● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作

● 腐坏躯体下的《借东西的小人》

●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经

● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品

● 圣洁与黑暗，幻想与恶意

● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界

编辑推荐

《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话

玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”

色彩有多明快，其核心就有多黑暗

相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。

从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹

故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。

内容简介

一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……

名人推荐

圣洁与黑暗，幻想与恶意，

从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。

一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。

—— 大友克洋

手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。

—— BuzzFeed

获奖情况

2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”

2015年哈维奖“国际漫画大奖”

◆洛夫克拉夫特式的克苏鲁奇幻文学

◆用人类灵魂深处的神性撼动造物主的铁腕

◆黑白线条编织波澜壮阔的惊悚悬疑大片

◆法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”

编辑推荐

如果造物主对生命不存任何善意，卑微如蝼蚁的人类要如何与之抗衡

作者在故事中为人类制造了一个困境：如果造物主既不像上帝一样怜爱世人，又不像女娲一样心怀母爱，反而冰冷迟钝、不分善恶，那么当它要为自身利益牺牲人类时，我们有机会幸存吗？答案是：人类虽然渺小，却具备造物主没有的智慧和献身精神，这是我们深藏于灵魂中的神性，也是我们微小的胜算。

笔触细腻至极，黑色线条中埋藏着元古神祇的低语和芸芸众生的祈祷

安德烈亚斯用黑色线条构建起一个岌岌可危的人类世界，细腻之处纤毫毕现，宏大之处气势磅礴。不管是黑白色块的对比、阴影的运用，还是仰视与俯视的视角转换、特写与群像的交替，无不显示出作者的雄浑笔力和精巧构思。《幸存者》的每一页都值得驻足观赏。

用大胆的页面布局和独具匠心的分镜打造沉浸式的视觉大片

安德烈亚斯无疑是渲染气氛的大师。《幸存者》不拘泥于常规模式，将多种形状的画格以不同方式拼接起来，结合场景的转换，表现惊惧、破碎、眩晕、诡谲等氛围。这些画格能够调动起读者的全部感官，从而带来沉浸式的阅读体验。

漫画界的洛夫克拉夫特，描绘惊悚悬疑的传世佳作

安德烈亚斯是泰斗级的德国漫画大师，近四十年的创作生涯中著作等身，2001年就凭借当时已问世的作品获得法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”。他追随洛夫克拉夫特、儒勒·凡尔纳等文学大师的脚步，用画笔创造了一个又一个神秘、悬疑的世界。不管过去多久，他讲的故事永远都不过时。

内容简介

“利未记号”在跨海航行中被船员劫持，仅有13名乘客生还。同时，船上一把来历不明的神秘钥匙失窃了，偷盗者是否就藏在这13人中呢？残酷的审判开始了，每过一年，生还者中就有一人人间蒸发，他们存在过的全部痕迹都被抹去了。没人知道钥匙究竟是什么，事件背后是谁在操纵。

第十年，生还者克伦威尔为查明真相住进了前任失踪者的别墅，此后离奇现象层出不穷，故有认知皆被颠覆。原来失踪事件只是冰山一角，想要挣脱命运，克伦威尔必须舍去过去，赌上未来……

名人推荐

《幸存者》是向美国恐怖奇幻小说家洛夫克拉夫特致敬之作，绘画方面受美国插画大师伯尼•莱特森（Bernie Wrightson）启发，用平行线条赋予描绘对象立体感和有触感的质地。安德烈亚斯还善用各种形状的画格和不同的页面布局表现动感、营造氛围。

——法国亚马逊书评

在《幸存者》的洛夫克拉夫式恐怖里，蕞令人害怕的不是妖魔鬼怪，而是这样一个事实：对人类赖以生存的宇宙来说，生命无关紧要。

——美国自由作家、评论家本杰明•韦尔顿

“文艺的桌子上怎么能没有猫呢？”

※猫奴、房奴、孩奴……豆瓣人气作者的“为奴”日常

※独特水墨妙趣写意猫生百态

※超150幅奇思喵想，绘遍铲屎官的喜怒哀乐

※不，只有喜乐。生而为奴，我很幸福！

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◎ 编辑推荐

生而为奴，不得不服：它们驯服了我

从道出 “勿生孤寂念，道伴大狸奴”的陆游，到说出“逃离生命迷思的方法有二：音乐和猫”的艾伯特·史怀哲，总有智者告诉我们，养猫乃人生一大幸事！

从拥有让人吸得欲罢不能魔力的黑猫“鸦片”，曾浪迹公园称霸江湖的女侠“十三”，到活力十足一刻都停不下来的豹猫“千寻”，每位主子都不好伺候：铲屎、陪玩、梳毛、当沙发……

三只猫，各有各的脾气，只有铲屎官没脾气。三款猫，总有一款能驯服你！

豆瓣、微博高人气漫画首次结集成册，当代水墨漫画勾勒蛮趣猫态，逗趣写意戏话喵言喵语

从做自漫画编辑、公司创始人，到回归个人创作，漫画家雨谷在此期间坚持做着同一件事——画猫。当然，猫奴也是画奴。也是老婆奴、房奴，后来又成了娃奴，五奴俱全。其实，人人生而为奴，谁头上还没有三座大山呢？然而，正所谓“看热闹的不怕事大”，诸多看客催更不打赏，作者的哀号晒在网上，常常引来“哈哈哈太惨了”“哈哈哈哈现实”之类毫无人性、幸灾乐祸的评语。

