An unauthorized look at the philosophical issues raised by one of today′s most popular television shows: House House is one of the top three television dramas on the air, pulling in more than 19 million viewers for each episode. This latest book in the popular Blackwell Philosophy and Pop Culture series takes a deeper look at the characters and issues raised in this Emmy Award–winning medical drama, offering entertaining answers to the fascinating ethical questions viewers have about Dr. Gregory House and his medical team. Henry Jacoby (Goldsboro, NC) teaches philosophy at East Carolina University. He has published articles primarily on the philosophy of mind and was a contributor to South Park and Philosophy

本书是对普鲁斯特的名著《追忆似水年华》的一种全新解读。作者一反传统的现象学式解读把《追忆》视为一种“反逻各斯”，其中不再存在一个超越一切认知经验的主体自我，而是一个被动接收世界之符号客体，从而对西方哲学的经峻阐释体系提出挑战。本书见解独到，语言精辟，读来既发人深省，又趣昧盎然。本书自1964年初版后受到广泛关注，多次再版，是作者早期的代表作之一。 本书是对普鲁斯特的名著《追忆似水年华》的一种全新解读，书中具体包括了：符号的类型、符号系统中的多元化、《追忆》的层次、三种机器等内容。本书见解独到，语言精辟，读来既发人深省，又趣昧盎然。本书自1964年初版后受到广泛关注，多次再版，是作者早期的代表作之一。

本书所收集的文章，均选自作者近年发表的作品。另有一些更为专业的论文。之所以在此冠之以“问题”之名结集出版，是因为这些文章整体上以及其中的每一篇，都是对言语活动（langage）这一重大问题的探究。其中所涉及到的主要论题包括：语言的生物性与文化性的关系，主体性与社会性的关系，符号与客体的关系，象征与思维的关系，以及语言的内部分析等问题。对于那些在其他领域发现言语活动重要性的人们来说，可借此看到一个语言学家如何来探讨大家共同面临的某些问题，并且或许会进一步意识到言语活动的形态决定着所有的符号系统。 ——埃米尔·本维尼斯特

德勒兹（Gilles Deleuze，1925—1995）提供了一种新的思想形象。思想，不再是一种被的思考，而是一种主动的发明和创造。思想最终应该是某种进取的、能动的和肯定的东西。这个20世纪最伟大的尼采主义者，这个终其一生都在思考什么是思想，什么是哲学的哲学家，相信哲学的作用“在于使人悲哀”，它的唯一用途在于“暴露思想的一切卑贱形式”，在于减少愚昧，并使愚昧成为耻辱。我们尚未了解这种新的思想形象，尚未了解“德勒兹世纪”，也就是说，我们尚未思想德勒兹。

本书系统研究了语言中的隐喻现象，正确评价了其为不同话语形式所作出的贡献，提醒读者重视隐喻这一问题，证明了以隐喻为代表的非字面语言，不仅在诗歌中存在，也广泛存在于科学话语和日常语言中。隐喻这一主题应该成为语言哲学家们研究工作的重心，而不是仅仅作为某种附属物。我们需要发展一种全面而一般的语言哲学，对隐喻问题作出合理的、令人信服的解释和说明。 中译本序 致谢 第1章 隐喻的凸显 1.1 划界问题 1.2 “隐喻及其他” 1.3 字面的与非字面的 1.4 “一个多维度的问题” 第2章 意义与隐喻 2.1 传统观点 2.2 隐喻与言说者意义 2.3 无意义的隐喻 第3章 隐喻言谈的界域及功能 3.1 “死隐喻” 3.2 我们为何隐喻地言谈? 3.3 再划界 第4章 隐喻与真理 4.1 替代性真理 4.2 图式、摹拟与“视如” 4.3 无真值的隐喻 4.4 隐喻的首要性 注释

《符号学原理》一书的作者为法国首屈一指的文学和文化符号学家，本书为作者的文化符号学理论代表作，20世纪60年代发表以来，风行世界各国，已成为当代西方文学理论的经典之一。本书涉及语言学、文学理论、文化理论等广阔人文领域，对结构主义和符号学的基本方法论，提供了一份简明教材，适合于关心美学、文艺理论、文化理论的广大读者研读。全书内容深入浅出，既是一部符号学导论，也可作为有关文艺理论和符号学的长期参考读物。

《什么是艺术》内容简介：当画家将一块空白画布当作艺术品展览时，当作家将打字机自动敲出的符号当作小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒作为作品演奏时.你也许会困惑到底“什么是艺术”？《什么是艺术》将带给你大师们的趣味诠释从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述……

