《饥饿的路》以一个虚构的城市贫民窟为背景，并以第一人称“我”(即小说主人公阿扎罗)展开叙述。“我”是一个鬼孩，像众多其他鬼孩一样，本不愿意降生到人世间。但“我”厌倦了生与死的循环，也厌倦了介乎生与死之间的、温良却又无趣的存在状态。于是，“我”断然背弃与鬼魂伙伴们订立的誓约，决定再次投生人间，并且永不返回鬼魂世界。从此，“我”跻身于充满痛苦和不幸的生者世界，而鬼魂们则不时出现，竭力把“我”诱回到百忧皆消的梦幻世界。深爱“我”的父母拼命留住“我”的生命，致使他们自己一贫如洗。“我”的父亲与一个又一个对手进行了神秘的较量，母亲则以她的刚毅和坚忍维系着家庭的存在。“我”经常造访寇朵大婶的酒铺；寇朵大婶是个邪恶的女巫，与政客们眉来眼去，互做交易，她本人因此堕落为一个可耻的政坛小丑。“我”亲眼目睹了富人党和穷人党之间的残酷而无聊的争斗，亲身领教了政客们的谎言、打手们的凶暴、普通民众的麻木和愚昧、有权有势者的肉欲和贪婪、穷人的辛酸和无奈、灾祸的无情、路的饥饿、森林的诡异、生存环境的恶劣、巫师的神通之广大、所存无多的真和善、梦想与希望的巨大能量。“我”以自己独特的方式与命运相抗争。这一切发生在尼日利亚即将摆脱殖民主义统治、获得民族独立的前夜，使“我”的叙述具有一种求索不止的使命感，表达了对生命和历史的深刻反思。正如一些评论家所指出的，《饥饿的路》一书的魅力不在于故事情节本身，而在于它史诗般的叙事方式以及对人物形象的塑造。但 是作为读者，我们首先有必要领悟本·奥克瑞写作此书的精神主旨。书中“我”的父亲说过这样一句耐人寻味的话：“爱比死更难。”倘若仅仅用麻木去迎对苦难，那么生活再苦也会变得较易忍受。爱有时确能消弭苦难，但有时也会加剧苦难。随着故事渐渐趋向高潮，主人公“我”不得不面对选择生者世界，选择在饥饿路上踽踽独行的各种后果。小说自始至终都在描写苦难，但这种描写与曾经盛行一时的自然主义手法迥然不同。本·奥克瑞似乎对苦难主题情有独钟，他把人类的精神历史视为一部苦难史。只是，我们读遍全书也找不到通常意义上的“解决之道”。(在一次访谈中，当被问及“梦幻”将把他带向何方时，作者坦然回答说他根本就不知道。“这种梦幻的特点就是如此；它对于读者有多新，对于我就有多新。”)苦难和不幸的场面在小说中反复出现，有时甚至陷入了惊人的重复。但更惊人的是，作者始终用一种气定神闲的口吻叙述，似乎在与读者比拼耐力。读至最后一章时，我们也许能够发现，整部小说在诉说苦难的同时，更是在讴歌并礼赞苦难。本·奥克瑞用审美的目光看待并再现历史，把苦难视做人类精神历程中的一个永恒现实。另一方面，神话、梦幻和信念也从未消逝，它们构成了现 实世界的又一部分。人们用这些神话、梦幻和信念承受或抵抗苦难的命运。这两方面的现实彼此推动，形成了人类精神史的全部内容。这或许是贯穿于本·奥克瑞所有作品中的一条主线，维系着他对人类命运的终极关怀。而《饥饿的路》则是其中最优秀的一部。