A broad monograph devoted to one of the preeminent names in contemporary Japanese photography. Moriyama's photography is provocative, both for the form it takes (Moriyama's photographs may be dirty, blurry, overexposed or scratched) and for its content. The viewer's experience of the photo--whether it captures a place, a person, a situation or an atmosphere--is the central thrust in his work, which vividly and directly conveys the artist's emotions. The approximately 200 black-and-white images sketch out an original perspective on Japanese society, especially during the period from the 1950s to the '70s. During this time, he produced a collection of photographs -- Nippon gekijo shashincho -- which showed darker sides of urban life and relatively unknown parts of cities. In them, he attempted to show what was being left behind during the technological advances and increased industrialization in much of Japanese society. His work was often stark and contrasting within itself--one image could convey an array of senses; all without using color. His work was jarring, yet symbiotic to his own fervent lifestyle. In addition, the artist has included a number of photos shot in the past decade to complete this volume.

「寫書人應該像魔術師那樣，逐次地將自己腦中的知識變成一朵花或一隻白鴿，讓觀眾能享受瞬間的樂趣，並當場向魔術師鼓掌叫好。 這回我再度動筆寫歷史書時，一開始就秉著「返回初心」的態度，盡量挑一些中文讀者大多知其名的日本人物，內容也寫得非常淺。無論何種主題，我都會堅守自己的原則，盡量寫得淺顯易懂，這樣才能為大家帶路，也為我自己開路。」 ──茂呂美耶 ◎ 有別於其他歷史人文書，以手帳形式，呈現MIYA擅長解說的日本歷史文化。 ◎ 茂呂美耶精選的重要日本人物介紹 紫式部／清少納言／樋口一葉／夏目漱石／森鷗外／太宰治／小林一茶／華岡青洲／楠本稻／雪舟／千利休／一休禪師／安倍晴明／千鶴子與年惠／坂本龍馬／豐臣秀吉／清水次郎長 每篇依主要人物附有：重要事件年表、小事典 書末附錄：西元日本年代對照表／鎌倉幕府將軍表／室町幕府將軍表／江戶幕府將軍表／日本特殊節日

