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标签:日本

  • 走进日本

    作者:靳卫卫

    《走进日本:透视日本语言与文化》细致介绍了大量日本文化中所独有的词汇现象,如《大自然与日语》中给出了39个不同的“雨”的词汇,其数量之多足以与爱斯基摩人的“雪”词汇相媲美;日本人亲近自然、热爱自然的情感也产生了日语中独一无二的“季语”,这些因季节变换而让人联想不已的词语折射出这个岛国民族特有的心态。
  • 空间的文化-中日城市和建筑的比较研究

    作者:李斌

    《空间的文化-中日城市和建筑的比较研究》是作者在日本十年从事环境行为学领域设计、教学及研究成果的总结。《空间的文化-中日城市和建筑的比较研究》从环境行为学的人与环境综合关系的角度,提出中国和日本的城市建筑比较研究框架,揭示中日文化在城市建筑中的特征。在对城市建筑空间的实体构造进行研究的同时,还对与城市建筑密切相关的社会环境(规则、习俗、制度等)和信息环境(意识、心理、行为等)进行广泛深入的研究。《空间的文化-中日城市和建筑的比较研究》以环境行为学和比较文化论为理论基础,通过实证主义的研究手法及引导出的结论,为环境行为研究和比较文化研究,尤其是中日比较文化研究提供参考。《空间的文化-中日城市和建筑的比较研究》涉及的主要学术领域是建筑学和城市学,还涉及了比较文化研究、社会学、人类学、心理学、地理学、历史学等相关领域,可供从事建筑学、城市学、环境行为学、比较文化研究、社会学、人类学、心理学等专业的教学、研究人员和学生使用、参考。
  • 人名的世界地图

    作者:21世纪研究会

    伯恩斯坦.卡拉扬、巴赫 肯尼迪――这些我们平时耳熟能详的人名,其中竟潜藏着丰富的有关文化融合,宗教传播或英雄传说的经长期演进而来的历史。苏珊、莉莉、玛格丽特、杰西卡等等这些多姿多彩的女性名字,有的是来自花草和宝石,有的又是源自文学家的创作;而“小不点”、“湿漉漉的东西”以及“干哭”等这些不大好听的幼名,却是出于父母希望孩子平安的意愿。我们还会看到这些情况:日耳曼语系的名字伴随看民族的迁移而四处传播,并在各地得到演化 犹大人为了躲避身为犹太人的种种不利而被迫更名改姓;而非洲黑人在那场奴隶贸易中被奴...
  • 亲手泡杯好红茶

    作者:(日)高野健次

    冲泡红茶第一人――高野健次,20多年来每天都有冲泡上百杯红茶的经历,从中体会出令红茶香醇味美的决窍,在此与你一起分享。本书最突出的地方,是它不只是知识,而是一本着重实务、强调经验传授的红茶书,教你从泡茶的过程,用感觉去体会关于红茶的种种情趣。 享受人生可以从一杯红茶开始――大师真传示范,用详细的图解步骤,传授给你红茶的冲泡技巧,并教给你14种不同风味的调味红茶作法,其中水温控制、茶叶份量、冲泡时间、调味材料、茶杯选用、口感等资料都有详尽的介绍,让你也能亲手泡出一杯好红茶,品味红茶的无穷魅力。 点心也让人心动――体会英国人的下午茶文化,自己动手做几样搭配红茶的点心。奶酪蛋糕、水果布丁、各式三明治,让你和红茶一起度过一个轻松愉快的下午。
  • 日本纵横

    作者:学习研究社

    本书通过“日本与日本人”、“日本人的生活”、“日本社会”、“日本文化”、“超自然现象·动植物形象”等内容,将一个“整体型”日本呈现于读者面前。无论是日本的政治、经济、文化、风俗,还是日本人的思维方式、行为模式,凡是与日本相关的信息几乎都包罗在这一册书中,本书称得上是一部小型的日本百科事典。阅读本书,不仅使您的日语水平得以提高,而且助您成为一个真正的“日本通”。
  • 茶道的美学

    作者:田中仙翁

    《阅读日本书系•茶道的美学:茶的精神与形式》的作者是田中仙翁。饮茶文化随着时代的变迁,形式和精神几经离合,不过最初整合的是形式。在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中,武家的宅邸发生了种种变化。……室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板,这一书院造建筑样式的做法基本定型。吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人,称之为“茶汤”。……随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少,客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。
  • 我们是穷得开朗,所以不用担心

