杨黎，1962年8月3日生于成都。“非非主义”第一诗人。1980年开始正式写作。 1986年，与周伦佑等一起办《非非》。1999年，与何小竹、韩东、于坚、伊沙一起，编辑出版《1999中国诗年选》。2000年开始，和韩东、何小竹、乌青一起，创办橡皮先锋文学网站。现居北京，职业写作。《小杨与马丽》收有杨黎从1984—1996共12年中的90首诗。其中短诗77首，长诗9首。为作者亲自选定，大部分为广大读者和年轻诗人们所喜爱和熟悉的作品。均为第一次结集出版。杨黎曾经说过，无论他是在唐朝还是在今后，他写诗，都会写《高处》。这句话我们无法论证。因为杨黎并没有生活在唐朝，也没有生活在今后。但是，另外一句话却可以充分说明杨黎在当今中国诗坛的重要地位。这句话是这样说的，如果没有杨黎的诗，当代中国诗歌肯定不会是现在这个样子。这句话来自一个反对者的嘴里。杨黎认为，他的诗非常好读。或者说，读起来非常愉快。对于读者，这应该是最重要的。

《新诗鉴赏辞典》为现代散文鉴赏辞典。主要内容有：诗人小传、新诗大事记、新诗书目。其中也包括台湾、香港诗人的作品，涉及古代史部分的历史纪年。

《现代诗的再出发:中国四十年代现代主义诗潮新探》在钩沉史料的基础上，结合文本、历史与理论，重探中国40年代的现代主义诗潮。通过作品解读、文学行为分析以及对物质、制度、文化、政治的考察，重构了这场文学运动在理论与实践上的多重面向，不但揭示出现代主义诗潮之演变的内在逻辑和外部条件，也对其知识构造、成就与困境进行了深入的思考。 《现代诗的再出发:中国四十年代现代主义诗潮新探》对史料的发掘是其重要贡献。

本书是百年百种优秀中国文学图书的一部，收录了戴望舒的诗歌集《望舒草》，这部诗歌集搜集了《我的记忆》以下以迄今日的诗作底全部，凡四十一篇，末附以诗论客札十七条。

本书的关键词是“词语”与“精神”，致力于追问、探求在现代汉语诗歌写作中从“词语”到“精神”的过程及境遇。将理论探讨、史的梳理和比较研究相结合，在现代性和全球性视野下，勾勒出数代诗人走过的历程。其思路、探讨领域及方法，带有作者独到的诗学眼光和精神印迹。 -------------------------------------------- 目录 奥尔甫斯仍在歌唱——“现代性”与“英雄的一面” 在诗歌的目睹下 当代诗歌：在“自由”与“关怀”之间 隐藏或保密了什么——与北岛商榷 诗与诗人的相互寻找 是什么在我们身上痛苦 为凤凰找寻栖所——象征主义诗歌及“纯诗”理论与中国新诗 “大地的转变者”——德国的“诗性”传统与中国现当代诗人 以文学的历史之舌讲话——《荒原》的写作及其在中国的反响 伽利略测量但丁的地狱 承担者的诗：俄苏诗歌的启示 从古典的诗意到现代的诗性——试论中国新诗的“诗意”生成机制 徐志摩与哈代——兼谈“现代性”的起源问题 穆旦与“去中国化”诗学问题 为了那“永久的无名”——纪念诗人冯至诞辰100周年 当代诗歌的几种阅读 “世界文学”视野下的中国文学与诗——在中国学术论坛的访谈 回答四十个问题（节选） 回答普美子的二十三个问题 后记

本书从近百年的诗歌作品中，精选出180余首优秀诗作，其中既有脍炙人口的名篇。也有为当代诗人推崇的，能够使读者一窥新诗创作最高水准的佳作；既体现出我们对诗歌艺术价值的特别重视，也体现了我们对已往诗歌史的观服，以及对当下新诗创作的关注。独具匠心的编排，更曲折影射出近百年新诗创作与中国社会的发展、变迁。因此，本书可谓通过诗歌对中国社会近百年的沧桑巨变做了一个很好的艺术的总结与呈现。