如今精选画作结集出版，恳请读者认真欣赏作者“由巧反拙”后的独特水墨画风、多种形式（单幅、条漫、分镜）的艺术尝试和“逸笔草草、漫然而画”的审美追求。

精美双封装帧+定制书签，作者独家生活及创作Q&A

本书为20开独特开本，方便随时翻阅吸猫。

外封采用米色云萱纸，打造质朴韵味之余，手感满分，内页柔软细腻，还原水墨质感的同时兼顾图书的阅读体验。附赠两款定制书签，供人读书（包括其他书）时小憩片刻。

书末更有独家Q&A，带你一窥画作背后的生活闲趣与创作历程。

◎ 内容简介

这是一本“猫奴”画给“猫奴”的水墨漫画。作者用灵巧的画笔展现和家中三只“猫主子”——千寻、鸦片和十三的暖心日常，以及伺候各位主子过程中的喜怒哀乐……喜乐。

昔日盟友分道扬镳，哥谭警局有了新敌人——蝙蝠侠！

前所未有的叙事角度，超级英雄世界中的硬核罪案故事

漫画界顶级犯罪小说作者，联手斩获艾斯纳奖、哈维奖

◎ 编辑推荐

硬核罪案故事，聚焦超英世界中的普通人

《哥谭重案组》是极少数以普通人为主角、从普通人视角叙述的超英漫画之一。主角并非能飞天遁地的超级人类，而是读者在现实生活中可能遇见的普通警察。在面对各种匪夷所思稀奇古怪的案件时，主角们只能通过传统的刑侦手段锁定嫌疑犯，顶住各种谣言和传闻缉拿真凶。

主人公为了侦破迷案，只能依靠现场流落的蛛丝马迹，一遍遍不厌其烦地寻访目击证人，凭借自己的双腿追逐凶手。这使得《哥谭重案组》系列更像是一部有超英客串其中的硬核罪案小说，而非传统意义上的超英漫画。

哥谭警局有了新敌人——蝙蝠侠

自蝙蝠侠诞生起，哥谭市警察局就和蝙蝠侠密不可分，从早年间的漫画到时下的电影、电视剧，蝙蝠侠和代表警察的戈登局长缔结的友谊一直是蝙蝠侠系列不可或缺的组成部分。每当哥谭市遭遇重大危机，极具象征意义的蝙蝠灯就会在哥谭警局的天台亮起，召唤这位披风斗士。义警从天而降，协助哥谭警察，清扫阴暗中的罪恶。

然而在《哥谭重案组3》中，警察局因警员之死彻底和蝙蝠侠分道扬镳，著名的蝙蝠灯也被从天台拆除。自此，蝙蝠侠不再是哥谭警察们可以信任和并肩作战的伙伴，而是他们需要提防的“怪胎”。

知名编剧画师强强合作，斩获艾斯纳奖哈维奖

编剧艾德·布鲁贝克还未加入DC时，就曾凭借《意外死亡》《罪案现场》等作品提名艾斯纳奖。之后他更是为DC和漫威这两大漫画巨头贡献了无数了经典之作。

编剧格雷格·卢卡是一名知名作家兼漫画编剧，不但创作了多部小说，在如《蝙蝠侠》《神奇女侠》《金刚狼》《星球大战》等著名的美漫系列中都可以看到他的作品。

画师迈克尔·拉克的则为《哥谭重案组》系列贡献了他那黑色电影的绘画风格。他沉重的色调，粗犷凌厉的线条，都和这一系列的冷硬罪案风格相得益彰。

集三位作者之力，《哥谭重案组》系列于2004年分别获得艾斯纳奖“最佳系列故事奖”和哈维奖“最佳单行故事奖”。

◎ 内容简介

因一次意外，原本联手打击犯罪的哥谭警局和蝙蝠侠分道扬镳。局长下令拆掉了安装在警局屋顶的蝙蝠信号灯，禁止警员再向蝙蝠侠求助。然而就在此时，一个前所未见的反派现身哥谭。失去了蝙蝠侠的帮助，重案组的警察们不得不独自面对强大而可怕的敌人。

◎ 媒体推荐

一部备受赞誉、全方位展现蝙蝠侠神话的作品。——《好莱坞报》

想象一下，一部《山街蓝调》，但里面有小丑出没，不断制造大范围的恐怖。哥谭重案组将展现一个在充斥着超级反派的世界面临着比死亡更严重的威胁时，警方能否凭破案手段出色地完成任务。——《 好莱坞报》

一部由漫画界两位最优秀的犯罪小说作者创作的缜密精彩之作。——IFC.com

“剧情高潮迭起，引人入胜……该漫画系列画面精美，剧情动人，图像小说成熟的艺术风格由本书可见一斑。”——《教育图书馆期刊》

“我的结束之时便是我的开始之日。”

玛丽·斯图亚特 vs 伊丽莎白·都铎

两位改写欧洲历史的传奇女王

在男权社会步步惊心的权力游戏

一种精心设计的镜像手法

完美演绎绝代双姝的相爱与相杀

荣获2015年《历史漫画》杂志评选第一名

安古兰漫画节百部必读作品（2010 - 2020）

编辑推荐

“伊丽莎白·都铎，一个现实主义者，在历史与政治上取得了胜利；玛丽·斯图亚特，一个浪漫主义者，在诗歌与传奇中取得了成功。”

—— 斯蒂芬·茨威格，《断头女王》

♠♥ 立足于男权社会权力巅峰的女人，最富传奇色彩女王的另类传记

玛丽·斯图亚特，生为苏格兰女王，也是未来的英格兰女王，十六岁成为欧洲最强大的国家——法国的王后，而最终遭到监禁。她有过无数情人和丈夫。她的传奇从诗人龙沙开始……她标志着中世纪的终结。

伊丽莎白·都铎，亨利八世的私生女, 不齿于宫廷，十六岁就被囚禁，却最终成为欧洲最强大的国家——英格兰王国的女王。她唯一的情人就是她的王国。她的神话与莎士比亚一起终结……她标志着近代的开始。

她们同为权倾天下的女王，她们的一切又都截然相反。作者在尊重史实的前提下，以充满幽默感的采访形式，邀请围绕在女王身边的男人们（弗朗索瓦二世、龙沙、爱德华六世、约翰·加尔文、培根……）为我们讲述欧洲历史上最重要的两位女性君主的传奇人生。