    作者:[日]岛田洋七

    《我们是穷得开朗,所以不用担心》是《佐贺的超级阿嬷》续篇。 八岁那年,岛田洋七来到佐贺乡下的阿嬷家。虽然日子很穷,但阿嬷总有神奇的生活绝招,让家里洋溢着笑声与温暖。他将与阿嬷相依为命的故事写成《佐贺的超级阿嬷》,深受家长、老师和孩子的喜爱,创造了700万册的销售奇迹。 长大后,如果在生活中遇到困难,一筹莫展,洋七总会收到阿嬷和妈妈的来信,这些信给了他无限的力量与温暖,成为照亮他前行道路的明灯。本书收录了这些温暖的信件和它们背后的故事,给每个孩子,以及曾经是孩子的大人前进的勇气。
  • 京都33祝福

    作者:曲培棻

    ◆ 京都千年信仰与现代京式生活的华丽探访 ◆ 李长声、毛丹青、施人诚 联袂推荐 ◆ 去往京都的旅行者,大都向往着她千年的繁华。但若问那繁华到底在何处,三十三所观音寺的参拜无疑将是最完美的体验,这一传统真正绵延千年不稍断绝,饱含极丰富的面向,在一步步的寻访中,恍惚间已穿越回了瑰丽的平安时代。 ——李长声 《观音经》记载,观音有三十三种不同的相貌度化众生。 平安时代,后白河天皇钦选平安京内三十三所观音寺院,作为殊胜灵修之场所。此后千年以来,虔诚的日本信众们便这样持续地,一步一脚印地走,朝拜一寺又一院,直到三十三所,完成圆满的修行。 三十三所寺院,有见证平家兴衰如六波罗蜜寺,目睹“新选组”凌风恣意如壬生寺,恢弘容纳千尊佛像如三十三间堂,斗室般简朴只供一尊如善光寺堂; 有盛名贯耳如清水寺,也有外人几乎不知如庐山寺——然而,这里却曾是紫式部的家。在炎热的下午,坐在缘廊啜一口清凉的冰茶,听户外蝉鸣,想象千年前,紫式部也是坐在这里,边揣摩着边叙写出《源氏物语》里众女子与光源氏的情愫。 这是绝无仅有的参拜之旅,容融信仰与历史的深厚,文学与艺术的轻盈,以及只此一城才有的京都式生活美学。 ◆好美的祝福!从没想过能读到这样一本角度独特的书。一位慧心女子,候鸟般定期造访美丽京都,细细阅读与咀嚼这个古城的馥郁菁华,勾画出一幅蕙质兰心的典丽织锦。这本书对我,以及所有向往京都的人而言,都是一个美丽的启蒙、引导,如知心同伴。 ——施人诚 ◆曲培棻很细腻,也很真实地描绘出京都这个汇聚日本风土文化养分精华的古都,让人能随着她一同带着轻松的心情,用极缓慢的步调,细细品味京都名寺古刹的历史与传统文化,体验隐藏在华丽斑斓外表下,依旧平凡、简单的京都生活美学。 ——曲家瑞 ◆全世界没有一个地方像京都一样,保存着恒久的古与美。去京都玩的人很多,但没有人像培棻一样,玩得这么有味道、有深度。 ——白冰冰
  • 聚落的100則啟示