这部著作是海外第一部通论中国现代诗歌的研究著作。作者审视了诗的理论与创作，对其作了文学的与历史的定位，以此阐释了现代汉诗何以会取现在的路径，并与三千年的中国旧诗传统相对照。 作者认为，中国现代汉诗，是对业已丧失活力的古代文学传统的反抗，也是对20世纪迅速变化的社会政治与文化状况的反应。她论述了促成诗之革命的诸多因素，指出随着终极价值体系的丧失，文学所扮演的角色也随之变化。现代汉诗，作为一个私人的、内向的、与众不同的世界，传统诗歌中不能想象的艺术实验可以轮番试行。作者强调中国现代诗所独有的文体风格特征，还论述了1917年后的中国现代诗对西方现代性影响的自觉接受，既是中西合壁，又是传统的变体。

《中国现代诗导读(1917-1937)》收录了多篇诗人与解诗者的文学对话，可供从事相关研究工作的人员或对中国文学有兴趣爱好的读者阅读。中国现代诗，也叫“新诗”，是指发端于“五四”时期到1949年新中国成立这一段时间的白话诗，即应用现代汉语的、自由抒发思想感情的、形式上不拘一格的诗歌。

《现代派诗选(修订版)》是《中国现代文学流派创作选》系列丛书之一。本丛书是人民文学出版社在上世纪90年代推出的一套丛书。这套丛书，大都由著名高校的名师担纲编选，基本囊括了自五四文学革命至1949年有较大影响的文学流派和一些作家群体。出版这套丛书的目的，是为了通过集中展示各流派的代表作，帮助读者认识中国现代文学发展的千姿百态，为研究人员和教学工作者提供必要的史料。 这套丛书出版后，受到广大读者热烈的欢迎。其中不少品种，被列为教育部中文教学指导委员会推荐的“大学生必读书”。为了满足广大读者和教学工作的需要，我们决定出版部分品种的修订版。修订版对入选作家、作品，有的有所调整，由编选者精心结撰的《前言》也有所增删。时代在发展，学术在进步，各流派的渊源发展、思想艺术特色及其在文学史上的影响和作用，尽管不会有大的变化，然而我们观察的视角与方法却不能不有所改变与修正。学术研究和我们的阅读，都需要与时俱进。

二十七位诗人力作。 ~ ~ ~ 下载地址：http://ishare.iask.sina.com.cn/f/24189297.html 《诗醉》小站http://site.douban.com/149705/ 诗醉豆瓣小组：http://www.douban.com/g roup/229100/ 诗醉部落：http://www.douban.com/tribe/1000149/ 本书的一些相片：http://site.douban.com/widget/photos/8023094/ ~ 《诗醉》交流QQ群：226354770 《诗醉》阅读活动：http://www.douban.com/online/11074448/

陈梦家先生（1911—1966）是我国现代著名的诗人、古文字学家和考古学家，浙江上虞人。1932年生于中央大学毕业后，先后在青岛大学、燕京大学、昆明西南联大任教。1944—1947年在美国加哥大学讲授中国古文字学，并搜集流散在欧美周青铜器资料。归国后，担任清华大学教授，1952年调至中国科学院考古研究所研究员。 本书收陈梦家先生的著作，除收有《殷虚卜辞综述》、《西周年代考》、《六国纪年》、《老子今释》、《中国文献学概要》等专著以及新诗集《梦家诗集》外，还将搜集陈梦家先生已刊和未刊的文章，分别辑为《梦甲室存文》（散文集）和（陈梦家学术论文集）出版。

本书所评述的，是20世纪50-90年代中国新诗的状况：勾勒新诗在当代政治、经济、文化、社会心理等诸种因素推动、制约下的整体演化轨迹，描述不同阶段新诗在题材、主题、艺术方法上的变化与特征；考察诗歌潮流、诗歌秩序生成及构造的条件与方式；具体诗人的写作和重要诗歌群体、流派，是本书评述的重点。对于中国大陆和台湾、香港、澳门的当代诗歌，本书采用分别处理的方式，但在具体论述中，也会注意到它们之间的关联。

