资深阅读推广人粲然推荐。用一句“爱的谜语”，给孩子跨越障碍的“超能力”。英国听障诗人根据童年经历创作，帮助孩子成长为勇敢、包容、有同理心和责任感的新一代。附赠电子版导读册。

◎ 编辑推荐

☆ 英国屡获大奖的诗人根据童年真实经历创作，听障儿童跨越障碍、重拾自信的温暖治愈 故事。

作者与绘者都是听障人士，他们笔下的细节真实可信，情感真挚动人。荣获2021艾兹拉·杰克·季兹荣誉奖。

☆ 关注弱势群体，让孩子认识并尊重“人”的多样性，成为包容、正义、有同理心和社会责任感的新一代。

尊重个体差异，平等对待他人，是孩子成长的重要一课，即便生理上没有“障碍”，我们也不希望孩子成为冷血、利己、对他人的苦难毫无想象的人。

☆ 积极的障碍观教育，为遭遇“困境”或“障碍”的孩子点亮指路明灯

让遭遇困境的孩子意识到困难和障碍并不是人生的全部，鼓励他们用积极的态度找回自信、接纳自我。

☆ 用第一人称的儿童视角讲故事，用“爱的谜语”制造悬念，让孩子对小熊的处境感同身受，深入听障儿童的内心世界。

☆ 榜样性的父亲形象，感人至深的父子亲情。

熊爸爸用耐心、包容的态度帮小熊逐渐走出听障的阴霾，为不知道如何与孩子相处的父母提供了可参考的范式。适合亲子共读、讨论、表演，尤其适合爸爸给孩子读。

◎ 内容简介

英国著名诗人根据童年经历创作，讲述听障孩子在爸爸与的帮助下收获勇气、接纳自我的感人故事。

小熊有听觉障碍，只能靠自己的方式感受世界——爸爸喊他起床时，他能感觉到床在簌簌发抖；老师跺脚时，他能感觉到地面在晃动。可惜他还是会错过很多，比如朋友讲笑话时，他完全不知道大家在笑什么。奇怪的是，他还经常听到身边的人问他：“熊会滑雪吗？”

小熊开始接受治疗、学唇语，戴上了助听器。开始恢复听力的小熊终于明白了“熊会滑雪吗？”的真正含义……

◎ 媒体评价

《熊会滑雪吗？》为听障孩子和有过其他生理障碍的孩子描绘了一个温柔明亮的故事。生理障碍会给人带来孤独感，带来隔绝，但你仍然能感受到亲人朋友的善意，感受到来源于内在、你自己源源不绝的探索欲和好奇心，你仍然可以有所相信和期待，并成就你自己——-我也有一位听障家人，孩子们，我可以保证，这本书里说的都是真的。——知名童书作家 粲然

小读者都会想知道“熊会滑雪吗？”的答案。这意味着了解听觉障碍会让孩子受益良多，包括让孩子学会如何与听障人士交谈。——《科克斯书评》

在每一个场景中，爸爸与孩子之间的爱都显而易见。——《儿童图书中心会刊》

邓巴笔下线条清晰、色彩明亮的图画，像一扇窗户，或者一面镜子，将小熊的情感历程准确地传达给小读者。对于有听觉障碍的孩子来说，这本书更是意义非凡，因为他们或许从未看到过自己被如此清晰地描绘出来。——《书单》

“美漫界的奥斯卡”艾斯纳奖2009年度获奖作品

和缓、生动堪比纪实文学的唯美图像小说

战争硝烟尚未散尽的柏林

由迷惘的白昼和放纵的黑夜交织而成

冷静的黑白线条勾勒混沌的城市肖像

静谧的构图书写令人窒息的时代之殇

◎ 编辑推荐

★ “贾森·卢茨迷人三部曲”系列作品二度获得 艾斯纳奖

继第一部“石之城”于2001~2002年间相继荣获伊格纳茨奖、哈维奖及艾斯纳奖重要奖项后，“烟之城”在2009年成为了该系列第二本艾斯纳奖获奖作品。贾森·卢茨绝妙的叙事技巧和绘画风格不断得到漫画界权威赛事的首肯，可谓早已在这一领域站稳了脚步，成为无可置疑的漫画大师。

★ 兼顾细腻的文学性和悠扬的镜头感，用图像勾勒魏玛共和国末期的混沌时期众生相

前来德国淘金却总梦到巨蛇缠身的美国乐队成员基德，在“五一节”失去母亲并决心向别人复仇的女孩西尔维娅，因观念不同而渐行渐远的库尔特与玛尔特，被别人形容为长了“角”的拾荒犹太人帕维尔……每个角色都是当下生活的主角，也是他人生命的过客，同一页面下可能会有多个角色出现，他们相遇、错过，又相互影响。留白、场景转换、笔触变化，贾森·卢茨试图将图像小说这一绝妙的演绎媒介中的所有技巧运用在他的这部作品里，每个分镜都具备各自的使命，将混沌时代下相互交织的冷暖人情娓娓道来。

★ 第一册延续下来的悲伤，新加入的角色一同见证那个不知去向，却又不得不前行的彼时柏林

白日里不时爆发民众冲突的街巷，夜幕降临后变成了只属于迷幻夜生活的隐秘角落。贾森·卢茨巧妙利用角色间身份和立场的不同，将近乎扭曲的社会对立面毫无保留地呈现了出来：愤怒与狂喜，贫穷与奢靡，明明是生活在同一个城市，却对彼此的存在浑然不知。夜晚的柏林将现实淹没在狂欢中，而还在白日里挣扎求生的民众，则被错误的未来、崩溃的市场和即将到来的革命所淹没。

★ 简练的黑白线稿，蒙太奇式分镜处理

作者采用传统、简练的黑白漫画处理手法，将对色彩的遐想空间留给读者。伴随故事发展而产生的分镜处理和情节转换，让整本书的阅读节奏时而短促有力，时而宛转悠扬。

◎ 内容简介

1929年“五一血案”发生后，玛尔特·穆勒陪同库尔特·泽韦林对事件幸存者进行了逐一采访，一向不太关心世界局势的穆勒，通过与惨案亲历者的接触，才深感经济危机、社会矛盾、四分五裂的政治局势并没有因为她的不自知而消失，五光十色的生活是自己的，同一时期下的另一些人则活在暗无天日的地狱里……那时的柏林人，似乎都想在迷雾中为眼下的生活和未来的自己寻找些答案。他们来到街巷找寻着同类，生活从此交织在一起，勾勒出一个拥挤且混沌的城市肖像。

◎ 媒体推荐

书中交错复杂的故事是对动荡时代中人文因素的一次交代与探讨。卢茨先生笔下不带任何主观色彩的黑白画面，反而加剧了故事中暴力事件对读者的感官冲击。

——《华尔街日报》

一个越往后越精彩的复杂故事。可以将这本图像小说看作一部外国电影——节奏和缓，却生动、唯美。

——《华盛顿邮报》

◎ 获奖记录

★ 2009年艾斯纳奖“杰出已发表图像小说集”

★ 2009年艾斯纳奖“杰出漫画家”

当代幻想文学大师尼尔·盖曼DC漫画首秀

美国主流漫画中女性主义觉醒的代表性作品

哀婉呓语与梦幻色彩交织的黑暗合奏

锁线胶装三合一完整合订本

⚡ 编辑推荐

◼ 尼尔·盖曼DC漫画首秀，赋予被遗忘的角色新生

早期还未声名鹊起的尼尔·盖曼，在英国与美国参与了一些独立漫画的创作，获得一定的赞誉，并受到了DC漫画的赏识，邀请他为DC角色创作漫画，他作为编剧所负责的第一部DC漫画正是《黑兰花》。黑兰花是DC的一位女性超级英雄，诞生于七十年代，初次登场为《冒险漫画》第428期。这位角色自诞生以来一直默默无闻，在八十年代，一批英国漫画家到大洋彼岸的美国开始了新的创作生涯，带来了改变美漫史的“不列颠入侵”，把许多主流漫画角色用充满文学性的方式重塑，《黑兰花》则是其中的代表。

◼ 呓语般的文字搭配梦幻画风，谱写一曲紫与绿的哀歌

“我想在树叶掉落之前看到它们的颜色，用我的身体抚摸流动的风。”尼尔·盖曼华美的文字与戴夫·麦基恩写意的绘画融为一体。尼尔·盖曼与戴夫·麦基恩是合作多年的黄金搭档，无论是漫画《暴力案件》《信噪比》《潘趣先生》还是童书《那天，我用爸爸换了两条金鱼》《墙壁里的狼》，盖曼诗意又富有想象力的文字与麦基恩灵动多变的画风总是相得益彰。麦基恩之后还为盖曼广受赞誉的《睡魔》绘制封面。《黑兰花》中麦基恩唯美的绘画、相融的紫绿配色为盖曼这个关于追寻自我的故事赋予了几分神秘与忧伤。

◼ 神秘幽邃的女性主义反英雄故事

在超级英雄漫画的框架之下，《黑兰花》实际上讲述的是一个女性的自我身份认同：犯罪斗士黑兰花牺牲在歹徒的手上，而同一时间与黑兰花一模一样的女孩在温室醒来，她充满疑惑，随后的入侵更是让她失去宁静的生活，使她踏上一个没有目标的旅程。她是人类还是植物？她应该继承“姐姐”的事业成为犯罪斗士，还是遵循“父亲”的遗愿到亚马孙森林净化世界？她迷惘、彷徨，在不同的抉择中，寻找着自己的人生方向。《黑兰花》跳脱出主流漫画的束缚，为超级英雄这一类型增添了深邃的文学性。

