村上春树这次推出的游记《如果我们的语言是威士忌》中，还配有他夫人阳子拍摄的彩色风景照片40幅，因为游记中所记述的地方都是两人共同游历的。这些照片使村上春树的文字更增添了一分生动美妙的色彩。这对夫妻的搭配真可谓是“珠联壁合”。 除了风景之外，书中还收入了一些阳子为村上春树拍摄的照片，让你看到村上春树在苏格兰玩滚球游戏的身姿。

芥川随笔评论集《侏儒的话》，阐述了他对艺术和人生的看法，是有关人生领悟和社会议论之作，形式虽是随笔，但又以侏儒代言，似带上几分小说的性格。他的文笔典雅俏丽，技巧纯熟，精深洗练，意趣盎然，别具一格。尤以“侏儒的话”一篇是他最得意的格言代表作，贯穿着辉煌灿烂的知性幻想的文脉，作者以智慧来诉说心情，并将其人生观、艺术观流露在字里行间，是极为成功的格言代表作。

喚不回的時光，是否更教人緬懷傷感？得不到的愛情，是否更讓人刻骨銘心？...... 史蒂文，達頓邱內生性嚴肅耿介的總管，在二次大戰前後，正值歐洲政局波譎雲詭，無論達頓邱是名流雲集，或至繁華盡落，他總是盡忠職守、兢兢業業地在一旁靜觀世事的變化滄桑。然而，他與女管家肯鄧小姐之間的情愫，卻也被苦澀地包藏在這份矜持下而無法釋放。 在雙方尖刻、鋒利、敵對的爭衝突背後，蘊藏的其實是一股似水柔情，但一心執著於對工作完美要求的史蒂文，終究還是選擇了固守心防、封鎖情感，放任絕望的肯鄧小姐遠走別嫁他鄉！ 經過多年，如今垂垂老矣、卻猶是孤家寡人的史蒂文，獨自駕車前往英格蘭西部探詢肯鄧，想要彌補當年對她冷漠所鑄成的憾事。他倆的再度重逢，是否能再續昔日的深情？......

《村上朝日堂嗨嗬!》是日本作家村上春树的随笔集，共30篇，内容不一。倒霉的摩羯座:我是一月十二日出生的，以星座来说是摩羯座。血型为A型。老婆是十月三日出生，为天秤座。从占星学角度说，摩羯座和天秤座的结合似乎不太对脾性。简而言之，摩羯座脚踏大地，孜孜矻矻劳作，认认真真生活；而天秤座则飞来飞去华而不实，轻颠颠飘乎乎的。从摩羯座看来：什么呀，那能干成什么呢。反过来在天秤座眼里：哼，死脑瓜子不开窍！二者没办法和平共处。一次心血来潮，把我和老婆的生日告诉了名古屋一个有名的占星师问个究竟。那时也被告知：“啊，这可非同儿戏！摩羯座对天秤座本来就不合拍，而您二位的情况在那里边也算是糟糕的。不行啊，再糟不过了，别心存侥幸啦！” 可打那以来已经过去了很多年月，而我俩依然朝夕相处。 时不时对老婆生气冒火，认为她实在太过分了。岂有此理！一塌糊涂！不过依占星师的说法，事态还不止这个程度，应该还要严重。所以我一直抱着这样一个念头：一定要弄个水落石出，看到底严重到什么程度。在这样的念头下生活未尝不可以说是极有滋味的，总以为事情不止于此，应该还有底牌。有时甚至忽然觉得如此想法大约是保证婚姻幸福的关键。我倒不想硬向别人推销，总之这也算是一种活法。 本来我这人对占卜没有兴趣，星座也罢血型也罢，那东西怎么都无所谓。并不是说压根儿不信，也不是说瞧不起相信的人，单单上不来兴趣罢了。心想世间有那种东西也未尝不好，但自己不愿意主动掺和进去。比如说，即便算卦说我“今年好事一柱也没有，唯有穷困潦倒”，作为我也丝毫不会介意。毕竟没有兴趣，无非“噢”一声了事。就经验来说，那样的卦有算中的，也有没算中的，所以不必—一放在心上。只要认真做好该做的事，一般总不至于有糟糕事发生。