♠♥ 新颖有趣的实验性，以对称的形式呼应两位女王完全对立的人生

“我的结束之时便是我的开始之日。”这是玛丽被关押期间刻在椅子上的座右铭。伊丽莎白处决玛丽，消除了英格兰王位的最大威胁；但在伊丽莎白死后，玛丽的儿子詹姆斯·斯图亚特继承王位，成为苏格兰和英格兰国王。

两位女王从性格、处世哲学、私生活到命运的走向都截然相反，将她们的故事放在一起对比，有一种不可思议的戏剧性张力。作者别出心裁地将两本漫画设置成对称的分镜结构。两本书的中间页则是互为镜像的同一幅画，这意味着不仅在图像上，连叙事结构也是对称的。

在书的每个页面上都标记了两个数字，分别表示本书页码，和另一本书的页码，好奇的读者可以凭借这些设计巧妙的双重页码在两本书中找到相互呼应的页面，从而品味这其中的文字、图像或剧情游戏。

♠♥ 考究的人物服饰，简练传神的线条，以色彩叙事的图像语言

历史专业出身的尼古拉·容克，在创作历史题材的漫画时具有独特的优势。本书中的服饰、场景、装饰、徽章等无不经过精心研究，真实还原了历史的面貌。

容克独树一帜的简练线条，寥寥数笔便将人物表情刻画得活灵活现。夸张的表现手法既幽默又不失辛辣。

每一页的色彩都根据情节采用一种对应的色调，冷暖色调交叠，为画面赋予了更强烈的感情表达。

内容简介

她们是表亲，她们是女王。她们的一切都像镜子的两边，互为映像。伊丽莎白·都铎，不被教皇承认的私生女，永远的童贞女王。玛丽·斯图亚特，受到天主教庇佑的天之娇女，风情万种的娼妇。她们都自称是英格兰至高无上的君主，但是一座岛上如何容得下两位女王？

本书讲述了这两位在欧洲历史上极为重要的女王斗争至死的一生。作者创作了两部完美对称的作品，极富创意地展现了两位性格迥异的16世纪女性相互对立的人生，以及她们如何各自施展魅力、玩弄权谋，让男人们臣服于她们脚下。

获奖情况

荣获2015年《历史漫画》杂志评选第一名

安古兰漫画节百部必读作品（2010 - 2020）

名人推荐

这部双册的漫画以简单、有趣、有料的方式讲述了玛丽·斯图亚特与伊丽莎白·都铎之间的斗争。这是容克专属的领地，他为我们精心打磨了历史漫画中的一颗明珠，一颗色彩斑斓的珍宝。

—— BDfugue

不同于主流历史漫画的枯燥和说教味，容克擅长为历史增添风味，在颠覆形式和类型的同时，表达出他自己的观点。两个狂热灵魂的反传统传记。棒极了！

—— Bodoï

本书带领读者以一种有趣的方式走进法国和英国的历史，使我们更好地了解君主们的非凡命运。

—— planetebd

从一个更现代的视角讲述英格兰女王伊丽莎白·都铎与苏格兰女王玛丽·斯图亚特的故事。一种纯粹的享受！

—— fnac书店

尼古拉·容克用《蓟与玫瑰》实现了一次真正的壮举。以非比寻常的双部曲形式，为这个激动人心的主题赋予了不起的艺术价值。

—— BDgest

这两本漫画完美对称，仿佛一个有趣的回文游戏。它们既可以独立阅读，也可以作为一个整体来读。尽管里面融入了作者个人的心思，但故事始终是尊重史实的。它为我们提供了另一个看待这段历史的角度。

—— bdtheque.com

“我们的生活是一部讽刺喜剧。”

※以色列国宝级漫画家阿萨夫•哈努卡首部自传漫画合集

※《鼠族》后又一惊艳世界的犹太作者漫画，英、法、美、西班牙等多国争相引进

※现实主义者的另类创作，254个日常片段，一场270页的视觉盛宴

※揭开以色列的神秘面纱，还原当代都市人的真实生活

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◎ 编辑推荐

“他一幅画包含的信息量堪比一本书！”

本书是以色列著名插画师、漫画家阿萨夫·哈努卡的首部自传漫画作品集。同为犹太漫画家，哈努卡作为《鼠族》作者阿特·施皮尔格尔曼的“接班人”，在世界范围内掀起了又一股犹太漫画狂潮。

其代表作《现实主义者》集插画与短篇漫画于一身，最早来源于哈努卡在以色列报纸The Calcalist上的每周创作，以其另类、有时甚至超现实的幽默来记录他所在城市——特拉维夫的日常生活。

作者融合墨比斯、罗伯特·克鲁伯的绘画风格，以纯粹且精妙绝伦的图像和极少的文字，戏剧化地展现日常生活中的点滴，时而趣味十足、时而苦中作乐，但都令人上瘾！

2015 年入选安古兰国际漫画节，2016 年获艾斯纳奖最佳引进作品奖，从法国、美国、英国再到韩国，《现实主义者》被多国争相引进，在各大网站上均是好评连连，更有读者曾言“从头到尾读了几十遍，从来没有厌倦过！”

‍♂️成年人生活不易，一本展示当代社畜生活图鉴的漫画样本

故事从房东突然决定卖房开始，哈努卡一家不得不被迫搬离出租屋，面对铺天盖地的租房信息却找不到一间适合自己的……他是幻想破灭的平民，是缴械投降的丈夫，是怨恨气恼的一家之主，是焦虑不堪的父亲，是社交恐惧的普通人，也是自我怀疑的艺术家。有时候，变得现实并不是自愿选择，而是生活所迫。通览全书，灵感枯竭、房贷压力、夫妻关系、亲子关系、理想与现实的冲突……诸多问题在这本自传漫画中逐一呈现，尽显“现实主义”的本色。当然，生活中也不乏一些闪光的幸福瞬间，让人感叹即便辛苦，人间也依然值得。这就是成年人的世界。