◼ 三合一完整合订本，打造舒适的阅读体验

本次合订本收录了原连载全三期内容，并附有作家米卡尔·吉尔摩的序言以及本书两位作者风趣幽默的自我介绍（如“尽管小时候一直被大人教育不能捏造事实，但尼尔·盖曼还是成了一名作家。”），在收录原版三期封面的同时，戴夫·麦基恩为合订本额外设计了这一版封面。本次引进采用100g宣清米白纸，很好映衬出作品绚丽、写意的色彩。平装锁线在保证翻阅感的同时，也不失收藏价值。

内容简介

午夜，犯罪斗士黑兰花牺牲，同一时刻，一个女孩醒来，她既是人类，也是植物，她有着黑兰花的记忆，但又不是那个犯罪斗士。她是谁？又有着怎样的使命？这个女孩一度感到十分茫然，而如今她将踏上追寻自我的旅程。

媒体推荐

“现在回顾这部作品，可以确定《黑兰花》——如弗兰克·米勒的《超胆侠》《黑暗骑士》以及阿兰·摩尔的《奇迹超人》《沼泽怪物》和《守望者》——是这些改变现代漫画历史的书籍之一，标志着这个媒介崛起期望新的勇气和精神。但是在某种程度上，《黑兰花》通过诠释试图比其他突破性作品走得更远，无论新漫画有多大胆多聪明或者多时髦，它们绝大部分仍有以陈词滥调的道德抉择与叙事结尾的习惯：暴力抉择或者暴力勇气。这本书有着不一样的东西，因此，《黑兰花》是漫画史上的重要作品：它是想象力的表现，希望把这个远被低估的文学形式带到它从未到达的地方。”

—— 米卡尔·吉尔摩（作家、音乐评论家）

尼尔·盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。

—— 斯蒂芬·金

不容错过的杰作！

—— IGN（多媒体娱乐评论网站）

星云奖、雨果奖得主刘慈欣致敬授业者的浪漫之作

电影《疯狂的外星人》借鉴的原作小说

高人气水彩手绘插画师北桥泽绘制

绚烂诗意的图像诠释感人至深的文明传承之道

地球命悬一念，面临考验的不是英雄

而是一群不曾仰望过星空的孩子

“这篇小说同我以前的作品相比有一些变化，主要是不那么“硬”了，重点放在营造意境上。不要被开头所迷惑，它不是你想象的那种东西。我不敢说它的水准高到哪里去，但从中你将看到中国科幻史上zui离奇zui不可思议的意境。”

——刘慈欣

‍♀️编辑推荐‍♀️

◎蜡炬成灰，点亮的是地球的幸存之光；刘慈欣对人民教师的宇宙级礼赞

李宝库，以教书育人为使命的乡村教师。无论是村民的愚昧、恋人的背叛，还是生活的困窘、癌症的折磨，都无法撼动他在孩子们心中播种知识的信念，因为他的命是另一位乡村教师用生命换来的。在弥留之际，他用生命的最后一点光将牛顿三定律印刻在了学生们的脑海中，他所不知道的是，这些孩子即将决定人类和地球的命运……

◎仰望星空，每个孩子都值得拥有知识；文明的延续需要知识的薪火相传

李老师为何拼了命也要孩子们将还不懂的知识先背下来？因为他没有时间了，因为他相信知识的力量，他期望山里的娃儿能够靠知识改变命运。而与此同时，在距离地球五万光年的银河系中心，高等智慧的碳基联邦也选择了用知识测试来甄别文明等级，测试未通过的星系将被奇点炸弹摧毁。如果面临考验的是一群大山里的孩子，人类能否通过测试？大刘用他特有的浪漫赞颂了知识的伟大和奇迹般不断延续的人类文明。

◎故事构思巧妙，双线并行，两个看似独立的时空碰撞出一段奇遇

一边是荒凉僻静的中国西部乡村，一边是银河系中心碳基联邦与硅基帝国的世纪对决，两段看似毫不相干的时空被充满想象力地连结在一起。两条故事线并行，且相互呼应，场景在太空与乡村之间的切换不仅自然流畅，还为故事带来浓厚的奇幻感。两条线索的相交，碰撞出意料之外的结局，带动故事达到高潮，也将老师教书育人的信仰升华到了英雄主义的高度。

◎忠实于原作的改编，高人气插画师用浪漫水彩手绘呈现一个原汁原味的刘慈欣科幻故事

编辑团队精心打磨剧本和分镜脚本，充分尊重原作小说的故事结构、人物设定、对白和情节发展，力求尽可能还原小说所描述的意境和意象。插画师北桥泽以纯手绘的细腻画风和表现宏大场景见长，是众多插画师心目中的“大神级”绘者。无论是宁静的西部乡村、摇摇欲坠的校舍、粗鄙的村民，还是浩瀚的银河宇宙、庞大的太空战舰、各种形态的外星生命，北桥泽对于各类人物、事物和场景的细节都把握得恰到好处，描绘得游刃有余。其刻画入微的细腻笔触和充满诗意的配色，与大刘的浪漫主义相得益彰。

◎精选优质特种纸印刷，纸张触摸有质感且不反光，带来赏心悦目的阅读体验。精装大16开，锁线装订，跨页插图一览无遗。随书赠送精美海报。

内容简介

身居穷乡僻壤的乡村教师李宝库坚守着教书育人的信念与承诺。因为将全部积蓄投入在了学生身上，他发现自己身患癌症时已无钱医治，在弥留之际，他只想着如何传授给娃儿们更多的知识。

在同一时刻，碳基联邦刚刚赢得历时两万年的星际战争。为了将敌人硅基帝国永久地禁锢在银河系边缘，他们决定以牺牲低级文明为代价建立隔离带，未通过文明等级甄别测试的恒星系将被彻底摧毁。

当宝库燃尽生命，传授完牛顿三定律后，他的娃儿们被选为文明等级测试的对象……

将漫画提升至“第九艺术”的名著

自由的前海盗、浪漫的海上骑士、

“反英雄”的代表科多卷入东方混战

书内书外与中国结下不解之缘

同名改编电影正在制作中

中文典藏版，欣赏经典的正确方式！

编辑推荐

“画出来的文学”，既是欧洲漫画的高峰，也是20世纪文学史上的经典

“图像小说”这个词可以说是为普拉特发明的。《七海游侠》系列是欧洲成人漫画难以逾越的标杆，自20世纪60年代首次出版以来，在欧洲畅销多年。每年都在世界各地有该系列的原画展览。《七海游侠》甚至得到正统文学界的认可，是法国《世界报》评选的20世纪百大经典著作之一，也是法国总统密特朗的钟爱读物。

“大师中的大师”，将漫画提升至“第九艺术”的大师代表作品

雨果·普拉特是卓越的漫画家、航海家、旅行家、共济会会员。他和主人公一样，都是世界公民，环游世界，又将丰富的经历见闻纳入笔下，因此其作品新颖、丰富、高超，遍获意大利、法国、德国重要奖项。作者也被封为法国文学与艺术骑士，入住艾斯纳名人堂。弗兰克·米勒、蒂姆·伯顿、伍迪·艾伦等都曾在作品中向普拉特致敬。

“自由的水手”、迷人的游侠、浪漫骑士科多·马第斯卷进东西混战

科多·马第斯是漫画史，乃至文学史上极其复杂、迷人的人物，永远游走在历史现实和诗意的梦境之间。他生性沉静而不羁，是没有家国的流浪者，拒绝“英雄”标签的反英雄，身无分文的堂吉诃德，末世的浪漫主义海上骑士。他已成为欧洲文化的一部分，是自由与探险的代名词。

“科多”源于西班牙语中的“迅疾”一词，在本册中，世界公民“迅哥儿”终于来到了东方，从香港到东北，再到鱼龙混杂的多国交界之地火中取栗！

经典图书经典待遇，提供舒适的纸质阅读与收藏体验

本系列中文版采用140g缤纷时代内文纸，厚重硬精装封面，以高级优雅的精装制作匹配经典之作。作品曾被改编成动画长片、游戏，本册内容更是中西碰撞，精彩纷呈，同名改编电影正在筹备拍摄中。但原作不可替代，优质的纸质阅读才是经典的上佳打开方式。

内容简介

水手、海盗、冒险家、游侠儿科多·马第斯漂流到了中国！

马第斯受到神秘的召唤来到香港，又应神秘女子组织“红灯会”所托前往北方三国边界寻找被沙俄将军把控的“黄金列车”，于是不出意外地成为“莫斯科以东各路枭雄的眼中钉”——蒙古革命军、驻扎在西伯利亚的协约国军队、中国军阀、“伪满”土匪、三合会……而他身边只有一位老朋友，越来越疯癫的“疯僧”拉斯普金。这一次，七海游侠该如何从前所未有的乱局中潇洒抽身？

名人推荐

“想放松的时候，我读恩格斯散文。想读点干货的时候，我读《七海游侠》。”

——翁贝托·埃科 （Umberto Eco）

“早在《七海游侠》有英文版之前，我就开始研究它了，完全是为了学习它的笔触和画法，这极大地启发了《罪恶都市》的创作方式。”