《全彩图解源氏物语》插图全面收录已有800多年历史的日本国宝——《源氏物语绘卷》。同时完全收录该绘卷的绝美复原图，该复原图的绘制是日本近年来最重要的文化复原工程。插图中另有大量日本历史上的珍品级花卉、人物、风景图。现代图解手法全面展现小说中看不到的方方面面，带给你无限惊喜！ 世界上最早的长篇小说——300年后方有《神曲》、600年后有《哈姆雷特》700年后有《红楼梦》。亚洲文学十大理想藏书——与中国的《红楼梦》、《唐诗选》、《阿Q正传》等并列为世界公认的亚洲文学十大理想藏书。日本古典文学之泰斗——日本人尊之为古典文学之泰斗。辞典举例，大都首先引用此书中语。 《源氏物语绘卷》复原图 《源氏物语》中的出场人物关系全景画卷 编者序流传千年的爱之物语 导读 上卷 第一回：桐壶 第二回：帚木 第三回：空蝉 第四回：夕颜 第五回：紫儿 第六回：末摘花 第七回：红叶贺 第八回：花宴 第九回：葵姬 第十回：杨桐 第十一回：花散里 第十二回：须磨 第十三回：明石 第十四回：航标 第十五回：蓬生 第十六回：关屋 第十七回：赛画 第十八回：松风 第十九回：薄云 第二十回：槿姬 第二十一回：少女 第二十二回：玉■ 第二十三回：早莺 第二十四回：蝴蝶 第二十五回：萤 第二十六回：常夏 第二十七回：篝火 第二十八回：朔风 第二十九回：行幸 第三十回：兰草 第三十一回：真木柱 第三十二回：梅枝 第三十三回：藤花末叶 下卷 第三十四回：新菜 第三十四回：新菜续 第三十五回：柏木 第三十六回：横笛 第三十七回：铃虫 第三十八回：夕雾 第三十九回：法事 第四十回：魔法使 第四十一回：云隐 第四十二回：■皇子 第四十三回：红梅 第四十四回：竹河 第四十五回：桥姬 第四十六回：柯根 第四十七回：总角 第四十八回：早蕨 第四十九回：寄生 第五十回：东亭 第五十一回：浮舟 第五十二回：蜉蝣 第五十三回：习字 第五十四回：梦浮桥 流传千年的爱之物语 世界上最早的小说，当数1000年前的《源氏物语》。 日本历史上最有影响力的小说，当数历经千年而不衰的《源氏物语》。 “物语”一词源自日本平安时代，意为故事。《源氏物语》这部诞生于1000年前平安时代的故事小说，以一种贵族化的华丽、唯美的“物哀”，以及史学家般的恢弘，向我们讲述千年前的日本风情和流传千年的爱恋故事。1010年《源氏物语》成书，此后300年方有《神曲》，600年有《哈姆雷特》，700年有《红楼梦》。它的超前和宏大，让日本民族整整骄傲了十个世纪。同时，在日本史上，也没有哪一部作品像《源氏物语》这样，历经千年而仍家喻户晓，甚至影响到整个日本民族的文化根源，称之为“文化之母”、“民族之魂”也不为过。 《源氏物语》诞生的平安时代是贵族的时代，也是女性文学——物语的时代，这就使它既有贵族的优雅华贵，又有女性的细腻婉约。同时，作者紫式部对日本史的熟稔，也使得作品带有史诗般的宏大和纪实般的深刻。《源氏物语》向我们讲述了平安时代背景下，以源氏为主的上下四代人的爱情悲剧：源氏一生追求完美的女性，先后与后母藤壶、六条妃子、葵姬、夕颜、紫姬、明石姬、三公主等不同身份、地位的女子结合或者交往，最终在他最钟情的紫姬去世后，感悟到人生的无常、幻灭，从而出家隐遁。围绕在源氏等男子身边的众多女子，她们的嫉妒与怨恨、生死悲欢，也令人潸然泪下。 爱情故事发展的同时，也展开了一副平安时代的社会风貌和贵族们华丽而奢靡的生活画卷：恢弘如天皇行幸的仪仗、源氏出行的排场，优雅如贵族娱乐中的音乐、书法、绘画、下棋、和歌等；风俗如蹴鞠、竟射、踏歌、祓禊、偷窥式的恋爱、走婚式的婚姻，以及男女的成人礼“冠礼”、“着裳”仪式等；时政上展现了以左大臣和源氏为首的一派，和以右大臣和弘徽殿女御为首的一派的政治争斗，宫闱政治、政治联姻层出不穷；同时，对京都、须磨、明石、宇治等地的四季景观描写，也在诗文和故事情节的交相辉映下令人陶醉，感叹日本民族的“物哀”之美—触景生情、情景交融，伤感樱花之早凋、秋色之渐浓如人生之幻灭。 这种包含了“同情、感伤、悲叹、爱怜”等情绪在内的“物哀”，在《源氏物语》中表现得淋漓尽致。“物哀”不仅浸透了随后的众多文学作品，而且支配了日本人精神生活的诸多层面，可以说，《源氏物语》奠定了日本民族千年来的“物哀”审美观。 2008年是《源氏物语》诞生一千年周年，日本举行了隆重的“《源氏物语》千年纪”活动，同时，日本天皇宣布11月1日成为日本的“古典日”。值此纪念，我们也隆重推出了这本《全彩图解源氏物语》，以飨读者。 作为首次以图文书的形式展现《源氏物语》之美，本书除了保留其古朴典雅的文字风格同时，无论是在插图、版式上，还是在图解手法的运用上，都力求能够完美展现日本民族的“物哀”之美。可以说，只有图文并茂才能展示《源氏物语》那如画卷般的唯美。 首先，本书使用了各种日本国宝级绘画作品，从图片到版式，设计唯美。国宝级阵容的插图包括：平安时代“绘卷双壁”的《源氏物语绘卷》《信贵山缘起绘卷》、安土桃山时代的巅峰之作《洛中洛外图》和《洛外名所游乐图》、江户时代的植物画至宝《花木真写》、《源氏香之图》和众多歌川派浮世绘风景，以及1999年轰动日本的文化修复工程“《源氏物语绘卷》复原图”。这些绘画时间跨越800多年，风格包括了大和绘、屏风画、花鸟绘、浮世绘，直至现代日本的绘卷复原手法。通过版式上对这些唯美的图画巧妙搭配，向读者系统地展现出日本千年来的“物哀”审美历史。 其次，运用现代图解手法，生动展现了千年前平安时代的生活风貌和不为人知的细节。对于遥远千年前的平安日本政治、文化、婚姻、风俗，以及平安时代美女的标准、“偷窥”式的恋爱方式，我们使用浅显易懂的文字和图表，结合丰富精彩的国宝级绘画，给读者以简明扼要的解析。同时，很多隐藏的、游离的细节，我们也挖掘出来，如日本假名文字的由来、唐朝文化对日本的多方面影响，以及对人物和情节发展的深层次解析，使读者能够从细微处着眼，更深入地了解一个与现在不同的日本。 现在，就让我们翻开《源氏物语》，去品味平安时代的日本那华丽、唯美而感伤的“物哀”画卷吧！