通过漫画家之笔，了解极具神秘感的以色列文化

作为艺术家、丈夫、父亲以及一名普通的以色列公民，阿萨夫·哈努卡用时而离经叛道，时而超现实的幽默漫画记录着自己国家的日常生活。在书中，哈努卡一家居住的特拉维夫被描绘成一个充满活力的大都市，诸多独具特色的文化现象、生活习俗足以让读者充分领略到以色列充斥神秘感的生活环境。与“圣诞节”类似却没有圣诞老人的“光明节”，人人盛装打扮、上街狂欢的“普林节”，全天不许工作的犹太教重要节日“安息日”，全家人一边围坐在一起吃“逾越节晚餐”一边纪念犹太人在摩西的领导下成功逃离埃及的“逾越节”……在作者笔下，这些节日偶尔充满“磨难”，却无不妙趣横生，让读者们得以一窥犹太民族的独特文化。

战火连天的国度，流淌不息的生活

在以色列生活，一个难以回避的话题就是“战争”。哈努卡善于以一种幽默又感性的手法使读者感受到战争的无情与残酷。危机感似乎充斥每个以色列人的内心：哈努卡儿子的小学同学一家要搬到波士顿住两年，不再回到这所小学了；几个好友打算把公司迁往中国，直到局势稳定了再回来；同事举家奔赴柏林；姐夫提议作者一家去澳大利亚投奔他，至少能避一避“战争”，哪怕“战争”尚未爆发，危机感却在每个人心中蠢蠢欲动……逃生演习、时常发生的恐怖袭击、爆炸过后亲朋间的致电询问……对今天的国内读者来说难以想象的事情，却是作者“此时此刻”的日常。《现实主义者》恰似一扇窗户，读者得以透过它了解以色列这个遥远又陌生的国度的现实状况以及中东地区人们的日常生活。

精装本极具收藏价值，可平摊的装订进一步提升阅读体验

本书几乎每一页都在讲述一个独立的小故事，妙趣横生又耐人寻味，可以平摊的装帧大大方便了读者在阅读过程中沉浸在非凡的画面与幽默又不乏深刻的故事里。封面选用作者一幅流传甚广的插画作品，内封采用醒目的红色+书名压印，颇具冲击力。无论从内容还是从装帧上看，《现实主义者》都是漫画爱好者书架上不可或缺的一本书。

◎ 内容简介

以色列著名漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡的自传漫画合集。故事主角是一位幻想破灭的平民、缴械投降的丈夫、怨恨气恼的一家之主、自我怀疑的艺术家、形影不离而焦虑不堪的父亲……在这个时而战火连天的国度里，哈努卡一家人过着危机四伏的生活：人们嘴里不断提起战争，恐怖袭击随时可能发生，避难演习成为常态，新闻里播报的是哪里又发生了爆炸……但这些只是这部漫画的一小部分。更多时候，哈努卡一家的日子和普通家庭没什么分别，同样要面对债务危机、房东毁约、夫妻吵架、亲子关系等种种难题。哈努卡用一种难得的精妙视角打量这个世界，以非凡的图像创作将他的所思所想呈现了出来。

◎ 媒体推荐

“这些短故事往往就像梦境的闪回，是从日常生活经验中射出的光芒。而它真正的力量就在于，成功地将讽刺与梦幻交织在了一起。”

——法国《读书》杂志

“妙不可言。”

——法国《世界报》旗下杂志《M》

“令人着迷、引人入胜的视觉按摩，向罗伯特•克鲁伯和墨比斯致敬。”

——法国著名综合文化杂志《电视全览》

新晋安古兰大奖得主中文版新作

西式水彩与中国文人画的融合

“阿兰”系列锦上之花

全书全彩跨页构图

30年代漫画版《怦然心动》

一首献给回忆和童年的散文诗

编辑推荐

◎ 大师的得意之作：一本“番外”小书

吉贝尔是拿奖拿到手软的著名漫画家，2020年更荣获安古兰漫画节终身成就奖，正式跻身大师之列，他准备十余年、亲赴美国考察后，以千钧之力完成的这部《阿兰的初恋》却是一部“番外”小作品——以很小的篇幅描绘了两个小孩儿之间微不足道的小事。但它是作者的宠儿，因为其中倾注了作者的全部功力和得意的创新。

◎ 东方韵味+西式水彩=当代文人画

作者二十年前就完成了初稿（阿兰在世时就看到过部分画稿），但始终不满意，后来在台北看唐伯虎画展的时候受到触动和启发，终于创作出一部独特的西方文人漫画。左右两页合起来是一幅构图完整的跨页图，旁白力求洗练、清淡，作为构图的一部分精心布置，犹如在山水画上题诗。

◎ 充满错位的漫画

《阿兰的初恋》有别于一般的漫画，其中有多重有趣的错位。例如对历史事件、人生大事一笔带过，而对一些小故事、细节大书特书。时而失衡的文字与画面，使二者形成有趣的互补结构。简约的文字可能搭配浓墨重彩的画面，越是文字信息密集的地方，记忆中留下的画面反而越少。对话框内巨大的留白，仿佛是对人物欲言又止时的沉寂所做的完美诠释。

◎ 补足“阿兰”系列，串起一个普通人的一生

这部番外篇衔接《阿兰的战争》和《阿兰的童年》，以独特的题材切入，将阿兰的口述回忆连成一个闭环。前作中的有些人物再次出现，有些事情在对照之下才能道清前因后果。《初恋》是一部独立的小书，是描绘人物一生的“三段论”，也是一块拼图，从另一个角度楔进前作中，使阿兰的故事变得完整、丰富。