——弗兰克·米勒（Frank Miller）

“……（科多·马第斯）是冒险家，却没有目标。是哲学家，却没有主张。是反叛者，却没有动机。是情人，却没有欲望。”

——特里斯坦·加西亚，小说家（Tristan Garcia）

莫名其妙消失的食物，摄像头前的神秘身影

从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

原著小说荣获法兰西学院小说大奖

法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主的一场满分艺术实验

日和色彩细腻诠释当代人深入骨髓的孤独

长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉

随书赠原绘作硬纸明信片 三版随机送一

编辑推荐

◎法兰西学院小说大奖作品×法国漫画节“新人大奖”得主×翻译家余中先，从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

2008年，一则发生在日本的社会新闻轰动一时：一位住户注意到家中冰箱里的食物莫名奇妙地减少，便安装监控想要查明原因，并在他看到监控画面后随即报了警……法国作家埃里克·法伊被这则新闻深深吸引，其中的元素引发了他想创作的冲动。随后他完成了小说《长崎》，并于2010年获得了法兰西学院小说大奖。10年后，圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”得主阿涅丝·奥斯塔什为这个悬疑事件创作了同名漫画。她撷取文本并配以精致的画面，创作了一部出自法国漫画家之手却颇具和风的图像小说。本书由翻译家余中先倾情献译，为广大读者展现原汁原味的“寄居者”物语。

◎一次挑战自我的艺术实验，一部探索图像小说边界之作

这是一部保留文学性、兼顾视觉体验图像小说。擅长水粉绘制的奥斯塔什运用大量不饱和色，增加画面的灰度和透明感，高效地呈现日和色彩。此外，奥斯塔什还打破了传统漫画的分镜形式，满版图画或文字、巧妙留白的分镜布局，这些看似随性的设计，却将故事的氛围感烘托到新高度。在她笔下，原著中两个共处一室却从未相遇的孤独灵魂得以具象化，图像与文本结合自然且巧妙。无论是从头阅读还是随性翻开其中一页，都会被迎面而来的别致日式风格所打动。

◎如酒心巧克力般的《长崎：看不见的寄居者》，醇美而意味深长。

书中平凡工薪族志村，无妻无友，生活不咸不淡，一直用自己的规矩和习惯搭建“舒适”的隐形围栏。然而只想低调独自生活的他却成为头条新闻的主角。焦虑、老龄化、发达的科技、高度的工业化……当这些词逐渐变得清晰时，志村也开始思考：自己已年过半百，却留下了什么可以回忆？文本采用双视角的叙事手段，将普通社会人的生活写得异常动人，离奇的故事也成为现代社会戏剧化的缩影。奥斯塔什懂得如何用图像描绘在场与离席、恐惧与同情，其中柔美的色调和细腻的表达如同在腥辣的烈酒外包裹上一层甜甜的巧克力。咬破这层脆甜的外衣，或许会拥有对生活更深的领悟和解读。

◎法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主，用处女作提交了满分答卷！

阿涅丝·奥斯塔什从事多年广告和室内设计工作，目前是自由职业插画师。并非漫画科班出身的她，出于对日本文化的热爱和与原著产生的共鸣，为这个故事带来了出色的视觉体验。她更是为本书的画面赋予独特的视觉语言：高级灰色系的搭配，自由随性的图像排布，长焦镜头下的琐碎物件，别出心裁的字体设计……在忠于原作的基础上，奥斯塔什完成了一部突破性另类文学改编漫画。

◎相较原版装帧形式升级，年度文艺图书的不二选择！

封面用心设计，书名烫黑，16开精装，印刷工艺和整体装帧干净大方，随书赠原绘作硬纸明信片！

内容简介

图像小说根据埃里克·法伊2010年法兰西学院小说大奖作品《长崎》改编。

志村先生独自居住在一栋幽静的房子里，面朝长崎造船厂。这个平凡的男人每天早上去长崎市里的气象站，上班期间咒骂聒噪的蝉鸣，午休独自吃饭，下班后早早地回到没有异味、只嗅得到秩序和节制的窝。一段时间以来，他仔细地列出厨房每个橱柜中储存食物的数量和刻度。最近他发现冰箱里的食物莫名其妙地消失了：在超市买的鱼，到处寻不着；早上新打开的饮料，下班回家后却少了一些。他百思不得其解。为了查明真相，他安装了一台摄像头，结果让他大吃一惊……

名人推荐

阿涅丝·奥斯塔什改编了埃里克·法伊的小说，并结合独特的绘画吸引读者，打破了传统的漫画形式。她借助巧妙的图画，通过具有独特美感的诠释，带我们进入日本社会，抵达两个人的内心深处。这是一本很棒的图像小说处女作。

—— 2020年圣马洛漫画节评委会

对法国漫画家阿涅丝·奥斯塔什的第一部作品一见钟情，她出色地绘出了埃里克·法伊的小说。

——加拿大法语大报LaPresse

阿涅丝·奥斯塔什的绘画向我们讲述了这个令人难以置信的故事，视觉语言使用得精准巧妙，它也向我们传达了关于人类现状更广泛的信息。

——图书评论网站Babelio

获奖情况

安古兰、蒙特利尔漫画节入围作品

2020年法国圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”

墨比斯、恩基·比拉极力推荐的科幻大师

法漫先驱突破想象边界的经典力作

突如其来的异族入侵，扣人心弦的星际追击

敌人与同伴真伪莫辨，阴谋与陷阱环环相扣

失散的“亚当”和“夏娃”能否再重聚？

一部未来感十足的太空歌剧

一座科幻图像小说的纪念碑

《沉睡之星》《死亡巨鳗》《迷宫陷阱》《食人宇宙》四册合一 重 磅来袭

编辑推荐

◼ 两位法漫大师强强联手，完成征服时空的经典杰作

在欧美漫画界，保罗·吉永的高超写实技巧和漫长的漫画生涯奠定了他法国科幻漫画先驱之一的地位。他一出道便是《法国晚报》《Chouchou》《金属狂啸》等知名报刊和漫画杂志的常驻作者，几乎参与了所有知名冒险类法漫的创作！而在当代漫画家中以无穷想象力著称的让-克劳德·福雷担任本书编剧。他年仅19岁时就创作了他的第一部漫画。几年后，不喜循规蹈矩的福雷在1964年创作出女性英雄漫画《芭尔芭蕾拉》，在法国漫画界掀起了一场“小革命”。在长达五六十年的勤奋工作中，两位漫画大师凭借大量精雕细琢、引人入胜的作品俘获了无数读者的心。1978年，保罗·吉永获得了法国安古兰漫画节“法国漫画家大奖”。1982年获得法国安古兰漫画节“终身成就奖”，1983年，让-克劳德·福雷也获得该殊荣。

《时间遇难者》开篇几页的剧情是两人在电话里沟通后一拍即合形成的。《时间遇难者》一问世便奠定了吉永和福雷的标志性风格，是贯穿他们职业生涯的重要代表作。《时间遇难者》系列以一对在时空中遇难但不能相见的男女为起点展开叙事，最终达成了这次合作的所有期望，福雷的流行幻想与吉永严谨的绘画的结合诞生了四卷无可比拟的剧本和图像创意。本书收录了《沉睡之星》（1974）、《死亡巨鳗》（1975）、《迷宫陷阱》（1976）、《食人宇宙》（1976）四个单行本，让我们可以完整地体会全系列的魅力。

◻ 扣人心弦的故事情节紧凑，精心设计的人物各就各位，上演一部巴洛克风格的太空歌剧

由于作者非常重视刻画角色冲突的内心，所以无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满：在两个女人之间左右为难的主角克里斯托弗、占有欲强而因爱生恨的瓦莱丽、足智多谋又心怀鬼胎的雷欧巴尔等等。加之故事情节十分紧凑，逻辑结构严谨讲究，两百多页漫画的内容包含了多个场景设定：大瘟疫球孢席卷地球、特拉斯外族和金属怪物闯入空间站、搭乘飞船飞往土星的卫星液体星环……一幕幕画面精美绝伦，一段段剧情扣人心弦。全书高潮迭起、悬念丛生，这本四册合集可看作一个完整的“遇难在时空中”的故事。

◼ 经典法国国民漫画再版出来，犹如调色盘在宇宙中被打翻

《时间遇难者》系列始于1964年，1974年出版了最初的双色版。34年后再版，在尊重原版系列精神的前提下，新颜色带来一些现代感，以鲜亮的色彩呈现一个美妙的“宇宙调色盘”。并且，人物线条简练有力，不夹杂花俏的视觉效果和多余的元素。克里斯托弗和他的朋友们34年后再次亮相，一丝丝都没有变老。本书是繁星璀璨的太空、卖弄风情的女子、精心打造的英雄和真爱的结合，读者在阅读更多色彩带来惊喜和赞叹的同时，会忘记双色版本流露出的典雅和冷酷。

内容简介

20 世纪末，奇怪的外星孢子四散，一场大瘟疫席卷全球。为了防止人类退化，人们将克里斯托弗送入太阳系边缘的小型空间站。直到2990年，人类当局决定回收克里斯托弗的飞行舱并唤醒他，但与他一同被送往空间站的瓦莱丽的飞行舱不知下落。不幸的是，大瘟疫再次威胁地球，克里斯托弗决定撤离，并要不惜一切代价找到瓦莱丽。而从宇宙深处出现的特拉斯外族与瓦莱丽的下落有着千丝万缕的联系。克里斯托弗与同伴踏上了时空旅程，在茫茫宇宙中，等待着他们的是未知的陷阱和危局……

媒体推荐

保罗• 吉永是为数不多的既能达到学术参考的水准，又能充分满足读者需求，走在创新前沿的作者。—— Glénat 出版社编辑

保罗·吉永是亚历克斯• 雷蒙德伟大的后代，而保罗·吉永伟大的后代是科幻作品。 —— 墨比斯

经典的图画，朴实而优雅的角色，还有超出常规的设定，都对作品起到了重要作用。这些带来的便是流畅的阅读体验。具有说服力的细节，使作品呈现出了一个无可辩驳的未来景象，其情节逻辑严密……保罗·吉永强有力地穿越了时间。—— 恩基·比拉

我们的英雄把我们带到这个充满敌意、陌生、令人惊讶、奇妙的世界……它充满了大胆的想象和曲折的情节。没有时间在这部漫画中感到无聊。读者需要时刻保持警惕。—— 图像小说评论网站 Bedetheque

获奖记录

1974年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画杰出系列奖”

1978年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“法国漫画家大奖”

1982年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“终身成就奖”

1983年，让-克劳德·福雷获得了安古兰漫画节“终身成就奖”

清晨两小时的限时创意爆炸，每一篇都是一个可以触摸的灵感。

盲人眼中的秋色、住满艺术家的公寓、可以被看见的声音......

