"Penso quindi gioco" è la conferma della perfetta efficienza della macchina Pirlo. Il regista bianconero usa i piedi per calciare, la testa per pensare e la lingua per dire ciò che sente, senza tatticismo o giri di parole. Fra le tante prese di posizione contenute in questo libro, Pirlo è categorico sui colleghi calciatori coinvolti nelle scommesse, suggerisce provvedimenti drastici per combattere la violenza negli stadi e il crescente razzismo che colpisce gli atleti di pelle nera. Non è certo tenero nei confronti dei dirigenti che hanno provato a rottamarlo, mentre ha qualche rimpianto verso quegli addetti ai lavori (Barcellona, Real Madrid, Chelsea) che gli hanno fatto una corte spietata, ma mai nel momento giusto. Pirlo racconta anche il suo lato spiritoso che si esprime negli scherzi da spogliatoio. Negli anni rossoneri il suo bersaglio migliore è stato Rino Ringhio Gattuso, oggi la voglia di divertirsi gli fa trovare continuamente nuove prede, nella Juve e in Nazionale.

作者艾伦·弗里德曼受到英国记者戴维·弗罗斯特采访尼克松的启发，同西尔维奥·贝卢斯科尼展开了深入的访谈。他与贝卢斯科尼相识三十多年，最终在2014年至2015年完成了十七个月的采访。贝卢斯科尼终于向世人彻底展现了他的私人世界。 贝卢斯科尼出生在墨索里尼统治之下的意大利，白手起家，在二十多岁时便已是成功的房地产商人，接着涉足媒体、足球等投资领域，连战连胜，成为亿万富翁。在五十八岁的时候，他又成功竞选为意大利总理，成为意大利历史上任期最长的总理。而在人生巅峰之时，他又被各种指摘、诟骂、诉讼相随，俨然为当代欧洲最具争议的政治家。无论是让他声名狼藉的“性爱狂欢”，还是与各国政要的秘密交往，他留下的种种奇异的谜团仿佛都可以在这本书中找到解答的线索。

2016年凭借《八恶人》斩获奥斯卡最佳原创音乐 先后荣膺威尼斯电影节及奥斯卡终身成就奖的殿堂级作曲家 电影配乐之神——埃尼奥·莫里康内 全球唯一一本现身说法的访谈录 ................... ※编辑推荐※ 埃尼奥·莫里康内 殿堂级作曲家、电影配乐之神 意大利当代创作最丰、成就最高、国际声望最隆的音乐大师 先后荣膺威尼斯及奥斯卡终身成就奖 2016年因《八恶人》获奥斯卡最佳原创音乐奖 创作生涯中共获奖88次，提名51次 500余部电影配乐作品横跨半个世纪的电影史 他还是大导演莱昂内、托纳托雷的黄金搭档，昆汀最想合作的作曲家 本书是全世界唯一一本莫里康内现身说法的访谈录 ☆ 全球唯一、权威记录：本书是莫里康内全球唯一对话录，作者是莫里康内指定的执笔人。继意文、日文和繁体中文版后，首次引入简体中文版。 ☆ 直面大师、活泼犀利：全书以Q&A展开对话，莫里康内知无不言，言无不尽，除了与电影界众多大咖合作的逸闻趣事，话题还涉及家庭环境、学校教育、爱情婚姻、电影、音乐、足球、政治、宗教等严肃问题。他谦逊严谨又活泼犀利，坦荡性格尽显其中。 ☆ 独家附录、重要资料：全书特别收录了最为详尽的莫里康内配乐电影作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。 ................... ※内容简介※ 本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上最为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。 ................... ※名人推荐※ 我在做《赤壁》时，比如剪片时，就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。 ——吴宇森 莫里康内的音乐是心乐，是魂乐，是你永生难忘的伴侣。 ——谭盾 与您合作是我一生的荣耀！！！ ——席琳·迪翁 您真是伟大的作曲家！ ——马友友

本书是一本闪烁着耀眼光芒的书，学渊博的人和一般读者都曾试图探究其中奥秘，但都无功而返。马基雅弗利想说什么？他在教导什么人？是在教导帝王，还是在教导人民？他站在哪一边？是站在专制君主一边，还是站在拥护共和的人一边，或者是不倾向任何一边？

