かっこいい女子は国宝だと思います。相武紗季、浅田舞、麻生久美子、安達祐実、安室奈美恵、綾瀬はるか、杏、安野モヨコ、岩佐真悠子、岩堀せり他、女性たちの写真集。

熊谷晃先生是日本著名的广告摄影师，以拍摄风格严谨、画面唯美著称。他将自己数十年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了包括首饰、钟表、食品、饮料、化妆品等十余个门类的商业静物拍摄方法和技巧。《熊谷晃商业静物摄影》适合广告摄影从业者和摄影专业学生进行学习参考，同时爱好拍摄静物的摄影爱好者也能从中汲取专业摄影师的成功经验。

1978年から2年間日本カメラで連載された「民謡山河」をまとめた写真群。著者が故・田中雅夫氏（写真評論家）と共に「民謡・祭り」を主題に日本各地を巡り撮影した写真から、祭りという非日常性の中での人々の姿、そして日々の暮らしの中での姿が次々に浮かび上がってくる。 著者あとがきより抜粋 「1 人1人の祈りが集積されて、祭りは昴揚してゆく。唄や太鼓にのり、平手で空を切り、手をたたいて時を切り、後ずさり、跳躍し、身体をひねっては日常の呪縛から解き放される。人々は大昔から祭りの一夜にここではない場所へ飛び、自分ではない自分になるすべを知っていたのだろう。祭りという魂の時間から日々の生活にもどった人間の表情に目を配ると、どの顔も愛おしく、どの人生も切なく思えてくる。」 著者：須田一政 写真点数＝202点 判型＝A5判変型／並製本 価格：￥5,250（税込） （2007 年11月発売）

不滿三十歲便獲得日本最重要攝影獎木村伊兵衛賞的蜷川實花，作品色彩濃麗，擅長處理複雜構圖，是許多時尚雜誌和明星喜愛指定的攝影師。去年她首度執導電影，改編描繪江戶花街風貌的漫畫《さくらん》（《惡女花魁》），邀集優秀的服裝、布景、花藝等設計師合作，打造瑰麗迷離的江戶世界。 ■推薦理由：蜷川實花的江戶風情現代演繹。 蜷川實花1972年出生於東京，日本非常著名的時尚攝影師，與村上隆、奈良美智等藝術家，同隸屬於小山登美丈夫美術館旗下。曾獲許多世界級的攝影獎項，包括：1998年〈Konica Photo Encouragement Award〉、2000年〈KIMURA Ihee Award〉、2001年第26回〈木村伊兵衛攝影獎〉等。自1997年起，蜷川便開始舉辦個展。無窮的精力創意、與對攝影的熱情，亦使她至今已出版超過 30本的攝影書，最新的攝影作品是去年的「永遠之花」。此外，蜷川也是許多日本藝人熱愛的攝影師，如大塚愛。《惡女花魁》主角土屋安娜也是她個人最常合作的藝人之一，當土屋安娜還是知名模特兒的時候，就已經常常出現在蜷川的攝影作品中。 在聲色犬馬的吉原地區，一名少女被迫在花街柳巷生根落地，一張張寫真紀錄著少女穿上鮮豔亮麗的藝妓和服，從一開始的憂傷哀愁，到後來的縱情聲色，每一個挑逗的邪惡表情、每一段與男人間的魚水之歡、每一幅藝妓館裡鮮豔刺激的畫面，美麗香豔的外表包裝之下，五顏六色鮮豔的場景。蜷川實花用最豔麗的純色彩構圖映染出最具張力的聲色風月藝妓生活。電影《惡女花魁》寫真集，喜愛電影和蜷川實花的讀者不容錯過！

蜷川実花が撮り下ろした、成宮寛貴のすべて。 女子中高生の間で人気No．1のタレント成宮寛貴を、公私ともに彼と親しい人気写真家、蜷川実花が激写。ベッドで、海で、彼の部屋で――。限りなく親密な視点の写真集です。インタビューも充実。

フジテレビ系「のためカンタービレ」主演で話題沸騰中！１９歳から２０歳、そして２１歳へ…。 約２年間にわたる貴重な撮り下ろしカット＆スペシャルインタビューを収録。

收錄吉川日奈 、土屋安娜、高橋真梨子、鬼束千尋、bird等有名歌手、演員與模特兒總共63人的豪華人像寫真集，看蜷川實花如何詮釋少女的鮮豔以及女人的妖魅。

《植田正治 小傳記》是植田正治於一九七四年至一九八五年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄了植田正治攝影生涯中具有特別意義且重要的作品系列。他為這個專欄命名為「小傳記」，其蘊含了雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄了與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。 植田正治作品的獨特之處在於，他不若許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以家鄉、身旁的家人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。 此外，除了攝影作品之外，本書還難得收錄了由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對「植田調」以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有了更進一步的認識。