施耐德以图像捕捉每个艺术家的梦想、希望、噩梦和恐惧。

全方位无死角带你体验一名创作者跌宕起伏的创作经历。

全民创作时代，人人必备的灵感创意指南！

编辑推荐

◆清晨五点的两小时限时艺术家

格兰特·施耐德不仅仅是一位成功的漫画家，在大学时期就获得了查尔斯·舒尔茨奖。他还是一名全职牙医和一名拥有三个孩子的父亲。白天，他举着牙医工具，在病患的嘴里修修补补敲敲凿凿，晚上陪伴自己的孩子们，喂他们吃饭或者为他们读一读睡前读物。唯有在清晨五点半，他才拥有几个小时的独处时光，煮煮咖啡，把昨天涌入脑海的灵感一一画出，变成落在的纸上并最终呈现在读者面前的彩色实体创意。

◇ 哲学、漫画、创意，前所未见的灵感大碰撞！

每一页都是一场头脑风暴！无论你是想要跳脱陈旧的思维窠臼、真正创造性地生活的人，还是想要洞悉灵感奥秘的广告人和创意从业者，是单纯想了解“灵感”是什么的好奇哲学家，还是生活只剩下两点一线的现代都市人，都会被这本灵感之书启迪。

而它并非枯燥无味的灵感获取指南。这本书糅合了哲学、艺术、历史、语言学，以海量知识碰撞无限创意，激发出独具特色的创意火花。施耐德画风轻灵，行文风趣幽默，翻开本书更像是目睹一位老友，一边猛喝咖啡，抓乱头发，一边在纸上疯狂挥洒，只为抓住稍纵即逝的灵光。

◆ 跨越地域，语言和文化阻碍的情绪共鸣

作为一本收集灵感的创意之作，施耐德在展现灵感之余，也展现了自己在追寻灵感的路上如何灵感耗尽，如何拖延到最后一刻，如何被死线追赶，如何为了追寻灵感薅掉最后一根头发。让你在被他的灵感之路激发创意的同时，也会对他的挫折和失败感同身受。那些隐约可见却又无法抓住的灵感，在脑中精彩绝伦落笔却枯燥无味的想法，接近死线却无论如果也想不出来的创意，正是每个人生活的一部分，不受地域、语言和文化阻碍。施耐德以自我嘲讽，将创作之中的阻碍毫无保留地展现，也让读者在轻松幽默之中消解掉自身因瓶颈带来的焦虑。

无论身处何方，年龄几何，从事何种工作，都定能从这本《灵感的形状》中找到属于你的共鸣。

◇ 原书独具匠心的装帧设计，百分百还原

模切镂空设计，锁线精装，百分百还原作者独特的装帧设计，封面与环衬相互呼应。内文特选120g高白胶，复原原书的色彩与手感。

内容简介

想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特•施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。

➰ 名人推荐

格兰特·施耐德的作品运用富有视觉冲击力的绘画传达了思想、幽默和灵感。从安静沉思的时刻到长达数日的疯狂绝望，他的作品为“创作”这一过程提供了多姿多彩的视角。

——苏珊·凯恩《安静：内向性格的竞争力》作者

★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家

☆外星人入侵地球的超现实愿景

★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前

☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构

★颠覆传统、另类猎奇漫画风格

☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南

◎ 编辑推荐

◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语

从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。

《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。

◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影

《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。

◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感

《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。

◎ 内容简介

一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……

周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……

◎ 媒体推荐

“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。

——克里斯·雷诺兹

这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。

——赛斯

正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。

——卫报

雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。

——品味阅读

只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。

——巴黎评论日报

自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。

——书单

致那些无法消退的爱情与乡愁

安古兰、卢卡漫画节获奖作品

跨越三个国家、贯穿三个人生阶段的情感纠葛

爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏

几何图形化构图,省略分镜黑框,用色彩修饰情绪

编辑推荐

我是特吕弗的超级粉丝，必然会受到某些影响。这个爱情故事，因空间距离及时间流逝而变得遮遮掩掩、面目全非，并被高度理想化。面对现实时，其中的人物原先的想法逐渐有了改变。另外，科技的进步给人一种假象，以为可以借此弥补时空差距，任何情境下都能沟通，即使已成为陌生人……

——曼努埃尔·菲欧

图形、虚实距离、情感的本质——菲欧漫画里的具体艺术与概念艺术。

菲欧的艺术是几何图形化的——三角形的鼻子、半圆形的耳朵和时常省略掉的轮廓线——果断的落笔和简洁明快的构图充分展现了具体艺术所特有的纯粹。他将故事背景设置在意大利、挪威、埃及三个国家，也将角色做出了相应的对标：留下的人、离开的人和回来的人。故事中，人物间的物理距离会因情感波动而产生变化，可当物理距离被拉回到最初位置时，情感却并未随之归位。当大多数爱情故事还在靠跌宕起伏的剧情去吸引读者时，菲欧笔下的故事却已将人们引入更接近概念艺术范畴的思考：如果文字、影像、对话、思绪、距离等都能用来诠释爱情，那么哪一种形式才能反映出爱情的本质？

电话里的停顿，是通讯信号故障，还是对通话双方而言无比漫长的沉默？

当年轻的皮耶罗拨开百叶窗望向对面新住户时，他深知自己已经坠入爱河，可那时的他怎么也想不到，如此想要接近的人，却在未来的某一天，身处在与他相隔5000公里的地方。漫画家菲欧以电话作为媒介，让两个人在彼此相距最远的时候“重逢”了，他们心中一直未能释怀的情感也藏在电波中若隐若现。

✨当浪漫主义故事遇见自然主义创作风格，看曼努埃尔·菲欧如何打破传统漫画形式，用更加动人、新颖的方式诠释爱情。

主修建筑专业的菲欧在尝试创作漫画时，发现建筑学帮他免于束缚在漫画世界的条条框框，而在其之上寻到了更加广阔的视野，也因此开拓出自己独特的漫画风格。他打破传统分镜模式，省略掉黑色线框，带有留白的分镜会与间隔处的白色相融，白色的部分像在无限延伸，留下意味深长的余味，其他颜色又会因明确的边界而让奔放的笔触得以停歇。菲欧还根据剧情走向来制定不同章节的色调，几乎每一章用色都不超过三种主色，当你快速翻阅此书，在获得色调浓淡变幻的奇妙观感的同时，还能看到人们在不同年龄遭逢爱情时的颜色。

内容简介

“亲爱的皮耶罗，我写信给你，是为了让你放心，我想告诉你，无论你在电话里对我说了多么恶毒的话，我都无所谓。我其实是想说，是时候把话说清楚了。我不爱你了。”

当皮耶罗再次接通露西的来电时，已是相隔两地。两个人的通话因距离而产生了一秒的延迟——每秒5000公里。一秒的空白足以让往事历历在目：尼古拉、皮耶罗、露西，三个年轻人相识于意大利的烈日下，暧昧，冲动和不解充斥着整个青春……爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏。

媒体推荐

在相互层叠、交融的水彩风格中，拥有建筑师背景的菲欧也将具体艺术和概念艺术很好地运用在里面……这本出版同年就获奖的作品，无疑是图像小说狂热读者的必读书籍。

——安妮·博斯特罗姆，《书单》杂志副主编

菲欧对“爱”的表达是如此成熟，这本书就像一个人长大后所要经历的某些时刻，人们可以从中清晰地看到自己年轻时对“爱”的所知甚少。

——动漫资讯网站Comics Beat

菲欧选择水彩作为绘制媒介堪称完美，它赋予角色一种优美且自然的灵动之美，同时运用颜色巧妙地绘制出贯穿整个故事的情绪波动。

——音乐和流行文化在线杂志《沉睡者》

曼努埃尔·菲欧将故事节奏及走向把握得十分出色。阅读前请做好心碎的准备，结局可能也有悖于你的预期，但终将获得一次不虚此行的情感之旅。

——图像小说评论网站Grovel

获奖记录

2010年卢卡国际漫画节大奖

2011年安古兰国际漫画节“杰出创作金兽奖”