内容简介

吉贝尔根据美国退伍老兵阿兰·科普的口述回忆创作了著名的纪实漫画《阿兰的战争》和《阿兰的童年》之后，酝酿、筹备了十余年，在中国文人画的启发下创作了这部浓墨重彩的“番外篇”，展现了“大萧条”时期美国加州的生活场景，细腻地描述了阿兰与小女孩玛尔塔的交往过程。

纯真、有趣、动人的友谊和若有若无的情愫终于在世俗的影响下渐渐淡漠，成为一段遥远的回忆，令耄耋之年的阿兰怅然若失，又若有所得。

媒体推荐

《阿兰的初恋》用精美绝伦的跨页彩色图画描述了一段受阻的友谊，感人至深。

——法国BFM电视网推荐语

《阿兰的初恋》是一部关于怀旧的传记，它提醒我们，人渐渐长大、变老的过程中，生命中的一些事注定会变化，总有一些人在某个时期不能再会。然而记忆长存，作为回到过去的跳板，时不时地带我们找到自己。

——MangaForever网站

吉贝尔用精湛的配色，用温柔，用简约，再现了一段友谊。还有年老的讲述者阿兰和天才漫画家之间的友谊，两段友谊缺一不可，共同促成了这部杰作。

——ActuaBD

获奖情况

2017年勒内·戈西尼大奖

2020年安古兰国际漫画节终身成就奖

※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

纪录片式的军事漫画 全景式扫描淞沪战场 【编辑推荐】 ◎以全手绘漫画的形式展现历史，画风精湛，风格突出。 ◎全景式扫描淞沪战场， “八一四空战”、罗店攻防、 “八百壮士”、江阴失陷，力图展现淞沪会战的来龙去脉。 ◎这是一本纪录片式的漫画。没有煽情，没有夸张，没有戏剧性的主角和配角，有的只是真实的时间、地点和人物。 ◎作者搜集了淞沪会战的大量历史资料，对作战地图、参战双方的大小将领，以及当时士兵所用的武器等，都进行了细致考证。 ◎作者吕玻是嚎叫唱片的创立人。 【内容简介】 1937年8月，在当时世界上最繁华的都市之一上海，中日两国之间进行了一场百万人的大会战，其战况之惨烈、牺牲之巨大，都属世所罕见。而坦克作战、空中袭击、城市作战等同时上演。这场会战直接改变了“二战”中国战区的格局，奠定了中国以空间换时间的战略构想。本书再现的就是这段历史，整部漫画为全黑白、全手绘，以真实、冷静、纪录片式的视角与口吻，全景式地描述这场战役的来龙去脉。其中没有主角和配角，没有虚构和煽情，有的只是真实的时间、地点、人物、武器乃至作战地图的再现。

“金钱买不到幸福。” 法语国民漫画畅销二十载力作 简体中文版首次引进 ................... ※编辑推荐※ 脍炙人口的法语国民漫画 畅销二十年的经典作品 一个关于复仇和人性的商战故事 一部以金融帝国为背景的“西部片” ★ 脍炙人口的法语国民漫：畅销二十载， 平均年销量 50万册，拥有忠实的读者群和旺盛的生命力 ★ 没有祖国的007和不戴面具的布鲁斯·韦恩：主人翁拉戈·云奇形象富于魅力 ★ 法漫著名编剧让·范阿姆执笔：编剧成熟，作画精美，一部诚意满满的高质量类型商业漫画 ★ 现代都市传奇：每册漫画都是一部精彩纷呈的动作电影，一场永不完结的冒险旅行，带你探索一座城市的美和秘密 同名系列商业动作大片《拉戈·云奇》1&2已上映，第三部电影正筹备中 ................... ※内容简介※ 一个春夜，云奇董事长在位于中央公园的豪宅坠楼身亡。 他没有子嗣，身后留下的W集团归属成谜。 这就是拉戈·云奇登场的时候： 他是年轻、英俊的浪子，不畏挑战，不惧权威。 与此同时，集团旗下子公司掌门人各怀心事：有的心事重重，有的谈笑风生，有的公然挑衅未来的少主…… 二十六岁的拉戈，将如何夺回本属于他的继承权？ 又将如何执掌一座资产价值100亿美元的商业帝国？

新生代欧漫经典之作 媲美《疯狂动物城》的动物拟人作品 核战危机中，黑猫侦探再次出击！ ................... ※编辑推荐※ ☆ 新生代欧漫经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的累计销量。 ☆ 官方渠道引进，忠实原版：后浪首发中文版，从 法语原版译出，经作者再三审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。 ☆《疯狂动物城》+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。 ☆ 本系列以20世纪50年美国为背景，每册漫画选一座城市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的是人性。 ☆ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。 ☆ 水彩画风，坚持手工上色：《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。 ................... ※内容简介※ 《阴影之间》是冷静的黑，《极寒之国》是冰天雪地，《红色灵魂》则是火焰般的红色： 一个关于爱情、勇气和救赎的故事。 为了答应亡友的一个承诺，失意潦倒的墨萨德去了赌城拉斯维加斯。他在那里拿到了一份新的工作机遇，也开启了一段新的冒险。他遇见了一些意想不到的人：疯疯癫癫的金斯堡、少年时代的良师益友、成天忧心世界末日的富家公子，以及一位神秘优雅的女作家。 《红色灵魂》延续了前作对人性弱点的探索。它描写了美国历史上最黯淡无光的一段日子：麦卡锡主义抬头，冷战方兴未艾，核战危机压在每一个人心头。 .......... ※推荐※ “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）推荐 “天才之作！” ——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）推荐 “尽善尽美！” ——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）推荐 ................... ※获奖记录※ 法国安古兰国际漫画节若干提名、获奖： 2001年单册获“最佳漫画”提名 2004年荣获“最佳绘画”奖 2006年荣获“最佳系列”奖，等等 2013年第4集单册获美国漫画界最高荣誉艾森纳奖“最佳外语漫画”