從繁華海上城到無人廢墟島 場所寫真×文字記憶，重現歷史上的重要一頁 1972 青春 軍艦島 美麗而荒涼的海上巨型廢墟建築群 日本第一棟鋼筋混凝土集合住宅誕生地 人口密度是東京的9倍，世界之最 長崎的準世界遺產 阮慶岳 徐明松 張世倫 大力推薦 王志弘選書設計 軍艦島本名「端島」，位於距離長崎市海岸十八公里處，因形似戰艦「土佐號」而稱之。十九世紀初發現島上蘊藏了豐富的煤礦，一八九○年三菱公司接手開採業務，為了容納更多的人力來擴大產量，進行多次的填海造地、與天爭地，一九一六年日本「第一座」鋼筋水泥集合住宅（三十號棟）在此誕生，而後島上開始大量興建各種設施，學校、商場、醫院、電影院等一應俱全，儼然一座壯觀的海上都市。除了日本人外，還有朝鮮和中國戰俘，一九六○年時居民高達五千兩百六十七人（比當時的東京還高上九倍），人口密度世界之最。而此地的煤炭產量在一九四一年二戰期間攀上高峰，豐沛的礦產支撐了日本軍國主義和戰後經濟的發展。 一九六○年後，全世界的能源從煤炭轉為石油，軍艦島的重要性日漸式微，人口不斷外移，一九七四年初三菱正式關閉礦區，最後一批居民於四月撤離，自此成為無人島，展開長達三十五年的孤寂。曾為日本最先進的海上都市，瞬間幻化為寂寞的異域。 直到二○○一年，三菱公司將軍艦島無償轉給長崎市政府，二○○八年長崎通過「端島進出限制條例」，並向聯合國提出世界遺產申請，隔年四月開放一般遊客上陸，從此揭開了軍艦島封塵許久的神祕面紗。 儘管沒有壯闊的海景、迷人的白色沙灘，封閉後有「鬼島」之稱的軍艦島，卻成為最多人最想拜訪的廢墟榜首，電影《大逃殺2》、007《空降危機》和PS2遊戲《死魂曲2》都在此取景，二○一三年中Google Map也登陸探勘。 把26歲時的青春，與沉睡32年的底片一起沖印出來 在相隔37年後，我將帶著回憶再度踏上軍艦島 軍艦島關閉前一年，日本知名攝影師大橋弘從攝影學校畢業，靠著打工存的錢，揹著相機到長崎旅行，順勢流浪到軍艦島，在島上住了大半年。旅途歸來，大橋弘只在攝影雜誌刊登了五頁左右的照片，其餘的底片就在衣櫥深處的大皮箱中躺了三十二年。二○○五年初他拿出來檢視，發現狀態大致良好，便決定把這些底片全數沖洗出來。軍艦島的廢墟照片雖然時有所見，但完整呈現當年生活特有樣貌的紀錄卻不多，大橋弘的「場所寫真×文字記憶」可謂第一手資料，彌足珍貴。 「進入暗房後，我回到二十六歲當年。一張接著一張沖洗出的底片，讓當時景象盡浮現眼前。等暗房作業結束到外頭，再回到現實世界。隔天我回到暗房，又回到年輕的自我，就這樣反覆了好幾天。自由地在過去與現在間往返，是很奇異，也很開心的工作。我拍的正片是選取素材，以現在的觀點，從歷經三十多年才成熟的大約一千個鏡頭的素材中挑選，做成新作品，可說是二十六歲的我和五十九歲的我的合作。」 從繁華海上城市到無人廢墟，軍艦島像一處近代文明的遺址，具有劃時代的歷史價值，透過大橋弘的影像和文字，讓我們重返歷史現場、重新回味她的一頁風華。

大概是命中注定吧，我是个没有故乡的放浪者。 林芙美子被誉为“日本的萧红”，其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗，后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴，情感真挚，富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之均推崇备至，川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家，在1951年至1962年间，成濑先后六度将其作品改编搬上银幕，分别为《饭》、《闪电》（《稻妻》）、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》。

2011年11月，东京武藏野大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时本书（日本版）的出版正好解开大家的心头之谜。 作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平时的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。 杉浦康平是中国设计界的老朋友，他对汉字文化的执着和热爱，他那跨越时代的革命性的开拓精神和注入亚洲多元视点的思维方式，不仅可以在与国际化接轨浪潮下的中国设计界引发思考，还能对中国年轻一代设计师们的艺术寻梦之路不无裨益。先后在中国出版的《造型的诞生》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》以及《亚洲的书籍、文字与设计》中文版深受读者好评。这本《旋：杉浦康平的设计世界》是设计界或非设计界人士都值得一读的艺术修养读物。

《不上班,做最幸福的工作:20个最美的日本独立设计工作室》内容简介：原来工作可以是种享受！《不上班，做最幸福的工作》为我们展示了20组极富才情的日本设计师所创作的细腻而精致的作品和他们的工作室，从SOHO一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。他们独立创作的理念和制作过程透露着日式手作的品质与独特的设计美学。在这些小工作室内，满是令人兴奋的创意和物品。小工作室的设计师们则从事着自己喜欢的工作，为我们呈现出最幸福的生活!不上班，做最幸福的工作，请怀着美好的心情，来感受设计师们奇妙的创作和生活吧！

◎這一本，帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界！他的風格、理念、技術、意念全書！ ◎從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色，從六0到九0年代，最具啓發的大師言談 ◎迄今最新精華語錄集結，1990-2000年，暢談攝影初衷與經典主題，循大師思路軌跡一同前進 ◎荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi，日本藝文界揭露更全面的大師面貌 ◎最新年表1938-2013，系統整理創作脈絡與重要大事記 ◎全書精選近百張作品，集結攝影大師最珍貴的經典創作 把攝影從生命扣除，我就是個糟老頭！——森山大道 我們真的認識森山大道嗎？ 2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述，認識他自六0年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。 徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪‧沃荷、威廉‧克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？ 不走進街道深處，永遠只是路過者！ 《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道迄今最新的對談紀錄，時序從1990-2000年。書中分為一、二部。 第一部「說攝影」，森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。 第二部「談攝影」，透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。