    作者:原廣司

    ★日本都市建築三大建築家 原廣司 首本中文版個人著作 「歷史沒那麼簡單」,我們永遠可以在聚落中找到新的智慧,誕生新的見解與辭彙。 「聚落聲音的翻譯者」日本建築大師原廣司 獨創的空間設計論 1970年代,現代建築告一段落。在應該提出下一步的新建築主張時,建築家開始思考︰也許可以引用歷史的範例。 先鋒者選擇最艱難的道路,原廣司帶著他的建築團隊,深入世界各角落的聚落,希望憑藉聚落的力量,找出解答。他以26年的時光,淬煉出100則聚落啟示:建築學、空間學、哲學、美學、幾何學、天體運行……人類總是試圖用知性來解讀歷史積攢的智慧,「但真正發言的,是聚落本身。」 建於嚴苛自然中的聚落、具戲劇性空間效果的聚落、一沙一世界的聚落、永遠等待新解釋的聚落……原廣司試圖拼湊出建築的過去與未來的藍圖,思考通行於萬物的空間哲理。 他說︰「世界,便是人類對自然的解釋。」「研究,是所有設計者的設計手段與資料的來源。」 我們看到一位叩問歷史,思考各種建築可能性的建築家。原廣司的精神不僅影響了隈研吾、山本理顯、小(山鳥)一浩等眾多出身「原研究室」的新一代建築大師,也讓關於聚落的文字跨出聚落,超越了建築範疇,啟發了小說,也影響了時代。 「世界的聚落調查」至今約有40年,仍以無數種變形形貌刺激著人類的想像力。 共同幻想創造了所有聚落與都市〈共同幻想〉 神聖與庸俗、私有與公有、新生與古老……必須掌握空間的各種傾向!〈各種傾向〉 牆是爭執的原因,也是逃離爭執的手段。由此可知,牆反映了自然。〈牆〉 屋頂,整治了所有混亂。〈屋頂〉 天空賦予建築無窮變化,有時則相反,建築賦予天空不同的形貌。〈天空〉 宏大的構想有賴於雄偉的裝置。雄偉的裝置則有賴於微小的細節。空有構想而無細節,就只是乏味的聚落。〈宏大的構想〉 由遠處望,要融入周圍環境;從近處看,要特立出眾。〈由遠,由近〉 「年輕時,我曾經提問:『建築能做些什麼?』只要是建築家,就必須帶著作品,對此提出答案。希望本書能夠憑借聚落的力量,成為解答之一。」 本書特色 1987年,原廣司首次發表「聚落給空間設計的100則啟示」,刊載於《建築文化》雜誌。 隔年,東大同窗、小說家大江健三郎依其中20則「啟示」寫成了《為了新的文學》,NHK電視台亦以此內容製作了系列節目。 建築家原廣司的「聚落的啟示」在日本掀起熱烈討論。
  • 日本物見遊

    作者:張維勝

    從生活器物中,也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。 從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中,發現日本人細膩得驚人的感性設計。 三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉俣史郎的壓克力花器、坂野友紀的金屬盤碟、坂田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……,從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。 東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉:70間日本人都知道的獨立個性商店。 從中發現日本人用金屬創造溫潤,用紙張表現永恆的美學生活。 生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活] 日本人講究物件的生命週期,越是創作出超越時間感的生活物件,越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒,或者清酒的潔白杯身,強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱,也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素:「光影、時間、材質、生活」,源自他在空間設計方面的專業,對於美好事物的敏銳天性,締造出生活中無所不在的細膩質感。 日式生活物件の創意拼貼 - [盒子、花器、書冊、古物、工藝物件與生活器物] 生活品味來自於對美學與質感的要求,設計師張維勝的日本跨界之旅,搜羅了充滿設計感與態度的生活物件,蒐集日本設計大師的禪藝作品,發掘歐美設計師眼中的和風詮釋。讓日本帶回的六大器物,在生活中繼續延伸旅行的記憶,巧妙地排列出各種創意與風格組合。日本名家黑田泰藏手作的白色陶瓷碗,搭配上安藤雅信的拙樸瓷盤;岩田美智子的手工刷白木盒,加上數十個骨董印章的趣味組合;共同提煉出寧靜的禪意知覺,與日式手感的創作美學。因為創意,物件從此不再只是一種無生物體的存在,反射出來的是人和物之間,合而為一的美麗性格。
  • 敦子的食堂

    作者:佐藤敦子

    喜愛台灣文化、經常往返台日之間的日本主婦佐藤敦子,不定期於4料理生活家開課,是4F最受歡迎的日本料理老師。日式家常料理、和果子、甜點都是她的拿手好菜。 出身東京的敦子,來到台北完全是出自對於這塊土地的喜愛:熱情的台灣人、新鮮的食材與多樣的生活面貌,都深深吸引著她。 現在,熱愛料理和台灣的敦子更以和風淡雅的文字寫下生活中的烹調之樂,以及從東京到台北的飲食記趣,與大家分享她日日被食物包圍的生活。書中並附實作食譜,有東京主婦的家常料理、敦子獨創的風味飲食,也收錄多堂敦子在4F料理生活家的人氣課程。
  • 當神話開始思考:網路社會的文化論