《火》是邓南遮文学创作进入第二阶段的重要标志，充分体现了享乐主义、纵欲和表现“超人”的文学倾向。小说颂扬了年青人斯泰利奥·埃弗雷纳的强烈的创作欲望及他对一位有才华的成年女演员的激情。故事发生在1882年至1883年之间，以水城威尼斯为背景，对水城景色的描绘不矫揉造作，不落颓废主义的俗套，极富表现力。 《火》是作者曾打算命名为《石榴三部曲》的第一部，可惜另外两部分别题名为《人之胜利》和《生命的凯歌》没有完成。在小说主人公诗人斯泰利奥身上艺术、生活、梦幻和成就融为一体。可以说，《火》是邓南遮的唯美主义艺术风格已趋于成熟的重要标志。其艺术表现力和诗一般的感染力都是非常突出的，在20世纪初的意大利文坛上占有重要地位。小说之所以题名为《火》，源于书中第一部分所描写的主显节之火。在作者笔下，1月6日的主显节之夜，烟火满天的威尼斯水城犹如“漂浮在水面上的一团经久不熄的火球”。 可以说，邓南遮的小说《火》形象化的体现了德国哲学家尼采艺术上的两种形而上学的美学思想：“日神精神”和“酒神精神”。所谓“日神精神”，即沉湎于客观世界的美，潜心于瞬间的感受，追求人生的欢乐；而所谓“酒神精神”，即向往艺术的永恒，用艺术来肯定人生和拯救人生，歌颂超越自我、直面人生悲剧的“超人”精神。概括地说，这两种精神正是人的两种基本的审美状态：“日神状态”和“酒神状态”，也就是艺术创作的两种不可或缺的心态——“梦’’和“醉”。

洋葱头历险记 电视迷历险记 蓝箭号列车历险记 假话国历险记

翁贝托·埃科是意大利著名的百科全书式学者，其涉猎的领域包括中世纪哲学、美学、文学、大众文化、符号学、诠释学等诸多范畴；同时，埃科又是一位享誉全球的畅销书作家，他创作出大量的小说、杂文和随笔，赢得了“在世的最伟大作家”和“当代达·芬奇”的美誉。 书稿是对埃科众多研究领域的一个重要方面--文本诠释理论的研究和探讨。按照埃科文本诠释理论的发展轨迹和逻辑体系，书稿共分为10个部分展开考察和研究。稿件结构合理，层次清晰，行文流畅，专业术语和引文的运用都非常严谨。作者具有深刻的历史意识和纵横开阖的学术视野，对埃科文本的研读细致而见解独到，在理论联系实际方面也有不少精彩的阐述。总体而言，这是一本功底扎实、论证详尽、颇有价值的学术书稿。

本书是乔尔丹诺·布鲁诺用意大利文写的七部作品之一。本书是一部五幕喜剧，情节异常滑稽，充满肆无忌惮的玩笑，塑造了一个个令人发噱的人物，锐利地讥讽了当时意大利那个愚昧、淫荡的社会，嘲讽了迂腐的学究和陈旧的传统社会，歌颂聪明智慧。剧情生动，文笔辛辣富于生气。在书中可能找到布鲁 诺哲学思考的一些中心题目。 近20年来在意大利和世界各国重新掀起了研究布鲁诺热。法国自1993年起开始出版《布鲁诺作品全集》的注释版。与此同时，他的许多最著名的意大利语对话录和拉丁语作品也在西班牙、法国、德国、美国、日本及一些东欧国家相继译出。布鲁诺哲学的主题思想在今天要比以往任何时期都更显示出重大意义。 首先，和平和宽容问题。16世纪的欧洲，宗教战争血染大地，布鲁诺坚决主张：宗教崇拜的实际作用不是在于分裂民众，而是让他们团结一致和平相处。所以，其实不存在真宗教与假宗教之分。其区别仅在于有益的和有害的宗教。有益的宗教督促人们为荣誉和拯救自己所处的社会而奋斗；相反，有害的宗教助长偏狭，而且还以所有人都应该信奉绝对真理为名鼓动战争。 宗教并不仅仅基于人和上帝的单一关系上，而更应当建立在人与人的关系上。正像布鲁诺在<趾高气扬的野兽》（1584）中解释的那样，宗教具有道德文明意义，它提供了有助于社会生活的行为准则。

本书囊括了维柯自任大学教授以来的所有开学典礼演讲，这些演讲对古今各类艺术和科学进行了深度剖析，并系统论述了人文教育的目的、方法、内容及次序等方面，其思虑精深，见解卓越，对今天的读者仍有重要的参考和借鉴作用，是一部优秀的思想文献。