もう二度と恋なんかしない。 そう誓って俺はこの町にやってきた－－。 糸川一人は、母の再婚を機に家を出て、山間の町に越してきた。 初日から風呂場で苦手な虫に遭遇し、裸のまま駆け出して、隣りの家に飛び込むと、 そこには、メガネで大人でとてもきれいな、一見医師が住んでいてーー。 自然豊かな山間で育ったり眠ったりする3組の恋を描く、 志水ゆきのストレートラブストーリー、開幕！

任天堂是历史上最长寿的电子游戏公司，《超级马里奥》是任天堂出品的著名横版过关游戏。那么这家日本公司是如何进军美国市场，又如何在美国成为电子游戏创意的标杆的呢？马里奥如何一步步登顶成为游戏史上最成功的游戏人物？任天堂为何会卷入官司？又如何与索尼和微软对峙的呢？瑞安编著的《超级马里奥：任天堂美国市场风云录》将一一为你揭晓答案。 《超级马里奥：任天堂美国市场风云录》不仅适合不断改革创新的经理人阅读，也适合广大电子游戏爱好者阅读。

所謂的攝影，就是人生 荒木經惟「我．生．死」的攝影告白 我深深著迷於步向死亡時所展現的情慾，也可說是瀕死之際呈現的情慾…… －－荒木經惟 持續凝視人類的本質，然後發現、感動，而拍攝人類最真實的慾望、生存，和死亡。荒木經惟在生活中創作他一生的攝影：「拍照」和「活著」是一樣的。 早期因為拍攝和展出情色照片，挑戰了日本保守的風俗，多次被逮捕的荒木經惟，曾在世界各地舉行過多場攝影展，至今已出版超過四百本攝影作品集，是日本乃至全世界最多產的攝影家之一。荒木經惟的作品不只挑戰了道德尺度，也喚醒我們重新看待攝影和生活的關係。 荒木經惟的攝影一方面帶有濃厚的時代氣息，一方面流露他對生命本質的觀察。年輕時他拍攝銀座上班族女性，並稱她們為困在體制內的「囚犯」。拍攝父母遺容，他領悟了攝影之於生命的意義：不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。他的快門總是不斷紀錄生活周遭的一切。本書透過荒木經惟輕鬆的口吻，回顧他各時期的攝影作品，帶領我們走過荒木經惟各時期的攝影想法和創作力原點，也透露了他攝影中最核心的「我．生．死」意識。 帶著頑童的膽量，荒木經惟批評了攝影學院的制式教學，也否定了企圖用攝影改變世界的想法。想要了解荒木經惟對攝影的挑戰，以及攝影和生活的關係，這本有趣卻又重要的書，讓你理解荒木經惟的成長經歷，以及荒木經惟之所以成為荒木經惟的重要著作。

《周氏兄弟与日本》内容简介：在20世纪初世界历史和东亚格局急剧变动的背景下，现代中国最优秀的“兄弟作家”——鲁迅和周作人，与日本结下了不解之缘。然而，他们兄弟俩日后对日本的态度却大相径庭，日本及其文化之于周氏兄弟的意义，也迥然不同。鲁迅的留学经历，留下的是屈辱的仙台记忆和寂寞的东京印象，他一生中很少谈及对于日本的观感。但是，作为中国现代伟大的文学家和思想家，他却得到了二战前后几代日本知识分子的真挚热爱和深刻理解。战后日本六十余年鲁迅研究的辉煌成就，记录了“鲁迅在日本”被接受的过程，显示了他的思想文学在跨文化传播过程中所获得的另一种独特价值。周作人的留日经验，使他此后与这个岛国文化发生了既深且广的关联。或许正因为如此，他未能挣脱挑起侵华战争的日本帝国主义的魔爪，而最终“落水”。柳田国男及其民俗学、永井荷风和谷崎润一郎的文学，还有明治维新以来泛亚洲主义的思潮等，都在周作人的思想文学乃至其日本文化观中留下了或深或浅的印迹，成为跨文化交流和比较研究的重要课题。