    作者:福嶋亮大

    從古典到東亞洲圈的輕小說、 從資訊社會學到結構主義, 橫貫其中的新世代文化理論! 神話,具有傳導人們共識、價值等等的意義, 是個人學習、理解、融入社會的指引。 神話,更是「文化的資訊處理模式」, 本書透過線上社群、網路再創造等次文化, 更針對西尾維新、村上春樹、九把刀、冷硬派推理小說、 雷蒙.錢德勒、路易斯.凱洛等……文藝分析, 建構出資訊時代的新文化理論。 網路風行之後,當我們企圖在文化理論上追求改革創新,究竟應該要怎麼做呢? 神話,是「文化的資訊處理模式」。 神話,是藉由交流溝通來提供「可理解性」、「意義」、「真實性」的體系。 神話,是一種蘊藏了轉換、變形、壓縮與替換等操作手法的體系。 資訊時代,網路上的各種工具在人與人之間, 創造出了新的「時間」基礎,也改變了文藝創作的結構, 本書希望以次文化及網路文化為討論題材,間或佐以部分英文圈的古典文學, 彰顯出存在於社會中的「神話」機能。
  • 日本地方自治

    作者:[日] 礒崎初仁,[日] 金井利之,[日

    作者具体从制度论、机构论、政策论、管理论、居民论五个方面展开,在理解地方自治制度的基本框架和理念的基础上,把握在框架下开展的政策活动,并阐述支撑这些政策活动的组织的样态,探讨了自治体与市民的关系。本书不仅对其历史进行了简要的梳理,也从长期性、结构性视角分析日本地方自治制度的精髓及趋势。其地方自治的发展很有借鉴意义。本书三位作者在日本行政法理论界及实务界享有极高威望,代表了当代日本行政学研究水平。
  • 日本的文化民族主义

    作者:(日)铃木贞美

    本书系着眼东亚文化圈生成与发展的曲折多致历程,所选择的论著,或总论整个东亚文化圈诸国间的文化互动(如池田温的《东亚文化交流史》、福井文雅的《汉字文化圈的思想与宗教》),或用力于东亚文化圈某一国度的文化史(如铃木贞美的《日本的文化民族主义》、森贞彦的《(菊与刀)新探》、上垣外宪一的《日本文化交流小史》),或研讨东亚文化圈内国际间的文化交流史(如古濑奈津子的《遣唐使眼里的中国》、阿部洋的《中国的近代教育与明治日本》、刘岸伟的《小泉八云与近代中国》)。就浩博的东亚文化而言,这些论著所述当然只是冰山一角,却也可以一斑窥豹、以蠡测海。
  • 日本书画装潢研究

    作者:刘舜强

    本书以日本书画装潢为主题,详细介绍了日本书画装潢的基本样式和流派、所用材料与工具、室内陈设、修复技术等内容,是作者在日留学学习日本书画装潢的总结。书中并配以多幅彩色及黑白插图,有助于读者了解日本书画装潢的历史与现状。
  • 法隆寺

    作者:西岡常一,宮上茂隆,穂積和夫

    擁有上千年歷史的法隆寺,包含了48座佛寺建築,是日本第一個登錄為世界遺產的國寶級文物,也是日本歷史最悠久的木造建築。由於興建的時代正是佛教初傳入日本的關鍵時刻,創建法隆寺的聖德太子相當積極推廣佛教,除了建築上的價值,法隆寺在日本佛教史上更占有一席之地。法隆寺的寺名其實含有期望佛法興隆的含意。 法隆寺是世界最古老的木造建築,但它的價值並非只是古老而已。更重要的是,透過這個建築群可以認識古代日本人所擁有的技術、知識和智慧。法隆寺分為西院與東院,無論是東院最主要的建築─夢殿,或是西院的重點建築─中門、金塔與五重塔;這幾座模倣中國唐朝的木造建築,從風格、技法到結構,氣勢恢弘、設計強而有力,中國境內都難以見到這種年代的建築,更加證明法隆寺的珍貴之處。 擁有佛教壁畫與眾多的佛像壁龕的法隆寺,另一層面的價值就是佛教伽藍。除了建築,法隆寺的佛像藝術也相當可觀,幾個收藏的觀音佛像堪稱為稀世珍寶,更增添法隆寺在佛教上的地位。 古墳時代的結束,開啟了佛教建築的時代。其契機肇始於西元592年推古天皇即位,旋立聖德太子為皇太子,並頒布信奉佛教的詔令,於是貴族競相興建寺廟。過去為崩殂天皇、祖先所蓋的古墳,也改為興建寺廟。 推古天皇13年(西元605年),篤信佛教的聖德太子將宮殿由飛鳥遷移至斑鳩之地,並於兩年後為用明天皇建造佛寺「斑鳩寺」。斑鳩寺同時有個中國式名字「法隆寺」。 法隆寺於天智天皇9年(西元670年)毀於祝融,直到天武天皇於西元672年即位之後,才由法隆寺僧侶與膳氏家族負責推動重建計畫,延請百濟和高句麗工匠的後代建造寺廟,造寺工從寺廟附近的生駒山砍伐上等檜木為建材,在眾人齊心協力之下,一座以金堂為主的木造建築於天武天皇8年(西元679年)再度完整呈現。天武天皇同時宣佈所有寺廟都要改用中國式名字,從此之後斑鳩寺就正式稱為「法隆寺」。 聖德太子於推古30年(西元622年)逝世,人們緬懷太子的人格,一股太子信仰的風氣自然興起,因此在各個時代法隆寺皆有規模不等的整建修葺。時至今日已有一千三百餘年,堂塔依然屹立不搖,成為世界最古老的木造建築。 法隆寺的價值並非只是古老,而在於歲月淬煉的古代日本建築技術和智慧。本書作者西岡常一是日本著名的「宮大工棟梁」,曾在西元1934年至1954年參與法隆寺的「昭和大整修」,對這已列入世界文化遺產的木造建築非常熟悉了解;加上建築史學家宮上茂隆的專業剖析,以及建築科班出身的插畫家穗積和夫的精緻插圖,讓讀者在文字淺顯、插畫生動的書頁中輕鬆了解一千三百年的建築精華!
  • 飛翔吧!大清帝國