A look at the philosophical underpinnings of the hit TV show, Mad Men With its swirling cigarette smoke, martini lunches, skinny ties, and tight pencil skirts, Mad Men is unquestionably one of the most stylish, sexy, and irresistible shows on television. But the series becomes even more absorbing once you dig deeper into its portrayal of the changing social and political mores of 1960s America and explore the philosophical complexities of its key characters and themes. From Socrates, Plato, and Aristotle to John Kenneth Galbraith, Milton Friedman, and Ayn Rand, Mad Men and Philosophy brings the thinking of some of history's most powerful minds to bear on the world of Don Draper and the Sterling Cooper ad agency. You'll gain insights into a host of compelling Mad Men questions and issues, including happiness, freedom, authenticity, feminism, Don Draper's identity, and more. Takes an unprecedented look at the philosophical issues and themes behind AMC's Emmy Award-winning show, Mad Men Explores issues ranging from identity to authenticity to feminism, and more Offers new insights on your favorite Mad Men characters, themes, and storylines Mad Men and Philosophy will give Mad Men fans everywhere something new to talk about around the water cooler. From the Back Cover Is Don Draper a good man? What do Peggy, Betty, and Joan teach us about gender equality? What are the ethics of advertising—or is that a contradiction in terms? Is Roger Sterling an existential hero? We're better people than we were in the sixties, right? With its swirling cigarette smoke, martini lunches, skinny ties, and tight pencil skirts, Mad Men is unquestionably one of the most stylish, sexy, and irresistible shows on television. But the series becomes even more absorbing once you dig deeper into its portrayal of the changing social and political mores of 1960s America and explore the philosophical complexities of its key characters and themes. From Socrates, Plato, and Aristotle to John Kenneth Galbraith, Milton Friedman, and Ayn Rand, Mad Men and Philosophy brings the thinking of some of history's most powerful minds to bear on the world of Don Draper and the Sterling Cooper ad agency. You'll gain insights into a host of compelling Mad Men questions and issues, including happiness, freedom, authenticity, feminism, Don Draper's identity, and more—and have lots to talk about the next time you find yourself around the water cooler.

《诗学·诗艺》内容简介：诗歌是模仿的艺术，在关于诗的艺术这个大标题下，我认为，不仅要研究诗歌本身，也要研究诗歌的种类、各种类的具体功能和构成，以及一首好诗所要具备的情节结构的类型，结构成分的数目与特性等与这种研究有关的类似其他问题。我们按照事物自然顺序开始这项研究工作，先从最基本的原理开始。 史诗和悲剧诗、喜剧和酒神颂，以及大部分为管乐和竖琴而写的音乐，概括地说，它们都是模仿艺术的表现形式。然而，它们彼此不同，这表现在三个方面：使用不同的媒介，选取不同的内容，或者采用完全不同的方式。

本书是苏珊·桑塔格生平第二本重要的文论集，是对于《反对阐释》所研究的主题的一种延伸，内容涉及电影、文学、政治等各个领域，其中颇为引人注目的是她关于色情文学作品的分析。本书秉承了桑塔格一贯的风格，视角犀利敏锐、见解别具一格。

20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。 江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。

作者在此主要就波蘭著名導演奇斯洛夫斯基的電影：《十誡》、《兩生花》、《紅》、《藍》、《白》的主題提出看法。這是一本關於「敘事倫理」而不是「理性倫理」的隨筆。奇斯洛夫斯基：「每一個人的生命都值得仔細審視，都有屬於自己的秘密與夢想。」卡夫卡：「如果有誰在這個世界上愛另一個人，那麼與在這個世界上愛自己相比，既非更不正當亦非更正當。剩下的只有一個問題：第一點是否做得到。」畢希納：「每個人都是一個深淵，當人們往下看的時候，會覺得頭暈目眩。」 本書作者認為昆德拉《被背叛的遺囑》與卡爾維諾《未來千年備忘錄》非常相似。這兩位當今講故事的大師寫的「備忘錄」，是用不同的修辭做相同的一件事：總結近代幾百年來的小說敘事，為下一個千年歸納出值得推薦的德性。「敘事倫理」是在個體生命破碎中的呢喃，它不像理性倫理那樣總想從深淵中跑出來尋求生命普遍性解答。——沒有敘事，生活倫理是晦暗的，生命的氣息也是灰濛濛的。

《结构主义和符号学(版)》由上海译文出版社出版。

《明室:摄影纵横谈》分为上下两篇，有照片的特性、难于归类的摄影、以感动为出发点、摄影师、幻象和看照片的人、被拍照的人、看照片的人：趣味混乱、摄影如奇遇、不受拘束的现象学、二元性、“STUDIUM”和“PUNCTUM”、“STUDIUM”、传递信息、绘画、出其不意地拆除照等。

《反对阐述》是苏珊·桑塔格20世纪60年代的作品，也正是它奠定桑塔格美国"现有的目光最敏锐的论文家"地位。今天读者来重温这部将评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影的论文集，一定能从中汲取积极有益的东西，这些与自己的艺术细胞相碰撞，很可能会有新的灵感火花。