作为日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导，佐藤可士和的作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。他和其工作室SAMURAI是如何经营设计事业的？如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势品牌？ 身为SAMURA经理人的佐藤悦子在本书里阐释了如何造出了“SAMURAI艺术指导·佐藤可士和”的商业形象，让佐藤“以设计的力量为世人提供新价值”的理想落实为“SAMURAI”计划，从而塑造出“SAMURAI”艺术设计品牌。

《安藤忠雄》适用于建筑设计，环境艺术设计以及其他设计艺术学专业的院校师生以及从业人员。这是一本建筑游记，作者在旅日期间考察了安藤忠雄的部分作品，以随笔的形式记录了走进的21个建筑现场的体验和感悟，在解读建筑形态的背后努力找寻作品产生的背景和意义，为大家更深入的了解安藤忠雄作品提供了有益的参考。

最も美しい少年の全てを収録した初写真集 「流し目王子」と呼ばれ、世の女性から絶大な人気を誇る大衆演劇のプリンス早乙女太一。全国を巡業しながら美しい「女形」として観客を魅了する彼や、屈託のない１５歳の少年の笑顔を見せる彼など様々な写真を収録。

21世纪建筑的崭新探讨 以日本仙台媒体馆、东京表参道TOD'S、银座MIKIMOTO Ginza2、西班牙瓦伦西亚的托拉维亚休闲公园、福冈Island City中央公园……等持续力作，在世纪交替之际让世人惊艳不已的伊东丰雄，其事务所团队历时近二年共同创作、讨论、编写，将其设计作品及思想真髓浓缩而成的精华小书！ 虽然只能说是终于抵达了未知洞窟最起码的入口而已。然而只要接着往深处突进的话，或许便可以发现那个似乎令人充满期待而雀跃不已、迈向「建筑世界」的冒险正在等待着！ ──伊东丰雄 完成于世纪交替之际、成果令世人惊艳的仙台媒体馆，被西方媒体誉为超越了现代主义建筑，也将伊东丰雄推上了全球建筑瞩目的光环，就在这接下来近10年间，伊东陆续展现出让人持续注目的丰沛创作能量：英国伦敦海德公园内的临时性建筑Serpentine Gallery Pavilion、时尚建筑力作：东京表参道上的TOD'S及银座的MIKIMOTO Ginza2、西班牙新建筑胜地瓦伦西亚的托拉维亚休闲公园、日本福冈Island City中央公园……在这些令人目不暇给的建筑盛宴中，其实开展描绘出的，即是沿着其建筑论思维持续演化的的历程。 伊东丰雄东京大学毕业之后，随即进入当初代谢派先锋的菊竹清训门下，不久之后独立创设Urban Robot事务所(1971)，从事建筑距今已有三十多年的历史。从伊东早期所提出作为「风之变样体」之建筑的轻构筑思想、模糊内外境界而诱发流动的透层建筑论述、作为建筑形态生成机制的设计算法、能因应建筑计划作有机变形的「衍生式格子」(Emerging Grid)，均可以清楚阅读出伊东建筑论进化的轨迹。 伊东表示，建筑是非线性的偶发事件，是多样而充满变化之场所的连锁，同时更是包含了自然界系统的一个自动成长程序的存在。于是从探索建筑的角度上来说，在面对一个仍旧充满无限可能的现在，仍耽溺在纯粹几何型体的堆栈与基于机能层面上的满足所达成的美感是完全不够的。 