《新诗讲稿》由废名，朱英诞二人共同的讲诗文字组成，意在展示史料，和一种相对完整的新诗史观。1936－1937年，废名在北京大学开讲新诗，后因抗战爆发离京回乡。1940－1941年，废名的学生兼朋友朱英诞接续废名在北大讲新诗，对废名的观点多有承继和开发。废名的讲稿皆已出版，但朱英诞的讲稿此前从未行世。

一百头雄牛噌噌的步武。　　一个时代上升的摩擦。　　彤云垂天，火红的帷幕，血酒一样的悲壮。

《尝试集(附去国集)》主要内容有：孔丘；蝴蝶；赠朱经农；他——思祖国也；中秋；虞美人•戏朱经农（有序）；江上；黄克强先生哀辞；十二月五夜月；沁园春•二十五岁生日自寿；病中得冬秀书；论诗杂记（三首）；寒江；“赫贞旦”答叔永；生查子等。

內容簡介 ： 《十方一念》是林夕第一部奇書。 奇在於，你可以說這是他個人的新詩詩集； 也可以看成為他遊走於大千世界，人生百態、光影愛情、時事世道之間，感悟出來的一些哲理嘉言金句； 亦可以視為他第一部親手打造的圖文書。 多種身份定位，原來都繫於一念。 一念去十方，十方又歸一念。 於是，《十方一念》就成為珍藏版的完全林夕心簡，不過，心簡暫印於紙上。 看其序文，可以感受到此書之「奇」。 「十方無界天地給了我無字天書 我想用文字來演譯天地的一念 彈指間發生的事情給過我剎那的感受 我想用剎那的感觸記下生滅間的感悟 想從一粒沙看見三千世界的浮色實相 想從三千世界攝下一粒沙的詩情畫意 想從雜念生懸念 從懸念生想念概念妄念正念 一念 一念 又一念 聯念出 可大可小 可增可減的心念 留下還值得念念不忘的一些意念 十方：東南西北四維上下 一念：一彈指有二十瞬間。一瞬有二十念。一念含九十剎那。一剎那含九十生滅 一彈指間何止灰飛煙滅。還閃現三百二十萬個將生即滅欲滅又生的靈光。」

新诗是指五四新言语化运动发生以来的新体诗歌，它的出现，是中国诗歌史上的一次伟大的变革。本书精选了一百句新诗中的经典诗句，并作了详细的解读。本书让我们轻松了解中国新诗的概貌，体味新诗与古典诗歌迥异的审美趣味，掌握有关新诗语言、意象等各方面的知识，在一种温馨的精神愉悦中感受新诗异彩纷呈的艺术魅力。

