“美漫界的奥斯卡”艾斯纳奖2009年度获奖作品

和缓、生动堪比纪实文学的唯美图像小说

战争硝烟尚未散尽的柏林

由迷惘的白昼和放纵的黑夜交织而成

冷静的黑白线条勾勒混沌的城市肖像

静谧的构图书写令人窒息的时代之殇

◎ 编辑推荐

★ “贾森·卢茨迷人三部曲”系列作品二度获得 艾斯纳奖

继第一部“石之城”于2001~2002年间相继荣获伊格纳茨奖、哈维奖及艾斯纳奖重要奖项后，“烟之城”在2009年成为了该系列第二本艾斯纳奖获奖作品。贾森·卢茨绝妙的叙事技巧和绘画风格不断得到漫画界权威赛事的首肯，可谓早已在这一领域站稳了脚步，成为无可置疑的漫画大师。

★ 兼顾细腻的文学性和悠扬的镜头感，用图像勾勒魏玛共和国末期的混沌时期众生相

前来德国淘金却总梦到巨蛇缠身的美国乐队成员基德，在“五一节”失去母亲并决心向别人复仇的女孩西尔维娅，因观念不同而渐行渐远的库尔特与玛尔特，被别人形容为长了“角”的拾荒犹太人帕维尔……每个角色都是当下生活的主角，也是他人生命的过客，同一页面下可能会有多个角色出现，他们相遇、错过，又相互影响。留白、场景转换、笔触变化，贾森·卢茨试图将图像小说这一绝妙的演绎媒介中的所有技巧运用在他的这部作品里，每个分镜都具备各自的使命，将混沌时代下相互交织的冷暖人情娓娓道来。

★ 第一册延续下来的悲伤，新加入的角色一同见证那个不知去向，却又不得不前行的彼时柏林

白日里不时爆发民众冲突的街巷，夜幕降临后变成了只属于迷幻夜生活的隐秘角落。贾森·卢茨巧妙利用角色间身份和立场的不同，将近乎扭曲的社会对立面毫无保留地呈现了出来：愤怒与狂喜，贫穷与奢靡，明明是生活在同一个城市，却对彼此的存在浑然不知。夜晚的柏林将现实淹没在狂欢中，而还在白日里挣扎求生的民众，则被错误的未来、崩溃的市场和即将到来的革命所淹没。

★ 简练的黑白线稿，蒙太奇式分镜处理

作者采用传统、简练的黑白漫画处理手法，将对色彩的遐想空间留给读者。伴随故事发展而产生的分镜处理和情节转换，让整本书的阅读节奏时而短促有力，时而宛转悠扬。

◎ 内容简介

1929年“五一血案”发生后，玛尔特·穆勒陪同库尔特·泽韦林对事件幸存者进行了逐一采访，一向不太关心世界局势的穆勒，通过与惨案亲历者的接触，才深感经济危机、社会矛盾、四分五裂的政治局势并没有因为她的不自知而消失，五光十色的生活是自己的，同一时期下的另一些人则活在暗无天日的地狱里……那时的柏林人，似乎都想在迷雾中为眼下的生活和未来的自己寻找些答案。他们来到街巷找寻着同类，生活从此交织在一起，勾勒出一个拥挤且混沌的城市肖像。

◎ 媒体推荐

书中交错复杂的故事是对动荡时代中人文因素的一次交代与探讨。卢茨先生笔下不带任何主观色彩的黑白画面，反而加剧了故事中暴力事件对读者的感官冲击。

——《华尔街日报》

一个越往后越精彩的复杂故事。可以将这本图像小说看作一部外国电影——节奏和缓，却生动、唯美。

——《华盛顿邮报》

◎ 获奖记录

★ 2009年艾斯纳奖“杰出已发表图像小说集”

★ 2009年艾斯纳奖“杰出漫画家”

当代幻想文学大师尼尔·盖曼DC漫画首秀

美国主流漫画中女性主义觉醒的代表性作品

哀婉呓语与梦幻色彩交织的黑暗合奏

锁线胶装三合一完整合订本

⚡ 编辑推荐

◼ 尼尔·盖曼DC漫画首秀，赋予被遗忘的角色新生

早期还未声名鹊起的尼尔·盖曼，在英国与美国参与了一些独立漫画的创作，获得一定的赞誉，并受到了DC漫画的赏识，邀请他为DC角色创作漫画，他作为编剧所负责的第一部DC漫画正是《黑兰花》。黑兰花是DC的一位女性超级英雄，诞生于七十年代，初次登场为《冒险漫画》第428期。这位角色自诞生以来一直默默无闻，在八十年代，一批英国漫画家到大洋彼岸的美国开始了新的创作生涯，带来了改变美漫史的“不列颠入侵”，把许多主流漫画角色用充满文学性的方式重塑，《黑兰花》则是其中的代表。

◼ 呓语般的文字搭配梦幻画风，谱写一曲紫与绿的哀歌

“我想在树叶掉落之前看到它们的颜色，用我的身体抚摸流动的风。”尼尔·盖曼华美的文字与戴夫·麦基恩写意的绘画融为一体。尼尔·盖曼与戴夫·麦基恩是合作多年的黄金搭档，无论是漫画《暴力案件》《信噪比》《潘趣先生》还是童书《那天，我用爸爸换了两条金鱼》《墙壁里的狼》，盖曼诗意又富有想象力的文字与麦基恩灵动多变的画风总是相得益彰。麦基恩之后还为盖曼广受赞誉的《睡魔》绘制封面。《黑兰花》中麦基恩唯美的绘画、相融的紫绿配色为盖曼这个关于追寻自我的故事赋予了几分神秘与忧伤。

◼ 神秘幽邃的女性主义反英雄故事

在超级英雄漫画的框架之下，《黑兰花》实际上讲述的是一个女性的自我身份认同：犯罪斗士黑兰花牺牲在歹徒的手上，而同一时间与黑兰花一模一样的女孩在温室醒来，她充满疑惑，随后的入侵更是让她失去宁静的生活，使她踏上一个没有目标的旅程。她是人类还是植物？她应该继承“姐姐”的事业成为犯罪斗士，还是遵循“父亲”的遗愿到亚马孙森林净化世界？她迷惘、彷徨，在不同的抉择中，寻找着自己的人生方向。《黑兰花》跳脱出主流漫画的束缚，为超级英雄这一类型增添了深邃的文学性。