设计于1995年、完成于2001年的仙台媒体馆一案，伊东以13根管状空间所形成的支柱和楼板所构成的新多米诺系统瓦解空间层级与中心性、模糊空间表里、强化了空间的流动性、挑战了原本现代建筑的定义；接着和Cecil Balmond的合作以设计算法所创作出来的Serpentine Gallery、表参道TOD’S与银座的MIKIMOTO以皮层作为主要结构系统及设计表现的一系列尝试；以及在台中大都会歌剧院案中再次推出具有自然界之乐趣，能够诱发动作，并让人能够更直接以身体的感觉来体验的空间提案──声音的涵洞(Sound Cave)，对于流动性的追求与探索作出更成熟的总结，而朝着进化的方向再次跨出了一大步。 为了要与读者们共同分享这一份思想，伊东及事务所的年轻同事们，试着将潜伏于各个设计案背后设计思想的真髓，以一种让一般读者也都能容易理解、平稳而明快的方式来加以阐明。作者选择了10个重要的主题，使用大量的图板与照片，并添加简短的解说，构成了这部伊东丰雄的《建筑冒险记10则》。 本书的丰富精采程度对作者来说，虽然只能说是终于抵达了未知洞窟最起码的入口而已。然而只要接着往深处突进的话，或许便可以发现那个似乎令人充满期待而雀跃不已、迈向「建筑世界」的冒险正在等待着！ ■作者简介 伊东丰雄 1971年成立个人事务所，重要作品包括东京的「White U」(1976)与伊东自宅「Silver Hut」(1984)、横滨的「风之塔」(1986)、「长野县立美术馆」(1993)、「秋田县树海体育馆」(1997)、「仙台市宫城图书馆」(2001) 、「仙台媒体馆」(2000)、「松元市民艺术馆」(2004)、「Island City」(2005)等。近年来伊东丰雄除了在日本的业务之外，也有许多欧洲的设计案，包括伦敦的「Brugge Pavilion」(2002)与「2002 Serpentine Gallery Pavilion」(2002)，目前正在进行的则有位于阿姆斯特丹的「Mahler 4 Block 5 办公大楼」、位于巴黎的「康亚杰医院」(Hospital Cognacq-Jay)，以及位于西班牙托拉维亚(Torrevieja)的休闲公园。2005年伊东丰雄同时赢得台湾「台中大都会歌剧院」及「高雄2009世运会主场馆」国际竞图首奖。在2002年的威尼斯建筑双年展中，伊东丰雄获得第八届国际建筑展NEXT主办单位颁发的终身成就金狮奖。 伊东丰雄的著作则包括《风的变样体》（青土社）、《透层建筑》（青土社）、《伊东丰雄／轻盈结构的细部》(The Detail of Light Structure)（伊东丰雄建筑设计事务所编着，彰国社）、《建筑：非线性的偶发事件　从smt到迈向欧陆》（伊东丰雄建筑设计事务所编着，彰国社）及《伊东丰雄的建筑冒险记10则》（伊东丰雄建筑设计事务所编着，彰国社；中译本：田园城市）等书。 ■译者简介 谢宗哲 SHA Sotetsu 2000 成功大学建筑学系硕士 2002 东海大学建筑研究所设计组修业 2007 东京大学建筑生产技术研究所建筑学专攻 博士 目前为Atelier SHARE 负责人 在空间设计 咨询协调出版企划等领域中作多元角色的扮演 从分享的向度来参与建筑的创作活动 经典翻译代表作： 《安藤忠雄的都市彷徨》(2002) 《伊东丰雄的建筑冒险记10则》(2007) ■本书目录 01 扭曲的格子(Grid) 02 动态的造型 03 动态的规则 04 混凝土森林 05 钢铁外壳 06 钢铁小屋 07 铝之家 08 手工家具 09 水的公园 10 消费之国 Interview 01 场的强度 佐藤信 02 柔软的形态 佐佐木睦朗 Discussion 01 就设计演绎法(Algorithm)所作的讨论 02 漫谈商业建筑 03 冒险的尾声