把住一些把不住的事体 起意编一本20世纪中国新诗选，其中一个原因，是觉得已有的一些选本为了追求全面，入选的诗人过多，有诗名的选多选少总得选吧，这样下来的一个结果，好像是点人头，追求全面差不多变成了全面照顾，漏了谁都不太好。从好的方面讲，此类的选本比较尊重文学史的实际情形，尊重尽可能多的诗人的劳动和成绩，毕竟近一个世纪以来我们是有那么多的人在写诗，选本岂可轻易编排进某些人的作品，而排斥另外一些人及其作品？ 但这样一来，一般的读者拿起一本诗选，就觉得不大容易找到头绪了，这么多的诗人，每人入选作品的数量没有多少差别，字面上混成一片，弄不好读着读着脑子里也混成了一片。从这样的读者立场出发，无论如何选本还是得狠点心去“选”，能够选到让读者眼亮心明的程度最好。 跟前的这本《中国新诗： 19162000》，也做不到让人心明眼亮的程度，却是把这当成一个目标的。书中共选编了六十几位诗人的二百余首作品，这样一个自控的规模，显然不可能面面俱到——岂止如此，选本甚至遗漏了一些曾经产生过不少影响的诗人及其作品。由此可以对这个选本进行挑剔。但是我也听到了来自相反方向的挑剔：有几位朋友看了目录之后说，还不够狠心，还可以再减少几个人，再减少一些作品，再精些。可商讨的地方当然不仅仅就这一个方面，譬如，单就入选者的作品数量来说，互相之间显然也不那么“平衡”，谁谁谁是不是选得太多了，谁谁谁选得太少了？从作品本身来考虑，是不是可以用另外一首替换下这一首更好些？ 其实可以提出更多的问题。这表明，每一个提出问题的人都有一本自己心目中的诗选，它们之间存在着程度不同的差异和分歧，甚至是根本的对立。根据不同的情况，可以对眼前的这本诗选进行增删改动，乃至另起炉灶，以完成个人心目中的诗选。我倾向于用这种态度和方式来解决差异、分歧和对立，而不是大家非要达成“共识”不可。各个单独的存在之间，可以通过“对话”来沟通，但不可有以此代彼的霸道，同时也决不可屈从于统一的意志。这是我为眼前的这本诗选辩护的一个理由。 所选的诗作，无疑应该还原到它们所从中产生的时代和文学史背景里去理解；以近一个世纪为时间跨度的选本，无疑也应该通过作品反映基本的文学史情形。在这一取向上，这个选本显然也有它的追求。但是，这个追求的愿望不可太强 烈，文学史的要求必须有一定的限制，在要求今天的读者尊重文学史因素的同时，也必须尊重读者今天的欣赏趣味和判断标准。也就是说，不能仅仅要求读者走进文学史，我以为，比这更重要的，是让文学史上的优秀作品走进今天的读者中。如果一定要追问这本诗选的编选宗旨的话，这当是很重要的一点。毕竟这是一部作品选，而不是文学史的作品编年一类的东西，而且，这部诗选预想的是尽可能广泛的读者，而不是要为文学史负责的专家和某些圈子内的读者。 那么，什么是判断作品本身优秀与否的标准呢？什么是今天的读者的欣赏趣味呢？显然，不可能存在一个斩钉截铁的标准和整齐划一的趣味。这个选本有意识地瓦解一段时期内所谓的诗史“主流”的观念和此一观念统摄下的作品“定位”、“排序”，同时也有意识地不以另一种单一的观念和趣味取而代之，虽然带有编选者个人的主观倾向，还是想尽可能地呈现出多元的诗观和诗作面貌。 也正是从呈现多元诗观的意图出发，选诗的同时还选录了一些相关的文字，或为他人的评论与描述，或为诗人的自我揭示与剖露。统合起来，这些文字未尝不可以看成一部扼要的诗论选。这些与诗相关联的文字，像诗作之间存在沟通、差异一样，它们之间也存在着彼此呼应和种种不一致，集合在一起，确有“众声喧哗”的效果。希望此种简明的选录方式，不仅能够为读者提供阅读理解的参照，而且能够开拓阅读和理解的空间。这许多种声音，自然会有助于克服某一种或几种单调的声音对阅读和理解的可能性的有意无意的限制。 这里还需要说明一下选本的编排顺序：同一作者的诗作，按写作时间先后顺序排列在一起；作者的先后，对应予入选的最早一首作品的写作时间的先后。大致上，这与文学史的发生序列相符。编者曾经想标明每一首作品的写作时间，后来发现很难做到，但还是有意识地做了一些努力。请有心的人注意作品篇末那些写作（而不是发表）的时间。 在持续时间不能算短的选编过程中，我也持续地接受着来自师友的鼓励和实际帮助，对于我，这其实早已成为日常经验中重要的部分，这一项具体的工作，又把这一重要的部分具体化了。我同时以为，如果把这仅仅看成是对我个人的支持，我就太狭隘太自以为是了，至少它是对一件事情的支持，这一件事情的意义，其中很重要的一点就是以中国新诗为中心联结、汇聚起许许多多的个人，这本诗选也正是献给许许多多的个人的。 “我们空空听过一夜风声，／空看了一天的草黄叶红，／／向何处安排我们的思、想？／但愿这些诗像一面风旗／把住一些把不住的事体。”