《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。

古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了

重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。

在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。

《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。 本书是系列之一，主要阐述北宋李郭派山水画的艺术成就。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

五代宋元是中国绘画史上的伟大时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多伟大的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。 　　五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。

1. 知中ZHICHINA力图成为「有关东方中国的一切，探索中国首选」的平台。是国内为数不多的全面介绍中国文化的图书品牌，在市场上具有独创性。 2. 专业性：撰稿人均为业内知名专家，提供了传统与现代、中方与西方等不同的鉴赏视角。 3.资料珍贵：辑录了大量中外博物馆珍藏古山水画的 印本，并给予了专业介绍、精彩点评。 4. 整本书版式精美，较好的品相与很高的品质感。 正如全书导语所言，「山水之间，就是中国」。在第一本《知中·山水》特集里，我们试图从「山水」这一地理和人文的概念入手，探索有关中国的一切，借此拉开梳理介绍整个中国人文，地理，生活方式，美学，文化，艺术等的序幕。全书从山水这个词汇本身出发，用较大篇幅讲了塑造山水概念最为突出贡献的山水画，同时，又将山水和园林，盆景，诗词和风水等概念并置在一起讨论解析。

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。 《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。 在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。 《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。

八天八夜的金沙江漂流，动人心魄的亲历笔记 王石 万科地产董事长、探险家 邓中翰 中国工程院院士、中星微电子有限公司董事长 曾强 鑫根资本创始合伙人 吕植 山水自然保护中心创始人、北大教授 刘鉴强 “中外对话”中国总编辑 Travis Winn 美国漂流专家 杨勇 横断山研究会会长，“长漂”队员 …… 共同参与 _____________________________________________________________________ 那年四月，他们通过漂流，读懂一条美丽的大江。 本书讲述2009年4月，王石等人在金沙江几日的漂流故事，并补充地质、环保、人文等领域相关内容，成为一本丰富而完整的漂流日记图文书。让读者了解漂流，了解中国河流的真正价值。 一次探险，改变一种人生 一次漂流，拯救一条河流 他们！ 房产巨头、金融大鳄、IT精英、长漂勇士、环保先锋……精英群聚。 漂流！ 险滩、瀑布、激流、暗礁……他们陷入水底，冲出浪尖，与礁石搏杀，和漩涡赛跑，杀出巨浪的重围。 改变！ 这是我人生中的第一次漂流，在这之前我曾对漂流心存疑虑，而难忘的数日漂流之后，我感觉无比雀跃，像又活了一段人生一样。

《芥子园画传•第1集:山水巢勋临本》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，最重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。 初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是最大的缺点。

中国文人雅士，性本爱丘山，常常逃离尘嚣缰锁，徜徉于山光水色，寻找山水清音、林泉高致，形诸笔墨，便是游记小品。于一丘一壑中融化悠悠情怀，松韵石声、水光云影皆风致宛然；于一亭一榭中寄托殷殷情愫，闲中花鸟、意外烟云都风神飘举。游记小品清新隽永，既模山范水，表现自然景致的风情和韵味，又抒情绎理，表达对生活的执着或超然。 一生太短，一世太长。奔波于尘世的我们，渴望偶尔走出喧哗，面朝大海，看春暖花开，在自然天地间中寻找迷失的自己。或许你正在旅途，那么，带上这本《山水有清音》，且走且吟，那文字间流淌的清韵是否美丽了你的风景？或许你无法出行，只能在斗室中忙碌，那么，在倦意来袭的某一刻，翻翻这本《山水有清音》，领略一番纸上山水，你是否在阅读中发现了自己？