在《君王论》中，马基雅维利最惊世骇俗的观点是：军队是一切国家的主要基础，君王要拥有自己的军队，并应靠残暴和讹诈取胜；君王须兼狮子的凶残与狐狸的狡诈，为达到政治目的。可以不择手段。 马基雅维利的观点自问世以来引发了激烈的争论，同时也产生了巨大的影响。恨之者斥之为“暴君的导师”，爱之者尊其为“民族主义国家的理论先驱”、近代“政治学之开山鼻祖”。 《君王论》是马基雅雏利的巅峰之作，主要论述了君王应该怎样进行统治。除此之外他还著有《论李维》、《论战争艺术》、《佛罗伦萨史》以及戏剧作品《曼陀罗花》和《克丽齐娅》。

◆阿甘本成名作首度中文译介 ◆“神圣人”生命政治系列的开篇之作 ◆无可争议的政治哲学经典名著 【内容简介】 在《神圣人》中，阿甘本旨在把关于纯粹可能性、潜在性与权力的问题，同政治与社会伦理的问题在以下语境中连接起来：后者已丧失其早前的宗教、形而上学与文化的立基。阿甘本从福柯关于生命权力的碎片性分析中获得启示，进而以巨大的广度、强度与敏锐度，在传统政治理论史中探查关于一种生命权力理念的隐秘在场。他指出，从政治理论的最早论题（尤其是亚里士多德关于人作为一种政治动物的论述）开始，并且在整个关于主权（无论是国王还是国家）的西方思想史中，主权作为一种针对“生命”的权力的理念，始终隐秘存在。 阿甘本认为，这一理念始终保持纯然隐在的原因，在于神圣之域（或者说神圣性的理念）同主权的理念紧密关联的方式。阿甘本的研究建立在两大基础之上：卡尔·施米特认为，主权者的状态乃是其所守卫的诸种规范的例外；人类学的研究已揭示神圣之域同禁忌之间的紧密交链。在此两者之上，阿甘本将神圣之人定义为那种能被杀死但不能被祭祀的人；在他看来，这个悖论性的人物恰恰仍活跃在现代个体的状态中——现代个体生活在一个对所有个体的集体性“赤裸生命”施加严密控制的系统中。 【媒体推荐】 阿甘本的感觉、叙述和思考都特别迷人。 ——《政治评论》 《神圣人》绝对值得一读，因为它独具启示性和挑战性。 ——《现代派》 正是这部著作，使阿甘本正式跃升为世界性的顶级学者之一。 ——吴冠军（华东师范大学）

英国的“怀疑论者”和“保守主义者”欧克肖特曾说“哲学不属于任何一个学科，哲学的任务是对学科的基本问题发出质疑。”本书正是遵循了这样一种思考原则，对现代政治的根基——“民主”，以及现代人的民主经验不断发问。 虽然都持有“怀疑论”的立场，但是本书的八位作者（其中两位是美国人：阿甘本、巴迪厄、朗西埃、南希、齐泽克、本赛德、布朗、罗斯）却一点也不保守，他们普遍出生在20世纪40-50年代，是68学运时期成长起来的知识分子甚至是当时的中坚力量，随着左翼思想在欧洲的崛起，以及现代福利国家和社会民主主义的建立，如今的他们代表着欧洲大陆思想界的至高点。 本书汇集了这八位思想家的政治思想随笔和发表在大众媒体上的公共言论，每位作者各一篇，每篇篇幅在一万字左右，通俗而不失深刻，短小而不失高远。 这8篇文章重点以2008年全球金融风暴之后西方社会的变化为背景，揭示出资本主义生产方式下民主制度的悖论和尴尬处境，并为未来社会的合理发展提出了新的可能性。

葛兰西（1891-1937），意大利著名的政党领袖和理论家，是意大利共产党创始人。著有《狱中札记》。本书是葛兰西关于政治学的札记。书中涉及对政党、政党的结构、权力分配、法律等问题的分析。

加姆巴蒂斯达・维柯（1668―1744）是近代意大利最伟大的民族哲学家，也是世界近代史上最伟大的思想家之一。他在哲学、历史学、语文学、法学、美学、教育学、人类学、宗教学等等各个方面都有不凡的开拓创新，而且有很多思想至今仍然在等待着我们来消化。本书是维柯生平第一部专著。 《论意大利最古老的智慧》（以下简称《古代智慧》）是维柯生平第一部专著。此前的七次大学开学典礼演讲是出于职责而为，其中只有第七演讲《论我们时代的研究方法》在本书出版的前一年出了单行本。另外正如维柯所说，本文是为学者而作，此前人文演讲的对象则是青年学子。维柯本来计划要写三部书，但在出版了第一部也就是《形而上学》之后，这项工作就再没有完成。关于第二部也就是《物理学》部分，维柯仅仅有了一个思想草图，后来在1713年出了一本只有向而的小册子《论生物体的平衡》。