◼ 三合一完整合订本，打造舒适的阅读体验

本次合订本收录了原连载全三期内容，并附有作家米卡尔·吉尔摩的序言以及本书两位作者风趣幽默的自我介绍（如“尽管小时候一直被大人教育不能捏造事实，但尼尔·盖曼还是成了一名作家。”），在收录原版三期封面的同时，戴夫·麦基恩为合订本额外设计了这一版封面。本次引进采用100g宣清米白纸，很好映衬出作品绚丽、写意的色彩。平装锁线在保证翻阅感的同时，也不失收藏价值。

内容简介

午夜，犯罪斗士黑兰花牺牲，同一时刻，一个女孩醒来，她既是人类，也是植物，她有着黑兰花的记忆，但又不是那个犯罪斗士。她是谁？又有着怎样的使命？这个女孩一度感到十分茫然，而如今她将踏上追寻自我的旅程。

媒体推荐

“现在回顾这部作品，可以确定《黑兰花》——如弗兰克·米勒的《超胆侠》《黑暗骑士》以及阿兰·摩尔的《奇迹超人》《沼泽怪物》和《守望者》——是这些改变现代漫画历史的书籍之一，标志着这个媒介崛起期望新的勇气和精神。但是在某种程度上，《黑兰花》通过诠释试图比其他突破性作品走得更远，无论新漫画有多大胆多聪明或者多时髦，它们绝大部分仍有以陈词滥调的道德抉择与叙事结尾的习惯：暴力抉择或者暴力勇气。这本书有着不一样的东西，因此，《黑兰花》是漫画史上的重要作品：它是想象力的表现，希望把这个远被低估的文学形式带到它从未到达的地方。”

—— 米卡尔·吉尔摩（作家、音乐评论家）

尼尔·盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。

—— 斯蒂芬·金

不容错过的杰作！

—— IGN（多媒体娱乐评论网站）

★2019年美国国家公共电台最受欢迎图书

★2020年美国图书馆协会亚历克斯奖

★2020年加拿大魁北克图书馆奖漫画奖

★入围流行文化教室2020年EGL奖最佳成人平面文学奖

★每一页都是一次治愈。在大海中，我们总能被完全接纳。

★非虚构图像文学长篇杰作

★每在全球卖出1本，就有10美分捐入癌症研究和治疗机构。

作者在书中怀念已故恋人克里斯汀，记录她与癌症的艰难斗争、陪她度过的最后时光，以及寄托她全部生之向往、却又被迫放弃的冲浪爱 好。

由 这一爱好出发，作者穿插追溯了冲浪运动的历史。从19世纪夏威夷群岛原住民的日常活动，海岛被殖民后岛民的抗争与坚持，到杜克·卡哈纳莫库、汤姆·布莱克等先驱人物的生命慰藉，作者深入挖掘冲浪于人类的意义、于自由的意义，也通过冲浪展现了人们对生活永不磨灭的眷恋和热爱。

个人故事与历史故事双线并行，松石绿与海贝桃两种主色交替出现，既区隔不同内容，也传递着不同的情绪。画面唯美，情感深沉，叙述克制。

《沙丘》（第一部）漫画正式出版！

★科幻史上同时荣获雨果奖、星云奖的双冠之作，绝对不可错过的科幻经典！

★影响《星球大战》《阿凡达》《冰与火之歌》等超多科幻巨著的重量级读物，现代科幻的里程碑之一。

★同名电影由甜茶、“灭霸”乔什·布洛林、张震等人主演，国内即将上映！

★猩红辽旷的沙漠星球，冰与火的权力之争，未来生态的科技迷思，漫画的故事与画风都忠实还原那个充满冒险、权力、宗教和生态的原著《沙丘》宇宙，为读者带来复古又无可替代的视觉盛宴！

★“侦探女王”阿加莎•克里斯蒂传世经典《东方快车谋杀案》图像小说版

★源起一件真实的谋杀案

★英格丽•褒曼凭借电影《东方快车谋杀案》获奥斯卡金像奖最佳女配角

★国际知名漫画家蔡峰绘画，德国插画家本杰明•凡•艾格尔斯巴格改编

★以精美图片再现阿加莎•克里斯蒂笔下的 “东方快车谋杀案”现场，疑点一点一点抽丝剥茧由图片叙述的方式展开

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《东方快车谋杀案》图像小说版改编自“侦探女王”阿加莎•克里斯蒂的传世经典《东方快车谋杀案》，由德国插画家本杰明•凡•艾格尔斯巴格改编，中国漫画家、绘本画家蔡峰绘画，以精美图片再现阿加莎•克里斯蒂笔下“东方快车谋杀案”的现场，疑点一点一点抽丝剥茧借由图片叙述的方式展开。

《东方快车谋杀案》是阿加莎•克里斯蒂的侦探小说代表作之一，也是阿婆深受读者喜爱的作品，被翻译成三十多种语言。

一九三七年的冬天。午夜过后，一场大雪迫使“东方快车”停了下来。往年这个时候空荡荡的豪华列车，这天却出奇地拥挤，处于满员状态，但第二天早上发现少了一名乘客。一个美国大亨死在了他的包厢里，身中十二刀，可他包厢的门是反锁着的。

大侦探波洛立即在这辆因大雪而与世隔绝的列车上进行了调查……

33年重印42次的自然科普绘本，

带孩子发现自然之美，感受自然之趣。

◎ 编辑推荐

☆ 清新画面呈现小路边的四季景色，孩子得以感受身边的自然之美

春日路边，花儿竞相开放、五彩斑斓，田野里油菜花绽放、农作物欣欣向荣，远山朦胧、原野上生机勃勃；夏日路边，静谧的池塘里栖息着水鸟和小昆虫；秋日路边，硕果累累、丹桂飘香；白雪覆盖的冬日路边，鸟儿在觅食……孩子在变换的四季中看到、感受着自然的美景。