不可错过的当代插画家弗洛克温情之作 风行欧洲的“清晰线条”画风 简单却耐人寻味的生活哲思 ................... ※编辑推荐※ ☆ 简单、明快的漫画式的勾线和上色，优雅艺术的视觉享受。 ☆ 诠释生活，字里行间饱含父爱，适合亲子共读，共同探讨生活和爱的主题。 ☆ 著名法语翻译家周克希先生精雕细琢，直抵人心的译作。 ☆ 法国多家媒体报道，登上了法国发行量最大的综合性报纸《费加罗报》，经典佳作。 ☆ 精美大开本提供开阔精神操场，让我们回到生活本身，思考生活的理想模样。 ☆ 值得珍藏，启迪心智的生活哲理绘本，一份珍贵的“人生礼物”。 ☆ 培养孩子生活的感受力，锻炼孩子善于捕捉事物的具体感性特征的能力。 ................... ※内容简介※ 一位温柔的父亲和他充满好奇心的女儿，以及一只乖巧的兔子，到他们理想的生活里游历了一番。在这里，他们以缓慢的节奏，优雅从容地生活着：一起种植，绘画，演奏，阅读，雨中漫步；一起认识世界，爱，感受，幻想…… 生活就是一出接一出的戏，作者笔下的父女于是分饰着不同的角色，上演一幕幕温情的独幕剧，或意味深长或带点幽默嘲讽，打动人心又引人深思。 ................... ※名人推荐※ 书中的建议到底是给什么人的？ 年幼的读者？他们的父母？还是爱丽丝的小兔子？ 小兔子不顾时光的流逝，在精美的纸页上流连忘返。不管怎么说，书里都是些实实在在的好建议，保准能给您带来幸福的家庭生活和美好的未来。 作者还带您去领略一系列的独幕剧，它们精巧迷人，有时又不乏温和的讽刺趣味。 ——让-吕克·弗蒙塔（儿童文学作家、编剧） ................... ※读者评价※ ◎ 这本书，弗洛克献给他的女儿们。他和她们一起思考生命中最宝贵的东西，传递给她们无价的生活价值观。温柔，细腻，有趣，满怀诗意，有时又不乏温和的讽刺。对我来说，它像是生命中最好的礼物。 ◎ 成功的生活会是什么样子？在这里，弗洛克重新追述生活中那些简单的时刻。 他是一位真正的艺术家。 ◎ 一系列耐人寻味的、使我们得到教益的生活哲理，非常大气的插图。所有愿意给予无私的爱和被无私地爱着的人，一定会在书里找寻到久违的感动。

在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？ 法国2012年度漫画评论大奖作品，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。 ................... ※编辑推荐※ 这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，在追求舞蹈梦想的 道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。 “除了画画，我什么都不会，《波丽娜》表达的其实就是我与绘画的事情。”——作者维韦斯如是说。而《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。” ★ 天才漫画家最经典作品： 巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》又入围2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》，由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。 ★ 意味悠长的纸上电影：《波丽娜》以漫画的形式，描绘一个如法国文艺电影般细腻悠长的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。 ★ 深刻把捉舞蹈之美：维韦斯以简洁但灵动的线条，将舞蹈之美表现到了极致。寥寥几笔，就能深刻把捉人体舞动的美妙姿态。 ★ 原型为著名舞蹈家：波丽娜的原型，波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国国家芭蕾舞团首席演员，曾任英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。 ................... ※内容简介※ 法国媒体评论漫画联会“2012年度漫画评论大奖” 。 一个名叫波丽娜的俄罗斯女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。 之后，波丽娜在追寻舞蹈的路上历经挫折与迷茫，她离开学校进入剧院，又孑然一身地到柏林流浪……在那里找到了真正的自我。多年以后，波丽娜功成名就，而她最想做的事情，是回到故乡，同启蒙老师博金斯基再跳一段舞。 ................... ※名人推荐※ 看完《波丽娜》这本描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，我不只心弦被触动……我整个人被撼动到瞬时无法言语！舞蹈与人生一样，经常都要面对选择，一旦选了就要自己承担，结果好坏常常也不是一时之间可以论断的。就像波丽娜的朋友威廉为了要帮她下决定时说的：“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。 ——流浪舞蹈剧场艺术总监伍锦涛，感动推荐！

《阿兰的童年》是《阿兰的战争》的姊妹篇、前传 动人的回忆 / 诗意的讲述 / 精美的水墨画 ................... ※编辑推荐※ 耄耋之年的阿兰凭借令人称奇的记忆力和独具魅力的语言，向漫画家描绘了20世纪30年代美国南加州的风光和家族趣事。 阿兰是个“平凡的美国人、超凡的讲述者”，他“简直是个‘超忆症’患者……其语言近乎诗：在不经意间，仿佛什么都没说，却总能勾起人们共通的情愫和感受” 。 漫画家吉贝尔亲赴美国实地考察，搜集了大量的资料，耗时多年，用水墨漫画呈现出阿兰的童年记忆。 2013年，ACBD委员会的78位漫画学者、评论家和记者对4062部漫画进行评选，最终《阿兰的童年》脱颖而出，荣膺漫画评论人与新闻人协会评论大奖（“第九艺术界的龚古尔奖”）。 ................... ※内容简介※ 法国漫画家用水墨画呈现出了阿兰·科普在耄耋之年“最私密，也最美”的回忆：“二战”前的美国南加州风情、无忧无虑的幼年生活、独具个性的亲人、有趣的逸事、神奇的物件，以及……家庭的剧变——童年的终结。 或许，童年的哪怕最细微的经历与感受都决定了他将成长为怎样的一个人。 ................... ※媒体推荐※ ACBD将本届大奖颁给一位天才。凭借《阿兰的童年》，48岁的埃曼努埃尔·吉贝尔跻身当代漫画艺术大师之列。 ——ACBD公告 克制的语言将某个地域、某个瞬间的独特味道镌刻成永恒。他的回忆都打上了简单和精确的烙印，回首看时，正是它们构成了成年的阿兰。 ——BD gest’ 《阿兰的童年》展示了清澈、轻盈的语言和绘画艺术，书中的逸事源自日常但绝不庸俗。阿兰回忆中的美国恍如神话，因为时至今日它已经不存在了。 ——让-克劳德·卢瓦索 严格的形式、简约的文字和绘画与丰富的内容构成强烈的对比：阿兰的回忆令读者身临其境，沉浸在小主人公的见闻感受之中。 ——《Albums》