编辑推荐 • 本书是阿甘本极具影响力的“神圣人”系列（Homo sacer II,3）中的作品。 • 阿甘本在追溯了主权、神圣性等思想的根源之后，转向了一个新领域：对“誓言”的哲学考古学研究。 • 在本书中，我们将看到阿甘本对“誓言如何产生了我们的语言，乃至包括法律和宗教在内的我们的整个生活的基本框架”这一问题的精彩论证。 • 阿甘本致力于跟随本雅明的脚步，重拾被传统语言哲学所忽视的一个经典维度，即生命形式维度，并在此基础上重构出语言哲学的真正根基。 内容简介 在本书中，阿甘本从意大利学者保罗•普罗迪的《权力的圣礼》引入，探讨了作为西方政治的基础的誓言现象的根源，并进一步探索了语言对我们生命形式以及生活意义的构建问题。 阿甘本认为，对语言的研究，需要一种考古学的努力，即我们需要发掘出，语言诞生的最原初的事件。而在阿甘本看来，这个最原初的语言事件，就是誓言。由于我们的一切语言关系，都是在誓言所构建的词与物的关系中塑造出来的，于是誓言便成为了突破维特根斯坦的语言游戏规则的玻璃瓶的最主要的突破点。 一开始，阿甘本就拒绝了在巫术—宗教中寻找誓言的起源这一普遍观念，他认为誓言指向了一种对语言经验的特殊回应，这一回应催生了我们现在所知的宗教和法律。正是誓言让我们的政治体制和宗教体制成为可能。这样，誓言这种特殊的语言现象，便涉及一种元语言。那么，我们人作为一种有生命的存在，依附在这种元语言之上，在元语言事件发生之后，我们才变得可以言说，我们才具有了某种体制和政治制度。 进一步的，阿甘本指出，真正的元语言哲学的任务，不是让语言脱离于生命形式本身，去探索语言的自在性体系，或者孤立地去谈语言内在的逻辑一贯性。阿甘本的语言哲学的价值在于，努力地将语言的装置（无论是语义符号学还是语用学）推向极致，在其最为脆弱的誓言一环，寻找突破口。

《论人的尊严》是皮科·德拉·米兰多拉在23岁（1486年）时写就的一篇长篇讲演稿。是年，皮科就宗教、哲学、自然哲学等方面提出了900个论题，试图在罗马大会上进行讨论，最终，大会因教皇的反对而搁浅，但这篇为开幕式准备的演讲稿却声名远扬，被誉为“文艺复兴的宣言”。在这本小册子中，皮科赞颂人是自由的造物，能认识并能管理一切存在物。他提出，人的尊严来自于人的形象并未被先天地规定下来，而是可以通过道德自律、不断进取而实现自己的完善。皮科的论述无比深刻地体现了文艺复兴的精神底色；人文主义，对人的自然（natura）的确信，以及对不同学科、文化、哲学和宗教的开放态度。 意大利博洛尼亚大学的皮尔·博里（PierBori）教授对皮科著作素有研究，他为《论人的尊严》撰写了中译本导言。《论人的尊严》语言生动优美、情绪饱满，从中我们可以领略到文艺复兴时代的古朴，典雅和涌动的激情。

战争开始了，两个敌对的士兵躲在各自的壕沟里，不时朝对方射击，他们疲惫困倦，不知所措，却都在想象对方是一个残忍、没有人性的野兽……战争持续了好久，在一个没有月亮的晚上，士兵爬出壕沟准备去杀死对方，但他找到了一个空无一人的洞穴，洞穴里的一切都似曾相识，有家人的照片和一本关于敌人的手册，这一切都将改变他对敌人的认识……