作者是1994年诺贝尔文学奖获得者。作者在中译本序中说：“论述了我一生的主题的，则是《冲绳札记》。”这是一本长篇随笔，作者设图在书中思考这样一些的问题：所谓“日本”这个近代国家是如何形成的？近代化的结果让它在世界，特备是在紧邻诸国中，居于怎样的存在？它真强大吗？日本人真正吸取了战败的悲惨教训了吗？于是，作者把焦点转向冲绳。那个叫琉球的国家是如何被纳入日本的？作者写了日本近代化历史中冲绳和冲绳县民与日本和日本人之间的关系，特别是在日本的侵略战争中作为日本唯一的地面战场的冲绳遭到美国袭击的冲绳战；他还论述了作为美军基地的冲绳以及由美国返还的冲绳县民在战后的续存状态。书中，作者不断追问：“何谓日本人？能不能把自己变成不是那样的日本人的日本人？”这种“黯淡的内省”却被日本政治右翼批判为“自虐”史观。《冲绳札记》并因此被推上审判庭。

《村上朝日堂日记:旋涡猫的找法》是作者在美国写的，主要是写美国的电影、马拉松、爵士乐、邮购、猫（16篇中有7篇提到猫），还通过丢车遭遇对美国人口诛笔伐。从警察到保险公司女职员，在村上笔下都成了马虎、拖沓甚至以刁难人家为乐趣的负面角色，惟独对那只其貌不扬的名叫彼得的猫温情脉脉、情有独钟…… 中国人一般都以为村上压根儿没来过中国，其实并非如此……