魔法师、侦探、烟鬼、骗子、难以超越的另类超英

约翰·康斯坦丁即将直面来自地狱深处的追杀！

《帝国》杂志评选史上伟大的漫画人物第三名

VERTIGO经典系列之一，政治讽刺与英式恐怖的绝妙结合

✍编辑推荐

永久风衣，烟不离手，谎话连篇的另类超英

即便是在怪咖云集的DC宇宙，康斯坦丁也是超英中极为特殊的一个。

起初，康斯坦丁只是《沼泽怪物》系列中的一个配角，当时执笔连载的画师是警察乐队的粉丝，于是以主唱在电影《蜂蜜与硫磺》中的恶魔流浪汉为蓝本创作了这个角色。这个永远穿着一身米色长风衣、叼着香烟的角色一出场就大受欢迎，因此拥有了独属于自己的系列故事。

虽然康斯坦丁有魔法傍身，但他却并不喜欢以魔法解决问题，宁愿凭借自己的计谋和巧舌，靠利诱和哄骗达到目的。他游走在危险的边缘，总是以极端的方式和手段消除危机，这让“渣康”的名声毁誉参半。他的种种行事方式在诸多超英中独树一帜，和风衣香烟一起成为这个角色的标志。

魔法师与地狱的终极对决

在第一册《康斯坦丁：原罪》中与康斯坦丁结下仇怨的恶魔奈尔伽尔的再次登场，发誓要将把自己骗得团团转的魔法师拖入地狱。面对穷追不舍的宿敌，康斯坦丁不得不独自踏上一条充满艰难险阻的路。被强行注入血管的恶魔之血和不断在脑中回响的死人之声，让他几乎无处可逃。但这位来自利物浦的魔法师最终还是凭借自己狡诈的智慧和蛊惑人心的巧舌，以及对现代科技出人意料的巧妙运用，将地狱恶魔逼上绝路，既摆脱了终日悬在自己头上的利剑，也重新摆正了正义的天平。

隐藏在冷硬与恐怖之下的政治尖刺

《康斯坦丁：你认识的恶魔》除了为《原罪》中留下悬念的恶魔追杀画下一个休止符，还收录了两篇风格迥异的独立短篇。一篇用“康斯坦丁”这个名字玩了一次文字游戏。将君士坦丁一世的历史与亚瑟和梅林的传说融合，借由历史嘲讽如今的主流宗教态度。另一篇则将恐惧化为人形，以画面和隐喻串联起诸如恐怖主义、暴力事件、饥荒、歧视、白人社会的傲慢等等极具争议的社会议题。虽然两篇故事背景不同，各有侧重，但都延续了康斯坦丁系列一贯的犀利和深刻，透过康斯坦丁之口，一展创作者尖锐的政治锋芒和对社会的批判。

美国漫画界的不列颠入侵

20世纪80年代，DC漫画迎来了一批英国编剧，这批编剧凭借自己更为敏锐的文字，更成熟的故事线以及另类的超级英雄，为DC的超英漫画带来了不一样的色彩。这次“不列颠入侵”为DC开启了一个全新的面向成人的子品牌——VERTIGO。而杰米·德拉诺正是这次“不列颠入侵”的一员。正是他，为康斯坦丁这个《沼泽怪物》中的配角开启了独属于自己的故事线，将自己独有的英式恐怖风格和神秘色彩注入其中，把这个角色打造成了大受欢迎的超英角色。

内容简介

《康斯坦丁2：你认识的恶魔》收录了该系列的第十期至第十三期。讲述了康斯坦丁与来自地狱的强大恶魔奈尔伽尔的初次交锋。并最终凭借自己的智慧和高明的骗术，巧妙的利用新型高科技，消灭恶魔，摆脱了这个与他纠缠不休的敌人。本书是康斯坦丁系列中至关重要的一部作品。尽管故事充满幻想色彩，但其实折射出的是对现实社会的愤怒与嘲讽。

名人推荐

由杰米·德拉诺报道的《约翰·康斯坦丁的肮脏都市怪谈》，尖锐的政治态度，充满街头智慧。如果你曾经琢磨过雅皮士究竟是怎么来的，或者与僵尸对话的正确方式，这本书值得你读。

——尼尔·盖曼

杰米·德拉诺精彩地证明了，英国式恐怖并未同维多利亚晚期的浓雾及煤气灯下的石板路一起消失。

——阿兰·摩尔

《康斯坦丁》有着神秘的风格，但令它与那些悲伤诡异的“黑暗幻想”大异其趣的，是它对恐怖的清晰认识：真正的恐怖并非来自童话剧里的怪兽，也非来自在黑暗中现形的、有着愚蠢名字的苍白之物。真正的恐怖来自人，仅仅是人。人类是整个世界上最恐怖的事物。

——沃伦·埃利斯

笑傲漫画界的零败绩超人来了！

名副其实的漫画超英，穿梭画格大战恶徒，二维漫画无敌之作

令人捧腹又拍手称奇的超级英雄日常

利用分镜穿越时空，非漫画不能成的另类正邪对战

2017年漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”

编辑推荐

◎社区里的复仇者联盟VS企图摧毁世界的蹩脚反派

隔壁的居家小胖子，是打破时空规则的零败绩超人无敌救星

变声期的中二少年，是化立体为平面的实习超人2D男孩

没脾气的眯眯眼老大爷，是用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯

低调的短发假小子，是能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜

超人们就在我们身边，各有各的生活，各有各的烦恼。同时，他们也在闲庭信步间造福邻里，茶余饭后拯救世界。你从没见过如此有烟火气的超级英雄！

◎利用漫画分镜打造无敌超能力，打遍地表无敌手

漫画是用“分镜”来表达时间推进和空间转移的艺术形式，而各个分镜头有规则的排列使得不同的时间和空间并列出现在同一页面上。作者巧妙地利用这一点赋予无敌救星穿越时空的超能力。在漫画的世界里，无敌救星只需要迈迈步、伸伸手，就能上天入地、往返古今，秒杀其他一切对手。在漫画书里，无敌救星就是当之无愧的王者！

◎温暖淡定的蒙面小黄人魅力值爆表，打怪日常爆笑又暖心

无敌救星永远穿着一身非典型超人装，黄衣黑裤、头蒙面纱，胸前画着象征分镜的漫画画格。他善良亲切，性格温吞，老好人的形象和超级英雄没有半毛钱关系，但任何敌人他都不放在眼里，任何危险对他都是小菜一碟，巨大的反差萌和笑料百出的日常令人没法不爱他。

◎层出不穷的创意带来惊喜连连，突破纸书形式，更精彩的永远在下一页

救猫咪、抓小偷、解决纠纷、摧毁绝世武器……每个小故事的创意和脑洞都不相同，作者仿佛永远不会才思枯竭。加长页、特殊剪裁、利用边空……作者用多种方式打破图文书在形式上的限制，让超人们活在书页之间，在故事里满场跑。

◎还未引进就有国内知名度的热门欧漫，终于正式出版简体中文版！

《无敌救星》不但在法国漫画读者中有着极高的知名度，而且在中文版引进之前，就已经被很多国内的欧美漫画爱好者熟知，故事的片段还曾在网络上引起国内读者的热议。如今，原版两册合一的简体中文版终于问世。中文版采用精装原开本、铜版纸、内外双封面、模切工艺，旨在原汁原味呈现原作，以飨读者。

◎大人们碎片时间里的轻松一刻，孩子们的假期好伙伴

《无敌救星》是一本面向全年龄层读者的超级英雄幽默小故事合集，形式妙趣横生，幽默感浑然天成，并且在幽默中蕴含有关生活的哲思。里面一群可爱的角色带给我们放松的同时，也是让孩子们爱上阅读、培养孩子自主阅读的好帮手。正能量满满的小黄人是陪伴孩子成长的好伙伴。

内容简介

大到阻止疯子科学家摧毁整座城市，小到解救不敢从树上跳下来的猫咪，打破时空规则的无敌救星全部信手拈来！这里还有化立体为平面的实习超人 2D 男孩、用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯、能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜，以及会穿越书页的邪恶妄想家搞笑神偷。

我们的口号是：哪里有需要，哪里就有漫画界战无不胜的社区超人！

媒体推荐

《无敌救星》的故事从不会无趣，每一个格子都值得阅读。

——法国亚马逊书评

我为作者的智慧和巧思所折服。无敌救星在画格中穿梭，借此飞跃时空，在我看来，其他超级英雄都相形见绌。这本书推荐给7到77岁的读者！

——法国Dupuis出版社书评

帕斯卡尔•茹瑟兰对漫画形式的突破使《无敌救星》成为当之无愧的第九艺术，并且让人不得不想起《梦之囚徒》的作者，法国实验派漫画大师马克-安托万•马修，尽管这两位作者的风格如此不同。

——法国Dupuis出版社书评

你看烦那些肌肉发达、威风凛凛的超级英雄了吗？那就来认识一下这个矮个、微胖、黄色制服不离身、会穿越画格的小伙子吧！《无敌救星》充满想象力、幽默、轻松、激动人心，所有的页面都有精巧的设计。我要说：这就是漫画的魔力！

——法国Babelio漫画网站书评

《无敌救星》不但是对传统法国—比利时漫画的承袭，也是实验和探索。他把漫画变为一种游戏，给予人物真正的自由，让他们任意穿梭在纸页间。无敌救星不是世界无敌，但他是漫画界独一份的名副其实的超级英雄！