在寫真之中，我們呼吸、我們發現、我們思考、我們旅行，再平常不過的日子，相機總能為我們找出不平凡的瞬間。讓人不禁讚嘆：「有寫真相伴的日子真是美好！」 本書不以專業攝影的角度，著重拍攝者想要呈現的氛圍，由日本人氣攝影家，分別以數位相機、玩具相機、底片相機及拍立得相機，記錄生活的樣貌，顯影喜悅，展現獨有的寫真風格。 24位日本攝影愛好者，以溫暖的手繪插圖，呈現出拍攝當時的場景及光影，並分享他們之於寫真的看法。透過本書，您將體會到日系氛圍攝影的細緻與秘訣。 本書特色 以料理、雜貨、風景、人像、寵物分類，教你也能拍出生活中的趣味。 充滿樸質生活的照片，帶著日式氛圍的細膩，引導出你對攝影的熱愛。 不用專業的攝影技巧，只用手繪插圖做註解，原來拍照一點都不難。

Nobuyoshi Araki is the most controversial photographer working in the world today. To his critics, he is no more than a pornographer and a misogynist; to his supporters he is a radical and a revolutionary, a figure who has challenged not just artistic limits, but social limits in post-war Japan. At home, he is a national celebrity. In the West he is considerably less understood. This is the book that will explain Araki. In its sheer range of text and images, it is also the most comprehensive volume ever to be published on his life's work.

《摄亦有道3:风景摄影完全攻略》中在介绍摄影基本技术的基础上，归纳总结了拍好风景照片的7大诀窍，结合实地拍摄样张，详尽剖析了20种风景主题拍摄的专项技法、创作重点及注意事项，并就拍摄前的准备与拍摄后的整理工作进行了介绍。勤于磨炼自己的观察和捕捉能力，再以《摄亦有道3:风景摄影完全攻略》作为辅助，您定能拍出独具魅力、个性十足的风景佳作！ 拍好风景照片的秘诀是什么？日本著名摄影家北中康文将在《摄亦有道3:风景摄影完全攻略》中为您一一阐释。

ベストセラーとなり多くの反響をよんだ写真集『スクールガール・コンプレックス』から、満を持しての続編が登場。 全作品撮り下ろしの新作で、「思春期の原風景」「少年の視点で切り取られた、少女に対する戸惑いと妄想」 というコンセプトがさらに突き詰められている。 男性はもちろん、女性読者の鑑賞に堪える、スクールガール・コンプレックスの進化形と言える内容。

媒體推薦【96年10月好讀推薦】二○○八年，日本人移民巴西一百年紀念。青年攝影家川內倫子與聖保羅近代美術館合作，開始了以巴西的日本移民為主題的創作計劃。最擅長捕捉日常裡肉眼不可見但確實存在的「空氣」，川內倫子走訪巴西各地日本移民社區，沉穩細膩地節錄下充滿能量和情緒的生活片段。 ■推薦理由：伊瓜蘇瀑布般豐沛強韌的生命剪貼冊。 二○○一年由リトルモア同時出版三部作品《うたたね》、《花火》、《花子》的川内倫子，隔年獲頒以具有潛力的新進攝影家為頒發對象的木村伊兵衛獎。最近則因擔任是知裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》劇照師而引起討論。 2008年是日本人初次移民巴西的100週年，值此也是聖保羅近代美術館的建館100週年。因此企畫由川內倫子為日裔巴西人做100週年的紀錄。在兩年中川內倫子到巴西三次，除了拍攝巴西當地的風土民情，還有巴西與日本迥異的自然景觀、日系社會生活等等。 在巴西的瞬間，含有壓倒性的能量，充滿了懷舊的情懷與纖細的美感，在這美感中包含了異國文化及人種、貧富差距、種種不同的微妙處細膩地融合在一起。

Eikoh Hosoe's Kamaitachi, a classic and groundbreaking body of work, was originally released in 1969 as a limited-edition photobook of one thousand copies. A unique collaboration between photographer Eikoh Hosoe and Tatsumi Hijikata, the founder of ankoku butoh dance, the work documents their visit to a farming village in northern Japan and the improvisational performance that resulted, made with the participation of local villagers and inspired by the legend of kamaitachi, a weasel-like demon who haunts the rice fields and slashes those he encounters with a sickle. In 2005, in close consultation with the artist, Aperture released a limited-edition facsimile in homage to the original. In this 2009 edition, Aperture is honored to reinterpret this paragon of Japanese bookmaking, which now includes four never-before-published images from the classic Kamaitachi series and a new text by preeminent Japanese scholar Donald Keene, as well as essays by Eikoh Hosoe and Suzo Takiguchi. Aperture is doubly pleased to make this enchanting body of work available, for the first time ever, in an affordable trade edition. This version was painstakingly reworked by renowned graphic artist Ikko Tanaka, designer of the original volume, shortly before his death. Hosoe and Hijikata, who first met in 1959, share the same birthplace: the Tohoku countryside in Northern Japan, where most of the images were made. Hosoe photographed Hijikata's spontaneous interactions with the landscape and the people they encountered. A magnificent and seductive combination of performance and photography, the two artists enact an intense investigation of tradition and an exploration, both personal and symbolic, of Japanese society during a time of massive upheaval and change. In an accompanying personal essay, published here for the first time, Hosoe recounts how he became one of the Beat Generation artists, who were willing to try anything new, and his exploration of how traditional documentary photography and personal expression could be merged into what he describes as "subjective documentary."

Two celebrated masters of Japanese photography with very different individual visions return to a part of Tokyo which has played a central part in their work, Shinjuku. The photographs which resulted from their series of visits are compiled in this beautifully produced exhibition catalogue, overflowing with full page reproductions, essays and observations and a delightful conversation between Moriyama and Araki.