“魔幻现实主义”图像小说，一场用死亡铭记生命的仪式 ................... ※编辑推荐※ 作为一部“魔幻现实主义”图像小说，《一日谈》没有将全书的悬念留在最后，而是用“时空交错”的艺术手法，将亦真亦幻的场景贯穿故事始末。男主人公布拉斯毕生追寻着“生命”的真谛，在思索过程中，他摆脱了时间与空间的束缚，不断重生于自我的意识流里，最终领悟到自己一直回避的“死亡”一词，才是对于“生命”真正的铭记。 ★ 美国田纳西大学推荐读物 ★ 运用“魔幻现实主义”创作手法，跨越时间与空间的既定概念，穿梭于过往记忆的男主人公不断将故事推进至高潮。故事进程越接近尾声，“意识流”形态越加明显，值得反复品味。 ★ 巧妙的情节设计暗藏作者的细微心思。男主人公“布拉斯”一名取自巴西现实主义文学的开山之作，《布拉斯•库巴斯死后的回忆》，这不光是向巴西文学的一次诚挚致敬，更暗示了主人公在故事里的命运走向。 ★ 色彩大师戴夫·斯图尔特运用不同基调的颜色，烘托出不同情怀的十个故事。 ................... ※内容简介※ 这是一部“魔幻现实主义”题材图像小说，讲述了一个男人对于命运的种种假想，描绘了一场用死亡铭记生命的仪式。 一心想要记录“多彩生命”的布拉斯，却靠为逝者写讣告来谋生。不满生活现状的他，决心在每个夜晚展开自己的写作事业，然而写下的却是一个个为自己假想出来的死亡结局。 活在作家父亲荣耀之下的苦恼，宁愿将爱情扼杀在萌芽中的愤怒，友情被逼入绝境时的不甘，想在幸福结束前预先逃离的决心……当布拉斯将情感的爆发点设定为人生终点时，他才发现自己是多么地留恋这些瞬间，是这些“活过”的片段告诉布拉斯“他是谁”，是那些结束的时刻轻问他什么才是生命。 ................... ※名人推荐※ 穆恩和巴为我们精心描绘了一个令人心碎的故事，它将那些决定“我是谁”的瞬间缠绕在一起，编织成一幅生与死的画作。《一日谈》中的情节是那么的抒情，富有诗意，且令人难忘，当你合上这本书，阅读时的感触依然会萦绕心头。 ——贝姬·克鲁南（Becky Cloonan，漫画家） 当两个孩子带着他们的作品集，踏遍了半个世界的展览之后，加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩终于认定了他们愿为之奋斗终身的工作，那时的他们还是那样的年轻。《一日谈》言辞优美且华丽，深深地吸引了我。更令人震惊的是，对他们来说，这仅仅是个开始。 ——杰拉德·威 （Gerard Way,“我的化学罗曼史”乐队歌手、漫画家） 这个故事坦诚而引人入胜，加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩作品的每个细节都如此的性感——甚至是在灰暗和孤独的情节时。当我翻开《一日谈》时，我就无法将它放下。 ——杰夫•史密斯（Jeff Smith，漫画家） 《一日谈》是我读过的漫画中最吸引人的作品。加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩所讲述的这位巴西作家生与死的故事，是艾斯纳奖和费里尼导演的最爱。尽管故事里充斥着魔幻场景，但却是在描绘一段建立在绝对现实下的爱的故事。《一日谈》是我希望用整个余生来思考的迷人难题。 ——特里•摩尔（Terry Moore，反传统系列漫画家） 来自巴西神奇双胞胎的新作《一日谈》是他们最好的作品。作者向我们展示了一个充满异域情调却又真实的世界，让你想与他们一同身处其中！ ——保罗•波普（Paul Pope，漫画家） ................... ※获奖记录※ ★ 2011年艾斯纳最佳限期系列奖 ★ 2011年哈维最佳单刊奖 ★ 2011年雄鹰受欢迎新晋漫画奖

新生代欧漫最经典作品 ..................... ※编辑推荐※ ★ 新生代欧漫最经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的全系列累计销量。这部作品在国内欧美漫画爱好者圈子里已经有了一定的知名度。 ★ 官方渠道引进，忠实原版：此次后浪正式出版官方渠道引进版本，首次从法语原版译出。内文采用128g哑粉纸精装四色印刷，按原作首发版本分单册出版，借鉴了日文版对字体和翻译风格的处理，并经原作者再三审核，尽可能忠实地还原了原作的装帧、色彩和出版风格。 ★ 迪士尼+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：本作画手曾任迪士尼动画画师，画风娴熟，人物形象饱满，特别擅长表现猫科动物。 主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。 本系列以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选取一座不同的美国都市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的却是人性。 ★ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作都完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。 ★ 水彩画风，坚持手工上色：在漫画产业工业化，流水线创作方式大行其道的今天，《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。 ..................... ※内容简介※ 《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。 《极寒之国》中，墨萨德受客户之托，来到南方一座小镇上展开调查，寻找一位失踪的黑人小姑娘。这是一个白雪遍地、污水横流的地方，弥漫着寒冷、无望的氛围。小镇经济萧条，治安混乱，黑白居民相互仇视，种族歧视主义横行。 墨萨德的调查不仅揭开了种族隔离的面纱，更揭开了小姑娘失踪一案背后令人震惊的往事…… ..................... ※推荐语※ “天才之作！” ——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams） “尽善尽美！” ——漫威之父斯坦·李（Stan Lee） “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）