——法国Bdtheque漫画网站书评

忘了蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等大西洋彼岸的超级英雄吧，真正笑傲漫画界的superman在这儿呢，他叫——无敌救星。不仅如此，我们还有一个社区版的复仇者联盟呢！在时空悖论之下，我总担心作者的故事最后圆不回来，但事实证明我的担心多么无用，作者的才智足以解决这种问题。

——法国Bdtheque漫画网站书评

获奖记录

2017 年法国漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”

2020 年意大利博洛尼亚童书展“青少年漫画奖”

“漫画之神”手冢治虫光辉代表作、

启蒙一代读者的传奇漫画初次完整引进！

动物漫画的金字塔，以三代狮王冒险与传承的故事为主轴

讲述波澜壮阔、奇妙梦幻的森林物语；

永不过时的经典之作，时代之泪的绝版纪念，

高规格完全版，特别收录，限定珍藏。

编辑推荐

◎ “漫画之神”的代表作品，开一代之先河，永不过时的经典

“漫画之神”早期集大成之作。故事从伟大的森林之王潘加被杀开始，以非洲大陆为舞台，描绘传说中的白狮一族祖孙三代的冒险奇谈故事。其令人屏息的开篇，层出不穷的转折，天马行空的分镜傲视同侪，描绘出立体的非洲大陆和森林王国，更通过三代狮王的悲欢离合揭示生命循环往复、生生不息的道理，并深刻影响其后迪士尼的动画《狮子王》，开创了日本漫画的新纪元。本作画风治愈可爱，主角小白狮雷欧的漫画形象老少皆知，而全书的主题：对生命的崇敬和热爱，对人类、自然、动物共存价值（明知命运不可抗拒，死亡是蕞后的结局，但仍愿奋力一搏，在有限的一生中寻找与世界和平共处的方式，历尽千难万险不改初心，爱与美好永留心间）的探讨更使这个故事常读常新，成为具有里程碑性质的作品。

◎ 时代之泪，对童年的温柔回首；老少咸宜，适合全年龄读者阅读

《森林大帝》原作创作于1950年，风靡一时，获得日本举国赞誉。其漫画版是中国很多漫画读者的日漫启蒙（1982年出版的连环画成为很多漫画纸片党的绝版收藏），亦影响了中国一代漫画家和编辑走上漫画的道路。而根据该作改编的52话TV动画是日本首部多集彩色TV动画，1981年曾由央视引进播出，成为中国无数70、80、90生人的童年回忆，剧场版《森林大帝》更荣获威尼斯银狮奖。本书不但刻画了各种生动有趣的动物，也描绘了人类世界的种种纠葛，童心满溢的同时内涵深刻，具有完整性和多面性，各个年龄段的读者读之皆有所得——少年人可见童话世界，成年人可品生命之真。

◎ 高规格典藏版，独家收录，限定赠品，绝版纪念

○ 初次引进，绝版纪念：

之前国内引进的《森林大帝》为连环画和动画分镜，而漫画版虽引进了港台版，但目前均已绝版。网上的电子版图源扫描不清晰，且翻译错误较多。后浪版的《森林大帝》是手冢原作漫画版的完整引进，极具收藏价值。

○ 简体版特别收录：

手冢治虫亲笔后记+日本漫画大师千叶彻弥（《明日之丈》作者）解读《森林大帝》+登场角色全解（全书主要角色全收录，简明易懂的森林王国与人类世界介绍），三者皆为简体中文版独有。

○ 高规格装帧：

盒装,满版烫银，镂空硬壳，外覆特种珠光纸，奢华大气，内文特选100克日本进口玉书纸，平滑细腻，手感柔和，能较好表现黑白漫画的网点和线条。

○ 典藏开本：

区别于手冢漫画全集口袋本的常规尺寸（128*182），采用日本漫画通行典藏版开本（143*210），画面更大更精细，全面体现“漫画之神”的原作笔触。

○ 限定赠品：

首刷限定附赠PVC胶片分镜书签。四格分镜，蕞后一格由黑白分镜格转入彩色分镜，以此纪念首部彩色长篇动画《森林大帝》的问世。另根据漫画版剧情，特别设计森林王国音乐会入场劵/马戏团入场劵（1张）。

○ 无删减，无修图，原汁原味呈现大师原作。

内容简介

神秘大陆——非洲。森林大帝白狮潘加为救出被人类抓走的妻子，死在枪口之下。它的遗腹子小白狮雷欧在轮船上出生，被人类抚养长大的雷欧继承了父亲英勇的性格，历经劫难之后终于回到故乡非洲，在经历了一系列考验后逐渐成长，修路、 建学校、教动物说话，把文明带到了森林，成为真正的森林大帝，并邂逅了爱情，孕育了新一代的狮王。

推荐语

我重读了《森林大帝》，再次体味了手冢治虫这位创作者一生都在描绘的主题，体味了他对整个地球、对所有生命充沛深沉的爱，他的深邃令我折服。我只会用放大镜观察身边的琐事、寻常百姓的人际关系，相比之下，手冢治虫的视角与立场感觉就像从阿波罗号上眺望地球的宇航员，纵观大地，视野开阔。《森林大帝》是一部祖孙三代狮王的冒险奇谈，其每格分镜的巨大信息量、充斥其间的众多角色和繁复精巧的故事情节都是划时代的，需要各位读者细细品尝。

—— 千叶彻弥，《明日之丈》作者

《森林大帝》是首部在杂志上连载的长篇漫画作品，自此‘杂志连载’成为日本漫画作品发表的主流方式。本作通过描绘被人类养大的小白狮雷欧的成长故事，深入探讨了人与自然的关系，表达了对生命的讴歌和礼赞。其气象峥嵘，彩色绚烂，汇成一曲动物世界的青春之歌。故事的结尾异常悲伤又充满冲击力，向读者传达了“所有生命皆平等”这一思想，雷欧幻化为云的画面更在日本漫画史上留下了浓墨重彩的一笔。

—— 竹内文，手冢治虫研究者

宛如历史小说般波澜壮阔，又有青春小说凛凛清香的浪漫冒险传奇漫画。绝佳的故事，童年的回忆，送给子孙蕞棒的礼物。

—— 日本亚马逊读者

⛔别声张！这是家事！

◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，

◼有时既不是爱，也不是忠诚。

◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，

◼打破漫画与文学的边界。

编辑推荐

图像小说之父，美国漫画教父

威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。

1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。

但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。

1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。

漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。

不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。

如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。

只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”

虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。

何以为家？寄托于图像之中的文学表达

自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。

原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。

虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。

中文版特别制作，独具匠心的装帧设计

双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。

内容简介

已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。

名人推荐

艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李

艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）

仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。

——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）

威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。

——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

从自暴自弃的少年到日漫之神，“日本漫画之父”手冢治虫亲笔自传

记录漫画巨匠充满挫折与光荣的前半生，他是日本漫画黄金时代的活化石

大师畅谈漫画学，经典作品《铁臂阿童木》《森林大帝》背后创作秘辛全揭露

一百余幅大师珍贵原稿+手冢年表全收录

简体中文版特别设计，轻盈小巧便携版

编辑推荐

◎ 手冢治虫亲笔自传，392页丰富内容辅以大师珍贵生活照及满载历史意义的资料照片，一本书告诉你“漫画之神”是如何养成的。

“漫画之神”“日本漫画之父”手冢治虫波澜壮阔的人生记录。全世界都承认他是“漫画之神”，听过《铁臂阿童木》《森林大帝》的故事，而作为漫画家，他如何用文字写下自己的一生？作为漫画家，他18岁出道，一生获得无数荣耀；作为医生，他研究田螺精虫成为医学博士，却在学医和画漫画之间濒临精神崩溃；作为动画制作人，他全心热爱，开创有限动画，但代表作竟成为他眼中的蕞大失败；作为战争经历者，战争时期饿到皮包骨，躲避着头顶的炸弹也要画漫画；作为普通人，他异常专注、不懈努力却摆脱不了对同辈漫画家的嫉妒……即使手冢这样的天才，也活在无尽的焦虑中——同业的内卷、读者的差评、朋友的误解、审查的苛刻、过气的恐惧……手冢毫无保留地剖析自我，让读者了解更立体、更有人情味的他，也能一窥大神不为人知的一面。

◎ 漫迷必读，漫画巨匠创作秘辛全揭露。

根据妹妹的涂鸦创作出了经典角色？！因上色失误画出了白色的狮子成为创作《森林大帝》的灵感来源？！每三年换一次绘画风格？！是漫画之神更是拖稿之神？！狂销40万册的畅销书居然被出版社多次拒稿？！揭开经典神作背后的创作秘密，更侧写了手冢的创作灵感来源、公司经营方法和其对动漫产业的贡献。

◎ 借漫画家之眼侧面展现日本漫画黄金时代的历史和整个动画业、出版业的时代变迁。

日本战后漫画史的一手记录，由多位知名漫画家、小说家提供原始资料，借漫画家之眼一览日本几十年来动漫的嬗变，还有诸多行业秘闻八卦穿插其中，似一幅视角宏伟但手法细腻的镶嵌画，拼贴出漫画之神的海海人生，亦是动漫艺术爱好者了解、研究手冢治虫和战后日本动漫产业的重要参考材料。