☆ 细致描摹植物、昆虫和鸟类等动物及环境，带孩子发现到自然里来的乐趣

快看，一只淘气的瓢虫爬到了枯枝的最顶端；巢鼠当心，左边有一条虎斑颈槽蛇；草丛里有四只小雀儿张大了嘴正等着云雀妈妈喂；草茎上粘着蜻蜓幼虫褪下的空壳；一只灰椋鸟在吃蚯蚓……原来大自然这么有趣呢，快来体验吧！

☆ 展现完整的自然生态，孩子能够在环境中认识植物、昆虫和其他动物

200多种植物，32种鸟、约100种昆虫及其他动物构成了充满生机的自然之境、完整的生态系统。仅蝴蝶就介绍了22种，孩子不仅能认识各种动植物，追踪植物在四季里的生长过程，还能收获更多动植物知识：

晴天时躲在叶子背面的蜗牛在雨天里会爬到叶子正面，春天池塘里的一群蝌蚪已经长成青蛙，蚂蚁排着队去觅食，小动物们有的躲在茧里、卵鞘里、窝里，还有的聚集成一堆儿露天过冬……

☆ 孩子角色出现在多幅画面中，召唤小读者去自然中玩耍

看啊——孩子们在早春的稻田边玩耍、和鸟儿打着招呼，扛着捕虫网的孩子们要去捉虫吗？用衣服、手臂遮雨的孩子们向家奔去，站在西瓜地里的孩子在观察什么呢？一个孩子在钓鱼，不远处另一个孩子在石头底下摸鱼，还有一个拿着网的。一群孩子围成一堆儿在等番薯烤熟呢……

☆ 语言充满诗意，孩子读来朗朗上口

语言带有自然朴实的诗意，适合孩子大声朗读，同时美丽、有趣的画面呈现在眼前、印在脑海里。

◎ 内容简介

本书以乡村路边作为描绘的场景，具体描绘了春夏秋冬每一个季节里路边的“小世界”——以远处的农田、劳作的人们和玩耍的孩童作为背景，画出在这一自然情境里的野花、野草、树木、种植的农作物及各种昆虫、鸟类等动物。全书用跨页全景图和大幅折页图展现完整的路边情景，以最接近自然的方式，介绍了300多个物种，物种知识丰富，让孩子在生活场景里了解身边的动植物，感受自然的美丽和到自然中来的乐趣。

◎ 读者评论

这是一本能让人一边感受四季的变化，一边学习丰富的自然知识。用画和名字介绍了路边的植物、昆虫、鸟等。生活在商品名称泛滥的社会，很多人都不知道大自然中的动植物的名字；虽然能亲身感受热、冷，却淡忘了丰富的自然景色。看了这本绘本，就能感受到丰富的四季。——日本亚马逊读者

★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家

☆外星人入侵地球的超现实愿景

★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前

☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构

★颠覆传统、另类猎奇漫画风格

☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南

◎ 编辑推荐

◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语

从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。

《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。

◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影

《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。

◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感

《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。

◎ 内容简介

一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……

周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……

◎ 媒体推荐

“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。

——克里斯·雷诺兹

这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。

——赛斯

正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。

——卫报

雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。

——品味阅读

只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。

——巴黎评论日报

自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。

——书单

致那些无法消退的爱情与乡愁

安古兰、卢卡漫画节获奖作品

跨越三个国家、贯穿三个人生阶段的情感纠葛

爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏

几何图形化构图,省略分镜黑框,用色彩修饰情绪

编辑推荐

我是特吕弗的超级粉丝，必然会受到某些影响。这个爱情故事，因空间距离及时间流逝而变得遮遮掩掩、面目全非，并被高度理想化。面对现实时，其中的人物原先的想法逐渐有了改变。另外，科技的进步给人一种假象，以为可以借此弥补时空差距，任何情境下都能沟通，即使已成为陌生人……

——曼努埃尔·菲欧

图形、虚实距离、情感的本质——菲欧漫画里的具体艺术与概念艺术。

菲欧的艺术是几何图形化的——三角形的鼻子、半圆形的耳朵和时常省略掉的轮廓线——果断的落笔和简洁明快的构图充分展现了具体艺术所特有的纯粹。他将故事背景设置在意大利、挪威、埃及三个国家，也将角色做出了相应的对标：留下的人、离开的人和回来的人。故事中，人物间的物理距离会因情感波动而产生变化，可当物理距离被拉回到最初位置时，情感却并未随之归位。当大多数爱情故事还在靠跌宕起伏的剧情去吸引读者时，菲欧笔下的故事却已将人们引入更接近概念艺术范畴的思考：如果文字、影像、对话、思绪、距离等都能用来诠释爱情，那么哪一种形式才能反映出爱情的本质？

电话里的停顿，是通讯信号故障，还是对通话双方而言无比漫长的沉默？

当年轻的皮耶罗拨开百叶窗望向对面新住户时，他深知自己已经坠入爱河，可那时的他怎么也想不到，如此想要接近的人，却在未来的某一天，身处在与他相隔5000公里的地方。漫画家菲欧以电话作为媒介，让两个人在彼此相距最远的时候“重逢”了，他们心中一直未能释怀的情感也藏在电波中若隐若现。

✨当浪漫主义故事遇见自然主义创作风格，看曼努埃尔·菲欧如何打破传统漫画形式，用更加动人、新颖的方式诠释爱情。

主修建筑专业的菲欧在尝试创作漫画时，发现建筑学帮他免于束缚在漫画世界的条条框框，而在其之上寻到了更加广阔的视野，也因此开拓出自己独特的漫画风格。他打破传统分镜模式，省略掉黑色线框，带有留白的分镜会与间隔处的白色相融，白色的部分像在无限延伸，留下意味深长的余味，其他颜色又会因明确的边界而让奔放的笔触得以停歇。菲欧还根据剧情走向来制定不同章节的色调，几乎每一章用色都不超过三种主色，当你快速翻阅此书，在获得色调浓淡变幻的奇妙观感的同时，还能看到人们在不同年龄遭逢爱情时的颜色。

内容简介

“亲爱的皮耶罗，我写信给你，是为了让你放心，我想告诉你，无论你在电话里对我说了多么恶毒的话，我都无所谓。我其实是想说，是时候把话说清楚了。我不爱你了。”

