《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"？中国当代艺术有什么独特之处？什么是"实验性"展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。

簡介： 繼《七一孖你遊香港》後，白雙全回到個人的生活點滴。「單身看」以詩人的觸覺，從乏味單調、平平無奇的城市生活出發，竟能看出人和人、人和自然、甚至人和神之間的同情共感，化成平易近人又與眾不同的「視覺日記」。這冊《單身看》，其實更像一個又一個認真的創意遊戲，又或者香港的另類導遊地圖，等待讀者按圖索驥，甚至自行發掘更多景點與趣味。 詳細介紹： 「藝術認真無聊？」，尤其是白雙全這些「概念藝術」！ 白雙全自2003年起於《明報》「生活」副刊「圖文城市‧單身看」專欄發表的圖文作品，令讀者留下深刻印象。繼《七一孖你遊香港》之後，白雙全繼續與讀者一起重拾生活點滴。 「參與式概念創作」聽起來像是有得食有得玩似的！本來「概念藝術」向來多關心藝術語言問題，少食人間煙火；或以圖片紀錄創作過程、或以文字指導讀者思考參與，務求令藝術去物質化。概念藝術的創意法規其實不離開幾度板斧(見本書附錄劉建華文章「X+Y=Z」)，但白雙全創作的出發點，似乎更關心身邊的人和事。從他的這些作品裡，你甚至可以重構出他每日的生活流程、他的友儕圈子、到那裡拍拖……甚至香港、國家大事。只要能舉一反三，有感而發，題材竟是無窮無盡。 讀這兩冊「圖文城市」，像在重新學習如何「看」。白雙全在空間高度密集但人情極度疏離的城市，以「無聊」抵抗森林定律。無論像「這麼近、那麼遠」一般給電話號碼上的鄰居撥電話講恭喜發財、還是像「收集空氣」一般從超市買來給困在薯片包裝裡的空氣、或是在「看一本在鏡世界裡的書」一般在鏡像裡讀聖經……均在以荒謬對抗異化，從而重拾人與人之間、人與自然之間、甚至人與神之間似有還無的牽繫。這些細眉細眼的小聰明，人人都曾經想過，卻不曾拿出來見人(尤其當你誤把橫寫的餐牌當成直寫看)，更不會勞師動眾，上山下海去實現。愛讀豐子愷的白雙全，運用的雖然是攝影和文字，讀來卻同樣像禪心指月。如果我們撇開藝術不談，這冊《單身看》其實更像一個又一個認真的創意遊戲，又或者香港的另類導遊地圖，等待讀者按圖索驥，甚至自行發掘更多景點與趣味。 這兩冊「圖文城市」既不是漫畫又不是繪本故事集，介乎在詩集與日記之間。圖片先行文字為輔，精簡的解說，留下更多的想像空間，有待讀者主動進入白雙全的思考世界。

《美的滥用》试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美地向我们呈示。当然，除了美，还存在着更广泛的美学特性——但是美是唯一同时具有价值的美学特性。 丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。