无论你是美剧迷，还是希望在无聊生活中寻找新鲜事的梦想家，抑或是善于思考的“哲学家”，《疯狂哲学课：《广告狂人》与哲学盛宴》都非常适合你。《广告狂人》自2007年上映以来，以复古而华丽的时代气息、复杂且魅力十足的人物迅速在观众中赢得了很好的口碑。《疯狂哲学课：《广告狂人》与哲学盛宴》则用一种专业而深刻的哲学态度剖析了原著的情节、各个人物复杂而多变的性格，讨论了个体的自我、广告业的职业道德与大时代环境的关系，重点解析了人如何真实而有意义地生活。书中文字均出自原著与剧集的学者粉丝之手，他们强大的知识背景帮助粉丝们解答了读书与观剧时的诸多疑惑。相信粉丝们在探讨剧情和主人公的同时，也会对自己本身以及周围的世界有一种更深入的思考。 《疯狂哲学课：《广告狂人》与哲学盛宴》适合《广告狂人》的粉丝、美剧粉、好莱坞大片爱好者、永远信奉自己25岁的人，以及流行文化的追随者阅读。

本书脱胎于热奈特在2002年国际叙述学研讨会上的发言，它的出版代表着这位当代著名文艺理论家在“跨媒介叙述学”领域所作的最新探索，引起广泛关注。转喻是西方古典修辞学意义上一个被忽视的概念，热奈特从修辞学中借用了这一概念，使其从最初纯粹的修辞格术语演变成叙述学意义上的“转叙”，并将之运用于叙事文本中换层叙述的研究。热奈特从文学、戏剧、绘画、电影等领域进行跨界分析，使荷马、维吉尔、普鲁斯特、卡尔维诺、皮兰德娄、马奈、希区柯克、伍迪•艾伦等大批艺术家在他的旁征博引下此唱彼和、交织呼应，热奈特在以探索性的姿态致力于基本理论范畴研究的同时，又令人眼花缭乱地展示着“转叙”这一换层叙述手法所造就的幻觉奇观。 本书同时收入约翰•皮耶所著《转叙》一文，是对热奈特《转喻》一书及相关思想的最好解读。

本书是齐泽克通过好莱坞电影来分析美国大众文化，进而介绍拉康的学说的一本文化批评著作。书中分析了好莱坞电影的种种“征兆”——为什么一封信总是能达到预期目的、死亡和升华、为什么自杀是唯一成功的艺术、为什么所有的活动都是重复……齐泽克将精神分析、主体性、意识形态和大众文化融于一炉，从而开倡一种全新的哲学领域。他用黑格尔和康德来说明拉康，同时也用政治和大众文化来证明拉康。本书中，他将拉康的理论深化和发展，并使之驰骋于以好莱坞电影为代表的美国大众文化。 康德将例子称为“婴儿学步车”，如今看来，他的描述可以说是前齐泽克的。《享受你的征兆》这一最新扩展版本进一步发展了康德，将例子演化成令人目眩的线性逻辑，公然藐视判断的超凡想象。注意体会标题中的祈使语气，这是对现今理论界痴迷“他者的理论”的全面进攻。 ——琼•柯普伊克（Joan Copjec），《读解我的欲望》（Read My Desire）的作者 齐泽克对流行文化的兴趣，加之他一贯清晰的写作风格，使他的作品比福柯以后的大部分批评理论更为大众所青睐。 ——《旧金山卫报》 阅读齐泽克的乐趣……部分在于他所发现的我们的心理和社会生活中的错乱，与他阐述这种错乱时清楚明晰的思路之间的冲突。 ——《混合语》 他是一个勇往直前的伟大评论家，在这个全球化和虚拟现实的时代自由翱翔、奔驰，不拘泥于传统，不在意自己身后的一切。 ——《泰晤士报文学增刊》 一个精神分析，或者毋宁说总体文化理论最为睿智勇猛的阐释者，已经在欧洲出现几十年了。 ——特里•伊格尔顿

对于《黑客帝国》的Fans来说，这早已不仅是一部电影。 《黑宪客帝国》同时是难解的谜题，久被忘怀的哲学和电脑特技的奇迹，在某种程度上体现着人类对于未来和目前处境的全部想象，从哲学家到程序员，都难以抵抗它的诱惑。 这或许就是《黑客帝国》会同 时成为网络上，学术杂志和大众媒体上的热门话题的原因——在法国甚至专门为它召开了学术讨论会。 有人说这部电影“看不懂”，

这本书针对20世纪最激动人心和最富有挑战性的知识分子吉尔•德勒兹提供了一个总览性的导读。 德勒兹的写作涵盖了文学、艺术、精神分析、哲学、基因学、电影与社会理论。他也创造了思考和写作的全新风格，他坚称新的思想模式能够转变生命。 在本书中，克莱尔·科勒布鲁克通过德勒兹自身提 及的目标和问题来解读他的著作，这些问题包括：创造的问题、未来的问题与生命的加强。 在对德勒兹的概念和理念提供导读的同时，《导读德勒兹》还向学生们展示了他的著作是如何对文学文本提供新的解读方式的。因此，这本书对任何文学的学生来说都是一本必不可少的导读。