当皮耶罗再次接通露西的来电时，已是相隔两地。两个人的通话因距离而产生了一秒的延迟——每秒5000公里。一秒的空白足以让往事历历在目：尼古拉、皮耶罗、露西，三个年轻人相识于意大利的烈日下，暧昧，冲动和不解充斥着整个青春……爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏。

媒体推荐

在相互层叠、交融的水彩风格中，拥有建筑师背景的菲欧也将具体艺术和概念艺术很好地运用在里面……这本出版同年就获奖的作品，无疑是图像小说狂热读者的必读书籍。

——安妮·博斯特罗姆，《书单》杂志副主编

菲欧对“爱”的表达是如此成熟，这本书就像一个人长大后所要经历的某些时刻，人们可以从中清晰地看到自己年轻时对“爱”的所知甚少。

——动漫资讯网站Comics Beat

菲欧选择水彩作为绘制媒介堪称完美，它赋予角色一种优美且自然的灵动之美，同时运用颜色巧妙地绘制出贯穿整个故事的情绪波动。

——音乐和流行文化在线杂志《沉睡者》

曼努埃尔·菲欧将故事节奏及走向把握得十分出色。阅读前请做好心碎的准备，结局可能也有悖于你的预期，但终将获得一次不虚此行的情感之旅。

——图像小说评论网站Grovel

获奖记录

2010年卢卡国际漫画节大奖

2011年安古兰国际漫画节“杰出创作金兽奖”

★比尔•盖茨年度推荐书单：“这本精彩的图文小说是裴施的回忆录，探讨了身为父母与难民这两种身份的意义……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。”

★一本让你心碎又治愈你心灵的书：这本独特的图像小说开始于作者初为人母的困惑，结束于主人公对于家庭、父母与子女、爱和责任的全新领悟，在这个过程中，读者也仿佛跟随作者经历了战乱、孤独、怨恨、逃离、成长、理解和感悟，正如同属越裔的普利策奖获得者阮清越所说，这是一本让你心碎又治愈你心灵的书。

★更厚重的个人叙事，更易读的家国历史：在个人视角的家族叙事之外，本书也展现出更为复杂的历史背景和现实问题：越南的被殖民和反抗史，移民的家国认同，以及时代浪潮对普通人深刻而长远的影响。

裴施的首部图像回忆录《尽力而为》，开始于作者初为人母的困惑，为了了解父母的经历以及这些经历在自己身上留下的印记，裴施调查并记录了父亲和母亲各自家族在越南的生活和遭遇，重现了20 世纪70 年代全家冒险逃出越南的场景，以及在为自己建立新生活时面临的困难。这个故事的内核是普遍存在的一种挣扎：在适应成为一个新手母亲的时日里，她最终领悟了为人父母意味着什么——无休无止的牺牲，无人察觉的表示，以及无法言说的深爱。在个人视角的家族叙事之外，本书也展现出更为复杂的历史背景和现实问题：越南的被殖民和反抗史，移民的家国认同，以及时代浪潮对普通人深刻而长远的影响。

“看完《同情者》后，我渴望多读一些越南视角的书。《同情者》没有讲到法国对越南的占领，《尽力而为》则讲述了更多过去的事情。裴施的回忆录更加个人化，读起来也更快，但这两本书都帮助我更好地理解了越南历史对普通人的影响。……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。”

——比尔•盖茨

“裴施这部真实质朴、扣人心弦的回忆录写的是一个普通家庭，但她的故事却以绝对私人的方式传达了20 世纪大多数越南人都知道的痛苦现实：那段历史沉潜于一个人的骨髓之中，随时都能穿透血脉、横跨世代、借由感受传递下去。一本让你心碎又治愈你心灵的书。”

——阮清越，普利策奖作品《同情者》作者

“准备好让你的心跟随这段发人深省的讲述，踏上情感的过山车之旅；当故事圆满结束，你将心满意足。”

——《图书馆杂志》

“裴施将战争和挣扎的基本材料淬炼成金……在这个喜剧与悲剧、亲人之爱与破碎家庭的混合体中，她发现了美。”

——《出版人周刊》

“裴施以高超的文笔和绘画技巧，展示了战争在一代又一代人中间造成的后果。《尽力而为》给越南带去的荣耀，正如玛赞•莎塔碧的《我在伊朗长大》为伊朗赋予的荣光。”

——汤婷婷，《和平的第五本书》《我喜爱生命有宽广余地》作者

“裴施的书让我无法呼吸。在难民危机持续不断的时期，这本书所传达的信息是必要的。”

——克雷格•汤普森，《毯子》《哈比比》作者、绘者

“有力，惊艳。”

——汤姆•哈特，《纽约时报》排名第一的畅销书《罗莎莉闪电：一部图像回忆录》作者、绘者

“裴施绘制了一幅家庭的肖像，横跨三代人、数片大陆，上千个分格没有一次虚假的笔触。再没有比《尽力而为》更好的漫画了。”

——杰克•怀亚特，《墓地》《惊奇女士》作者、绘者

“裴施在她父母的历史暗影下对于成为母亲的探索，就是画下她的过去，以此来书写自己的未来。我自己也从孩子成长为父母，觉得这个故事让人动情、发人深省，是一个关乎我们会将什么传递给下一代的警示故事。”

——陈家宝，《越美：一趟家族旅行》作者、绘者

“《尽力而为》教会我们如何对恐惧说不，对真相说是。”

——伍慧明，福克纳小说奖提名作《骨》、美国国家图书奖获奖作品《望岩》作者

“《尽力而为》揭开了公众战争记忆的死皮。其下是另一段战争故事的血肉——母亲和父亲、儿子和女儿，残暴而私人化。这是一本必读之书。”

——劳伦斯-明•裴•戴维斯，《亚裔美国人文学评论》主编，史密森学会亚太裔美国人研究中心创始人

《雪山、青春与我》是让-马克·罗切特的自传式图像小说，他以自身经历为背景，描绘了一位山间少年跌宕起伏的人生之旅。

少年罗切特从小与母亲相依为命，一次山间徒步经历，开启了他漫长的登山旅程。他自始至终只有一个念头，就是向上攀登，登上山顶。

在征服一座座山峰的道路上，他经历过痛苦的时刻，也收获过空*前的愉悦。随着时间流逝，志同道合的朋友们纷纷离开，只有他还在坚持，但接连的生死考验让他的内心也开始动摇。一次攀登时的意外重伤，让他终于放慢脚步，开始思考登山的真正意义。