收有“温泉通信”、“伊豆姑娘”、“初秋山间的幻想”、“土地和人的印象”、“临终的眼”、“话说信浓”、“我在美丽的日本”等散文。

《我在美丽的日本》一书将川端康成独特的风格：幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色尽情揽入。在他的美文中传达出人的主观精神境界和气韵，极富感染力。川端从自然美学观出发，在描写具体、细致、纤巧，并抹上更浓重更细腻的主观感情色调。他写自然事物注重内在的气韵，在其上发现自然事物的美的存在。并将自然与人的感情、与民族精神文化发生联系，使自然事物充满着人的灵气。其中《我在美丽的日本》、《美的存在与发现》、《日本文学之美》是他的讲演，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。

本书是《地下》的续集，亦为根据录音整理的采访实录。继采访东京沙林毒气事件被害者之后，作者又于1997年对多名奥姆真理教原信徒进行采访，了解邪教组织的内部情况和信徒的精神世界，提出疗救的主张。 绝大部分篇幅是原邪教成员口述的邪教黑幕，与《地下》同样详细逼真，触目惊心。 寻求疗愈的他们为何制造了“地铁沙林”这一毫无救赎可言的无差别杀人事件？他们为何难以在现世中正常生活？他们追求的梦想国到底在哪里？ 直面奥姆信徒进行的彻底访谈，和河合隼雄先生之间的不设防对话实录，揭示现代社会包裹下的内心阴暗的一面。

只要发现自己的第一本书 便可以由此延续下去，从而创建成一个平台 读书人、小说家、诺贝尔文学奖得主　大江健三郎的读书讲义 一半是写作人，一半是读书人，生活与读书是如何连结起来的？ 度过只是写作的人生，只是读书的人生， 世界的小说家大江健三郎，有着全部爱书人共同的「瘾头」。 好奇图书馆另一头的那个人正在读哪本书，趁隙跑去记下打开来页面上的那句诗； 害怕忘记今天读了什么，笔记一本写完一本，至今仍不间断； 他读过的书，红笔蓝笔、纸页上画满重点，读起字典更不输看小说的疯迷； 背诵所有喜欢的句子，希望跟自己喜欢上的书的作者成为朋友。 大江健三郎读书、写作一辈子的个中滋味，尽在这本──读书讲义。 因着发现这些书，与这些书邂逅相遇，我觉得写出自己所发现的这些书的那些人，都是自己真正的老师。这是我人生中最大的幸运。──大江健三郎 大江健三郎／萨依德　一生的阅读，一世的朋友 特别收录《“晚期风格”之思想》──全面阅读萨依德 大江健三郎的读书笔记── 阅读某一本翻译作品。 ◎用红蓝两色铅笔将书中自认为确实精采的部分以及不太理解的部分一一画上线条，如果是稍长一些的段落，则用线条圈起来，这就是我的作法。至于画线的铅笔，我之所以觉得至少须要两种，是因为要用其中一种颜色的铅笔，将感佩之处以及兴趣浓厚之处画上线条，这是一种肯定的行为。 我并不是「非常自然地开始写小说」那种类型。 ◎我总是首先阅读外国的小说以及论文，在此过程中对其文体产生兴趣。尤其是每当阅读外国诗歌时，我总会萌发这样的念头，于是绞尽脑汁创造出自己的日语体，因而我的文章被人说为疙里疙瘩、难以阅读。我认为这种说法是完全正确的。 即便现在，我们这些纯文学小说家的日子过得也不算轻松啊。 ◎尤其那些青年作家就更不容易了，似乎大家都甘愿忍受那种痛苦、忍受着那一切而生活而写作小说，以这种态势设法向社会推出自己。然后，便写出一本几乎没有畅销前景的作品。至于我，尤其在这种时候，首先就会阅读威廉．布莱克的作品。于是，我便开始思考如何才能对应这一切。 所谓读书，并不是被提供信息这种层面的活动。 ◎通过读书可以让我们知道，写出那书的人的精神是在如何活动，一个人的思考又将使其精神如何发挥作用。读者将借此发现这一切，感觉到现在的自己遇见了怎样重要的问题。也就是说，我们也将能够遇见真正的自己。