全书共分五章,分别阐述了符号学的基本术语、概念及理论体系,并对“代码”、“符号功能”、“讯息”、“文本”、“超编码与低编码”等问题进行了富有创造性的探讨。

马里奥·佩尔尼奥拉就是当今意大利哲学界最突出的人物之一。在意大利思想家比较年轻的一代中，他可算是一位主导人物，而且在广义美学框架内，发展了一套创新、富于想象力及批判精神的文体。 本书是马里奥·佩尔尼奥拉众多著作中被翻成英文的第二本。不但如此，本书还非常独特，因为它实际上包含了20世纪80年代中意大利出版的两部著作的精华：这两本书即是《模拟社会》和《过渡》。本书内容涉及到性、死亡和世界，主要展现了佩尔尼奥拉哲学中的重要概念：过渡、表现和没有神话的仪式。 本书为“新世纪美学译丛”中的一本。阅读本书，不仅让人欣赏到佩尔尼奥拉的思想，而且还必将掀起新的思潮，为我们指引出以当代意大利哲学界为代表的、欧洲大陆哲学与美学理论里的崭新方向。

本書為中短篇故事集。這是一部講述「色情童話」的作品，在這部作品中，莫拉維亞式的幻想更加強有力地體現出他那七十高齡在表現力上的爐火純青。「性是一把鑰匙，我總是幻想用它來打開門鎖，露出現實之門的一道小小的縫隙」，莫拉維亞曾這樣說過。在「情色故事Ⅱ」《偷看他人做愛者的漫遊》共收錄〈那件事〉等十篇中短篇，星羅棋布的包含各種小「困境」：遇見當年在女生寄宿學校時曾偷偷上她同窗床鋪享受一夜情的女孩，寫信告訴她同窗時期一起發現波特萊爾的詩〈下地獄的女人〉而成為戀人的女友，有關一匹漂亮小馬的鄉下「驚奇見聞」；從小不快樂的女孩，在「倒楣」的日子等著丈夫的腰帶打在她的屁股上，她跟母親挑釁等著被搧嘴巴，跟年邁的父親以刺激的言語等待他重重揮一拳，好拯救她的生命；年老沒事做的老人天天拿著望遠鏡欣賞鄰居和四季百態，發現一個女孩把一個籃子放在垃圾堆的最上頭，他幻想她要送他一個小孩；早上六點鐘當打開燈的一瞬間記憶力突然失靈的男子，在紅綠燈前不知道該如何確定「事情到底發生了還是沒發生」…… 1983年74歲的莫拉維亞出版他最後的短篇小說集《情色故事》，獻給小他47歲的西班牙女友卡門•伊埃拉（Carmen Llera）。這段日子以來，他幾乎天天出現在八卦新聞當中，其中多的是指涉「老頭子和小淫婦」的床上流言、突梯的嘲謔漫畫，而且他還出席凡賽斯和范倫鐵諾服裝秀，照片裡被小女孩團團圍繞。在訪談中莫拉維亞很誠實的說到：「就算我不喜歡小女孩的話，我也仰慕漂亮的女人。」在這本清澈、洞察人物內裡與現實相互齟齬而又充滿「白日夢」的「情色寓言」當中，他以他爐火純青的表現手法展現豐富的想像力，和促狹危險的幽默感。 就在《與莫拉維亞談莫拉維亞》當中，他說明了在寫作這些作品的「特殊時期」，因車禍造成股骨斷裂，臥床三個月，被迫發明了一種書寫方法：「在斜撐的桌板上，在畫有橫線的紙上寫作。」他說：「剛開始我真的很痛苦，寫作不僅讓我忘卻痛苦，而且讓我覺得可以對我那受到威脅的生命力展開反擊。……在許多篇短篇故事中都可以察覺我想要處理性這個議題，但不流於色情。不論當時或現在，我都認為只有當性變得無關緊要的時候，才是有趣的。所謂無關緊要的意思是說純粹從功能觀之，沒有社會逐漸加諸的道德規範」。 正如義大利的文評家雷納托•米諾雷所言：「有人說這是『性幻想小說』，我可以補充：這些是不折不扣的虛構『性』小說，所有經驗都發生在以偽裝或模擬機制運作的空間裡。莫拉維亞讓自己超越了純然具象和描述的領域，超越了純然赤裸裸的『經驗』：性行為如何作為真正可解碼的信息？它又能解釋什麼？莫拉維亞操弄的這些無所不在的虛構人物，在木偶戲台上消失又出現，這些戲偶耽溺在自己成癡、慣性、令人沮喪的『真實』目光中，目光中沒有堅定，有的只是消逝在黑夜的幾抹光，但黑夜也隨即回歸深沉，神祕莫測。那是透過性的觀象儀所看到的人性行為之夜，『性是一把鑰匙，我自以為可以用它解鎖，讓真實之門開啟小小縫隙』，莫拉維亞如是說。」