◎ 特别收录一百多页图文随笔“我的漫画记”和手冢治虫年表，全面展现漫画大师的创作之路。

全书392页，内容翔实，特别收录一百多页图文随笔“我的漫画记”，满载手冢珍贵创作笔记与手稿，和文字部分互为补充。简体中文版另收录手冢治虫年表，补完手冢后半生所获奖项和代表作。

◎ 简体中文版特别制作，轻盈小巧的精装典藏传记。

双封设计，锁线精装，内文采用进口米黄轻型纸，长时间阅读不伤眼睛；小开本设计，手感轻盈，便于翻阅携带。

内容简介

“日本的现代漫画从手冢治虫开始。”

“漫画之神”自述充满荣光与挫折的前半生：

少年痴迷动画，却曾因画不好底稿被前辈鄙视；战争时期饿到皮包骨、躲避着头顶的炸弹也要画漫画；成为国民漫画家，却在学医和画漫画之间濒临精神崩溃；与沃尔特·迪士尼、斯坦利·库布里克、藤子不二雄交好，却对福井英一、白土三平的才能嫉妒不已……手冢治虫影响了后代无数漫画家，奠定了现代日本漫画的基础。而他终其一生始终将漫画与社会紧密连接，向读者传递生命的价值，并执着地探究——一个漫画家到底该做什么？

这一切，我们都可以在这本《我是漫画家》里找到答案。

推荐

“在手冢生前的亲笔自传《我是漫画家》中，手冢向世人剖白：作为漫画之神，仍对茫茫未来感到不知所措，仍不能肯定漫画究竟为何物，在瞬息万变的市场中，只能仅凭意志力一笔一笔画下去。在漫画天才的丰功伟业之后，蕞让人难以看到的是他私下如何付出超乎常人的努力、如何为事业瓶颈而苦恼，以及他身为人、身为漫画家所具有的性格缺陷和挣扎。而这本自传正展现了手冢的这一面。”

—— 林其皓，编辑、历史研究者

“手冢笔下的漫画世界如此深广，包罗万象的作品适合各个年龄层人的阅读，其中的人道关怀和哲思，更容纳了世间各色各样的存在。在读《我是漫画家》这本自传后，我感到他的作品就是一片海洋，滋养了一代又一代日本漫画家。手冢以轻松幽默地方式谈及自己的漫画家生涯和身边出现的竞争对手，提到那个黄金年代，讲述白土三平、藤子不二雄、柘植义春这些星光熠熠的漫画家展露头角的过程，讲述自己和对手们在漫画领域开天辟地的故事。透过手冢的自白，我仿佛看到店内书架上的一本本漫画跳起了日本漫画发展的扎实舞步。”

—— 黄廷玉，漫画店主

“想一睹漫画之神手冢的真面目，非看这本书不可，我要买十本，含泪推荐！”

—— PIEPIE，主持人

“天才漫画家手冢治虫的宝贵自传。手冢治虫作为“漫画之神”为故事漫画和日本动画的发展燃尽了自己。堪称传奇的一生，堪称伟大的一本书。”

—— 日本亚马逊读者

有史以来销量最高的科幻漫画 来自最伟大的漫画创作团队！

宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的法国漫画大师

墨比斯长篇科幻代表作

影史大遗憾——邪典电影教父、

鬼才导演佐杜洛夫斯基未竟之作《沙丘》的精神延续

细碎的时间之石，宇宙的洪荒史诗

人与古神的对峙，构成了命运的模样

宇宙中无处不在的虚妄与慷慨捐生的馈赠

编辑推荐

电影史上的重大遗憾，成就科幻漫画史上的永恒丰碑

法国漫画巨匠墨比斯，《金属狂啸》创始人、《阿扎克》《封闭式车库》作者，一生创作经典漫画作品无数，不仅是宫崎骏与大友克洋的灵感偶像，更是影响了《星球大战》《异形》《第五元素》等无数经典影片。在他的笔下，我们可以看到科幻电影的半部历史。

智利鬼才导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，凭借《鼹鼠》一炮而红，大胆狂放的《圣山》更是开创了午夜邪典电影的先例，约翰·列侬观后给予超高评价。

70年代，野心勃勃的佐杜誓言将弗兰克·赫伯特代表作《沙丘》搬上银幕，并宣称打造电影史上最大项目：他不仅邀请墨比斯作为分镜设计师，《异形》之父H·R·吉格、滚石乐队主唱米克·贾格尔等各自领域内领航者招致麾下，组成当时最耀眼的明星制作团队。他甚至邀请到了达利！

但由于当时技术有限、资金短缺，电影搁浅，佐杜洛夫斯基的《沙丘》成为影史永久的遗憾。尽管如此，佐杜罗夫斯基投入的心血也没有白费，他与欧漫大师墨比斯将上千幅电影分镜、概念设计悉数运用到漫画《印卡石》的创作中，佐杜罗夫斯基的热情与荒诞的世界观、墨比斯与的想象力与不惜笔力的华丽线条，共同打造了一个壮美奇诡的宇宙奇观！

腐败极权与杀戮城市，堕落银河系中的至暗时刻

在未来奇诡的银河帝国中，科技的高度发展与极权的统治让人类的生活产生了巨大的差异。城市的上层住着优雅的贵族，用全息影像妆让青春永驻。总统也无需选举，只要每隔几年克隆一次就能无限期的保持权力。而穷人们拥挤在底层的狭小空间，在电视上见证着总统克隆这一盛事，对窗外正在发生的恐怖袭击事件漠不关心……城市中游荡着自杀崇拜者、暴力极端分子和伺机而动的外星生物……这如“行尸走肉”般的星球将会走向何处？

愚人成为救世主，是救赎还是不归路？

不同于那个年代纯粹而崇高的英雄主义追求，主角约翰·迪福是一个友善、自私、可以牺牲但有时也会想逃跑的“有缺陷的英雄”。虽然他也承担起了英雄应该承担的责任，但印卡石的力量也让他站在光芒的中心点，迎接不同角度的炙烤。也许对于真正的英雄来说，最大的考验往往是源于自己心灵的迷障，在写满生与死、善与恶、光明与黑暗这样二元对立又彼此交融的叙事母题中寻找出路。

⏳ 撕裂了时间与空间，跌入银河大梦的人类永恒困境

《印卡石》所有的故事都通往实现自我的启蒙之旅。当人类因为技术的进步，以为获得了神一般掌控宇宙的权利时，古老神秘的力量出现，反复追问生命的意义。这一切好像永远都没有一个正确的答案，就像火点燃了火焰，水消失在水中，一切都流淌在无边无际的时间之河里。

由《印卡石》衍生出的其他科幻作品

《印卡石》的故事在1988年完结，随后佐杜罗夫斯基又与其他漫画家合作了《印卡石前传》（全六册）、《印卡石后传》（全一册）以及《终极印卡石》（全三册）。其中在《印卡石》里出现的人物合金男爵也在之后成为另一部铁马金戈的宏大史诗的出发点，即《合金男爵》系列，另外还有《天科教士》等。

◎ 本书内容包括：漫画《印卡石》（全6册）、短篇漫画《在无坚可摧的合金堡垒中》

内容简介

奇诡的未来乌托邦世界里，一位寂寂无名的红发私家侦探约翰•狄福，在各种机缘巧合之下，从濒死的外星人手中拿到了光明印卡石。可令他想不到的是，这颗蕴含着无穷力量的印卡石被各派力量所觊觎，更想不到平凡的自己竟然有着惊人的身世，由此引出了一连串故事……

媒体与名人推荐

“《印卡石》代表了所有我无法在《沙丘》里实现的东西，很多整块的电影桥段都是我的突发奇想，它们都在《印卡石》里。”

——佐杜罗夫斯基

“这本书不仅是有史以来最完美漫画，也是绘制最精美的作品。”

——马克·米勒

“《印卡石》是一场激动人心的怪诞之旅，它直接反映了佐杜罗夫斯基的宗教信仰和精神核心。而墨比斯的画面不仅在这本书中，在整个漫画界都是首屈一指的。”

——洛杉矶书评

“《印卡石》不仅仅是一本漫画，它还是一本沉浸式的科幻小说，在各个方面都是一部经典的杰作。这简直太疯狂了….太棒了。”

——极客力量

“这是史上最伟大的漫画团队之一……”

——《滚石》杂志

一部传奇女子图鉴大全：

姆明之母、自闭症学者、

发明wifi的女演员、变性人、女皇帝......