在攀登的世界中，登山者靠的不仅仅是步伐，更需要果断抉择。而在名为“人生”的高山上，每个人都应该勇敢面对过往的挫折与未来的迷茫，做出忠于内心的选择。

《夜间巴士》是知名漫画家左马长篇漫画代表作。

长长的列车穿过隧道进站后，一个戴眼镜的女孩下了车，在向导的指引下，她阴差阳错地搭上一辆夜间巴士，继续回乡之路。

然而，眼前熟悉的环境渐渐陌生，植被茂密的丛林、垒石头的怪男孩、UFO观光胜地、小镇居民的午夜大迁徙……各种奇异的景色从身畔掠过，她踏上了一条时空扭曲的路，这辆神秘的夜间巴士会把她带往何方呢？

【媒体评价】

★读者一定会惊叹于左马这种如临其境般的想象。——《出版人周刊》

★左马可谓是中国风格漫画的领军人物，在向家庭致敬的过程中，他展现出了一位青年艺术家的迷人形象。——Booklist

★左马的漫画总是发生在我们熟悉的地方，其中的奇遇、怪想都像童年的一个个梦境。——《界面文化》

【名人评价】

★在我们看不见的虚幻时空里，有一辆以人生不同阶段为站点的夜间巴士，如果逝者是留在车上向终点驶去的人，而与她中途告别下车的其实是我们。——胡晓江（漫画家）

★左马非凡的创作力就是用ZUI稚朴的语言来表达自己最真的情感，令我感慨这太难了，他做得好。——刘冬子（漫画家）

★这是献给奶奶的书，也是借奶奶的幻境完成了左马的奇想。——撒旦君（漫画家）

★画中的黑色边框与形体隐藏着无尽的思念。以漫画的方式为逝去的亲人做些什么，其间的经历怕是常人难以想象。我很敬佩左马。——王烁（漫画家）

★左马在他的漫画里越直接地面对他自身的处境和疑惑，把他的情感毫不掩饰地释放出来，就越感动我。——烟囱（艺术家）

★左马在有轨跟无轨之间，留下足够的碎片，巴士上的故人相遇，然后分离，故人们都是碎片的样子。——李清月（绘本画家）

★故事富有诗意和个性化特点。梦幻般的情节和高度渲染的氛围让我觉得他是继柘植义春后新一代极具艺术性的漫画家。——马修·佛赛（绘本作家）

★幻境与回忆的冒险，虚妄与现实的交织，有人在回忆的逝去中离开，有人在亲情的回溯中归来，这是两代人的回家之旅。——陶朗歌（漫画评论人）

世界门槛最高插图奖BIB作品

第一部当代绘本版《战争与和平》

20世纪俄罗斯“历史百科全书”及

“生活博物馆”

1 栋老房子、5 代人、80位家庭成员、100 种珍藏物件

集体讲述俄罗斯百年家族的悲欢往事与国家沧桑历史

编辑推荐

英、法、德、日、韩、意等十余国版权售出，2017年出版以来，不断加印、再版，在全球媒体上获得压倒性好评，赢得无数奖项

●世界门槛最高插图奖“布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖 （简称BIB）”

●俄罗斯图书插画大奖赛“图书形象奖”

●入选2019年博洛尼亚书展“最佳作品奖”

●插图作者获仅次于诺贝尔文学奖的世界第二大文学奖“林格伦文学奖”提名

◎世界门槛最高插图奖BIB作品，堪称第一部当代绘本版《战争与和平》。

由一个家族，读懂一个国家，20世纪时代集体画像与心灵史。

◎20世纪俄罗斯的“历史百科全书”。完整讲述俄罗斯从1902年到2012年，100年间的大事件。涉及10个重要历史阶段。

◎俄罗斯复杂多面的 “生活博物馆”。百余件真实物件，反映当时社会文化的各个面向。

· 在20世纪各个年代，人们穿什么？吃什么？用什么？玩什么？聊什么？

· 诗歌、歌曲、戏剧、广播、电影电视，涉及俄罗斯文化的方方面面，供读者延伸学习。

◎鼓励代际对话的礼物书，珍惜与家人共度的点滴时光。

历史是你，你的家人，你的故事，而不是窗外的某个地方。

·我们总是爱谈论外面的世界，对发生在自己家人身上的故事却一无所知。本书鼓励读者关注家人，提问、寻找并讲述自己的家庭故事。

·每个人都会在这本书里面找到自己和家人的影子，伤感与喜悦并存的普通人生活。

内容简介

在莫斯科一条安静的小巷里，有一栋老房子。往上爬六段楼梯，左转，就是穆罗姆采夫的家。1902 年10 月的某个夜晚，我们走进他家，在那里待了整整100 年。我们认识了穆罗姆采夫家族的几代人，也认识了他们的邻居和朋友；我们目睹了他们的相聚和分离、快乐和悲伤、希望和失落，经历了许多俄罗斯普通家庭在那个年代中所经历的一切。

这段家族往事折射出了20 世纪俄罗斯的历史。诉说这段历史的不仅有本书的主人公，还有他们的物件：家具、衣物、餐具、图书、玩具等。物件会保存它们被制造和使用的那个时代的烙印，留下光阴的痕迹。它们见证了课本中未曾写过、对我们至关重要的历史，也见证了每一个家族的故事、朋友的故事、我们每一个人的故事。

媒体评论

非同寻常的俄罗斯历史视角，触动人心的百姓生活。——《出版人周刊》

我愿意把它看成一本家庭相册，或是一座生活博物馆，最重要的是，它没有掩饰任何历史真相。 ——《纽约时报书评周刊》

⛔别声张！这是家事！

◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，

◼有时既不是爱，也不是忠诚。

◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，

◼打破漫画与文学的边界。

编辑推荐

图像小说之父，美国漫画教父

威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。

1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。

但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。

1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。

漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。

不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。

如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。

只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”

虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。

何以为家？寄托于图像之中的文学表达

自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。

原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。

虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。

中文版特别制作，独具匠心的装帧设计

双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。

内容简介

已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。

名人推荐

艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李

艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）

仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。

——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）

威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。

——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

图像小说天才新人的惊艳之作

延续法国-比利时经典漫画传统

融合当代建筑、电影、装置艺术

红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影”

发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事

编辑推荐

☆ 一部波澜老成的图像小说处女作，新锐作者一鸣惊人

作者是法国异军突起的天才新人漫画家，其父母都是建筑师（书中的哈拉里教授就是父亲的化身），两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家，他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染，首部图像小说出手不凡，手法老道，节奏沉稳，尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素，呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本，皆获得极高的评价。

☆ 美得过分的建筑，催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间

本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场（即影片《年轻气盛》的拍摄地），此地自然风光秀美无双，建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔，巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在，其建筑材料又全部取自当地，且巧用自然元素，所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在，仿佛给人以“不详”之感，仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”，有磁铁一般的吸引力，引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。

☆ 文图俱佳，叙述简约、圆熟，耐人寻味，构图经典、大气，引人入胜

《磁：石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟，引人入胜，读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔（Pierre，意为“石头”）走进群山，遇到一个个鲜明的人物，陷入一个影影绰绰的谜团之中；开放性的结局允许我们做不同的解读：是主人公精神错乱之后自说自话，还是偶然发现了古老的超自然秘密？经典清线画法+明快的分镜，写意的场景+棱角分明的当代建筑图，古老的传说+当代元素，弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光，作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成，将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。

☆ 适合中文版的开本和装帧制作

本书采用布面书脊，150克超厚内文纸，三种专色印刷，保持原版文字风格的中文字体，兼顾图像与文字大小的开本，力求从形式上全方面完美展现作品的气质。

内容简介

本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。

建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑，他因爱成痴，以至于放弃论文，去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力，这里的人似乎言行中都透着古怪，当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后，皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了，还是“大山的嘴”择人而噬？最终的真相只有群山才知道，而石头是沉默的。

⚫ 媒体推荐

阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说，它高雅、动人，通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。

——《出版人周刊》

这座山中温泉建筑里找不到一座钟，来访者完全沉浸在个人体验中。然而，据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。

——《好莱坞报道》

《磁》可以媲美《闪灵》，其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。

——《dBD》杂志

特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛，如同爱伦·坡和莫泊桑的小说，充满陌生感和不确定性。

——《法国电视周刊》

《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一，第二主角是阿尔卑斯山。

——《读书》杂志

故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然，我们和叙述者一样，仿佛置身于迷梦之中。

—— 法国《解放报》

一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品，从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养，叙事有磁一样的吸引力。

—— 法国《世界报》

根据历史上初次记载的英雄史诗改编

王者之争，刺杀雪松林恶兽，与天牛的激斗

因惧怕死亡而追寻永生，

死亡大海彼岸的长生灵药能否将半神之躯重塑为真正的神？

乌鲁克之王与其友人的冒险，以生死为代价领略世间真理

巧用独特壁画画风，完美还原早期人类文学的瑰宝

带你轻松解读远古神话史诗

◎ 编辑推荐

☆《万物》作者大胆挑战，改编自世界上初次被记载的古老英雄史诗《吉尔伽美什》

书中内容改编自英雄史诗《吉尔伽美什》，原作被记录于石板上，主要讲述人神混血的乌鲁克之王吉尔伽美什与友人恩奇都的冒险故事。《吉尔伽美什》作为世界上初次被记载的英雄史诗，对后世影响深远，《尼伯龙根之歌》《赫拉克洛斯》都受其影响而成，《吉尔伽美什史诗》被后世评价为世界三大史诗之一。

☆ 数次排版尝试，精心绘制的分镜与独特的壁画风

离开了绘画舒适圈的延斯·哈德，开始了对全新风格的挑战，巧用壁画风将史诗内容还原出来。这次改变对他而言并不简单，在两年的准备时间里，他将《万物》中用于绘制古代人的的特殊画风延续下来，加以改进，并为配合画风绘制了大量分镜，让画面符合自己的期望。这种特殊的画风对作者的分镜技术是一个极大的挑战，延斯·哈德依据自己对史诗的理解，摒弃了传统的分镜法则，经历无数草稿插图的失败绘制，最终突破了限制，完成了这部作品。

☆ 揣摩合适词句，耗时16个月的用心创作

《吉尔伽美什史诗》作为世界上初次被记载的英雄史诗，拥有多个译本，且各具特色。有的还原了史诗的叙述方式，艰涩难懂；有的将字句全部转化为现代用语，使读者对角色与事件有割裂感。作为漫画改编作品，作者在创作期翻阅了市面上能找到的数个版本的《吉尔伽美什史诗》译本，延斯·哈德在选择译本时与翻译过《吉尔伽美什史诗》的奥地利作家拉乌尔多次讨论，力求在保留史诗古旧感的同时令文字更加易懂。经过长时间的翻译挑选，甚至通过口译版本的录音筛选，选定了现在使用的译本，优化了艰涩难懂的部分译文，以图像小说的形式将整部史诗呈现给大家。

☆ 跨越生死的友谊，对生命的重新认知

书中的主角吉尔伽美什本是目中无人的暴君，在遇到知己恩奇都后终于认识到了自己行为的不妥，开始行善。吉尔伽美什在朋友的纠正下走上了正确的道路，他明白了拥有志同道合的朋友是人生中的幸事，却也因为与朋友的感情深厚，吉尔伽美什在恩奇都死后切身体会到来自“死亡”的威胁，终日惴惴不安。书中后半段吉尔伽美什不远万里追求长生不死，却以失败而告终，这也向读者传达了人生中残酷的真相：人从出生起就在走向死亡，没有人能摆脱命运的归宿。

◎ 内容简介

本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，并为他讲述在死后世界的见闻。书中将他们的故事转变为漫画形式，尊重并还原了史诗中吉尔伽美什与恩齐都的人物形象，对于吉尔伽美什史诗原作有兴趣的读者可以从本书入手，轻松解读史诗。