    作者:武田雅哉

    百年前「眼球革命」的科學狂想讀本, 漫畫、科幻、誌異的精采結合,歷史就是這麼有趣! 彗星‧金字塔‧漢字‧電線‧奇獸‧望遠鏡‧鐵路‧機器人‧怪物‧魂魄‧電世界‧催眠術‧萬年曆‧熱汽球‧飛行器‧宇宙……兩百多幅圖片,數十精采主題。 「這是一本想讓讀者用心去品讀圖畫的漫畫書!」──武田雅哉 武田教授以大量圖像資料,包括著名的《點石齋畫報》,說明晚清以來,中國人對於科學的種種幻想。透過西洋美學如「透視法」這種更接近真實的圖像傳播,中國人對於中外世界,乃有了更多的想像。再加上「電報」、「鐵路」等具有象徵意義的新事物的引進,「幻想科學」──關於魂魄、電氣、催眠術、物理學,乃至宇宙、星球、飛行等等,遂在清末大行其道。從某個角度來看,老舊的大清帝國,竟隨著這種種幻想而飛翔了起來! 翻開此書,你將有「劉姥姥進大觀園」般的處處驚喜,在面對西方科技與世界奇聞,中國人好奇、害怕、極盡想像、硬著頭皮接受、模仿、想辦法融合創新……。書中曾提到望遠鏡引進帶來的「窺視文學」,讀者們何嘗不是透過此書,在窺視著我們的老祖宗如何「除」舊「步」新、化「糗」為「習」?看到他們把「電梯」想像成房子外面垂吊的椅子,把「人面獅身像」畫成狗的臉,好笑之餘,作者也不忘提醒我們,要從清末通俗繪畫裡「對事物的感情」,來解讀時代的精神。 現在,就請一起跟著這本書,走進清末人的異想世界吧!
  • 動物化するポストモダン

    作者:東浩紀

    注目の批評家による画期的論考!!物語からデータベースへ オタクたちの消費行動の変化が社会に与える大きな影響とは? 気鋭の批評家が鋭く論じる画期的な現代日本文化論! オタク系文化を批評する意義――オタク系文化はJポップのような国民的広がりをもつ文化ではないが、決してマイナーな文化でもない。オタク系の消費者は、きわめて活動的な層に限っても、数十万の規模を下げることはないと思われる。そしてさらに付け加えれば、オタク系文化はもはや日本だけの現象でもない。オタクたちが作り上げたコミックやアニメ、ゲームなどの独特の世界は、アジア地域のサブカルチャーに深い影響を与えている。最後にもうひとつ加えれば、日本のネット文化の基礎はオタクたちによって築かれている。したがって、いま、日本文化の現状についてまじめに考えようとするならば、オタク系文化の検討は避けて通ることができない。 本書の企図は、オタク系文化について、そしてひいては日本の現在の文化状況一般について、当たり前のことを当たり前に分析し批評できる風通しのよい状況を作り出すことにある。――本書より
  • 汉字在日本

    作者:刘元满

    《汉字在日本》将重点展现现代日本汉字的特点,分为四个板块。首先介绍日本汉字的构成。汉字传入日本后得到模仿,但更重要的是得以改造和创新,如出现了平假名和片假名,根据汉字造字规律造出了一些“日造汉字”,以表现日本文化,限定了汉字的数量。