30位自由的女性，30段率性而为的人生

命运因她们的奋斗而被扭转，时代因不一样的她而熠熠生辉

2019年艾斯纳奖外语书大奖作品

全球第19种语言版本

带你领略改变世界的女性们的风采

●编辑推荐

“她们每一个人，无论身处哪个时代、哪个社会阶层、什么历史背景，都勇于打破壁垒，不仅改变自己的人生，还以一己之力开拓了边界。”——佩内洛普·芭桔

以“女性”为主题，为改变世界的她们所绘制的个人传记

本书聚焦古今中外的伟大女性，围绕她们的传奇人生展开，其中包括女皇帝武则天、《姆明一族》创作者扬松、环游世界的记者娜丽·布莱、坚持留大胡子的克莱门汀·德莱特、好莱坞最吓人的女演员玛格丽特·汉密尔顿，以及知名变性人士克里斯蒂娜·乔根森……佩内洛普·芭桔在书中延续了自己一贯的清新俏皮的叙事风格，以轻松有趣的形式向这些伟大女性致敬。

精心取材的真实事件，对女性生活的多视角探究与思考

书中人物故事均有真实依据，佩内洛普·芭桔在仔细查阅资料后加以自己的理解，耗时两年，最终将30个短篇故事以合集形式出版。

“如果换作是我，在当时可能会有怎样的举动？”——这也许是很多人都曾经思考过的问题。书中女性大多经历过不被舆论认可、不被社会接受，甚至遭受人身攻击等困扰与苦难。这些不平凡经历恰恰反映出特殊时代背景下女性所要面对的坎坷生活。她们以勇气对抗世界的不公，以坚韧隐忍历史的黑暗，以女性独有的智慧和温柔铸就她们的传奇。在这里，与大环境背道而驰的她们，每一次奋力抵抗都化为绘卷，直击人心。

✨清新俏皮的笔触，精美大气的跨页插图

佩内洛普·芭桔非常精妙地还原了传主的样貌特点，寥寥数笔却十分传神。古灵精怪的画风、清新的色彩搭配、30幅精美的人物事件跨页图，让读者感受绝妙艺术的同时，轻松解读世界伟大女性的传奇人生。

畅销全球，同名动画于2020年上映

本书原作起初发布于佩内洛普·芭桔的个人博客，后集结成纸质书出版并大受欢迎，已出版18种语言版本，累计销量上百万册。因原作收获好评无数，以小短篇形式制作而成的同名动画，共30集，已于2020年在法国电视台播出，并在2021年国际妇女节当天免费在全世界播放。有声动画的出现，也让原作中传奇女性的人生出现在小孩子的视野里。她们的故事，终将感动又一代人。

●内容简介

这是一本讲述那些改变人类历史的女性们的传记故事合集。

从印第安女战士到好莱坞女明星，从灯塔守护者到妖精缔造者，从妇科医生到女皇陛下，这些女中豪杰们将人们对女性的偏见碾压得粉碎。作者以风趣和略微夸张的笔调生动地刻画出30位在各自所处的时代和地域都影响具甚的女性的肖像，描绘她们的独立、坚强、聪慧与可爱之处，向读者讲述她们是如何把握自己的命运，潇洒地活出自己的一生。

●媒体推荐

这些女性肖像让偏见灰飞烟灭。

——《巴黎人报》

在法国漫画界，佩内洛普·芭桔是一种现象，甚至是一座丰碑。

——《回声报》

一部女性主义的图文小百科，以通俗有趣的方式讲述了30位女性不可思议又截然不同的人生历程。

——《解放报》

诗人阿拉贡说过：“女人是男人的未来。”看完这本书以后，我们深表赞同。

——PlaneteBD

《她们的传奇》提醒我们审视自身的问题，无论男人还是女人，都应该是自己命运的主宰，并始终以尊重他人为前提。

——Actualitte

《她们的传奇》做到了历史课无法做到的事：通过流畅的叙述方式，它不仅刻画出了多样性，更强调了多样性，用微小的细节让我们记住了这些女性的成长道路。

——9e art

这本引人入胜的漫画书介绍了拥有不寻常命运的女性们的一生，她们以一种或另一种方式标记着历史、文化、科学、政治世界……作者在作品中延续了一直以来的幽默风格，以尊重与温柔笔触下蕴含的敬仰之情为女性传递了一曲美好颂歌。

——阿纳斯塔西娅好书推荐

●获奖记录

2019年获得艾斯纳奖外语书大奖

图像小说天才新人的惊艳之作

延续法国-比利时经典漫画传统

融合当代建筑、电影、装置艺术

红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影”

发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事

编辑推荐

☆ 一部波澜老成的图像小说处女作，新锐作者一鸣惊人

作者是法国异军突起的天才新人漫画家，其父母都是建筑师（书中的哈拉里教授就是父亲的化身），两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家，他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染，首部图像小说出手不凡，手法老道，节奏沉稳，尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素，呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本，皆获得极高的评价。

☆ 美得过分的建筑，催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间

本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场（即影片《年轻气盛》的拍摄地），此地自然风光秀美无双，建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔，巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在，其建筑材料又全部取自当地，且巧用自然元素，所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在，仿佛给人以“不详”之感，仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”，有磁铁一般的吸引力，引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。

☆ 文图俱佳，叙述简约、圆熟，耐人寻味，构图经典、大气，引人入胜

《磁：石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟，引人入胜，读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔（Pierre，意为“石头”）走进群山，遇到一个个鲜明的人物，陷入一个影影绰绰的谜团之中；开放性的结局允许我们做不同的解读：是主人公精神错乱之后自说自话，还是偶然发现了古老的超自然秘密？经典清线画法+明快的分镜，写意的场景+棱角分明的当代建筑图，古老的传说+当代元素，弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光，作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成，将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。

☆ 适合中文版的开本和装帧制作

本书采用布面书脊，150克超厚内文纸，三种专色印刷，保持原版文字风格的中文字体，兼顾图像与文字大小的开本，力求从形式上全方面完美展现作品的气质。

内容简介

本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。

建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑，他因爱成痴，以至于放弃论文，去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力，这里的人似乎言行中都透着古怪，当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后，皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了，还是“大山的嘴”择人而噬？最终的真相只有群山才知道，而石头是沉默的。

⚫ 媒体推荐

阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说，它高雅、动人，通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。

——《出版人周刊》

这座山中温泉建筑里找不到一座钟，来访者完全沉浸在个人体验中。然而，据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。

——《好莱坞报道》

《磁》可以媲美《闪灵》，其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。

——《dBD》杂志

特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛，如同爱伦·坡和莫泊桑的小说，充满陌生感和不确定性。

——《法国电视周刊》

《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一，第二主角是阿尔卑斯山。

——《读书》杂志

故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然，我们和叙述者一样，仿佛置身于迷梦之中。

—— 法国《解放报》

一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品，从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养，叙事有磁一样的吸引力。

—— 法国《世界报》

根据历史上初次记载的英雄史诗改编

王者之争，刺杀雪松林恶兽，与天牛的激斗

因惧怕死亡而追寻永生，

死亡大海彼岸的长生灵药能否将半神之躯重塑为真正的神？

乌鲁克之王与其友人的冒险，以生死为代价领略世间真理

巧用独特壁画画风，完美还原早期人类文学的瑰宝

带你轻松解读远古神话史诗

◎ 编辑推荐

☆《万物》作者大胆挑战，改编自世界上初次被记载的古老英雄史诗《吉尔伽美什》

书中内容改编自英雄史诗《吉尔伽美什》，原作被记录于石板上，主要讲述人神混血的乌鲁克之王吉尔伽美什与友人恩奇都的冒险故事。《吉尔伽美什》作为世界上初次被记载的英雄史诗，对后世影响深远，《尼伯龙根之歌》《赫拉克洛斯》都受其影响而成，《吉尔伽美什史诗》被后世评价为世界三大史诗之一。

☆ 数次排版尝试，精心绘制的分镜与独特的壁画风

离开了绘画舒适圈的延斯·哈德，开始了对全新风格的挑战，巧用壁画风将史诗内容还原出来。这次改变对他而言并不简单，在两年的准备时间里，他将《万物》中用于绘制古代人的的特殊画风延续下来，加以改进，并为配合画风绘制了大量分镜，让画面符合自己的期望。这种特殊的画风对作者的分镜技术是一个极大的挑战，延斯·哈德依据自己对史诗的理解，摒弃了传统的分镜法则，经历无数草稿插图的失败绘制，最终突破了限制，完成了这部作品。

☆ 揣摩合适词句，耗时16个月的用心创作

《吉尔伽美什史诗》作为世界上初次被记载的英雄史诗，拥有多个译本，且各具特色。有的还原了史诗的叙述方式，艰涩难懂；有的将字句全部转化为现代用语，使读者对角色与事件有割裂感。作为漫画改编作品，作者在创作期翻阅了市面上能找到的数个版本的《吉尔伽美什史诗》译本，延斯·哈德在选择译本时与翻译过《吉尔伽美什史诗》的奥地利作家拉乌尔多次讨论，力求在保留史诗古旧感的同时令文字更加易懂。经过长时间的翻译挑选，甚至通过口译版本的录音筛选，选定了现在使用的译本，优化了艰涩难懂的部分译文，以图像小说的形式将整部史诗呈现给大家。

☆ 跨越生死的友谊，对生命的重新认知

书中的主角吉尔伽美什本是目中无人的暴君，在遇到知己恩奇都后终于认识到了自己行为的不妥，开始行善。吉尔伽美什在朋友的纠正下走上了正确的道路，他明白了拥有志同道合的朋友是人生中的幸事，却也因为与朋友的感情深厚，吉尔伽美什在恩奇都死后切身体会到来自“死亡”的威胁，终日惴惴不安。书中后半段吉尔伽美什不远万里追求长生不死，却以失败而告终，这也向读者传达了人生中残酷的真相：人从出生起就在走向死亡，没有人能摆脱命运的归宿。

◎ 内容简介

本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，并为他讲述在死后世界的见闻。书中将他们的故事转变为漫画形式，尊重并还原了史诗中吉尔伽美什与恩齐都的人物形象，对于吉尔伽美什史诗原作有兴趣的读者可以从本书入手，轻松解读史诗。

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……

模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验

美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍

入夜后，何以为家

◎ 编辑推荐

美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意

暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。

美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。

☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验

父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。

✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环

冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。

◎ 内容简介

13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……

相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……

◎ 名人推荐

“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”

——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者

“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”

——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物

“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”

——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家

“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦

的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”

——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者