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……

模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验

美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍

入夜后，何以为家

◎ 编辑推荐

美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意

暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。

美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。

☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验

父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。

✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环

冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。

◎ 内容简介

13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……

相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……

◎ 名人推荐

“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”

——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者

“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”

——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物

“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”

——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家

“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦

的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”

——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者

根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编

漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗

既有超大开本的华丽画面再现文字世界

又有对原作的大胆反叛与创新

宇宙行者乱入历史传说

稠密深邃的宇宙在谵妄低吟

文学经典+金属科技、欧普艺术

两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！

编辑推荐

️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位

福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。

小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。

一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位

小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。

花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界

福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。

德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。

☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选

8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。

内容简介

本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。

《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。

德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……

名人与媒体推荐

德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。

——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯

德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。

——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼

德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。

——《丁丁历险记》作者 埃尔热

无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。

——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉

德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。

——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利

德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。

——美国《出版人周刊》

非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。

——《NB Magazine》

绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。

——Bookgasm

⏳编辑推荐

尼尔·盖曼成名力作，美漫的里程碑

尼尔·盖曼（NeilGaiman）是欧美文坛备受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。《睡魔》作为尼尔·盖曼的成名作，是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品，自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，与华丽精彩的幻想完美融合。

作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝，根据原著改编的广播剧正在热播中，詹姆斯·麦卡沃伊（《赎罪》《X战警》）献声“睡魔”一角；网飞公司投资拍摄的衍生网剧也在紧锣密鼓地拍摄中。

宏大的背景框架，华丽多姿的艺术风格

《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法……《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。

梦境出现，现实灭亡，它们此消彼长

一边是充斥着无聊罪恶的纽约，一边是居住着人马与牧神的童话大陆，而一位名叫“杜鹃”的小女孩的出现将这两个世界连接了起来：纽约市中心突然出现一只长毛大狗，童话大陆也被黑骑士占领，就如同小女孩的名字一般，她好像杜鹃寄生一样要占领两片世界……

《睡魔5》的一切只能在梦中才能被勾绘，现实与梦境之间，两个世界不断地冲撞、交叉、震荡和扭曲。其中的主人公也曾以路过者身份出现在前作故事里，人物关系千丝万缕，如同稠密的梦境一般。更值得一提的是，《睡魔5》里出现了代表性少数群体的人物形象，为这部奇幻大作加入了现实主义的思辨。

深邃奇妙的故事、诗意华美的语言

作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为此奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。

内容简介

《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。

睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔•盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。

作为尼尔•盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。

自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。

第五卷《一场游戏一场梦》讲述了两个世界的故事。一个是有着各种奇幻生物的梦之大陆，这里的居民祈祷着预言里的公主出现，带领他们摆脱“杜鹃”的邪恶统治。而另一个是人类的世界，在纽约生活的芭比过着消沉的生活。有一天，芭比在和邻居旺达逛街的时候，碰到了她童年梦中的朋友——一只巨大的狗型生物。此时，两个世界的命运被连接在一起……

媒体与名人推荐

无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一部杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史上的巨著。

——IGN网站

尼尔•盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。

——斯蒂芬·金

有史以来最伟大、最独特的漫画作品。

——《洛杉矶时代杂志》

“我们的生活是一部讽刺喜剧。”

※以色列国宝级漫画家阿萨夫•哈努卡首部自传漫画合集

※《鼠族》后又一惊艳世界的犹太作者漫画，英、法、美、西班牙等多国争相引进

※现实主义者的另类创作，254个日常片段，一场270页的视觉盛宴

※揭开以色列的神秘面纱，还原当代都市人的真实生活

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◎ 编辑推荐

“他一幅画包含的信息量堪比一本书！”

本书是以色列著名插画师、漫画家阿萨夫·哈努卡的首部自传漫画作品集。同为犹太漫画家，哈努卡作为《鼠族》作者阿特·施皮尔格尔曼的“接班人”，在世界范围内掀起了又一股犹太漫画狂潮。

其代表作《现实主义者》集插画与短篇漫画于一身，最早来源于哈努卡在以色列报纸The Calcalist上的每周创作，以其另类、有时甚至超现实的幽默来记录他所在城市——特拉维夫的日常生活。

作者融合墨比斯、罗伯特·克鲁伯的绘画风格，以纯粹且精妙绝伦的图像和极少的文字，戏剧化地展现日常生活中的点滴，时而趣味十足、时而苦中作乐，但都令人上瘾！

2015 年入选安古兰国际漫画节，2016 年获艾斯纳奖最佳引进作品奖，从法国、美国、英国再到韩国，《现实主义者》被多国争相引进，在各大网站上均是好评连连，更有读者曾言“从头到尾读了几十遍，从来没有厌倦过！”

‍♂️成年人生活不易，一本展示当代社畜生活图鉴的漫画样本

故事从房东突然决定卖房开始，哈努卡一家不得不被迫搬离出租屋，面对铺天盖地的租房信息却找不到一间适合自己的……他是幻想破灭的平民，是缴械投降的丈夫，是怨恨气恼的一家之主，是焦虑不堪的父亲，是社交恐惧的普通人，也是自我怀疑的艺术家。有时候，变得现实并不是自愿选择，而是生活所迫。通览全书，灵感枯竭、房贷压力、夫妻关系、亲子关系、理想与现实的冲突……诸多问题在这本自传漫画中逐一呈现，尽显“现实主义”的本色。当然，生活中也不乏一些闪光的幸福瞬间，让人感叹即便辛苦，人间也依然值得。这就是成年人的世界。

通过漫画家之笔，了解极具神秘感的以色列文化

作为艺术家、丈夫、父亲以及一名普通的以色列公民，阿萨夫·哈努卡用时而离经叛道，时而超现实的幽默漫画记录着自己国家的日常生活。在书中，哈努卡一家居住的特拉维夫被描绘成一个充满活力的大都市，诸多独具特色的文化现象、生活习俗足以让读者充分领略到以色列充斥神秘感的生活环境。与“圣诞节”类似却没有圣诞老人的“光明节”，人人盛装打扮、上街狂欢的“普林节”，全天不许工作的犹太教重要节日“安息日”，全家人一边围坐在一起吃“逾越节晚餐”一边纪念犹太人在摩西的领导下成功逃离埃及的“逾越节”……在作者笔下，这些节日偶尔充满“磨难”，却无不妙趣横生，让读者们得以一窥犹太民族的独特文化。