《男人这东西》：“渡边淳一•两性关系读本”之一。作者从自身的感性经验出发，以医学和心理学作为理论基础，详尽剖析了男性从少年期到壮年期的生理与心理发展历程，他们在社会角色与情感生活中所呈现的与生俱来的优势与弱点，以及因此而导致的两性在价值观、情爱观上的歧异和冲突，旨在帮助男性更正确地认识自己、女性更深入地了解男人。 《男人这东西》是渡边淳一的“男性自供状”，也是他最畅销的作品之一。

村上春树的随笔系列之一，文章记录了他本人的一些生活琐事和平时的一些思想感悟，与小说不同，是完全生活化的，对于喜欢村上并想了解村上的朋友是个不错的选择。 本书有92篇短文组成，内容涉及日常生活的小事、趣事，以及对一些生活现象的看法。

日本对中国古典文学的学习与研究已有一千多年的历史，到了近现代，《论语》、《史记》以及杜甫、李白、白居易、王维、孟浩然等人的诗歌，仍然一直被选进日本初高中的国语教材。中国的古典作品，早就成为了日本文化中不可分割的重要组成部分。而我国对日本古典文学的翻译、介绍、研究，却还处于起步阶段。这种局面，不利于两国人民的相互理解与文化交流。我们从事日本古典文学教学与研究的人，有责任将日本古典文学名著介绍给中国读者，为中日文化交流做出应有的贡献。 本书按中国读者的欣赏习惯，将每首原歌翻译成五言诗。除此之外，为了保留日本和歌的原貌，最后还有现代风格的五句形式的译诗。100首和歌每首都有原歌、现代日语译文、词汇与语法、汉诗翻译、作者介绍、文学鉴赏、现代诗翻译。我力求优美而忠实地将日本古典和歌的风貌传达给我国读者。

《朗格汉岛的午后》作者村上春树，写起小说来那么异想天开的村上春树，自己身上也有这么多匪夷所思的故事：他爱从事宾馆窗口俯看女高中生上学；他老是把牙膏挤在梳子上刷牙；他顶喜欢画地图；他比较喜欢搜集男用内裤；他要破开万元大钞付零钱时，总是买一盒剃须膏；他刚结婚时穷得连钟也没有，只好去500米外的香烟铺看时间……读过《夜半蜘蛛猴》、《象厂喜剧》那两本带彩图的幽默小小说吗？这回，彩图还是那样的彩图，画家还是那位画家，小小说虽然换成了小小随笔，可幽默的风格依然一成不变，而且——村上春树是幽了他自己一默。

大江健三郎的作品在中国受到广泛的喜爱和阅读，因为其作品表现了对社会、历史、国家、民族、心灵以及青少年成长的思考和关怀，体现出知识分子的社会批评、文化批评与良知，还因为他对中国以及中国文学所怀有的诚挚而善意的关心。 本书分身为两个人物，在一场洪水把村庄和山下的村落、小镇、城市隔绝开来期间，兄弟两人(哥哥是旁观者，弟弟则是一个行动者，戏仿式(porody)地重新发动在东京未能实现的革命，或许也可以说他是一个表演者)共同经历的悲剧过程。在小说里，兄弟两人重返几年前离开的故乡，乘坐巴士在森林里长时间穿行的情景，极富象征意蕴。他们自己并没有意识到，但那分明是向神话般的地下世界--黑夜与死亡的世界--坠落。兄弟两人将要回归的"场所"，正是将近一百年前发生过重大社会事件--农民暴动、给他们的父祖们带来家族悲剧的地方……

日版的《聊斋志异》 现代怪谈之文学鼻祖 西方人透视日本之镜 《怪谈·奇谭》共收录五十五篇怪谈故事，皆为小泉八云根据日本古典文学名篇所作的复述与改写，采自《卧游奇谈》《夜窗鬼谈》《十训抄》《今昔物语》《雨月物语》《古今著闻集》《百物语》《新撰百物语》等诸多日本古籍，这些黑暗中或孤独或寂寞的故事，深得日本文学之三昧。《怪谈·奇谭》是日本历史的间接体现，同时也承载着东方共有的文化美感，全书所呈现出的东西方文明交融的美学境界，具有极高的欣赏价值和认识价值。书中配有小泉遗稿中其手绘插画及多幅日本名家浮世绘作品，令此译本弥足珍贵，实乃收藏佳品。