安古兰国际漫画节最佳系列奖 狂销百万册的现象级漫画 展现壮阔历史中的复杂人性 【编辑推荐】 《法国往事》是法国的现象级系列漫画，艺术、商业成绩傲人，短短几年内售出百万册，并斩获许多重大奖项。本系列根据真人真事改编，涉及诸多历史节点、重要的地点和事件；人物形象丰富生动，主人公亦正亦邪，尤其令人过目难忘。由《法国往事01：约瑟夫的帝国》开启的六部曲宏大史诗引人入胜，风格强烈，能令人联想到《美国往事》《辛德勒的名单》等电影。 【媒体推荐】 第一部非常诱人，剧本巧妙，画风兼具现实主义与古典主义，精彩演绎了这位“反英雄”的人生历程。 ——漫画杂志BoDoï 这一系列漫画造成的效果堪比斯科塞斯、科波拉和赛尔乔·莱昂内的电影……一部小说化的传记作品，从第一页到最后一页都捉摸不定、激动人心。 ——PlanetBD 一部杰作，使漫画爱好者大快朵颐……每一个人物都是多面的……不可避免地会大获成功。 ——BDGest’ 史诗般的手笔，悬念丛生的故事，属于法国的《教父》《美国往事》《辛德勒的名单》，令人难以释卷！ ——法国网友评论 【获奖情况】 2007年BDGest'Art最佳剧本奖 2008年布鲁塞尔圣米歇尔漫画节最佳剧本奖 2009年布鲁塞尔圣米歇尔漫画节最佳法语画册奖 2009年BdGest'Arts年度漫画奖 2010年《巴黎人报》读者奖 2011年安古兰国际漫画节最佳系列奖、大众奖、青年奖 2012年格雷那金质漫画奖 2012年dBD最佳系列奖 2012年BDGest'Art读者奖 【内容简介】 本系列漫画在恢宏壮阔的历史背景下讲述了约瑟夫·乔诺维奇的故事：他是一个罗马尼亚犹太人，幼年失去双亲，中年漂泊他乡，他目不识丁，在“二战”期间成为坐拥亿万资产的巨贾、巴黎的无冕之王。他是一些人眼中的“抵抗运动英雄”，另一些人眼中的“法奸”、“纳粹帮凶”。他以自己的方式对待家人、助手、敌人、德国纳粹、法国抵抗分子、黑帮分子、司法人员……他的一生堪称传奇，是非功过待读者评说。 【系列】 01.约瑟夫的帝国 02.乌鸦的盘旋 03.荣誉与警察 04.武装起来，同胞！ 05.默伦小法官 06.应许之地

根据诺贝尔文学奖得主阿尔贝·加缪小说改编 经典名著生动再现 “世界是荒诞的，人生是痛苦的” 准备好迎接死亡，也就准备好了迎接新生 ................... ※编辑推荐※ 本书是雅克·费朗代根据阿尔贝·加缪的同名小说改编而成的精美水彩漫画。 《局外人》是加缪的成名作和代表作、诺贝尔文学奖得奖作品，是世界文坛最重要的小说之一，具有历久弥新的魅力。 许多人面对原著高山仰止、浅尝辄止。漫画改编版在忠实于原著的基础上，撷取精炼的文字并配以优美的图像，尤为宜于引导新读者踏入经典文学的妙境，而老读者也能从中获得从另一种视角品味经典的享受。 作者画功一流，文学造诣深厚，是“加缪的知己和兄弟”，既熟读原著，又熟悉故事的时代、地理背景，因此他可以说是改编加缪小说的不二人选。作者对原文进行了取舍和调整，巧妙地传达出原著的韵味；用精确、优美的水彩漫画帮助读者领略和理解原著的内涵；此外，作者还做了一些独到的个人发挥，比如将一些间接引语转换为对话，以引导读者贴近人物……另有一些叙述技巧和细节上的创新，有待精明的读者自己去发现。 ................... ※内容简介※ 今天，也许是昨天，母亲病逝了。默尔索去养老院参加了葬礼，却没有表现出众人期望的悲伤。葬礼后，默尔索交了一个女朋友，并与邻居雷蒙相熟。几人去海边度周末，默尔索“因为阳光”莫名其妙地枪杀了一个与雷蒙有过节的阿拉伯人。在狱中、法庭上，默尔索的角色始终近似于一个局外人，而律师、法官、牧师等人才是主角。在远离自由、死亡将至的特殊境地中，默尔索似乎参透了生死等存在问题…… ................... ※媒体推荐※ 费朗代终于改编了这部名著，他把小说中阳光面和阴暗面都呈现出来了。镶了漫画框的水彩画堪称壮美。 ——《新观察家》 在漫画改编版的《局外人》中，画家既重塑了时代的氛围，又展现出地域的气质。 ——《费加罗报》 雅克·费朗代是画阿尔及利亚阳光的行家，他是阿尔贝·加缪的知己和兄弟。 本书最大的成就是给了“局外人”一副面孔和一道目光，让他以质疑的目光凝视着我们人类社会赖以维系的“确信”：道德、上帝、爱情、家庭…… ——《观点》 费朗代给出了一部巧妙的改编作品，将加缪极力营造的“荒谬感”表现得淋漓尽致。 ——《爱书人》 漫画家紧贴原作，完美地再现了对他人、自己都无动于衷的“局外人”默尔索的形象及其悲剧。 ——《直达晨报》 费朗代怀着深刻的关切和敬意改编了加缪的小说。一部强有力的漫画。 ——《时尚快车》 关于人类境况的经典小说的奇妙改编。 ——《20分钟》 雅克·费朗代凭借自身的绘画和编剧天才丰富了原小说，我们像阅读原著那般欣赏这部漫画。况且，阿尔及尔的美景、地中海的金色阳光都被巧妙地转化成了绝美的水彩画！ ——《科学与青年生活》