二十多年前的上世纪70年代末80年代初，日本电影《望乡》、《追捕》等首次登陆中国公映，使长期处于闭塞状态的国人突然间大开眼界，从而引发了一场持续甚久的热恋日本影视的狂潮。阿崎婆、杜丘、真由美等剧中人物的个性凸显，让观众难以忘怀，而塑造这些银幕形象的演员高仓健、栗原小卷等更成为年轻男女的偶像。本书《朝阳门外的彩虹》就是《望乡》原创作者、著名作家山崎朋子女士的又一部让无数读者感受人性与灵魂的力作。 　　这本书与《望乡》的写作手法一样，是通过实地采访整整花了十年的时间而写就的纪实性文学作品。它记述的是上世纪20年代到40年代，日本一位基督教徒清水安三先后与他的两位夫人清永美穂、清水郁子在北京朝阳门外的贫民窟创立崇贞女学校的曲折而真实的历史，讲述的是战乱环境下中国、日本和朝鲜这三个国家的少女们的一个又一个生命的故事。书中所述情节，既有悲观离合，又有爱恨情仇；所谈主人公的个性，既有不可割切的傲骨之处，也有人性的软弱无奈。这段历史，这段故事，既发人深思，又令人回味不尽。

日本仙台的Mediatheque是用于图书馆、美术馆、电影馆的综合性建筑，1995年设计，1997年开始施工，2000年竣工，目前已向公众开放近5年。本书以该建筑为中心，以“超现代主义”为主题，把该建筑在设计、施工、使用中的主要事项分为56个题目，进行了详细的介绍与分析；本书按时间顺序排列，将设计者的设计思想、设计方法、施工方法以及使用过程中公众的反映也进行了详细的介绍。尤其当介绍公众在该建筑中一天的生活时，描写得非常细致和生动，仿佛读者也徜徉在其中。 本书在最后自然而然地将人们的视线又从仙台引向欧洲。重点介绍了几个欧洲项目，其中包括布鲁塞尔2002大馆、优美的温泉配套设施——特来拜哈、蛇形画廊——大馆2002以及阿鲁迈拉市图书馆竞赛投标方案，使读者更加深了对该类建筑的了解和认识。 本书适用于建筑师及其建筑院校师生参考。

本书是大师系列丛书的《安藤忠雄的作用品与思想》分册，主要包括四部分内容：第一部部分是安藤忠雄的独特经历、获奖列表以及作品年表；第二部分介绍了安藤忠雄的建筑风格和创作思想；第三部分是安藤忠雄的5个经典作品赏析；第四部分对安藤忠雄的其他20个主要作品进行了简要的介绍。通过本书，读者可以对安藤忠雄有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。

《矶崎新》由中国建筑工业出版社出版。

丹下健三是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一。近半个世纪来，他设计的近二百个作品和方案遍及多个国家；发表过大量的专著；荣获了日本文化勋章，三十多次国际金奖和大奖，六个国家和地区的七个博士和名誉博士学位，十二个国家的城市、艺术或建筑协会的二十三个名誉称号。正值当前信息技术引起建筑思想上的第二次革命时，是丹下提出了“城市轴”、“锁状交通系统”、“能够交流的立体建筑”等等新概念，给城市规划、建筑设计带来新的活力，引起国际同行的广泛重视。他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更象“燃烧着历史尖端的火焰”，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。 本书作者马国馨曾受业于丹下健三事务所，亲聆过大师的言教，系统研究过大师的理论。本书就是作者研究丹下的成果。全书分三个部分。第一部分“人·技术·建筑·城市”是作者对丹下学术思想、创作实践经验的概括性评述，颇多见地，富有启迪性；第二部分介绍了丹下最著名的51个代表作，包括400余幅照片和插图；第三部分收了丹下的七篇论文。附录部分为丹下的简历、获奖纪录、作品年表和主要著作。全书内容丰富，资料齐全，论述简明，是研究丹下和现代建筑史不可或缺的参考书。 本书可供建筑设计、科研及规划人员、建筑院校师生参考。