战火连天的国度，流淌不息的生活

在以色列生活，一个难以回避的话题就是“战争”。哈努卡善于以一种幽默又感性的手法使读者感受到战争的无情与残酷。危机感似乎充斥每个以色列人的内心：哈努卡儿子的小学同学一家要搬到波士顿住两年，不再回到这所小学了；几个好友打算把公司迁往中国，直到局势稳定了再回来；同事举家奔赴柏林；姐夫提议作者一家去澳大利亚投奔他，至少能避一避“战争”，哪怕“战争”尚未爆发，危机感却在每个人心中蠢蠢欲动……逃生演习、时常发生的恐怖袭击、爆炸过后亲朋间的致电询问……对今天的国内读者来说难以想象的事情，却是作者“此时此刻”的日常。《现实主义者》恰似一扇窗户，读者得以透过它了解以色列这个遥远又陌生的国度的现实状况以及中东地区人们的日常生活。

精装本极具收藏价值，可平摊的装订进一步提升阅读体验

本书几乎每一页都在讲述一个独立的小故事，妙趣横生又耐人寻味，可以平摊的装帧大大方便了读者在阅读过程中沉浸在非凡的画面与幽默又不乏深刻的故事里。封面选用作者一幅流传甚广的插画作品，内封采用醒目的红色+书名压印，颇具冲击力。无论从内容还是从装帧上看，《现实主义者》都是漫画爱好者书架上不可或缺的一本书。

◎ 内容简介

以色列著名漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡的自传漫画合集。故事主角是一位幻想破灭的平民、缴械投降的丈夫、怨恨气恼的一家之主、自我怀疑的艺术家、形影不离而焦虑不堪的父亲……在这个时而战火连天的国度里，哈努卡一家人过着危机四伏的生活：人们嘴里不断提起战争，恐怖袭击随时可能发生，避难演习成为常态，新闻里播报的是哪里又发生了爆炸……但这些只是这部漫画的一小部分。更多时候，哈努卡一家的日子和普通家庭没什么分别，同样要面对债务危机、房东毁约、夫妻吵架、亲子关系等种种难题。哈努卡用一种难得的精妙视角打量这个世界，以非凡的图像创作将他的所思所想呈现了出来。

◎ 媒体推荐

“这些短故事往往就像梦境的闪回，是从日常生活经验中射出的光芒。而它真正的力量就在于，成功地将讽刺与梦幻交织在了一起。”

——法国《读书》杂志

“妙不可言。”

——法国《世界报》旗下杂志《M》

“令人着迷、引人入胜的视觉按摩，向罗伯特•克鲁伯和墨比斯致敬。”

——法国著名综合文化杂志《电视全览》

*影史经典科幻电影《银翼杀手》衍生漫画，首部银翼杀手「官方正史」图像小说

*由美漫金牌搭档，荣获奥斯卡最佳改编剧本提名、电影《银翼杀手2049》《金刚狼3》《异形：契约》《东方快车谋杀案》的编剧迈克尔•格林和《蝙蝠侠》《超人》《星际迷航》《变形金刚》漫画作家迈克•约翰逊共同编剧，《美国队长》《正义联盟》的绘者安德烈斯•吉纳尔多绘制

*首位女性银翼杀手霸气登场，扩展银翼杀手宇宙的全新故事线，将从“洛杉矶，2019”继续上演

*一次赛博朋克视觉袭击：霓虹灯、广告牌、飞行车、灯光闪烁的林立高楼、阴雨不断的黑暗城市……精心描绘和着色的城市景观和高科技机械，构建黑色电影般阴郁、颓废、迷离的反乌托邦世界

*2020 年 SCRIBE AWARD 最佳图像小说奖获奖作品

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洛杉矶，2019

洛杉矶警局最优秀的银翼杀手安哈娜•阿什娜，受雇调查商业大亨亚历山大•塞尔温妻女的失踪案。线索扑朔迷离，像形迹可疑的复制人一般真假难辨。追查让阿什娜深入这座犯罪猖獗，正慢慢腐烂的城市腹部，逐渐接近一个可怕的秘密和罪恶的阴谋。这次，她直面对复制人的仇恨，举枪瞄准真正的敌人。

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非常完美。——《芝加哥论坛报》

一部流畅的银翼杀手设定图像小说，高科技、黑色电影风格，充满了精心渲染的城市景观和机械……一部制作精良的致敬之作。——《出版人周刊》

杰作的开始，这绝对是银翼杀手和赛博朋克粉丝的必备书目。——Big Comic Page网站

抓住了原作的基调，同时令人兴奋地扩大了仅在电影中暗示的世界范围，让人体验到了银翼杀手故事的本质，而不是敷衍和模仿。——《图书馆杂志》

一个配得上的全新的银翼杀手故事，新主角很有趣。——NEWSARAMA网站

奇妙的世界建构，出色的叙事节奏。看的时候整本书像是在自动翻页，《银翼杀手2019》真的脱颖而出。——《奥瑞丽斯杂志》

几乎完美地结合了两部《银翼杀手》电影的精髓，《银翼杀手》的粉丝可以在漫画里寻找这部电影，而其他读者会发现这是一部具有挑战性的、沉浸式的侦探小说。——Adventures in Poor Taste

这是一个引人注目的故事，既能和电影联系在一起，又不会被电影所限制……对话简洁干脆，动作利落又执行到位。安德烈斯•吉纳尔多出色的艺术表现力充分捕捉了电影中的景观和精神……一个很棒的故事，希望是许多故事的开始。——SFX杂志

击中所有正确的角度，从怀旧到进入新故事的节奏，情节的先兆和全新的主角。——Tor网站

《银翼杀手2019》是混合硬核、黑色和废土风格的科幻作品，讲述了一个引人入胜的故事，神秘、惊险、扣人心弦，让人迫不及待地等待下一卷出版。——《星暴》杂志