★ 就像爱一样，好音乐永远不嫌多 ★ 小林秀雄奖 获奖作品 ★专家与业余人士、创作者与欣赏者之间，其实隔着一道高墙。但我觉得这未必是敞开心胸对话的障碍，最重要的是找出一条越过这道墙的路。——村上春树 —————————————— 享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会 聊些什么？ 就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。 从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。 —————————————— 我入行时还是单身，一周领一百美元, 根本无法维持生计。我在纽约租的第一套公寓是半地下的。早上起床打开窗户，就能从窗口看到行人的一双双脚。（小泽征尔） 世界著名指挥大师小泽征尔先生，无论在我音乐启蒙阶段还是职业生涯阶段，都是一位精神偶像，他是我成长中的导师。（李云迪） 本书的内容非常具有深度与广度。不仅是音乐迷，相信文学迷们也会很喜欢。（新潮社）

《日本现代文学的起源》并非学院派式的文学史专著，而是理论批评随笔的结集。1980年出版之后，至今已再版25次，成为后现代批评经典著作。作者通过对文学现代性的批判来剖解现性，分别探讨“风景”、“内心”“自白”、“病态”、“儿童”及“叙述方法”等日本现代文学独有特性的形成过程，挖掘文学现代性的起源提示现代文学与现代民族国家的共生关系。 现代文学一旦确立了自身，其起源便被忘却。忘却的结果就使得人们相信这一文学的基本观念具有历史普遍性，这一普遍性也就获得了不证自明的霸权地位，由此排斥任何“非现代性”的事物，对任何前现代的事物进行肆意的分割、颠倒和重组。

《源氏物语》是日本古典名著，被誉为日本物语文学的高峰之作，有日本《红缕梦》之称，它比《红缕梦》问世早七百余年，是世界第一部长篇写实小说。作者紫式部的名字，不仅永载于日本文学史册，而且享誉世界文坛，1964年联合国教科组织将她选定为“世界五大伟人”之一。 “日本古典名著图读书系”一幅接连一幅地展现了日本古典美的世界、日本古代人感情的世界、日本古代历史画卷的世界。观赏者可以从中得到人生与美的对照！可以从中诱发出对日本古代的历史想象和历史激情！ 从“日本古典名著图读书系”中，可以形象地观赏这几度彩虹的美，发现日本美的存帮，得到至真至纯的美的享受！ 　　日本的所谓绘卷，是将从中国传入的“唐绘”日本化，成为“大和绘”的主体组成部分。丰富多彩的绘画，可以加深“物语”的文化底蕴，立体而形象地再现作家在文本中所要的美的情愫。而“词书”则反映物语的本文，帮助在“绘卷”中了解物语文本。这样，既可以满足人们对文本的审美需求，也可以扩大审美的空间，让人们在图文并茂的“物语绘卷”中得到更大的愉悦，更多的享受，更丰富的美之宴。 　　《源氏物语图典》规模宏大，它不仅将各回的故事、主人公的微妙心理和人物相互间的纠葛，还有人物与自然的心灵交流，惟妙惟肖地表面在画面上，而且将《源氏物语》的“宿命轮回”思想和“物哀”精神融入绘画之中，将《源氏物语》文本审美的神髓出色地表现出来，颇具优美典雅的魅力与高度冼炼的艺术美。 《源氏物语》在艺术上是一部有很大成就的作品。它开辟了物语文学的新道路，使日本古典现实主义文学达到一个新的高峰。这部作品是以源氏及其岳父在大臣为代表的皇室一派同以弘徽女御及其父右大臣为代表的皇室外戚一派之间的权力斗争和爱情故事，描写当时贵族社会政治的腐败、生活的奢侈和一夫多妻制下妇女的悲惨命运。比较完整地反映了平安王朝贵族阶级个方面的生活。故事涉及4个朝代，历时80余年，出场人物400余人。小说对这些人物描写得细致入微，表现了各自的性格特色和复杂的心理。《源氏物语》以散文为主，插入近八百首和歌，歌与文融为一体，行文典雅，笔意缠绵，富有日本民族古雅的风格。