自己的計畫所縛，弄得非常緊張，好像機器人般僵硬而失敗。隨著技巧漸漸熟練，就可以收到想要的自然效果、偶然效果，這些效果就會變得很完美。

G市发生了一起神秘的女子失踪案件，在与未婚夫共度美好时光的酒店房间内，真由美人间蒸发了，没有人知道她是如何从形同密室的酒店内消失的。更令人匪夷所思的是，几天之后，她的尸体居然在邻镇的海岸被人发现。警方一筹莫展，孤独的小镇少年阳一却似乎掌握着重要线索——这个世界上不仅有透明人，也有可以让人变透明的药。 所有的秘密，都隐藏在透明人的小屋里……